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Los mejores festivales del año a precio de saldo

IVÁN DE LA MORENA

  • Los festivales de nuestro país han subido de precio, pero todavía queda alguno por debajo de los 55 euros.
  • El SanSan Festival!, A Summer Story o Tsunami Xixón son algunas de las mejores opciones para ahorrar.

Los festivales en España se han sumado al ya habitual aumento de precio de las entradas a los conciertos. Cada año estamos más acostumbrados a ver cifras bastante elevadas, superando muchos de ellos los 100 euros.

A pesar de ello, siguen existiendo festivales con precios inferiores a 55 euros y con carteles de un alto nivel tanto nacional como internacional, que se convierten en la opción ideal para todas aquellas personas que no pueden o quieren gastar una gran suma de dinero por disfrutar de música en directo y de los entornos idílicos en los que se sitúan algunos de ellos.

SanSan Festival!

Comenzamos con el que es uno de los principales festivales del año, el SanSan Festival! Su nueva edición se celebrará los días 13, 14, 15 y 16 de abril en Benicassim (Castellón), y sus abonos están a un precio de 48 euros. Se realiza como todos los años en Semana Santa, por lo que la mayoría de la gente podrá acercarse y pasar así sus vacaciones.

Se trata de uno de los festivales de música indie más importantes de la Comunidad Valenciana, y este año cuenta con Kaiser Chiefs como uno de sus principales reclamos. Estarán acompañados por otros artistas de la talla de Leiva, Miss Caffeina, La Raíz o Coque Malla, además de la actuación estelar de Los del Río, autores de La Macarena.

Mallorca Live Festival

Nos desplazamos a las Islas Baleares para el Mallorca Live festival, celebrado los días 12 y 13 de mayo en la isla.

Es otro de los muchos festivales indies que pueblan el país, pero en este caso cuentan con la presencia de Placebo, una de las mayores bandas de rock alternativo de los últimos años que celebra sus 20 primaveras en activo con esta nueva gira.

El cartel se completa con artistas como Amaral, Lori Meyers, Chambao, Mala Rodríguez o C. Tangana, y todo por un precio de 45 euros.

A Summer Story

Volvemos a la península, en este caso a la capital, para conocer uno de los festivales de música electrónica más prometedores del año: A Summer Story.

Celebrado los días 23 y 24 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, contará con Armin Van Buuren, Eric Prydz o W&W entre otros.

Todavía falta casi un quinto del cartel por confirmar, pero con un precio de 50 euros se posiciona como una de las mejores alternativas para comenzar el verano con buen pie.

Atlantic Fest

Los Planetas han vuelto a los escenarios, y que mejor manera de verlos que en un entorno idílico como la Illa de Arousa, situada en medio de las Rías Baixas gallegas.

El Atlantic Fest merece la pena simplemente por la localización, pero además, los días 30 de junio y 1 y 2 de julio podremos disfrutar de algunas de las mejores bandas del panorama que se suman a los granadinos, como The Temper Trap, Maxïmo Park, Joe Crepúsculo y muchos más por confirmar.

Los abonos los podemos adquirir desde su web, y están por el momento a 48 euros.

Weekend Beach Festival

El Weekend Beach Festival celebra su cuarta edición los días 5, 6, 7 y 8 de julio en Torre del Mar (Málaga). Es uno de los más eclécticos y variados de todo el país, y su cartel va desde Estopa hasta Sepultura, de punta a punta, pasando por Paco Osuna o uno de los reyes de la electrónica, The Prodigy.

Su crecimiento en estos cuatro años ha sido muy grande, sin embargo las entradas se mantienen a 55 euros, un precio más que aceptable teniendo en cuenta el tamaño de algunas de sus bandas.

Alterna Festival

El Alterna Festival podría parecer uno de los más desconocidos de la lista, pero celebra ya su décimo aniversario en el pueblo de El Bonillo, Albacete, los días 6, 7 y 8 de julio.

Las entradas están a 40 euros e incluyen camping con sombra gratuito (muy importante teniendo en cuenta la localización y el mes).

El cartel está compuesto por bandas de rock y metal, en su gran mayoría españolas, como La Raíz, Riot Propaganda, Berri Txarrak y los brasileños Sepultura como uno de los mayores atractivos.

Contempopránea

El Contempopránea celebra los días 21 y 22 de julio la que será su vigésimo segunda edición en Alburquerque, Badajoz. Se trata del festival indie por excelencia del país, y este año homenajeará a Los Planetas, que vuelven a actuar en él este 2017 después de haberlo hecho en otras 5 ocasiones. Esto significa, como pasa en todos los homenajes del Contempopránea, que todas las bandas que toquen deben interpretar una canción de los granadinos en directo. Estos artistas serán La Casa azul, Maga o Papa Topo entre otros.

Después de tres ediciones celebrándose tanto en Alburquerque como en Badajoz, este año vuelve a sus orígenes y pasa a celebrarse únicamente en la ciudad que lo vio nacer. Todavía quedan artistas por confirmar, y las entradas se pueden comprar por el momento a 35 euros.

Barna ‘n’ Roll

A pesar de que Barcelona es una de las provincias que cuenta con mayor cantidad de festivales, es difícil encontrar alguno que sea asequible.

Una de las excepciones es este Barna ‘n’ Roll, situado en el Poble Espanyol de la capital catalana.

Aunque solo dura un día, el 22 de julio, hará las delicias de todos los fans del punk rock con bandas como los estadounidenses Lagwagon, Face to Face, The Adicts, Lendakaris Muertos, Berri Txarrak y el regreso de Skatalà, el grupo catalán que celebrará sus 30 años con un regreso a lo grande.Las entradas están a 35 euros.

Tsunami Xixón

El Tsunami Xixón celebra su primera edición los días 28 y 29 de julio en Gijón con un cartel que cuenta con uno de los mayores iconos del punk como cabeza, The Offspring, junto a otros del mismo género como Pennywise o Joey Cape, y de otros como el post-rock instrumental de Toundra o Jardín de la Croix, el stoner de Kadavar o el rock alternativo de los suecos The Sounds.

Además el Tsunami tendrá otras actividades que se celebrarán por toda la ciudad, como skate o una Pool Party, y cuenta con el apoyo de ONP, la promotora que fundó el Resurrection Fest, el mayor festival de música extrema del país. Las entradas están a 39 euros como precio final.

Shikillo Festival

Candeleda, situado en la zona sur de la sierra de Gredos, es un sitio que merece la pena visitar, especialmente para los residentes en la capital.

Allí es donde se celebra los días 3, 4 y 5 de agosto el Shikillo Festival, conocido además de por su música, por las decenas de actividades que se realizan allí (ellos mismos se definen como un “evento cultural” más que como un festival).

A pesar de todo, el cartel cuenta con muy buenos nombres, como Kase.O, Talco o El último ke zierre. Música y mucho más desde 32 euros.

MUWI Wine Music Fest

Al contrario que en comunidades como Cataluña o Andalucía, hay otras en las que es muy difícil encontrar festivales de cierto renombre. Sin embargo, La Rioja cuenta con uno de ellos, el MUWI, que celebra su segunda edición del 24 al 27 de agosto en Logroño.

El cartel, que aún no lo tiene, está formado de momento en su gran mayoría por bandas nacionales como Los Bengala o Las Bistecs y ya ha confirmado a su primer artista internacional, los franceses Rinôçérôse. Las entradas para los cuatro días se encuentran por el momento a 35 euros.

Granada Sound

Llegamos al último de la lista, y también el más barato. El Granada Sound se celebra en la ciudad andaluza los días 22 y 23 de septiembre y actualmente las entradas cuestan solo 20 euros.

Se trata de la mejor excusa para terminar el verano por todo lo alto, con grandes nombres de la escena indie nacional como Los Planetas. que son cabeza de cartel, los omnipresentes Lori Meyers, Iván Ferreiro o Sidonie.

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Miqui Puig: «La nostalgia es una parte de la memoria que no sirve de nada»

PURI CARO

  • El cantante y músico barcelonés inicia el proximo 30 de marzo en Madrid la gira española del nuevo disco 'Escuela de Capataces'.
  • Puig lideró en los años noventa la banda de música pop Los Sencillos antes de iniciar su carrera en solitario.

Miqui Puig (Granollers, 1968) regresa a la primera línea musical con un trabajo en el que reivindica su particular universo, vinculado irremediablemente a la banda Los Sencillos, que lideró con notable éxito en los años noventa. Con Escuela de Capataces, Puig recupera un año que le marcó en lo musical y en lo personal, 1984, y le hace un guiño al estado a la sociedad actual rememorando el libro homónimo de George Orwell. La gira española de este trabajo arranca el próximo jueves 30 de marzo en el Costello Club de Madrid y Puig vaticina que 2018 será el año "de actuar en festivales". El 31 de marzo actuará en Zaragoza (Las Armas), el 21 de abril en el Festival Strenes de Girona y en mayo en Barcelona (día 4 en el CAT), El Prat (día 5 en La Capsa) y Tarragona (día 6 en la sala Zero).

Dice que con este nuevo trabajo se reconcilia con su disco anterior, Impar.
Sí, porque Impar fue un disco raro, de nuevo rico. Yo entonces salía de la tele (Factor X) con pasta y con ganas de hacer un proyecto poderoso. Y perdimos hasta la camisa. También este trabajo es un retorno a la actualidad, por decirlo así, aunque yo nunca dejo de estar en contacto con todo lo que ocurre en el mundo de la música. Me estoy dando cuenta ahora de que soy de una forma de ser en la que no necesito la exposición permanente y que cada vez me siento más a gusto dando un paso atrás. Siempre me ha obsesionado cuando veía a artistas que admiraba que cuando se hacían mayores se encerraban en su casa de campo o en su torre de marfil para no querer saber nada de lo que pasaba. Y creo que a mí me sucede que a pesar de que esté fuera del foco siempre quiero estar viendo lo que ocurre a mi alrededor. Pero no me expongo tan a corazón abierto como antes, sino más protegido.

¿Es un disco de madurez?
La gente, tras las primeras escuchas del disco me dice que suena "a mi universo". Sí que, deliberadamente, quería que este trabajo no fuera tan en primera persona como otros. Y no sé por qué, pero ahora estoy asustado porque todo lo que me había planteado previamente sobre este proyecto está saliendo bien: lo que pensaba que sería, lo que buscaba. Es como una madurez, pero no. Porque siempre digo que ahora no es que sea más sabio sino que estoy más gordo y punto. Sigo cometiendo los mismos errores que cuando era joven. Me gusta decir que este es un disco de pueblo, muy de las cosas confortables, de aquello que tienes a mano y con lo que te puedes manejar.

¿Y un retorno a los orígenes?
No los he abandonado nunca. Pero creo que Los Sencillos ya sonaba de otra manera y lo que ahora quería era sonar como los discos que comencé a escuchar justo antes del momento en el que decidí dedicarme a la música. Para mí 1984 fue el segundo año de instituto, cuando ya me movía por mi ciudad, Granollers, y compraba discos de forma compulsiva, me los creía y comienzo a hacer de esa música mi vida.

¿Y en ese año ya se sentía artista?
Los que me conocen dicen que siempre me ha gustado mucho hacer el payaso. Recuerdo que cantaba en la escalera de mi abuelo Miquel y él decía que me pasaría el platillo. El pobre nunca llegaría a ver que me acabaría ganando la vida así. También recuerdo una discoteca de Granollers en una fiesta de instituto y sonando la canción The Look of Love de ABC (1982). Y de un par o tres de tiendas en las que me compraba los sencillos de 100 pesetas de Ariola de tecno-pop de bandas como Soft Cell. Todo esto era muy excitante para alguien joven y con inquietudes.

Volviendo al álbum. Háblenos de su banda: la Agrupación Cicloturista Puig.
He buscado que el disco no tenga ni demasiada sobreproducción ni artificios para que en directo pueda sonar mucho a la banda en su día a día. Marc Botey trabaja conmigo desde el cuarto disco de Los Sencillos, y él está impregnado como yo de ese ADN. Los dos hemos logrado una complicidad muy grande porque nos retroalimentamos. Pero creo que en esta banda todos vamos añadiendo capas, como en un armario con muchos vestidos. Y esto te da un punto de confianza.

Para esta entrevista le hemos invitado a visitar un lugar emblemático en su carrera y ha escogido la sala Apolo de Barcelona ¿Por qué?
Porque es una sala donde he tocado y he hecho de todo. Me evoca su color rojo. Y canciones. Desde las que he tocado sobre su escenario a las que he escuchado en el camerino. Llevo más de 20 años viniendo aquí y esta es mi casa. A veces, me llegan a confundir, y no saben si soy artista, DJ o parte de la parroquia. Además, esta sala tiene mucha madera, que es algo que envejece y que tiene memoria. Por eso es para mí un lugar importante.

Por cierto, ¿cómo lleva lo de ir adquiriendo memoria artística?
Mal. Me empieza a ocurrir que puedo hablar sobre alguien y llevarte hasta su casa pero no acordarme de su nombre. Creo que el disco duro de mi cerebro se va llenando de tanta porquería que me pasa esto. Y lo que no busco es la nostalgia. Creo que es una parte de la memoria que no sirve de nada. Con 20 años tenía cosas que ahora no tengo, y al revés. Uno de los personajes que aparece en este disco le dice a los jóvenes que solo les envidia por cómo les quedan los trajes. A mi edad te ha cambiado la talla y te ha empeorado la vista pero tienes cosas más interesantes.

Afirma que los directos de esta gira que ahora comienza serán 'mutantes' ¿De qué manera?
La interacción con el público está siempre presente porque yo quiero que bailen y que disfruten con cada concierto. Pero tampoco quiero que ocurra como con las grandes giras, que las ves una vez y luego una segunda y ves que todo se repite igual. Por lo que intentaremos comenzar y acabar en cada ciudad en la que toquemos de una forma diferente, aunque el bloque central sea muy similar. Y de aquí a un año poder incorporar canciones nuevas al repertorio o rescatarlas de otros discos, cosa que agradecerá la gente que nos sigue desde hace años.

¿Y por qué no sonará Bonito Es?
Porque creo que es la típica canción que ya hemos tocado bastante y ha de quedar para siempre tal y como se grabó, en aquel momento de 1992 tan fresco y tan joven. Bonito Es es un objeto tan personal para tanta gente que ha de quedar como lo que es. Y tampoco me veo cantando depende de qué cosas.

¿2018 será vuestro año de asalto a festivales?
Eso espero. Tampoco tengo ningún prejuicio ni se me caen los anillos si he de abrir un concierto para alguien. No me importará, porque creo que forma parte del negocio.

¿Le gusta ser telonero?
Es que lo seré. Lo que pasa es que siempre que toco con otra gente digo que compartimos escenario. Y si el éxito de un artista hace que de repente yo sea el telonero y así alguien me conozca o descubra que aún canto, perfecto. Lo de si todavía canto es una frase que escucho desde que hice ¡mi segundo concierto!

¿Qué piensa de los macrofestivales ya como espectador?
Mira. El día que The Smiths actuaban en Barcelona yo tenía 14 años y no me dejaron venir desde casa. Ahora, un niño de 14 años puede ir a un festival urbano y ver a bandas en directo que no podría ver de otra forma. Creo en el equilibrio. Los festivales hacen que se pierdan salas pero estas tendrán que luchar más.

El homenaje a sus amigos caídos (la canción La hora del brindis) se convirtió, por cosas del destino, en un homenaje a su padre fallecido.
Acabamos la maqueta y muere mi padre. Y entonces la grabación se convierte en algo diferente y mi estado de ánimo era otro. Quiero pensar que eso se ha reflejado en mi manera de cantar. Mi hermano, que ha hecho prácticamente todos los coros del disco, me decía que para él ha sido muy emocionante y que esta canción ha hecho este disco aún más nuestro.

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Robe Iniesta, a punto de actuar en El Real, presenta una gira por los teatros de España

EFE

  • La gira arrancará el 12 de mayo en Valladolid y posteriormente pasará por Pamplona (13), Valencia (19), Granada (26) y Cartagena (27).
  • Otras fechas: A Coruña (2 de junio), Vigo (3), Barcelona (12), San Sebastián (15), Zaragoza (16), Bilbao (23) y Madrid (26).

Robe Iniesta, voz y alma de Extremoduro, iniciará en mayo nueva gira al margen de su más famosa banda con conciertos "para escuchar, ver y sentir" por teatros emblemáticos como el Palau de la Música de Barcelona o el Teatro Romano de Mérida y que no recalará en el Teatro Real "por un problema de fechas".

"No sé si los teatros son el sitio más idóneo para ver rock and roll, de hecho es difícil, porque las entradas van a ser más caras, pero creo que puede haber gente a quien le guste", ha señalado el músico este martes en la presentación del tour Bienvenidos al temporal.

En una rueda de prensa celebrada en Madrid se han desvelado las paradas de la primera parte, que llevará como subtítulo Ponte a cubierto y permitirá disfrutar en vivo de sus dos álbumes como Robe, fuera de Extremoduro, incluido el más reciente Destrozares, por cuyas ventas ha recibido también este martes el disco de oro.

Precisamente "para compensar lo pesimista que se ha dicho que era esta producción", Iniesta ha querido que los encargados de entregar la preciada distinción dorada fuesen diversos colectivos sociales a los que ha dado voz y hueco "frente a tanta televisión de mierda".

De hecho, los beneficios por la venta de camisetas del tour irán destinados a estas organizaciones, entre las que se encuentran entidades de protección del medio ambiente, una red de solidaridad popular frente a los embates de la crisis o de ayuda humanitaria a refugiados.

El teatro Miguel Delibes de Valladolid será la primera parada de la nueva gira, que arrancará el 12 de mayo y pasará ese mismo mes por Pamplona (Baluarte, día 13), Valencia (Auditori Les Arts, 19), Granada (Palacio de Congresos, 26) y Cartagena (Auditorio El Batel, 27).

En junio proseguirán los conciertos en A Coruña (Palacio de la Ópera, día 2), Vigo (Auditorio del Mar, 3), Barcelona (Palau de la Música, 12), San Sebastián (Auditorio Kursaal, 15), Zaragoza (sala Mozart, 16), Bilbao (Palacio Euskalduna, 23) y Madrid (Teatro Circo Price, 26).

"La idea era tocar en el Teatro Real, pero por un problema de fechas no se ha podido y se hará en el Price, pero para mí son sitios más o menos igual, aunque el Real tenga más nombre", ha asegurado el músico, que ha bromeado con el hecho de que en el coliseo operístico quizás tendría "que llevar chaqueta".

Como conclusión, el artista de Plasencia se ha reservado un broche muy especial en su región con un concierto en el Teatro Romano de Mérida el 8 de septiembre, Día de Extremadura. "Me pusieron la medalla y ahora prácticamente estoy coronado", ha señalado también en tono irónico sobre el cambio de consideración que ha experimentado su figura como artista en su propia tierra.

Serán en total "unos 35 conciertos", pues entre habrá una segunda parte en otro tipo de espacios, de aproximadamente 3.000 espectadores, en ningún caso festivales, "en los que se pueda beber, cantar y bailar de pie", en definitiva, "desmadrarse uno más", cuyas fechas se anunciarán proximamente.

"Empezar desde abajo y crecer es un gustazo, sobre todo cuando te permite hacer las cosas como quieres sin depender del mercado", ha reconocido Iniesta, que se ha mostrado inseguro sobre si el futuro traerá un nuevo disco como Robe u otra gira por teatros. Respecto de Extremoduro, ha dicho que ese proyecto "depende de sí mismo: si sigue teniendo canciones y ganas, seguirá funcionando".

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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Alaska, Malú, Chenoa, Sweet California… ¿Qué opinan de participar en Eurovisión?

EFE

  • Alaska cree que el proceso de selección no ayuda a la búsqueda de candidatos de peso y aboga por el "designio directo".
  • Detergente Líquido denuncia una "selección nada transparente, un laberinto creado por RTVE para que salga el candidato que quieren".
  • Para Joe Crepúsculo, "lo que frena a más artistas a participar son las votaciones populares, que no están ayudando".
  • Varry Brava, directamente, tachan a Eurovisión de "concurso de mierda".

Una semana después de la controvertida elección de Manel Navarro como representante español en Eurovisión, lo único claro es que el festival sigue vivo en España, al menos como objeto de debate, hasta entre sus más acérrimos detractores. ¿Pero qué dicen los artistas?

Alaska, sin ir más lejos, se siente nostálgica de las míticas ediciones con Raphael como concursante y no puede evitar pensar que el actual proceso de selección no ayuda en la búsqueda de candidatos de peso. "Si fuese por designio directo, podrían llegar otros, pero que te tengas que presentar a tres programas, tus 'fans' se peleen con los del otro candidato…", enuncia.

"Si de repente todo el mundo se pusiera de acuerdo y fuese algo en firme, con una propuesta que me apeteciese, por qué no", afirmaba hace unos meses India Martínez, una de las voces más singulares del actual pop melódico nacional, el ámbito en el que suelen buscar los eurofans.

Malú, Chenoa, Sweet California… Se dejan querer, pero poco. Arguyen que "es una responsabilidad demasiado grande", que no tienen "tiempo para prepararlo" o "el tema", pero a fin de cuentas, ¿por qué habría de someterse un artista con cierto estatus al riesgo de un concurso que es denostado en España, su mayor y natural mercado?

Un evento "casposo" que es el mayor espectáculo de la tv europea por inversión

Quizás porque, a pesar de su condición nacional de evento "casposo", Eurovisión es hoy "el mayor espectáculo de la televisión europea" por inversión, a la altura de las giras de U2 o los premios MTV, con una audiencia superior a los 100 millones de personas, turistas de medio mundo y más de 1.500 periodistas acreditados para asistir a galas en espacios que empequeñecen el Palau Sant Jordi.

Y a pesar de ello, en España se mantiene salvo excepciones como un agujero en el tiempo al que suelen optar perfiles "eurovisivos", como si de un género musical se tratara, artistas con más que ganar que perder, especialmente por el salto promocional que suponen cinco meses de televisión y una gran final que, aún hoy, es la emisión de entretenimiento más vista del año.

¿Sería descabellado apostar entonces por otro tipo de músicos, vigentes, relevantes e igualmente necesitados del apoyo de la gran industria, especialmente cuando la corporación pública incluye una emisora, Radio 3, dedicada a este ámbito y una de sus locutoras más conocidas, Virginia Díaz, participó este año como jurado?

El temor en el seno de RTVE es que "mucha gente no se sentiría representada" con este tipo de música, a pesar de que los festivales de música reúnen, según diversos informes, una asistencia anual que orbita entre los 2 y los 3 millones de personas.

"En los últimos años (demasiados), España está enviando verdaderos despropósitos que no aportan nada ni reflejan la escena musical que existe en nuestro país, con un proceso de selección nada transparente", protesta la banda de pop alternativo Detergente Líquido, que participó en el reciente #Eurocasting online del que salió Leklein convertida en aspirante oficial.

En su opinión, "el proceso actual es un laberinto creado por RTVE para que finalmente salga el candidato que quieren desde el principio", pero igualmente animan a otros "bichos raros" como ellos surgidos del ámbito del underground a plantarse "ante el gran público" y darle la vuelta a la tortilla.

"Hay mucha gente a la que nos hubiese sido muy difícil llegar de otro modo y de ellas nos hemos quedado con algunos nuevos y buenos seguidores", destaca este grupo para el que "las condiciones son muchos más abusivas" en numerosos certámenes del circuito musical.

En opinión de Joe Crepúsculo, otro practicante del pop alternativo, "lo que frena a más artistas a participar es la forma de gestionarlo, con votaciones populares, que creo que no están ayudando a que salgan canciones como las de los años 70 y 80, que a mí me gustaban mucho".

Precisamente en una selección pública, la que ganó Rodolfo Chikilicuatre en 2008, se quedó apeado del concurso La Casa Azul con La revolución sexual, reivindicado por muchos como el mejor tema aspirante de la última década.

"La Casa Azul no fue, pero le surgieron oportunidades. Pensé que me pasaría lo mismo y así fue: ahora hay más gente que me conoce y tuve un crecimiento exponencial en redes sociales que no ha desaparecido", señalaba Electric Nana tras presentarse como posible candidata en 2016 con un tema producido por Guille Mostaza (Ellos).

Para los murcianos Varry Brava, confesos admiradores de Serge Gainsbourg (autor del Poupée de cire con el que France Gall ganó el concurso en 1965 y del Je t’aime… moi non plus que cantaba él mismo juanto a Jane Birkin) y del indie francés Sebastien Tellier, participante también en 2008, "si ese fuera el camino, el de La Casa Azul, Eurovisión sería un sitio genial, pero no a través de un concurso de mierda".

Para estos defensores del pop lúdico y hedonista de Tino Casal, La Unión y Radio Futura, la conclusión está clara, independientemente del resultado en la gran final: "Algunos países se hacen respetar en Eurovisión, España no".

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La banda Izal, de los garitos de Madrid al festival SXSW en EE UU

EFE

  • La formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira 'Copacabana', disco de oro en ventas.
  • El SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes y más de 2.200 artistas de todo el mundo.

La banda española de pop-rock Izal, que comenzó actuando en garitos de Madrid ante públicos de cincuenta personas en el año 2010, participará en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará en la capital de Texas, Austin, entre el 10 y el 19 de marzo y en el que también estarán otros representantes españoles, como Joana Serrat, Novedades Carminha, Ramirez Exposure, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef.

Lejos de firmar grandes contratos con conocidos sellos discográficos, el grupo creció "gracias al boca a boca y a las redes sociales" y pudo autogestionarse y autofinanciarse hasta hoy en día, según explica el vocalista y compositor de Izal, Mikel Izal, nacido en Pamplona (Navarra, España) hace 34 años.

"Seguimos con la misma filosofía desde el momento en el que empezamos, con la única diferencia que ahora todo ha crecido muchísimo y hemos incorporado a varias personas al equipo de trabajo, además de los componentes de la banda en sí", apunta el artista en una entrevista telefónica con Efe.

Entre otros galardones, la formación recogió el año pasado el premio a la mejor canción en los Premios de la Música Independiente española por Copacabana y fue premiada también por la revista Rolling Stone como artistas revelación en 2013.

Izal, junto con otras cinco bandas, formará parte de la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará a uno de los festivales más conocidos del mundo.

Así, la formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira Copacabana, disco de oro en ventas, el próximo 25 de febrero, fecha en la que realizará su último concierto en el Palacio de Deportes de Madrid.

Para el compositor del grupo, participar en el SXSW es un "sueño y un regalo" que permitirá a Izal demostrar su esencia más allá de las fronteras españolas, en un territorio totalmente desconocido para la banda.

La población hispana de Estados Unidos, México y Latinoamérica son públicos a los que Izal quiere hacer llegar su música, por lo que el SXSW representa una "oportunidad redonda" para tratar de entrar en estos mercados y descubrir sus gustos musicales.

De hecho, además de su participación en el festival estadounidense, Izal realizará algunos conciertos en México y en Colombia en las próximas fechas, antes de tomarse un parón para preparar su quinto disco.

La ecléctica composición de la banda, cuyos referentes musicales van desde Red Hot Chili Peppers hasta Joaquín Sabina, pasando por Queen, Extremoduro, John Mayer y distintos grupos de jazz progresivo, pop psicodélico, funk y flamenco fusión, es una de las claves del éxito de la formación madrileña.

No obstante, la "democratización" de la escucha de la música en España y en todo el mundo, gracias a Internet, abrió las puertas a Izal para hacer llegar sus canciones a la gente, "algo impensable hace 15 años, cuando las grandes cadenas dictaban lo que las personas debían escuchar en sus casas", según el vocalista.

Asimismo, el auge del seguimiento de la música en directo y la proliferación de festivales en los últimos años han hecho que Izal se convierta en una de las bandas del momento del panorama musical español.

Su próximo reto es encandilar con sus letras y ritmos musicales a la comunidad hispana en Estados Unidos, a México y a Latinoamérica, una ilusión que para Mikel "sirve de combustible para la felicidad" de la banda madrileña.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

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The Beach Boys, Sting, Michael Nyman y Jamie Cullum actuarán este verano en Fuengirola

EFE

  • La Oreja de Van Gogh, Extremoduro, Loquillo, Ara Malikian y Revólver también acudirán al festival.
  • Será la segunda vez que Jamie Cullum acuda a la localidad, después de que hace seis años consiguiera un lleno absoluto.
  • El evento comenzará el 10 de junio en Fuengirola, Málaga.

El veterano grupo de rock The Beach Boys, el cantante Sting y el músico de jazz Jamie Cullum actuarán este verano en Fuengirola (Málaga), repartidos en dos festivales junto a Ara Malikian, Michael Nyman, Loquillo y Revólver, Robe Iniesta, La Oreja de Van Gogh, Los Vivancos y Muchachito Bombo Infierno.

La alcaldesa de la localidad, Ana Mula, ha dado hoy a conocer los carteles de la XXII edición del Festival Ciudad de Fuengirola y del Marenostrum Music Castle Park, que se desarrollarán entre junio y julio dentro y alrededor del Castillo Sohail, ha informado el ayuntamiento en una nota de prensa.

El compositor británico Michael Nyman -conocido por crear la banda sonora de las películas El Piano y Gattaca será quien inicie el 10 de junio la serie de conciertos del Festival Ciudad de Fuengirola, que se celebra en el interior de la fortaleza árabe.

Le seguirá el grupo liderado por Jairo Perera, Muchachito Bombo Infierno, que mezcla estilos como la rumba, el swing, el rock y el funk y presentará su nueva gira El Jiro el próximo 17 de junio en el marco del evento.

The Beach Boys y Sting también acudirán al festival

Por su parte, la veterana banda de rock estadounidense The Beach Boys, dará un concierto el 24 de junio. A la oferta se suma el 1 de julio el espectáculo de baile clásico, flamenco, ritmos callejeros, rock, acrobacias y piruetas que ofrecerán Vivancos, en el marco de su gira Nacidos para bailar.

Les seguirán La Oreja de Van Gogh el 8 de julio con una actuación dentro de su gira El Planeta Imaginario Tour 2017, y el líder del grupo de rock Extremoduro el 14 de julio, donde interpretará temas de sus dos últimos discos en solitario: Lo que aletea en nuestras cabezas y Destrozares, cantares para el final de los tiempos.

Jamie Cullum acudirá por segunda vez a la localidad –hace seis años consiguió un lleno absoluto– el 25 de julio y completa así el cartel del Festival Ciudad de Fuengirola.

Junto a este evento tendrá lugar en la ladera del castillo el Marenosrum Music Castle Park, donde la noche del 17 de julio se darán cita Sting, el antiguo líder de The Police, seguido del violinista Ara Malikian, además de Loquillo y Revólver el 29 del mismo mes en el marco de "La Noche Rosa".

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Manuel Carrasco encabeza la lista de discos más vendidos en España en 2016

Bea Langreo

  • Los artistas nacionales ocupan 16 dentro de los 20 primeros puestos en número de ventas.
  • El onubense coge el relevo de Alejandro Sanz, artista más vendido en 2015.
  • Enrique Iglesias repite, esta vez con 'Duele el corazón', como número uno en canciones individuales.

El octavo elepé de Manuel Carrasco, Bailar el viento, se situó en el primer puesto de discos más vendidos en España durante 2016, con un total de 89.500 unidades, según el informe anual publicado este martes por Promusicae. La tendencia, un año más, apunta al éxito de artistas nacionales, que coparon 16 de los 20 primeros puestos en número de ventas.

El cantante onubense se cuela por primera vez en la posición más alta desde que comenzara su carrera en 2002; toma el relevo de Alejandro Sanz, que consiguió situarse como más vendido en 2015. Antes fueron otros nombres como Sergio Dalma (2009 y 2010) o Pablo Alborán, triunfador absoluto durante cuatro años consecutivos (de 2011 a 2014).

Esta vez, el segundo puesto pertenece a Quítate las gafas, el nuevo trabajo de Melendi, que ha vendido 53.500 copias. El importante matiz en este caso es la fecha de estreno del disco: salió a la venta en noviembre, lo que supone un margen muy estrecho y aumenta el valor de su posición en el ránking final. Cierra el podio Adele, con un tercer puesto en las listas españolas que se añade a los éxitos de 25, el disco más vendido del año a nivel global, según Forbes, que en España ha despachado 45.600 unidades.

Por detrás, las sorpresas son pocas y los nombres, de sobra conocidos. El cuarto puesto es para Dani Martín y La montaña Rusa, el quinto para el Hijos del mar de David Bisbal y el sexto para Caos, de Malú. Sí despunta el doblete de la joven girlband Sweet California, que sitúan su Head for the stars en el octavo puesto y su último trabajo, 3, en el duodécimo.

El cupo de artistas nacionales incluye también a Vanesa Martin (puesto 7), Pablo López (10), Mónica Naranjo (11), Antonio José (13), Gemeliers (14), Alejandro Sanz (15), Antonio Orozco (16), Leiva (18) y Bustamante (20); la vertiente internacional se completa con el último álbum de Coldplay (9), la banda sonora de la serie Soy Luna, en el 16, o Hardwire to Self Destruct, de Metallica, que ocupa el 19.

Aunque con un éxito más discreto, la banda Love of Lesbian traslada su buena acogida en festivales a la venta de discos, posicionandose con El poeta Halley en el puesto 22. La última obra de David Bowie, Blackstar, cierra en el 23 a pesar de haber sido considerado como mejor disco de 2016 para la prensa especializada nacional e internacional.

Comercial y reggaeton, reyes de la venta individual

El éxito de canciones de forma individual guarda cierta relación con la venta de discos en cuanto a estilos, pero incluye un puñado de nombres diferentes. Destaca un año más Enrique Iglesias: en 2015 entraba en lo alto de la lista con El perdón, tema compartido con Nicky Jam, y este año repite número uno con Duele el corazón, a dúo con Wisin.

La australiana Sia reafirma su liderazgo, que se extiende al terreno internacional, y cuela su Cheap Thrills en el puesto dos. Carlos Vives y Shakira se quedan con su Bicicleta en el tercero, gracias en parte a su título como canción del verano.

En esta ocasión, la tendencia se inclina al internacional; nombres latinos, como Morat, Nicky Jam o Joey Montana se reparten con angloparlantes como Justin Bieber, Drake, Alan Walker o Mike Posner.

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Amaral «Aún no nos hemos dado cuenta de que la música sea nuestra vida»

EFE

  • Amaral publica este viernes la versión solar de su último disco 'Nocturnal'.
  • 'Nocturnal Solar Sessions' ha surgido de la casualidad según el grupo de música.
  • En unos días inician gira por europa y ya tienen fechas confirmadas en España.

Dejándose llevar por la misma "inercia" física que hace que a la noche le suceda un nuevo día, Amaral publica este viernes la versión "solar" de su último disco, Nocturnal (2015), con el que suman ya ocho álbumes de estudio y casi 20 años de carrera.

"Aún no nos hemos dado cuenta de que la música sea nuestra vida", afirma Juan Aguirre durante una charla en Madrid. "De hecho, todavía nos planteamos si tiene sentido hacer un nuevo disco. Pero cuando nos juntamos salen nuevas ideas, nos ponemos a ello y, ya que está empezado, lo acabamos", añade.

Un poco así, "fruto de la casualidad", surgió Nocturnal Solar Sessions (Century Media), mientras jugaban "a desnudar y a darle la vuelta" a los temas de su álbum previo. "Fue por el placer de tocarlas de otra manera", insiste este dúo que completa Eva Amaral.

"Durante el día, todo en las ciudades va mucho más rápido, pero cuando cae el sol, el estado de ánimo es distinto" opina Aguirre. Para ella es en ese momento en el que nos relajamos es cuando pasan las cosas más importantes.

Para que sus canciones pasen de la noche a la mañana han tenido que echar mano de texturas e instrumentos distintos, como violines, pianos y guitarras acústicas, prácticamente sin distorsión.

Como ejemplo del nuevo acabado, el grupo lanzó hace unas semanas la reinterpretación de La niebla, un corte que originalmente nació inspirado por los días de invierno en Zaragoza.

"No había premeditación en lo que hacíamos. Tocábamos, viajábamos y nos dejábamos llevar", añade Aguirre, que vivió hace solo unas semanas "una fiesta enorme" tanto a su paso por el Actual de Logroño, como en el "emocionante" concierto en el Teatro Real junto a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

Con su nuevo álbum bajo el brazo, inician en unos días su nueva gira europea, que arrancará el 5 de febrero en Londres y que les llevará por varias localidades británicas, así como a su tercera incursión por Alemania.

De vuelta a España, el dúo ha confirmado además su presencia en varios festivales, como el Sueños de Libertad de Ibiza o, ya en agosto, en la vigésima edición del Sonorama de Aranda de Duero, al que les une un fuerte lazo emocional.

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El festival Womad no celebrará este año su edición en Fuerteventura

EFE

  • Achacan la cancelación al "prolongado silencio" del Cabildo de la isla frente al "apoyo económico" a la cita.
  • El evento multicultural no cierra la puerta a celebrar una nueva edición en los próximos años.
  • Canarias ha acogido la celebración del Womad durante dos décadas.

La dirección de los festivales Womad en España ha anunciado este lunes que no programará este año su edición de Fuerteventura, en una decisión que achaca al "prolongado silencio" del Cabildo de la isla frente sus peticiones para que aclarara qué "apoyo económico" pensaba concederle.

El silencio del Cabildo obliga a WOMAD a no programar la cuarta edición del festival en Fuerteventura
La… https://t.co/9VsHHHciRV

— WOMAD Fuerteventura (@WomadFtv) 16 de enero de 2017

"Hemos pasado tres años muy gratificantes produciendo nuestro festival en Fuerteventura y estamos encantados del trato y el buen recibimiento que hemos tenido", asegura en un comunicado la productora canaria Dania Dévora, directora de Womad en España, que lamenta que "se prive a la isla de un encuentro multicultural por el que desde su origen ha mostrado un gran apoyo y entusiasmo".

La suspensión del Womad de Fuerteventura, que se había celebrado de 2014 a 2016 en la playa de Gran Tarajal, interrumpe por segunda vez la trayectoria en Canarias de este histórico festival dedicado a las músicas del mundo, cuya primera sede en las islas fue la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, donde arrancó en 1993.

La capital grancanaria lo acogió durante dos décadas de forma ininterrumpida, hasta que en 2012 se canceló debido a las diferencias que existían entre el Ayuntamiento y sus productores respecto al sostenimiento económico del evento.

Puerta abierta a nuevas ediciones

Dania Dévora precisa, no obstante, que el Womad no quiere poner fin de forma definitiva a su histórica relación con Canarias, sino que sus responsables desean "tener la oportunidad en un futuro de regresar y seguir organizando en el archipiélago el festival".

La directora del evento reprocha "a la institución presidida por Marcial Morales", en referencia al Cabildo de Fuerteventura (CC-PSOE), que haya "preferido guardar silencio" sobre el futuro económico del festival en Gran Tarajal, a pesar "de los llamamientos de otras instituciones, partidos políticos y colectivos sociales".

Frente a algunas interpretaciones que considera "maliciosas", Womad España defiende que el festival de Gran Tarajal tenía "un impacto económico sobre la isla muy destacado", porque "más del 50 por ciento" de su 395.000 euros de presupuesto de celebración se gastaban de forma directa en Fuerteventura.

A ello, añade, habría que sumar los ingresos que gracias al festival obtenían "los restaurantes, bares, supermercados, comercios, hoteles, apartamentos, casas de coches de alquiler, camping y vendedores ambulantes" durante su celebración.

"La organización está convencida de que el beneficio económico para la isla de Fuerteventura es mayor que el coste que representa el Womad", remarca Dania Dévora.

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Estos son los seis cantantes que competirán por representar a España en Eurovisión 2017

EUROPA PRESS

  • Leklein se alzó como ganadora del proceso web del #Eurocasting.
  • Competirá en 'Objetivo Eurovisión' con Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela y Paula Rojo, que han sido elegidos de manera interna por RTVE.
  • El programa se emitirá en febrero.

Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela, Paula Rojo y Leklein competirán en febrero en el programa Objetivo Eurovisión para convertirse en el candidato español de RTVE en el Festival de Eurovisión 2017, según ha anunciado la Corporación.

En concreto, Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela y Paula Rojo han sido elegidos de manera interna, mientras que Leklein se ha alzado este jueves 12 de enero ganadora del proceso web del #Eurocasting celebrado en Madrid y emitido en directo por RTVE.es.

Sobre Leklein, RTVE ha indicado que se ha impuesto en la final del #EuroCasting a Fruela y Javián con Ouch!, un tema pop electrónico latino en cuya composición ha participado junto a David Ascanio, Albert Neve y Abel Ramos. Detrás de LeKlein está Vanesa Cortés, una polifacética artista nacida en Toledo hace 36 años.

En 2002 ganó el premio Artista Revelación de Los 40 Principales y, entre sus trabajos más destacados, se encuentra su etapa como cantante residente en la discoteca Amnesia de Ibiza. También ha sido nominada en varias ocasiones como mejor vocalista house en los Dj Mags, premio que ha ganado en dos ocasiones.

El rock lo pondrá Maika (40) con Momento crítico, de J.J. Santana y Rafael Artesero. Nacida en Reus (Tarragona), Maika se dio a conocer en La Voz en 2012. Después publicó el single En sus manos y en 2013 el álbum No return, con canciones en español y en inglés; y en 2016 otro digital titulado New Perspective. También ha participado en Levántate All Stars y ha realizado giras por España y festivales en el extranjero.

Asimismo, ha señalado que Manel Navarro (20) participará con un tema pop propio, Do it for your lover. Joven cantautor de Sabadell (Barcelona), Manel compone en inglés y canta de forma acústica o electrónica con su inseparable guitarra. Comenzó compartiendo versiones en sus redes sociales, y hace tres años sobresalió con su cover acústica de Hold on, we're going home, del canadiense Drake, y consiguió la grabación del primer tema de su autoría, Brand new day. Tras el single Candle con Sony Music, acaba de publicar Do it for your lover.

Respecto a Mario Jefferson (26), el ente público ha apuntado que acudirá a Objetivo Eurovisión con el tema pop Spin my head, de Chris Whale. Mitad español, mitad inglés, Mario nació en la Costa del Sol pero vive en Madrid y tiene muchos fans en sus redes sociales. En 2008 participó en X Factor y en 2010 en Operación Triunfo. Ha publicado trabajos musicales como The night I forgot your name, Cadillac, y Walk that way.

La propuesta de Mirela (26) se llama Contigo, pop latino compuesto por Tony Sánchez-Ohlsson, Isaac Luke y Ander Pérez. Con doce años de experiencia en los escenarios, Mirela ha sido finalista de la selección española para Eurovisión Junior y para el Festival de Eurovisión. Ha trabajado actuando en distintas televisiones (TVE; Gente de primera; La Voz) y musicales (El rey león; Shrek; Peter Pan…).

Finalmente, Paula Rojo (26 años) presenta Lo que nunca fue, una canción de country pop compuesta por ella junto a Álvaro Bárcena. Esta joven asturiana se hizo popular hace cuatro años a través del programa La Voz, donde consiguió un contrato con Universal Music. Ha publicado singles y álbumes como Solo tú, Si me voy, Miedo a querer, Crecer para ver y Érase un sueño, además de grabar con Disney.

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Pop y clásicos del rock, protagonistas de la música que viene

Bea Langreo

  • Leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple han anunciado nuevos trabajos; en directo, nos visitarán Guns N' Roses, Aerosmith o U2.
  • Entre los conciertos más esperados despunta el de Bruno Mars, que agotó localidades en menos de dos horas.
  • En el ámbito nacional, el nuevo disco de Joaquín Sabina comparte protagonismo con la vuelta de Nacha Pop o Los Planetas.
  • La lista de lanzamientos se completa con nombres como Taylor Swift, Gorillaz, Ed Sheeran, Lana del Rey o Dani Martín.

2017 apenas ha comenzado, pero ya son muchos los que han marcado más de una cita musical imprescindible en el calendario. Pinta un buen año para los rockeros, que disfrutarán de la vuelta de leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple con nuevos álbumes. En cuanto a giras, también habrá esperados regresos como el de Guns N’ Roses, con Axl Rose a la cabeza; comparten protagonismo, eso sí, con grandes nombres del pop comercial, tanto nacional como internacional, que han colgado el cartel de entradas agotadas en tiempo récord.

Aunque suenan más, no son los únicos: aumenta la presencia de rock alternativo en nuestros escenarios y vuelven a la carretera (y a las estanterías) clásicos del indie patrio como Los Planetas o Maga.

El año comenzó al son del nuevo experimento de Brian Eno, Reflection, en un mes que traerá también el regreso de Mike Oldfield a Ommadawn (Return to Ommadawn), el día 20. Retoman actividad los míticos Nacha Pop, que tras casi tres décadas de silencio publican nuevo trabajo a pesar de la ausencia de Antonio Vega. Y acabará la espera para los fans de Major Lazer y los de The XX, que recibieron con los brazos abiertos los dos singles de I See You, a la venta esta misma semana.

Comparte la buena acogida No Plan (Sony), EP sorpresa de David Bowie con tres temas inéditos que se editó el domingo (cuando habría cumplido 70), dos días antes del aniversario de su muerte.

Febrero pinta como el mes del indie. Lori Meyers y Maga lo eligen para estrenar sus nuevos trabajos, que tienen previsto presentar en verano en festivales como Contempopránea, en el que comparten cartel.

Llegan también los discos de Marilyn Manson, fiel a su estilo en SAY10 (Satán, por su pronunciación en inglés); y de Ryan Adams, que sumará 17 álbumes con Prisoner.

Joaquin Sabina se renueva con disco y gira

Otra de las vueltas más comentadas es la de Joaquín Sabina. Hace un mes, el cantautor anunció Lo niego todo, trabajo que verá la luz en marzo y en el que renovará su estilo bajo la batuta de Leiva a la producción. Los Planetas, por su parte, volverán a la carretera con su primer LP en siete años, del que todavía no han desvelado detalles más allá de que podremos escuchar un single a finales de enero.

Rompen también su silencio The Jesus and Mary Chain tras dos décadas sin disco. En directo regresa Sting, que comienza la temporada con bolo en Barcelona el día 21; y Donovan, que celebra los 50 años de Sunshine Superman en Madrid, el día 9.

A nivel directo, nadie supera a aquel chaval que quiso ser Michael Jackson. El madrileño WiZink Center (Palacio de los Deportes) acogerá el día 3 la esperadísima cita de Bruno Mars, que agotó sus entradas dos horas después de su lanzamiento y se sitúa como uno de los imprescindibles de 2017.

Esta vez, el cupo de clásicos estará cubierto con Infinite, el disco de despedida de Deep Purple. Regresan también Gorillaz, que tras siete años de pausa lanzan nuevo trabajo con Damon Albarn al frente.

Mayo marca, como cada año, el inicio de la temporada de festivales. Aunque los clásicos del rock se llevan la palma, más de uno mirará con cariño la vuelta de nombres como OBK o Chimo Bayo, que se pondrán a los platos del festival Love the 90’s el día 13. Alrededor de esa fecha llegará el nuevo trabajo de Arcade Fire, con nombre aún en el aire.

El comienzo del calor de junio dará paso a directos esperados desde 2016, como el de Guns N’Roses, que vuelven a Madrid con Axl Rose de nuevo al frente el día 4 tras pasar por Bilbao en mayo. Barcelona recibirá a los Rolling Stones, cita en la que sus satánicas majestades presentarán su disco Blue and Lonesome, estrenado en diciembre.

La lista de leyendas no termina: Van Morrison encabeza el Primavera Sound –donde también estarán The XX– y Aerosmith harán la primera de sus paradas en nuestro país en Madrid el 29 de junio. También es el turno en directo de Sabina, cuya gira por gran parte de la geografía española arranca el día 18 en Sevilla.

Un verano de grandes nombres

Si junio pinta bien, julio roza lo memorable. Además de los conciertos de Aerosmith en Barcelona (día 2) y Tenerife (día 8), abren temporada Deep Purple, que se despiden en directo en Madrid el día 3; U2, que celebran el 30 aniversario de The Joshua Tree el día 18 en Barcelona acompañados de Noel Gallagher; Red Hot Chili Peppers, que encabezan el FIB; o Ryan Adams, que comparte cartel en el festival Mad Cool con Foo Fighters.

A partir del segundo semestre, las fechas se reducen (por el momento), aunque son muchos los que esperan con impaciencia el anuncio de directos como el de Metallica, que próximamente confirmará nuevas fechas de su gira. Sí se ha hablado de Dani Martín y de sus seis llenos solo en el Circo Price de Madrid durante la gira de presentación de su trabajo La Montaña Rusa, que pasará por la capital en noviembre.

Tampoco acaba la enumeración de artistas con disco debajo del brazo. Taylor Swift, Fleetwood Mac, Ed Sheeran, Katy Perry o Lana del Rey, entre muchos otros, han prometido trabajo de cara a 2017, aunque aún no han adelantado las fechas exactas.

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Hinds: «Miley Cyrus canta en bolas y a nosotras nos quieren cambiar frases»

Bea Langreo

  • "En España, se respeta muchísimo menos a los músicos", comenta Ana, voz y guitarra del conjunto.
  • "A veces, todo es tan paternalista que te dan ganas de decir que no eres tonta".
  • "Queremos que el nuevo disco suene bien en un coche, con más bajos y menos agresivo".

Apenas superan la veintena, pero ya han levantado todo tipo de reacciones. Hinds cosechan cada vez más éxito en círculos nacionales e internacionales (ya les da “para vivir de ello”, cuentan), y cierran este sábado en La Riviera de Madrid una gira en la que se subieron a varios escenarios nacionales después de pasar por Estados Unidos y Reino Unido, donde siempre las han recibido con los brazos abiertos.

Ya se ha dicho de todo, pero nadie puede discutir que son auténticas. Ana, Carlotta, Amber y Ade lo pasan bien en el escenario, y continúan fieles a sus principios, a su estilo y hasta a las etiquetas que marcaron su primer disco, Leave me alone (Lucky Number, 2016), con el que se hicieron un hueco en la escena garaje actual.

¿Mantendrán su sonido en el segundo trabajo?
Carlotta (C.): Sí, va a ser nuestra regla, grabaremos todo antes y será algo que nos pertenezca. Aunque al mismo tiempo sí nos apetece dar un salto de producción.
Ana (A.): El disco anterior era muy guarro, muy lofi. Seguiremos grabando en directo, con distorsión, pero queremos que pueda sonar bien en un coche, con más bajos, más balance y menos agresivo.

¿Se sienten cómodas con la etiqueta de garaje?
A.: La gente normalmente odia las etiquetas, pero nos encanta.

¿Y siendo las representantes del garaje en España?
A.: No somos solo garaje. Podemos sonar pop, punk o incluso naíf, así que no diría que somos las presidentas, solo las que más salen y a las que más se ve.

¿Cómo se han tomado fuera que uno de los nuevos temas (Holograma) sea en español?
A.: Les encanta. Hay mucha gente en Latinoamérica que se siente muy cerca de nosotras, así nos pueden comentar en castellano. Ha sido genial, esas canciones suenan más cercanas y más íntimas, con nuestra voz real.

¿Leen todos esos comentarios en redes?
C.: En Instagram sí, igual que en Twitter. De donde dejamos de leer hace ya muchísimo tiempo es de YouTube, porque es muy cruel.
A.: Es más anónimo, la gente saca la víbora que lleva dentro.

¿Cómo han llevado el salto a grandes festivales en España?
C.: Pues resulta diferente, la gente no ha pagado para verte solo a ti y está menos atenta en general.
A.: Eso nos pasa también en los conciertos en España. Se respeta muchísimo menos al músico. Y como somos abiertas, jóvenes y libres, entre comillas, la gente te habla como si fuese tu mejor amigo o tu peor enemigo. ¿Cómo no te lo voy a decir si estás ahí y eres una mierda? Y te lo dicen: “Eres una mierda”.
C.: En España se asocia la música a la fiesta en general. Ir a un concierto es un planazo de viernes, a nivel festivo. En vez de ir a una discoteca, vas a un concierto de Hinds.
A.: Cuando es un concierto bueno, es un desfase que no hay en ningún otro lado. Todo el mundo se sabe ahora todas las canciones.

¿Y cómo se asume ese boom?
Amber: Da miedo.
A.: Antes era cuestión de demostrar por qué nos va bien. Ahora, la cosa se ha vuelto más real. Fallas una nota y te dicen: «Es una mierda».

¿Creen que ser mujeres influye?
Ade (Ad.): Sin parar. Ya no se habla ni de la música, nos ven con cara de niñas y es todo demasiado paternalista. Te dan ganas de decirles: «¡Que no soy tonta!».
A.: La gente ve lo que quiere ver. Las mujeres no pueden tener talento, solo belleza, pero también somos las más feas cuando nos comparas con cantantes de pop. Te hacen pensar que eres la peor mujer de la música por hacer lo que quieres.

¿De ahí el título del disco, Leave me alone (Déjame en paz)?
A.: Literalmente [risas].

¿A quién iba dirigido?
C.: A la propia industria. Hinds nació sabiendo lo que quería hacer, y de pronto entra un sello y hay muchísimas opiniones al respecto de todo: canciones, estructuras, portadas, merchandising… todos queremos llegar a vender discos, pero trázame un camino diferente.
Ad.: Ni siquiera fue algo que decidiésemos como nombre de disco. Fue una frase que repetimos durante meses cuando alguna se rayaba. Se nos quedó y la teníamos como barrera.

¿Hay que usar mucho esa barrera?
Ad.: Todo el rato.
C.: A nivel incluso profesional. En MTV querían sacar nuestra canción Bamboo, pero cambiando la letra [I need you to be around my legs, necesito que estés alrededor de mis piernas] porque les parecía demasiado explícita. Luego está Miley Cyrus directamente en bolas, pero a nosotras nos querían cambiar esa frase. Dijimos que no: si no quieres la canción como es, no quiero estar en MTV.

¿El límite se extiende al directo?
C.: La verdad es que no, hemos tocado en cada sitio [risas].
A.: Un día estas en Glastonbury y al siguiente en Turku, en Finlandia, tocando con grupos locales de música folk medieval. Para tocar, nunca hemos dicho que no, aunque pienses “¿qué coño hago aquí pudiendo estar tumbada en casa?”.

¿Pagaban las giras?
C.: Hasta antes de ayer.

¿Y ahora pueden vivir de la música?
C.: Sí, por fin ahora las giras traen beneficios.
A.: Cuesta muchísimo dinero todo. Solo las visas a Estados Unidos para trabajadores son 8.000 euros y duran un año. No paran de romperse cables, hay que comprar equipo, el merchandising, el tour manager, los hoteles, la gasolina, las dietas… normal que hayamos tardado tanto.

¿Les siguen tratando mejor fuera que en España?
C.: Sí, pero no es por nosotras. En Europa son super educados, te ponen hasta ibuprofenos, que es nuestra clave. En España son bastante más dejados por falta de costumbre, y le pasa a todos los artistas. A cambio, te dan cerveza de grifo. Luego hay sitios como Australia que no tienen backstage.
A.: Nos sentábamos en cualquier sitio y parecía que era un meet and greet para que la gente viniese a verte.
C.: Y lo de usar el baño da mucho palo. Te ven en el espejo y te reconocen como “¡ay!” [risas].

¿Tienen ya fecha para el segundo disco?
C.: Nos encantaría lanzarlo en 2017, pero hay que currar mucho y hemos tenido una paliza que no veas. El siete de enero tenemos La Riviera, que va a ser el fiestón de fin de rodaje, de “a tomar por culo”. Luego compondremos hasta marzo, y a partir de ahí a grabar. Si tenemos álbum entero lo grabamos todo, y si no en otro momento, pero nos encantaría sacarlo en otoño.

¿Alguna canción antes?
C.: No, y no sé por qué. Cosas de las discográficas.
A.: Tampoco somos un grupo de rap de estos a los que les sobran las canciones.
Ad.: Lo que molaría es hacer una colaboración.

¿Con quién?
C.: Uf, con mucha gente. Con Glass Animals, con Neon Indian…
A.: Con Drake [risas].
Ad.: Lo que mola es que salgan de una amistad entre músicos.
A.: Y nos sobran los amigos [risas].
Ad.: Después de dos años en festivales, con suficiente tiempo creando una amistad de verdad, ya no es un sello diciendo “sacad algo”, es que de verdad nos apetece meternos en un estudio a hacer cosas juntos. Es muy divertido.

¿Qué tal se da trabajar en inglés?
A.: Empezamos regular a nivel europeo, pero ya es un nivel más alto que el de un español medio.
C.: Yo tengo la teoría de que tengo peor acento. Cada vez lo hablas más por necesidad.
A.: No hacemos ningún esfuerzo por pronunciar bien, tiramos de spanglish.
Ad.: Si nos ponemos sabemos hacerlo, pero nos da pereza [risas].
A.: En realidad, al principio nos causó un trauma. Llegamos a las entrevistas a Inglaterra y no teníamos nada de fluidez. En las entrevistas nos gusta pasarlo bien, y sentíamos que no podíamos trasladar nuestra personalidad al idioma. Era muy frustrante, porque tienes que ser interesante y no un robot diciendo yes o no.

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El festival SOS 4.8 cancela su nueva edición y devolverá el dinero de las entradas

20MINUTOS.ES

  • Legal Music, la empresa organizadora, acusa a la Consejería de Cultura de Murcia de haber incumplido las condiciones del patrocinio.
  • La edición, prevista para el 28, 29 y 30 de abril, habría coincidido con el décimo aniversario del festival.
  • Por los escenarios del SOS 4.8 han pasado grupos como Pulp, Morrisey, Mogwai, The XX o Franz Ferdinand.

El festival SOS 4.8 ha anunciado en su web que cancela de forma definitiva su edición de 2017, después de que esta semana Legal Music, la empresa organizadora, acusase a la Consejería de Cultura de haber incumplido las condiciones de patrocinio del festival durante las últimas tres ediciones.

"La organización de SOS 4.8 lamenta tener que anunciar que la décima edición del festival, prevista para los próximos 28, 29 y 30 de abril 2017, no podrá celebrarse y que se pospone hasta el año 2018", escriben en una nota publicada en su web.

"Han sido nueve años en los que Murcia ha entrado en el mapa de los mejores festivales europeos con una programación musical impensable en la ciudad antes de la creación del Festival".

Por los escenarios del festival murciano han pasado artistas y grupos internacionales de la talla de Pulp, Morrisey, The National, PJ Harvey, Mogwai, The XX o Franz Ferdinand, entre muchos otros, además de servir de escaparate para nuevos grupos de la región.

"En nombre de todos los que hemos trabajado durante estos años en SOS 4.8 queremos agradecer a todos los patrocinadores y proveedores, y sobre todo a los asistentes que en estos maravillosos años han apoyado firmemente al festival, llegando a unos niveles de implicación y vinculación nunca vistos en otros eventos de similares características", continúan.

Además, han anunciado que devolverán el dinero de forma automática a todos aquellos que hubieran adquirido abonos para la edición de 2017, proceso que tendrá lugar a través de la web de Ticketea.

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HIM volverán a España después de nueve años para tocar en Barcelona, Madrid y Santander

EUROPA PRESS

  • Los conciertos tendrán lugar el 14, 15 y 16 de junio, respectivamente.
  • La formación repasará los éxitos de su carrera y su último disco, 'Tears On Tape', lanzado en 2013.
  • Las entradas ya están a la venta en LiveNation, Ticketmaster y Notikumi.

Nueve años después de su última gira por España, HIM volverá a nuestro país en junio 2017 con tres conciertos, que tendrán lugar el 14 de junio en la sala Apolo de Barcelona, el 15 en La Riviera de Madrid y el 16 en la sala Escenario de Santander.

Las entradas para Madrid y Barcelona ya están a la venta en LiveNation y Ticketmaster. Las de Santander también se pueden adquirir, esta vez en EscenariosDR y Notikumi.

Desde su formación en 1995, HIM han vendido más de 8 millones de discos y son los autores de Join Me, el single más vendido en la historia de su Finlandia natal.

Además de haber encabezado los festivales más prestigiosos de Europa y de haber colgado el cartel de entradas agotadas en la mayoría de sus conciertos, HIM es la primera banda finlandesa en haber conseguido un disco de oro en Estados Unidos, concretamente en 2005 por las ventas de Dark Light.

Liderados por el carismático Ville Valo, HIM han sabido unificar los riffs del metal más pesado (nunca han ocultado su amor por Black Sabbath y Type O Negative), con baladas desesperadas y unos característicos teclados, creando una fórmula que desde el mismo momento de su creación ha sido imitada por bandas de todo el mundo.

Su último álbum, Tears On Tape, fue editado en el año 2013 y para esta nueva gira HIM ofrecerán un repaso a todos los grandes éxitos de su trayectoria.

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Dani Martín agota entradas en un día y llenará cinco veces el Teatro Circo Price de Madrid

EUROPA PRESS

  • Los conciertos se celebrarán los días 2, 3, 4, 10 y 11 de noviembre del año que viene.
  • Presentará su nuevo disco, 'La montaña rusa', que sale a la venta en septiembre.
  • La gira comenzará en Gijón el 4 de febrero, y recorrerá toda España, con fechas aún por confirmar.

Las entradas para el concierto de Dani Martín el 11 de noviembre de 2017 en el Teatro Circo Price de Madrid se agotaban este jueves apenas treinta minutos después de ponerse a la venta.

Ante semejante demanda, se anunciaba poco después una segunda fecha para el 10 de noviembre, cuyas entradas se han agotado también en un abrir y cerrar de ojos.

Esto propició que la Gira Montaña Rusa, con la que Dani Martín recorrerá el país en 2017, tuviera un tercer concierto en el mismo recinto capitalino, en esa ocasión para el 4 de noviembre.

Como parecía claro, todas las entradas para esta tercera cita en el Price se vendieron a toda prisa, de manera que se anunció una cuarta para el 3 de noviembre de 2017.

Pero estos cuatro recitales no han sido suficientes para los fans del madrileño, que se han atrevido con un quinto, a celebrar el 2 de noviembre, otra vez en el Teatro Circo Price.

Exitosa carrera tras El Canto del Loco

Tras la publicación de La Montaña Rusa, su tercer disco en solitario, en septiembre, Dani Martín recorrerá España presentando su nueva colección de canciones en directo, combinándolas con los grandes éxitos de su carrera.

La gira comenzará en Gijón (4 de febrero, Teatro de la Laboral) y visitará Zaragoza (11 de febrero, Sala Mozart), Vigo (17 de febrero, Auditorio Mar de Vigo), Santander (18 de febrero, Palacio de Festivales), San Sebastián (25 de febrero, Kursaal) y Pamplona (2 de marzo, Baluarte).

Será tiempo después para Bilbao (11 de marzo, Palacio Euskalduna), Cáceres (18 de marzo, Palacio de Congresos), Vitoria (24 de marzo, Teatro Principal), Valladolid (25 de marzo, Centro Cultural Miguel Delibes), Sevilla (1 de abril, Fibes), Granada (7 de abril, Palacio de Congresos) y Murcia (8 de abril, Auditorio Víctor Villegas).

Dani Martín visitará también Roquetas de Mar (21 de abril, Auditorio), Alicante (22 de abril, Auditorio), Valencia (5 de mayo, Palau de les Arts Reina Sofía), Palma de Mallorca (7 de mayo, Auditorium), Las Palmas de Gran Canaria (18 de mayo, Auditorio Alfredo Kraus), Tenerife (20 de mayo, Auditorio Adán Martín), Cádiz (26 de mayo, Gran Teatro Falla) y Málaga (28 de mayo, Teatro Cervantes).

El 11 de agosto, Dani Martín actuará en el Starlite Festival de Marbella, última fecha confirmada por ahora antes de su desembarco del mes de noviembre con estas cinco noches en el Teatro Circo Price de Madrid: los días 2, 3, 4, 10 y 11.

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Marky Ramone vuelve a España con cinco conciertos en Diciembre

20MINUTOS.ES

  • El último de Los Ramones ha programado cinco fechas en nuestro país en su web oficial.
  • Tocará durante el mes de diciembre en Madrid, Vitoria, Ponferrada y Gijón.
  • El año pasado visitó varios festivales a lo largo del territorio, entre ellos el Low y el Sonorama.

Parece que a Marky Ramone le gusta España. El único componente vivo de Los Ramones vuelve a nuestro país este diciembre junto a su banda Marky Ramone’s Blitzkrieg en cinco fechas que ha publicado en su web oficial.

En concreto, el histórico batería ha programado citas a lo largo del mes. La gira comienza el 21 de diciembre en la Sala Taboo de Madrid, y continúa el 22 y 23 en Vitoria (Hell Dorado), el 25 en Ponferrada (Sala La Vaca) y el 26 en Gijón (Sala Acapulco).

El de Queens mezcla con su banda el estilo del histórico conjunto punk con nuevos temas con la ayuda de Arne Skagen, más conocido como Captain Poon, de la banda Gluecifer, o Ken Stringfellow, que ha pasado por bandas como The Posies, Big Star o R.E.M.

El año pasado, el conjunto visitó nuestro país con fechas repartidas a lo largo del verano y visitas a varios festivales como el Azkena Rock en Gasteiz, el Low Festival de Benidorm o el Sonorama, en Aranda de Duero (Burgos).

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Kase.O e Iván Ferreiro, entre las nuevas confirmaciones del festival Arenal Sound

EFE

  • Los organizadores han anunciado además a los DJs Fedde Le Grand y Jonas Blue.
  • Despistaos, Las Bistecs y Aspencat completan la nueva tanda de artistas en cartel.
  • Se unen a otros como Martin Garrix, Lori Meyers, Sidonie o Icona Pop.
  • El festival celebra su octava edición del 1 al 6 de agosto de 2016.

El Festival Arenal Sound, que celebra su octava edición en 2017 en Burriana (Castellón), ha confirmado este lunes en su cartel al DJ Fedde Le Grand y al rapero zaragozano Kase.O, junto a Iván Ferreiro, Despistaos y Jonas Blue, que subirán al escenario del 1 al 6 de agosto de 2017.

El evento, que reunió el pasado agosto a 300.000 personas, suma además a otros diez grupos, como Aspencat o Las Bistecs, que se añaden a los ya anunciados anteriormente Martin Garrix, Icona Pop, Lori Meyers, Sidonie o C.Tangana, entre otros.

Según la organización, Fedde Le Grand es uno de los DJs más reconocidos a nivel internacional gracias a éxitos como Put your hands up 4 Detroit o Let me think about it, que le llevaron a actuar anualmente en los mejores festivales.

Por su parte, el ex componente de Violadores del Verso Kase.O estará por primera vez en Burriana para presentar su último disco, El círculo.

Jonas Blue, otro de los DJs del momento, llevará hasta el Arenal Sound 2017 éxitos como Fast Car y su más reciente Perfect Strangers, que han copado las primeras posiciones de las listas internacionales.

Iván Ferreiro "es uno de los regresos más esperados y no podía faltar para presentar Casa, su nuevo trabajo", según las mismas fuentes.

Indie y electrónica en Burriana

El potente directo de León Benavente también se dejará ver por la octava edición del festival castellonense, junto a otros nombres que regresan al evento como los nórdicos Satellite Stories, una banda que cuenta con cada vez más seguidores españoles.

Para Aspencat y Antílopez será su primera vez sobre los escenarios de Arenal Sound, que contará con las sesiones de Space Elephants y Kostrok, quienes volverán a hacer vibrar a los miles de asistentes "en los amaneceres más espectaculares del Beach Club", han explicado desde la organización.

El electro disgusting de las barcelonesas Las Bistecs "llenará de diversión el festival", han añadido durante la presentación.

Dos años después de su despedida, regresan a los escenarios Despistaos en una gira "muy especial" que les llevará hasta Burriana el próximo verano.

Completan la última remesa de incorporaciones Viva Suecia y Sexy Zebras, que presentarán en la octava edición del Arenal Sound sus últimos trabajos discográficos.

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