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La veteranía de Deep Purple triunfa en la capital con guiño al Atlético de Madrid incluido

JOSÉ MARÍA MARTÍN

  • La banda británica aterrizó este lunes en Madrid con una propuesta arrolladora, muy bien empastada y casi sin descanso.
  • Infinite, su último trabajo, estuvo muy bien representado por Time for Bedlam, que sirvió de apertura, The Surprising, Johnny's Band o Birds of Prey.
  • No faltaron a la cita clásicos como Lazy, Bloodsucker, Strange Kind Of Woman, Hush, Perfect Strangers, Black Night o Smoke On The Water.

Dinosaurios, unicornios… son algunos de los apelativos con los que se identifica cariñosamente a los clásicos del rock que aún aguantan, a los pioneros y decanos de una música que prácticamente nació a mediados de los 60 y que llegó a su plenitud en la década de los 70. Mitos vivientes, hoy todavía supervivientes, y creadores de un mundo fantástico e inmortal en el que Deep Purple ocupa un lugar muy destacado.

La banda británica aterrizó este lunes en Madrid con una propuesta arrolladora, muy bien empastada y casi sin descanso, donde la guitarra de Steve Morse, los teclados de Don Airey, el bajo de Roger Glove, la batería de Ian Paice y la voz del mítico Ian Gillan brillaron ante un WiZink Center pletórico, pero engalanado con sus ya cada vez más habituales cortinas negras que lucen el luto en sus gradas.

Pero volvamos a lo importante, a la magia de una banda que, a día de hoy y con setenta 'castañas' de media –solo Morse no llegaría a la edad de jubilación en España-, sigue rindiendo a un nivel fantástico. Puede que la voz de Gillan ya no le llegue para marcarse un Child in Time en medio de todo un repertorio, pero anoche demostró que, aunque algo más contenida, conserva toda su personalidad y mucha fuerza. Los instrumentos, simplemente impecables.

El repertorio de Deep Purple, con casi 50 años a sus espaldas, es lo suficientemente extenso y rico como para tirar de clásicos, sin más. Pero ellos son de los que prefieren volver al estudio para arremangarse y grabar material nuevo que poder exhibir en directo. Infinite, su último trabajo -casi recién salido del horno-, es un disco más que recomendable, y anoche estuvo muy bien representado por Time for Bedlam, que sirvió de apertura, The Surprising, Johnny's Band o Birds of Prey.

Guiño al Atlético de Madrid

Como no podía ser de otra forma, casi siempre lo hacen, también hubo en esta ocasión un guiño claro a la ciudad en la que tocaban: Madrid. Si hace unos días el virtuoso Don Airey dibujaba en su teclado las notas de Els Segadors en el Rock Fest Barcelona o del himno del Athletic en el BEC, en este caso el homenaje fue para el Atlético de Madrid. Lo hizo en medio del Keyboard Solo, preludio del esperadísimo y aclamadísimo Perfect Strangers.

El setlist, todo hay que decirlo, ha variado poco o nada durante toda la gira, festivales incluidos, y la única duda era si Highway Star aparecería finalmente o no sobre el escenario. No lo hizo, aunque sí tuvieron cabida los míticos Lazy, Bloodsucker, Strange Kind Of Woman o Hush y, como no, Smoke On The Water, con el que el respetable simplemente enloqueció.

Los miembros de Deep Purple dijeron adiós poco más tarde tras un sublime Black Night. Un adiós que, aunque tiene toda la pinta de ser el definitivo, esperemos que más bien sea un hasta luego. No hay que descartar nada: con los dinosaurios y los unicornios, nunca se sabe.

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¡Cómo pasa el tiempo! Todas estas películas cumplen 20 años este 2017

CARLES RULL

  • 'Titanic' de James Cameron es uno de los títulos emblemáticos que cumplirá 20 años de su estreno.
  • En los cines también triunfaron títulos como 'Airbag', 'El mundo perdido', 'Air Force One', 'Men in Black' o 'Full Monty'.
  • 'La vida es bella' o 'La princesa Mononoke' se estrenaron en 1997, aunque a nuestros cines llegaron más tarde.

Hace más de 105 años del hundimiento del RMS Titanic en una aciaga noche de abril. Pero "solo" han pasado 20 de la historia de la pareja más conocida que viajaba a bordo del lujoso transatlántico, aunque fuera en la ficción de la oscarizada con 11 estatuillas superproducción Titanic de James Cameron, una de las más taquilleras de toda la historia. Aún hoy en día sigue abierto el debate sobre si Jack (Leonardo DiCpario) podría haberse salvado a bordo de la tabla en la que estaba su amada Rose (Kate Winslet).

En su momento provocó enormes colas en los cines de todo el mundo durante semanas y semanas. Después de su pase por diversos festivales, el primero en Tokio el 1 de noviembre de 1997, se estrenó comercialmente a partir del 18 de diciembre y eclipsaría a la película destinada a arrasar en esas navidades, la décimo octava de la saga Bond, El mañana nunca muere, con Pierce Brosnan. A los cines españoles Titanic llegaría poco después, el 8 de enero de 1998. El resto es leyenda. Pero ese mes de diciembre, pese a Bond y a pocas semanas del estreno de Titanic, otra producción española se revelaría también como un taquillazo inesperado, la ciencia-ficción de Abre los ojos dirigida por Alejandro Amenábar.

En cuanto al verano de hace veinte años por nuestros cines desfilaron éxitos como el de la segunda entrega de Parque Jurásico, El mundo perdido (agosto), de nuevo dirigida por Spielberg; la primera de Men in Black (julio); la ciencia-ficción de Luc Besson con El quinto elemento (mayo); Harrison Ford interpretando al presidente de los Estados Unidos y enfrentándose a unos terroristas rusos a bordo del Air Force One (agosto); más acción con Con Air (junio) con Nicolas Cage; o la parodia de agentes secretos de Mike Myers con Austin Powers (julio), un éxito discreto en su momento, pero que se convirtió, a través de las cintas de vídeo, en un título de culto. Su secuela, dos años después, ya fue también un acontecimiento en cines.

Pero para fenómeno de masas, y que sorprendió a propios y exraños, el de una propuesta española y con una duración inusual, de casi dos horas, para una comedia: Airbag (junio). Si la cara es para la comedia de Juanma Bajo Ulloa, la cruz se la llevó Joel Schumacher que facturaría la entrega más odiada sobre el hombre murciélago, Batman y Robin (junio), por la que acaba de pedir disculpas a los seguidores del héroe.

Octubre nos trajo, casi coincidiendo en el mismo día de estreno en nuestras salas, dos comedias de las que hacen época: el striptease masculino de Full Monty y La boda de mejor amigo con Julia Roberts y Cameron Diaz. En noviembre otra aclamada película, el resurgir del cine negro con L.A. Confidential (noviembre) y una Kim Basinger que, posteriormente, obtendría el Oscar a la mejor actriz de reparto.

En el mes de diciembre de hace dos décadas llegaba a las pantallas italianas otra película que haría historia, La vida es bella protagonizada y dirigida por Roberto Benigni. Una mirada al Holocausto demoledora y en la que un padre intentaba evitar que su hijo fuera consciente de la realidad del horror en un campo de concentración. Poco a poco iría cosechando premios y prestigio, también entre el público, pero para verla en nuestros cines todavía deberíamos esperar hasta febrero de 1999. Cosecha de 1997 fue también una de las obras maestras de la animación de Hayao Miyazaki, La princesa Mononoke. Su estreno en Japón, en julio, fue todo un acontecimiento, aunque aquí no se estrenaría hasta casi tres años después.

Otras películas con buena estrella

Pero la temporada todavía deparaba varias películas de enorme éxito. El Cara a Cara entre John Travolta y Nicolas Cage o la intricada trama de The Game urdida por David Fincher con Michael Douglas como protagonista, Jodie Foster intentando establecer comunicación con extraterrestres en Contact, las tres estrenadas en septiembre en los cines españoles, o la comedia In & Out (noviembre) protagonizada por Kevin Kline.

Disney acudiría fiel a su cita anual con Hércules (noviembre); mientras que Brad Pitt se consolidaba definitivamente como una de las grandes estrellas de las últimas décadas, fuera pasándose Siete años en el Tíbet (diciembre) o como miembro del IRA acogido en la casa de un apacible policía norteamericano (Harrison Ford) en La sombra del diablo (marzo). Por su parte, David Lynch volvía a sumergirnos en sus thrillers herméticos de pesadilla con Carretera perdida (marzo).

En cuanto a cine español, en mayo se estrenaba la película que ganaría en la edición de los Goya, al año siguiente, el desolador triángulo amoroso que recogía La buena estrella de Ricardo Franco. Otro de los títulos claves de nuestra cinematografía fue Secretos del corazón (marzo); la hispano-argentina Martín Hache (septiembre), con Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Juan Diego Botto y Federico Luppi se convertiría en otro de los títulos de culto del año; y Pedro Almodóvar presentó Carne trémula (octubre).

Grandes títulos de 1997, pero que no nos llegaron hasta 1998

Sus estrenos o primicias también tuvieron lugar en 1997, pero no llegaron a los cines españoles pro lo menos hasta el año siguiente. Películas emblemáticas como la comedia Mejor… imposible que se llevaría los Oscar para sus protagonistas, Helen Hunt y Jack Nicholson; el thriller Pactar con el diablo con Keanu Reeves interpretando a un joven abogado, Charlize Theron su esposa y Al Pacino al mismísimo Lucifer.

El holandés Paul Verhoeven perpetraba desde Hollywood Starship Troopers, una propuesta de ciencia-ficción y sátira militar, recibida con división de opiniones en su momento. Mejor fortuna tuvieron Matt Damon y Ben Affleck, protagonistas y también autores del guion de El indomable Will Hunting. Ambos recogieron el oscar al mejor guion, pero en el apartado de interpretación el que se lo llevó a casa fue Robin Williams como secundario.

Un par de títulos de culto del cine fantástico y dirigidas por jóvenes promesas fueron la canadiense Cube de Vincenzo Natali y la norteamericana Gattaca de Andrew Niccol; y ya consolidados como cineastas de prestigio tuvimos la genial ración anual de Woody Allen con Desmontando a Harry; un deslumbrante y místico Martin Scorsese con Kundun; Tarantino nos ofreció una de las mejores películas, y de menos éxito en su momento, con Jackie Brown; Michael Haneke logró atraer definitivamente toda la atención de la crítica y cinefilia mundial con la durísima Funny Games; y Paul Thomas Anderson despuntó con su segundo largometraje, Boogie Nights, ambientado en la industria del porno.

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Un documental reivindica a Chavela Vargas como artista, mujer y lesbiana

Javier Herrero/EFE

  • Daresha Kyi y Catherine Gund han creado un documental sobre la cantante Chavela Vargas, que se entrena este viernes en España.
  • 'Chavela' muestra la auténtica faceta de la artista, así como los valores que llegó a inculcar para la cultura y las mujeres.
  • Fallece la cantante Chavela Vargas a los 93 años.

Decía Chavela Vargas, la voz herida que surcaba los paisajes más inhóspitos del corazón de México, que ella nació cantando y a punto estuvo de morir haciéndolo también. Entre medias, rompió cánones como artista, como mujer y como lesbiana, según destaca un nuevo documental sobre su vida.

"Fue única. Tuvo una vida como una montaña rusa, de subidas y bajadas extremas, de estar borracha y tirada en el suelo a convertirse en musa de Pedro Almodóvar, abarrotando salas como el Carneggie Hall de Nueva York, el Olympia de París o el Bellas Artes de México", argumenta Daresha Kyi.

Junto a Catherine Gund firma Chavela, producción que se estrena este viernes en las salas españolas tras un largo recorrido internacional en festivales como el de Berlín (segundo Premio del Público en la sección Panorama Documental).

"Cuando la conocí, quise que todo el mundo la descubriera, sobre todo porque podía ayudar a quienes se sienten fuera de la norma", proclama Kyi, responsable de otros títulos como Land Where My Fathers Died, con Isaiah Washington.

No es casual que la película arranque con los versos de Soledad en la voz rota de Vargas, quien sintió desde niña la desafección de sus padres. "Y cuando te rechaza tu familia, es difícil quererse a uno mismo", opina la directora del documental, para quien su gran logro fue "utilizar esa herida en su canto".

La soledad se erige como espina dorsal de la película junto a un vídeo rescatado de una conversación en la que Vargas, con tono confesional, atiende a un grupo de mujeres.

Mujer en un mundo de hombres

"Hacer una película de Chavela es reivindicar también el poder de lo femenino, porque estaba orgullosa de ser mujer", destaca Kyi, a pesar de que uno de los rasgos externos más rompedores de su carrera fue su decisión de actuar en pantalones en plenos años 50.

"Fue parte de su mito, pero más importante aún fue que aquello constituyó una manera más auténtica de presentarse, porque ella llevaba pantalones desde niña", observa.

Obligada a abrirse camino en un mundo de hombres, fue "la más macha de todos los machos" y "se entequiló" tanto o más que ellos.

"No rechazaba al hombre, tenía sus cuates, como José Alfredo Jiménez, que la ayudó a elevar su carrera a otro nivel y que decía que era la mejor cantante para su música", continúa.

El mito creció, en parte gracias a la imaginación de la propia Chavela. ¿De verdad se coló en la habitación de Ava Gardner y tuvo un idilio con Frida Kahlo?

"Con Chavela uno nunca sabe, porque no le eran importantes las fechas. Un día podía decirte que estuvo con Frida 5 años o cinco días. Lo que sí creo es que Chavela se identificó mucho con ella, porque amó a quien quiso y como quiso, fue una rebelde con una voz artística muy fuerte, también llena de sufrimiento", opina.

Muy importante para la película para mostrar su faceta íntima desligada de cualquier atisbo de ficción fue encontrar a una de sus amantes "de carne y hueso", papel que cumple la abogada Alicia Elena Pérez Duarte.

No queda claro si fue su ultimátum o una cacareada ceremonia con chamanes lo que logró arrancar a la artista del alcoholismo que la había alejado de los grandes escenarios durante casi 12 años, tiempo en el que quienes no la olvidaron la dieron por muerta.

Renacida, fue reclamada para actuar en un concierto en la madrileña sala Caracol al que no faltaron Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Elena Benarroch o Martirio, que se convirtieron en sus nuevos valedores y mostraron a Vargas una sociedad donde la palabra "lesbiana" cobró otro significado.

"En España comenzó un proceso de autoafirmación. Necesitaba curarse de esas heridas que había arrastrado toda la vida", explica Kyi sobre un segundo período artístico en el que debutó en el Teatro Olympia de París.

En la Residencia de Estudiantes de Madrid ofreció su última actuación. Murió solo unos días después en México, el 5 de agosto de 2012, tras regresar de despedirse de amigos como Almodóvar. "El suyo fue el testimonio más difícil. Aún hoy dice que le duele en el corazón que Chavela se muriera", apostilla Kyi.

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‘HASTA QUE CAIGA EL SOL’, nuevo sencillo y videoclip de Dorian

Ya está disponible en plataformas digitales el nuevo sencillo de DORIAN, titulado ‘HASTA QUE CAIGA EL SOL’, todo un hit emocional marca de la casa que además viene acompañado por un espectacular videoclip.

La canción ve la luz con motivo de la gira de verano de DORIAN, que les llevará por México, Chile y Perú, así como a lo más alto del cartel de importantes festivales españoles como Low, Sonorama o Cruïlla.

El videoclip, protagonizado por los actores Kira Miró y Rubén Sanz, ha sido dirigido por Mickey Tetrov en base a una idea original de Marc Dorian y Samantha Domínguez.

Sobre «Hasta que caiga el sol», Marc nos cuenta que: «Es la primera canción inédita que publica DORIAN desde 2015. Teníamos muchas ganas de compartirla porque supone el regreso de la banda a ese sonido mezcla de new wave, electrónica y pop que dejamos temporalmente aparcado cuando hicimos el disco de autoversiones acústicas «Diez años y un día».

La canción ha sido producida por Álex Ferrer (aka Playless) y por la propia banda. También hemos contado con la colaboración de Santos y Fluren, de Blind Records.

«Hasta que caiga el sol» es una canción de amor directa, sin subterfugios, y una invitación a decir y hacer las cosas aquí y ahora, porque dejar algo (lo que sea) para mañana es la mejor manera de que no suceda jamás. El ser humano está condenado a vivirlo todo a la primera, sin posibilidad de volver atrás, pero creo que es mejor correr el riesgo de equivocarse que pasar el resto de la vida pensando en qué hubiera ocurrido sí… »

Próximas fechas de conciertos:

Junio:
Sábado 17: Ciudad Juárez ‐ Juárez Music Fest (México)
Jueves 22: Toluca ‐ Foro Landó (México)
Viernes 23: Ciudad de México ‐ Lunario del auditorio nacional (México)
Jueves 29: Lima ‐ Sargento Pimienta (Perú)

Julio:
Viernes 1: Santiago de Chile ‐ La Batuta (Chile)
Viernes 7: Barcelona ‐ Festival Cuïlla
Jueves 20: Santander ‐ Música en grande
Viernes 28: Benidorm ‐ Low Festival

Agosto:
11/12/13: Aranda de Duero ‐ Sonorama
Sábado 26: Tomelloso ‐ Tomellosound

Septiembre:
22/23: Granada Sound – Granada

Aldo Linares: «El FIB forma parte del imaginario popular»

J. RADA

Hablar del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) es sumergirse en la historia festivalera española, un recorrido por un evento con más de 20 años de experiencia. Es uno de nuestros festivales reconocidos internacionalmente, y todo un reto de organización. Aldo Linares está vinculado a él desde los inicios, y reconoce que aún se emociona cuando la gente grita antes de que empiece cada concierto.

¿Cuáles son los elementos que describen la identidad del FIB?
Está definida por el aval que tiene no solamente por todos los años que lleva, sino también por la calidad del servicio, el cartel, y la lealtad a una idea: hay una filosofía detrás. Se tomó la iniciativa de abarcar un tipo de música que aquí no se abarcaba, y contó con el entusiasmo de la gente, no fue una cosa mercantilista, sino idealista.

¿Crees que el FIB abrió camino?
Desde luego, y también abrió una manera de entender las cosas, en un tiempo en que las escenas estaban en mutación, hubo un relevo generacional y sonoro, y yo creo que ha servido de modelo.

¿Debe ser difícil mantenerse?
Es difícil, porque el tiempo pasa y con él también llegan nuevos públicos, nuevos sonidos. Quizás el secreto es no perder la curiosidad, y ese gusto por la música; desde luego si dentro de la organización del festival no hubiese gente que realmente está interesada en la música, se quedaría estancado, y es también importante hacer un examen de conciencia constante.

Aldo Linares

Es un evento que consigue atraer a gran público extranjero…
Esto tiene un germen que viene de atrás, quizás ahora el público británico es atraído por el cartel pero también influye mucho venir a Benicàssim, toda la atmósfera, el hecho de estar en un país en el que tienes calor, buena comida, playa, tranquilidad. Pero el público nacional está volviendo, y hay una convivencia muy interesante que ha propiciado desde amistades de una persona de Mánchester con otra de Jaén, hasta matrimonios.

¿Algún otro consejo para sobrevivir como festival puntero?
No hay fórmula mágica. Somos los primeros interesados en que la gente lo pase bien. A parte del cartel, que no es nada fácil de confeccionar, se trata de generar una experiencia. Y ser realista sobre lo que puedes abarcar.

¿Vuestro mayor éxito y fracaso?
Él éxito ha sido esa permanencia contra viento y marea. El FIB es el FIB, tiene una identidad propia, pertenece al imaginario popular, y han actuado grandísimos artistas como Leonard Cohen, Muse o Kraftwerk, representamos una pequeña biblioteca del sonido. Hemos pasado momentos difíciles, como el diluvio del 97, o bajadas de público, metamorfosis de las que hemos aprendido que el FIB es un festival orgánico, y la humildad para empezar de nuevo.

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Los ‘Goya’ de los festivales de música españoles

J. RADA

  • Los Premios Fest nacieron en 2014 con "el objetivo de reconocer y aplaudir el trabajo de los promotores de festivales".
  • En este certamen se valoran todo tipo de variables: desde el cartel, la innovación tecnológica, a la zona de acampada o restauración.
  • Visualiza o descarga el PDF de la 'Guía de Festivales'.

Como ocurre en el cine, era necesario tener unos Goya, unos premios que reconocieran a los festivales españoles, especialmente teniendo en cuenta el gran desarrollo profesional que hemos alcanzado.

Los premios sirven para establecer una marca de calidad, incentivar a una industria y otorgar información al público. Por esta razón nacieron los Premios Fest en el año 2014 con "el objetivo de reconocer y aplaudir el trabajo de los promotores de festivales", explica Marian Lozano, su directora.

En este certamen, al que se puede inscribir cualquier promotor profesional de España (en 2016 participaron 155 festivales a los 17 galardones), se valoran todo tipo de variables: desde el cartel, la innovación tecnológica, a la zona de acampada o restauración.

"En España hay una diversidad extraordinaria, y algunos son de los mejores mundo", dice. Se otorgan por votación de un jurado de expertos junto al voto del público, lo que hace que cada año aparezcan nuevos premiados, sorpresas y revelaciones. Estos premios se unen a otros de carácter internacional, como los Iberian Awards (Portugal y España) y los European Festival Awards.

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El FIB añade a su cartel a Mala Rodríguez, Biggot  y Biznaga

EFE

  • El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado este jueves nuevas incorporaciones a su cartel.
  • El evento contará con una nueva zona de acampada, Blue Camp.
  • El FIB se celebra del 13 al 16 de julio.

El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado este jueves nuevos nombres para su cartel entre los que se encuentran Mala Rodríguez, Bigott, Biznaga, Sulvan Esso, Tórtel y Troyboi.

Mala Rodríguez estará el sábado 15 en el FIB, que se celebrará del 13 al 16 de julio en el recinto de festivales de Benicàssim, junto a nombres como Biffy Clyro, Liam Gallagher y otros cabezas de cartel como Red Hot Chilli Peppers.

Para la zona South Beach Dance Stage, donde ya estaban anunciados Austra y James Vincent McMorrow, se ha fichado también al dúo Sylvan Esso y Troyboi con su sesión "embriagadoramente bailable".

El festival ha dado a conocer asimismo los primeros nombres para el escenario FIB Club, en el que estarán Tórtel, Bigott, Biznaga y Desperate Journalist, así como Cómo vivir en el campo, Captains, Las Odio, Alien Tango, Ten Bears y Conttra.

Igualmente el festival contará con una nueva zona de acampada, Blue Camp, ubicada frente al recinto y comunicada por una pasarela, y que estará disponible para los asistentes que quieran adquirir el servicio de Glamping.

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Mikel Erentxun: «Ahora estoy en una huida hacia adelante por la edad»

DIEGO G. MORENO

  • El artista lanza 'El hombre sin sombra', un disco más natural que sus anteriores trabajos.
  • "Llevo mucho tiempo huyendo de mí mismo porque no me gusta mi voz".
  • "En Duncan Dhu, Diego Vasallo y yo somos amantes consentidos".

Mikel Erentxun (Caracas, 1962) firmó hace dos años uno de los mejores trabajos de su carrera, Corazones. Ahora repite equipo técnico –y añade la impresionante voz de Maika Makovski– para crear El hombre sin sombra, un disco más natural en el que el cantautor repasa su vida emocional y la plasma en cada canción. Hablamos con él de su pasado, su presente y su futuro, marcado de arriba a abajo por la música.

¿Es usted el hombre sin sombra del disco? ¿Cómo se convirtió en él?

Soy un poco el protagonista de este disco. El hombre sin sombra es una persona un poco desnortada y desolada, en busca de su propia identidad, su amor, que es en torno a lo que giran las canciones: qué pasa con el amor en las relaciones de largo recorrido, como la mía._Es un trabajo basado en mi propia experiencia.

Se le nota rejuvenecido en cuanto a la voz . ¿Ha buscado un estilo en el que está más cómodo?

Este es el tema más peliagudo de este disco. Llevo mucho tiempo huyendo de mí mismo porque no me gusta mi voz, decidí que no me gustaba hace muchos años. Primero grabé un disco en el que baje muchísimo los registros, en el siguiente rasgaba la voz… Cuando nos presentamos en este, Paco [Loco, productor] me convenció de que mi voz natural está muy bien y volví a cantar de una manera normal, sin tratar de huir de mi mismo ni tratar de sonar a otra cosa.

Entonces el fan de toda la vida se reencontrará con usted.

Sí, ya he oído comentarios de ese tipo, de que vuelvo a sonar al Mikel de antes. Yo espero que no suene al Mikel de antes porque no me gustaba demasiado. Creo que es el Mikel de antes con la mejora de la edad, que es un plus, te da un poso a la voz que la mejora. Pienso en Elvis, en Bob Dylan, la gente que me gusta ha mejorado con los años. Estoy en ese camino.

Cambia la voz y cambian los sentimientos. ¿Cómo afecta el paso del tiempo a las relaciones?

Para saber lo que es una relación hay que haberla vivido y por mi edad he tenido unas cuantas de larga distancia. Una acabó en divorcio. Da para pensar, es muy difícil mantener una relación durante mucho tiempo, y más cuando tienes un trabajo nómada. Pero a la vez se producen situaciones muy interesantes que me permiten escribir canciones. El amor probablemente sea el tema que más canciones ha dado.

Los nuevos temas compenetran perfectamente con la voz de Maika Makovski. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Quisimos que el disco tuviera un toque femenino, y más en este que es un álbum de amor. A Maika le gusto la idea y se involucró totalmente. Creo que el disco es indefendible sin una voz femenina. Maika nunca había cantado en castellano y creo que lo ha hecho muy bien.

Maika proviene de una generación posterior a la suya, en la que la música independiente triunfa. ¿Cómo ve el panorama de la música actual?

Creo que efectivamente hay un resurgir del mundo indie, los festivales… pero quizás se están diluyendo las líneas que separan el indie y el mainstream. Antes algo era carne de Los 40 o de Radio 3 y no había nada en el medio. La música es buena o mala, esa es la única etiqueta.

El año pasado, Diego Vasallo nos decía en una entrevista que «el matrimonio con Duncan Dhu sería imposible». ¿Ve bien una relación intermitente?

Ahora Duncan Dhu somos unos amantes consentidos, nos gusta juntarnos, lo disfrutamos mucho. La puerta del grupo sigue abierta, aunque priorizamos nuestros proyectos en solitario.

Por el Record Store Day se editó un vinilo de los Aristogatos, uno de sus primeros grupos. ¿Qué permanece de aquel Mikel de 22 años?

Cuando me llamaron del sello Subterfuge para editarlo les dije que solo había un par de maquetas. Me daba un poco de vergüenza, son letras que hacía cuando tenía 15 años. Una vez grabado me hizo ilusión escucharlo. Me veo reflejado en la energía, la ilusión… todo eso sigue ahí.

Después de Aristogatos llegarían otros proyectos como Duncan Dhu, con el que consiguió el éxito…

Duncan Dhu era uno más, no hay mayor diferencia entre todos los grupos que he tenido. Lo que pasa es que Duncan Dhu tuvo más éxito.

Más de veinte discos editados, grandes giras… ¿Se plantea una pausa?

No, estoy ya en la huida para adelante que te da la edad. Ahora mismo ya estoy pensando en mi siguiente disco y estoy arrancando con este. Es una necesidad vital hacer canciones y dar conciertos. En mis 32 años de carrera no ha habido un solo año en el que no haya dado un concierto.

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Pedro Almodóvar inaugura como jurado la primera alfombra roja de Cannes

EFE

El cineasta y productor español Pedro Almodóvar inauguró este miércoles la primera alfombra roja del Festival de Cannes, acompañado de los miembros del jurado que le ayudarán a otorgar la Palma de Oro de esta 70 edición.

La apertura del certamen dejó ver por el mediático tapiz a las primeras grandes estrellas de las muchas que la organización ha prometido en el año en que se celebran sus primeras siete décadas de historia.

Jessica Chastain con un vestido negro palabra de honor y Will Smith, ambos integrantes del equipo de Almodóvar, arrancaron algunos de los mayores gritos de los fans, que también se deleitaron con Uma Thurman, presidenta de la sección oficial Una Cierta Mirada.

"Estoy muy emocionado de estar aquí, muy contento", señaló a su llegada al Palacio de Festivales el director español, de quien la también española Rossy de Palma dijo que se encontraba "resplandeciente".

El elenco español lo completó Victoria Abril, que se atrevió con un colorido vestido de inspiración étnica y el pelo recogido con numerosas trenzas coronadas por un voluminoso tocado circular.

Jóvenes y veteranos

Entre las actrices más jóvenes, Lily-Rose Depp, que llegó acompañada del director iraní Asghar Farhadi, o Elle Fanning, que compite este año en The Beguiled, de Sofia Coppola, y fuera de competición presenta How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell.

Y entre las veteranas, Julianne Moore, con un vestido rojo de tirantes y transparencias, que desfiló por la Croisette la víspera de que se proyecte en competición oficial Wonderstruck, de Todd Haynes.

La veteranía también llegó de la mano de la estadounidense Susan Sarandon, con pelo suelto y gafas de sol, que dijo sentir como un honor haber sido invitada para esta edición.

Cannes, según señaló, fue al principio "en cierto sentido una fiesta francesa", y con el paso de los años "se ha convertido en un festival mucho más grande e importante desde un punto de vista comercial".

Entre los últimos en llegar estuvieron los integrantes de la película de apertura, la francesa Les Fantômes d'Ismaël, en la que Arnaud Desplechin ha reunido como trío protagonista a Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg y uno de sus actores fetiche, Mathieu Amalric.

Cotillard, de negro, y Gainsbourg, con un vestido plateado de manga larga y minifaldero, contribuyeron a llenar de glamour una velada en la que también participaron los estadounidenses Adrien Brody y Robin Wright, que presenta mañana fuera de competición su cortometraje The Dark of the Night.

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Tomavistas arranca la temporada de grandes festivales de música en Madrid

DIEGO G. MORENO

  • El festival comienza este viernes en el parque Enrique Tierno Galván de la capital.
  • Bandas como León Benavente o L.A. apoyan los eventos musicales dentro de Madrid.
  • Las entradas siguen disponibles en la web de Tomavistas a precios desde 35 euros.

La capital española fue, durante muchos años, una parada obligatoria para las mejores formaciones nacionales e internacionales. Tras unos años en los que pareció que la música caía en el olvido en Madrid, festivales como Tomavistas –que arranca este viernes y durará hasta el domingo- recuperan la esencia de una ciudad festivalera durante toda la temporada alta.

Dentro del amplio catálogo de artistas que pasarán por el Parque Enrique Tierno Galván destacan León Benavente, que presenta En la selva, un nuevo EP que sirve como remate a su segundo disco, 2, publicado el año pasado. "El álbum refleja el momento en el que está el grupo, muy diferente a la grabación de 2" declara Luis Rodríguez, guitarrista de la banda, a este periódico. "Hemos elaborado temas a partir de relecturas de otras canciones del disco para generar un nuevo sonido", argumenta.

Precisamente, Rodríguez alaba la revitalización de los festivales en la capital: "Tanto Abraham [cantante de la banda] como yo vivimos en Madrid, y siempre hay que celebrar iniciativas en la ciudad de este tipo, tienen muchísima respuesta de la gente". El año pasado, debido a la baja de Fuel Fandango en el MadCool del año pasado, León Benavente pudo tocar en ese festival y se quedaron con ganas de repetir en la capital.

El domingo, además de grupos como Egon Soda, Airbag o Polock, destaca la presencia en el festival de L.A.. La banda formada por Luis Alberto Segura acaba de lanzar su último álbum, King of beast, un disco con el que pretende "dar un paso en el mercado internacional", como asegura el artista en una entrevista telefónica.

Tras más de dos décadas de carrera, Segura está orgulloso de poder "haber convertido mi hobby en un trabajo, a pesar de todos los altibajos por los que se pasa". El mallorquín valora positivamente la labor de festivales como Tomavistas dentro de la ciudad, que equipara "al Festimad hace una década. Muchos grupos internacionales tocan en Madrid y es un lujo poder compartir un evento con ellos", destaca.

Para disfrutar de Tomavistas todavía quedan entradas disponibles en su web oficial. El abono de tres días tiene un precio de 75 euros más gastos de gestión, y las entradas diarias se encuentran a 35 (domingo) y 40 euros (viernes y sábado).

También hay un abono especial para menores (de 10 a 15 años) a 15 euros y un pack familiar el domingo de 2 adultos y hasta 2 niños a 50 euros para poder disfrutar del festival al aire libre en compañía de los más pequeños.

Entre las demás bandas que participarán en el festival destacan Goldfrapp, The Horrors, The New Raemon, Lori Meyers o C. Tangana.

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Arranca el 70º Festival de Cannes, una edición repleta de grandes autores

CARLES RULL / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Este año destaca por la gran cantidad de obras de grandes autores como Michael Haneke, Sofia Coppola, Roman Polanski o Yorgos Lanthimos.
  • 18 películas optan a la Palma de Oro en un jurado presidido por Pedro Almodóvar.
  • También se podrán ver los dos primeros episodios del esperado regreso televisivo de 'Twin Peaks'.

El Festival de Cannes que empieza este miércoles 17 de mayo, y se clausurará el domingo 28, se presenta como uno de los más atractivos de su historia. Cuenta con el aliciente de llegar a su edición número 70, pero sobre todo destaca por una irresistible selección en la que abundan las obras más recientes de directores consagrados. Y no solo hablamos de películas. Se consolida en La Croisette presentar ficciones pensadas para televisión.

En total, se proyectarán 49 largometrajes, correspondientes a 29 países. 9 son óperas primas y 12 han sido dirigidos por mujeres. Serán 18 títulos los que compitan en la sección Oficial por la Palma de Oro, aunque ninguno de ellos será una producción española.

Su espectacular repertorio empieza por el mismo jurado que tendrá el honor de presidir Pedro Almodóvar. Cannes siempre le ha recibido con los brazos abiertos, sea con homenajes o incluyendo en su programación cada una de sus nuevas películas. En la sección oficial, ha ganado el premio al mejor director por Todo sobre mi madre (1999) y al mejor guion por Volver (2006).

Si los miembros del jurado fueran los mismos del equipo artístico de una película esta sería impresionante. A Almodóvar le acompañarán intérpretes de categoría como la norteamericana Jessica Chastain, una de las grandes desde que protagonizó El árbol de la vida (2011); Fan Bingbing —mejor actriz en el pasado Festival de San Sebastián por Yo no soy Madame Bovary, y la actriz más famosa en China— , y la francesa, también directora, Agnès Jaoui. Además de toda una estrella como Will Smith, y tres nombres claves de la dirección más actual, el surcoreano Park Chan-wook, el italiano Paolo Sorrentino y la alemana Maren Ade —la sensación de la pasada edición, y de los premios del cine europeo, con Toni Erdmann—. Y si alguien tuviera que componer la banda sonora, este sería el octavo integrante, el compositor libanés Gabriel Yared.

La ausencia de películas españolas también se compensará, en parte, en la sección de "clásicos" en la que, entre otros títulos imprescindibles del cine, como L'Atalante (1934) de Jean Vigo, Empieza el espectáculo (1979) de Bob Fosse o El salario del miedo (1952) de Henri-George Cluzot, dirigirá su mirada a la obra de dos de nuestros mejores directores: Luis Buñuel y Víctor Erice.

De Buñuel se presentará la edición restaurada en 4k de Belle de Jour (1967) que protagonizó Catherine Deneuve; y El sol del membrillo (1992)—ganadora del premio FIPRESCI y el del jurado en Cannes— ha sido la elegida para representar la obra de Erice.

Cannes también ha sido objeto de polémica en esta emblemática edición por incluir dos películas de Netflix que se estrenarán directamente a través de la plataforma digital de contenidos. Se trata de Okja del surcoreano Bong Joon-ho, y protagonizada por Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal; y The Meyerowitz Stories del neoyorquino Noah Baumbach y uno de los cineastas independientes de culto moderno.

Ante el revuelo causado, la dirección del festival ha decidido no excluir ambas películas de su sección a Competición y pese a que intentó, sin éxito, convencer a Netflix para que "esos filmes fueran vistos por el público francés de las salas y no solo por sus suscriptores", a partir de 2018 no aceptará largometrajes que no se estrenen en la gran pantalla.

Películas y selección

Entre las que optan a la Palma de Oro estárá Wonderstruck, lo nuevo de Todd Haynes y que hace dos años, con Carol se hizo con el premio a la mejor actriz para Rooney Mara; e importantes autores habituales de los circuitos de festivales como la japonesa Naomi Kawase con Hikari, el surcoreano Hong Sang-soo con Geu-Hu (The Day After), el alemán Fatih Aki con In the Fade o los franceses Jacques Doillon con Rodin, François Ozon con el thriller erótico L'amant double, y Arnaud Desplachin con Les fantomes d'Ismaël que será la encargada de inaugurar el certamen.

Intentando saborear éxitos del pasado, Michael Hazanavicious, ganador del Oscar por The Artist, presentará Le redoutable; y el húngaro Kornél Mandruczó (White God) Jupiter's Moon, un drama con tintes fantásticos sobre un joven de 17 años, establecido en un campo de refugiados, que intentará cruzar la frontera hacia Hungría.

Fuera de competición se proyectará How to Talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell —el director de Hedwig and the Angry Inch—, el documental Sea Sorrow de la veterana actriz británica Vanessa Redgrave en el que es su debut, a los 79 años, tras las cámaras; también otro debut, el de la actriz Kristen Stewart con el corto experimental de 17 minutos Come Swim. Por su parte, Roman Polanski también concurre, fuera de la sección Oficial, con el documental D'après une historie vraie.

Además, se presentará la serie de televisión Top of the Lake, de 14 episodios, de la prestigiosa directora neozelandesa Jane Campion. Y otra protagonista especial añadida, Nicole Kidman en una edición en la que se da la coincidencia de que estará presente en nada menos que con cuatro propuestas: The Killing of a Sacred Dear, The Beguiled y How to Talk to Girls at Parties, además de la serie Top of the Lake.

Seis obras que darán que hablar

Carne y arena. Un corto de seis minutos y medio y que no llegará a los cines, en este caso, porque se trata de una experiencia individual por medio de la tecnología de la realidad virtual. La ha dirigido el mexicano Alejandro González-Iñárritu. Su objetivo, ponernos en la misma piel de los migrantes de México a Estados Unidos.

Happy End. Sus películas han ganado la Palma de Oro en dos ocasiones, Amor (2012) y La cinta blanca (2009), también el Oscar y los principales premios del cine europeo. Pocas distinciones le quedan por obtener al austríaco Michael Haneke. Su nueva película es también una mirada a la crisis de los refugiados en Europa.

Okja. Bong Joon-ho, el autor de autor de Rompenieves (2013), The Host (2006) o Memories of Murder (2003), es el director de este largometraje de Netflix. Un cuento fantástico en torno a las relaciones entre hombres y animales en la que no falta una visión crítica de temas tan actuales como el de los alimentos modificados genéticamente, el terrorismo ecológico o la obsesión por las marcas.

La seducción. Nueva adaptación de El seductor, la novela que fue llevada al cine en 1971 con Clint Eastwood y Geraldine Page, sobre un oficial yanqui que, durante la guerra civil americana, es acogido malherido en un internado de chicas sureñas. Dirigida por Sofia Coppola, que acostumbra a darle un toque de modernidad a sus películas, sus protagonistas son Colin Farrell, Kirsten Dunst, Elle Fanning y Nicole Kidman.

The Killing of a Sacred Deer. Uno de los cineastas más originales desde que se dio a conocer con Canino (2009), y consagrado con títulos como la más reciente Langosta (2015), el griego Yorgos Lanthimos se inspira en la tragedia clásica para la historia de un brillante cirujano cuya amistad con un conflictivo, y siniestro, adolescente cambiará todo su mundo. Entre sus protagonistas están también Colin Farrell y Nicole Kidman.

Twin Peaks. La secuela de la mítica serie de los 90 es uno de los acontecimientos audiovisuales del año. Vuelve David Lynch, el creador de la serie junto con Mark Frost, y vuelve el agente Cooper (Kyle MacLachlan) y los parajes y extraños habitantes de la ficticia localidad de Twin Peaks, en Washington. Cannes proyectará los dos primeros episodios de este esperado regreso.

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Cannes, 70 años de una historia de cine

MARTA GARDE / EFE

  • El Festival de Cannes (Francia) nació en 1946.
  • La que hasta entonces era una tranquila localidad balneario de la costa mediterránea se convirtió en un punto de encuentro anual para estrellas de Hollywood.
  • La edición de 2017 se celebrará entre el 17 y el 28 de mayo.

Poco hacía prever que, tras un inicio frustrado en 1939 por la Segunda Guerra Mundial, el certamen cinematográfico lanzado finalmente en Cannes en 1946 como contrapeso a la Mostra de Venecia llegaría a convertirse siete décadas después en la referencia del sector.

La que hasta entonces era una tranquila localidad balneario de la costa mediterránea se convirtió a golpe de estrellas de Hollywood en el punto de encuentro en el que ver y ser visto, aunque su objetivo primordial fuera promocionar la imagen de Francia y desarrollar su industria.

Celebrado primero en el Casino Municipal y posteriormente en el Palacio de Festivales, apodado tras su renovación en 1982 "el búnker" por un diseño cuya apreciación no fue unánime, de Cannes perviven mucho más que las famosas 24 escaleras de su alfombra roja que dan acceso a la sala principal de proyecciones.

Anulado en 1948 y 1950 por falta de presupuesto, y suspendido otra en 1968 cinco días antes de que finalizara, después de que directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Roman Polanski u Orson Welles apoyaran en la distancia la revuelta estudiantil, cine y política nunca han estado muy alejadas de sus pantallas.

La polémica ha llegado también por el contenido de sus cintas o las salidas de tono de sus directores: desde La grand bouffe en 1973, cuyos excesos provocaron silbidos y náuseas entre los asistentes, hasta los comentarios de apoyo a Hitler que le valieron al director danés Lars von Trier ser declarado "persona non grata" en 2011.

La relación entre los medios y los actores no siempre ha sido tampoco un camino fácil: En 1975, Paul Newman provocó la primera huelga de fotógrafos después de negarse a posar para ellos en la presentación matinal, e Isabelle Adjani sufrió la misma suerte siete años después.

Los boicots puntuales entre unos y otros no han evitado que en la Croisette se hayan inmortalizado mitos consagrados o impulsado definitivamente a otros en ciernes: 1955 fue testigo de la creación de la Palma de Oro y del momento en que una joven Brigitte Bardot puso al mundo a sus pies.

Cannes también contribuyó en esa edición al mayor romance de la época, el que protagonizaría Grace Kelly con el príncipe Rainiero de Mónaco, con el que la revista Paris Match le organizó un encuentro aprovechando su presencia en la Costa Azul. Su boda el 22 de abril del año siguiente, la víspera de la apertura del Festival, sirvió para que todas las personalidades que acudieron a la ceremonia contribuyeran con su asistencia a ensalzar el glamour del que este ya hacía gala.

Las fiestas, en grandes yates, en lujosas villas circundantes a esa localidad o en los hoteles de su exclusivo paseo marítimo, han impulsado el atractivo del festival, escaparate también de los grandes creadores de moda.

Un atuendo que, según recuerda la ciudad de Cannes en su página web, ha sido en ocasiones el principal motivo de conflicto: en 1949, cuando se programaban sesiones que exigían corbata y otras que no, los directores de estas últimas se sintieron ninguneados porque los invitados presuponían una mayor calidad a las primeras.

Pero el cine en su esencia, el que recompensó en 1960 a La Dolce Vita, de Federico Fellini, un año después a Viridiana, de Luis Buñuel, en 1963 a Il Gattopardo, de Luchino Visconti, o en 1994 a Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, se mantiene pese a las atracciones paralelas como hilo conductor.

Un eje en el que a la competición se sumaron en 1978 la segunda sección oficial, Una Cierta Mirada, después de que nacieran en paralelo la Semana de la Crítica en 1962 y la Quincena de Realizadores en 1969 para dar lugar a cineastas y proyectos alternativos.

De todos ellos se nutre además el sector turístico, que en los doce días de certamen ve crecer exponencialmente sus ganancias, conforme desembarcan en las calles de Cannes los curiosos, cazadores de autógrafos o periodistas que en ese corto espacio de tiempo conforman un elemento ineludible de la ciudad.

El Festival de Cannes 2017 se celebrará entre el 17 y el 28 de mayo.

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Los festivales Mad Cool y NOS lanzan una entrada conjunta para los conciertos de Foo Fighters

EFE

  • Ambos festivales lanzarán una promoción limitada de solo 100 entradas para los dos conciertos de Foo Fighters.
  • Los tickets estarán a la venta por 120 euros a partir del próximo jueves 4 de mayo.
  • Foo Fighters actuara el 6 de julio en Mad Cool y el día 7 en NOS.

El festival lisboeta NOS y el madrileño Mad Cool se han aliado para lanzar una promoción conjunta limitada a solo 100 entradas que permitirán disfrutar a sus poseedores de los dos conciertos que ofrecerá la banda Foo Fighters este verano en sendos foros musicales.

Según han informado este miércoles los organizadores en nota de prensa, los tickets estarán disponibles a un precio unitario de 120 euros (más gastos de distribución para los dos días) a partir del próximo jueves a las 10 horas a través de la web oficial de la cita española.

En concreto, la banda liderada por Dave Grohl actuará el 6 de julio en Mad Cool y un día después en NOS Alive, que se celebra en la localidad lusa de Oeiras, limítrofe con Lisboa.

Esta promoción ofrecerá a los seguidores del grupo una segunda oportunidad de disfrutar de su directo en España, ya que Mad Cool completó hace solo unos días todo su aforo, tras agotar tanto los abonos como las entradas de día.

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Mad Cool Festival cierra su cartel con Manic Street Preachers y George Ezra

20MINUTO.ES/EFE

  • El festival madrileño anuncia estos dos grupos en sustitución de Jet y Wolf Alice.
  • La banda de James Dean Bradfield está grabando su próximo disco.
  • El Mad Cool Festival se celebrará del 6 al 8 de julio en la Caja Mágica.

El festival Mad Cool, después de haber conseguido un sold out de 45.000 entradas diarias para cada una de sus tres jornadas, confirma que las dos últimas incorporaciones a su edición 2017 las protagonizan Manic Street Preachers y George Ezra.

Manic Street Preachers ocupan la ultima plaza del festival, en el lugar inicialmente previsto para Jet, banda previamente confirmada y que no se pudo comunicar a su debido tiempo. Se vieron obligados a cancelar su actuación en esta edición (horas antes de su anuncio) debido a una circunstancia familiar de uno de sus miembros.

Manic Street Preachers, la banda liderada por James Dean Bradfield, llegan a Madrid inmersos en el proceso de grabación de su último disco del que apenas se han desvelado detalles. Por su parte, el joven George Ezra, ha decido emprender una gira tan íntima que la ha llamado Top Secret tour. Estos conciertos llevaran a Ezra a visitar unos pocos y selectos festivales (entre los que está Mad Cool) además de hacer algunas paradas tanto en Reino Unido como en Irlanda.

Ezra, además, ocupa la plaza que deja vacante Wolf Alice. Su caída del cartel de Mad Cool se debe a que la publicación de su nuevo disco se demora y, por ello, han decidido no realizar ningún show sin nuevo material de estudio.

Por esta circunstancia, desde este viernes y hasta el próximo día 5 de mayo, el festival ofrece la posibilidad de devolver el dinero de la entrada a todas aquellas personas que no se sientan conformes con los cambios en el line up de la edición 2017 de Mad Cool.

La segunda edición del festival tendrá lugar del 6 al 8 de julio en La Caja Mágica de Madrid, con un amplio cartel que cuenta con Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Ryan Adams, Wilco, Rancid y Foals, entre muchos otros.

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Llegan los Tuents, la moneda con la que se tendrá que pagar en festivales de música

20MINUTOS.ES

  • La compañía Tuenti ha lanzado este jueves la moneda, que sustituirá a los tokens.
  • Los tuents no gastados se podrán canjear por datos de la compañía telefónica.
  • El primer festival en el que se utilizarán será el Viña Rock.

La compañía Tuenti ha anunciado este jueves el lanzamiento de los Tuents, la nueva moneda que sustituirá a los clásicos tokens para comprar bebida y comida en los festivales españoles.

Esta moneda se empezará a utilizar en los festivales Viña Rock, Interestelar, De Las Arts, A Summer Story, Cabo de Plata, Low, Arenal Sound, Sonorama Ribera y Granada Sound.

Según los representantes de Tuenti, la principal diferencia con los tokens es que los tuents no canjeados después de cada festival se podrán canjear por gigas de datos móviles en el caso de pertenecer a la compañía telefónica.

La primera prueba de esta nueva moneda será en el festival Viña Rock, que arranca este viernes y durará hasta el domingo 30 de abril.

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Los 50 festivales más grandes de España alcanzaron los 3,5 millones de asistentes en 2016

EUROPA PRESS

  • El último estudio de la web Ticketea informa de que los festivales españoles han sumado en 2016 460.000 espectadores más que el año anterior.
  • Los asistentes le ponen una nota de 7,94 de media a estos eventos.
  • Cataluña es la Comunidad donde se realizan más festivales, 167 en 2016.

Los 50 festivales más grandes de España alcanzaron los 3,52 millones de asistentes en 2016 y sumaron 460.000 espectadores más que en 2015, un aumento de 15%, según ha informado Ticketea con motivo de la apertura de Viña Rock 2017 este viernes, 28 de abril.

Durante 145 días de música, sumada las jornadas que duran cada uno de los 50 festivales más grandes de España que van desde uno a ocho días, alcanzan con una media de 24.055 espectadores al día. Estas cifras no están muy alejados, según Ticketea, de los partidos de primera división de fútbol en el país.

De los 50 festivales, 21 crecieron en espectadores, en comparación con el año pasado, y 12 igualaron la misma cifra. De hecho, solo dos de los 50 más grandes no se celebrarán en 2017: Utopia Festival y Womad Fuerteventura.

La nota media que los asistentes ponen a los festivales es 7,94, según la encuesta elaborada por Ticketea, y las tres bandas españolas Vetusta Morla, Izal y Lori Meyers son las más deseadas para este año. El 85% de los asistentes regresarán al mismo festival en 2017.

No obstante, solo cuatro festivales superan en total de 200.000 espectadores: Arenal Sound, Rototom Sunsplash, Primavera Sound y Viña Rock.

La mayoría de los festivales musicales se realizan en Cataluña (167) que encabeza la lista desde 2004. Andalucía es la segunda comunidad por número de festivales, seguida por Madrid, que supera los 100 festivales al año de manera consecutiva desde 2011.

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Los sellos indies, protagonistas en el Record Store Day

DIEGO G. MORENO

  • Este sábado se celebra en todo el mundo el Record Store Day, una oportunidad para adquirir novedades de sellos independientes.
  • Estas discográficas llevan apostando por los nuevos talentos durante décadas.
  • El auge del vinilo y las redes sociales les han impulsado a la escena internacional.

Cada 22 de abril se celebra en todo el mundo el Record Store Day (el día de las tiendas de discos), una oportunidad única para adquirir novedades y ediciones limitadas de los sellos independientes.

Precisamente, muchas de estas compañías continúan al pie del cañón en una industria difícil e inestable. Carlos Galán, Tanis Abellán y Luis Calvo son los nombres detrás de Subterfuge, Jabalina y Elefant, tres discográficas españolas que comenzaron hace más de dos décadas movidos por la ilusión.

Su elemento diferenciador, en palabras de Galán, es que «nuestro instinto está basado más en el corazón que en la cabeza. Editamos lo que nos gusta, no lo que va a generarnos más beneficios».

La revolución digital que afectó hace diez años a todas las multinacionales supuso, en cambio, un impulso para los sellos indies ya que, «gracias a las redes sociales, los mails, las webs… pasamos de tener un público nacional a poder expandirnos por todo el mundo», como cuenta Tanis Abellán.

Su otro secreto es cuidar el producto físico y tratarlo como un objeto de coleccionista. El vinilo, que hace unos años estaba de capa caída, ha resurgido con fuerza y supone unos ingresos extra para estas discográficas. El último informe de la organización de productores musicales Promusicae destaca que en 2016 se vendieron 433.000 vinilos, un 20% más que el año pasado. «En EE UU, la venta de vinilos supone más ingresos que el streaming gratuito», señala Promusicae.

«Nunca hemos dejado de fabricar este tipo de discos ­–apunta Luis Calvo, de Elefant–, tienen un público minoritario muy exigente y que ha crecido mucho con los años. No solo buscan calidad del sonido, sino una buena ilustración, que el envase esté bien diseñado… Tenemos que cuidarlo al máximo».

Tras años de debacle y cambio de rumbo en la industria musical, las discográficas independientes continúan su lucha por ofrecer sonidos alejados de convencionalismos. La música del mañana sigue en el indie.

Carlos Galán y Gema del Valle – Subterfuge

Desde que tengo uso de razón me gustaba darle la vuelta a los discos y ver quién los había hecho», apunta Galán desde las oficinas de Subterfuge en Madrid. Por eso, en cuanto tuvo oportunidad, creó un fanzine que acabaría convirtiéndose en el sello discográfico. Gracias al lanzamiento del primer disco del grupo gijonense Australian Blonde en 1993, Galán y Gema del Valle, su socia, pudieron profesionalizar su pasión.

«Hay que tener mucha ilusión, pero sobre todo mucha paciencia; se tarda años en poder hacerse un hueco en la industria», comenta el productor. Entre sus últimas novedades destaca el nuevo disco de Viva Suecia, el grupo murciano que ha revolucionado la música independiente este año. Mañana lanzan una reedición de Aristogatos, el proyecto musical de Mikel Erentxun antes de Duncan Dhu.

Tanis Abellán – Jabalina

Tanis Abellán «tenía en mente» crear su propio sello discográfico mientras disfrutaba de la creciente escena independiente española en el Madrid de los 90. «Yo era abogado en un banco y las cosas se dieron para que lo dejara y me lancé al proyecto. Fue una aventura». Esta aventura se ha transformado en Jabalina, otro de los sellos indies veteranos.

«Para elegir a un grupo, lo primero que hace falta es que me guste lo que hacen –comenta–. Luego miras otras cosas: que haya un feeling con ellos, que tenga viabilidad… El negocio es importante, pero en nuestra pirámide de valores no es lo principal». Para Abellán, «editar vinilo es una vuelta a los orígenes, ahora mismo, según el género, se venden tantos como cedés». Sus últimas novedades son el segundo álbum de Doble Pletina y el debut de Captains.

Luis Calvo y Montse Santalla – Elefant

Luis Calvo también era aficionado a los fanzines en el instituto. «Crear el sello surgió de forma natural, tenía mucho interés y comencé a publicar casetes de los grupos que me parecían buenos». Tras una gran temporada compaginado la dirección de Elefant con otros trabajos en festivales, radios musicales y revistas especializadas, ahora está «prácticamente dedicado por completo a la discográfica».

La Casa Azul y Camera Obscura han sido dos de los muchos grupos que han catapultado a Elefant al panorama internacional. Calvo destaca con orgullo que los medios internacionales hablan de un «sonido Elefant» característico en todos sus lanzamientos. Love is enough, primer trabajo de Lia Pamina, o el último disco de la banda de pop escocesa BMX Bandits se encuentran entre sus novedades recientes.

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El festival Starlite Marbella celebra este año su edición más extensa con 28 conciertos

EUROPA PRESS

  • El festival, que nació en 2012, se celebrará este año del 13 de julio al 26 de agosto.
  • El cartel lo forman artistas como Anastacia, Elton John y Joaquín Sabina.
  • Como novedad, habrá otros conciertos a precio único en un formato más reducido.
  • Los mejores festivales del año a precio de saldo.

Starlite, que se celebra en el municipio malagueño de Marbella, cierra el cartel de su edición más extensa hasta la fecha con un total de 28 conciertos en el auditorio. Serán 45 días ininterrumpidos de música y entretenimiento, que tendrá lugar del 13 de julio al 26 de agosto.

Starlite reunirá en el escenario de su auditorio a artistas nacionales e internacionales. Así, entre los conciertos destacan Anastacia -15 de julio-, Art Garfunkel -16 de julio-, Juan Luis Guerra -18 de julio- y Anna Netrebko -19 de julio-.

También subirán al escenario de Starlite Marbella Elton John -20 de julio-, Manuel Carrasco -21 de julio-, Pancho Céspedes y Pablo Milanés -22 de julio-, The Bootleg Beatles -25 de julio-, Pretenders -26 de julio-, Disney in Concert -30 de julio-, Carlos Vives -31 de julio-, Joaquín Sabina -1 de agosto-, Luis Fonsi -2 de agosto-, Miguel Bosé -4 de agosto- y The Cranberries -5 de agosto-.

Completan el cartel Malú -6 de agosto-, CantaJuego -7 de agosto-, Ainhoa Arteta y Dwayne Croft -8 de agosto-, Ana Torroja -9 de agosto-, Eros Ramazzotti -10 de agosto-, Dani Martín -11 de agosto-, Niña Pastori y Antonio Carmona -12 de agosto-, Andrea Bocelli -15 de agosto-, Ben Harper -16 de agosto-, Noche Movida -18 de agosto-, Mago Pop -22 de agosto-, Jason Derulo -24 de agosto-, y de nuevo Manuel Carrasco -25 de agosto-.

Además este año Starlite cuenta con un nuevo formato de conciertos, las Starlite Sessions, que tendrán lugar en el espacio Sessions del festival, a un precio único de 25 euros y que serán a las 22.30 o las 02.00 horas, según han recordado desde la organización a través de un comunicado.

Los artistas actuarán en un espacio aún más reducido y en los que el público podrá disfrutar de ellos mientras baila, cena o se toma una copa. Morat, 13 de julio y 26 de agosto; Sebastián Yatra, el 16 de julio; Xantos, 22 julio; Piso 21, el 25 de julio; Mikel Erentxun, el 27 de julio; Antonio José, 29 de julio; Gipsy Kings & A Dos Veas, 3 de agosto; DVicio, 17 de agosto; El Arrebato, el 19 de agosto; y Álvaro Soler, el 20 de agosto, son ya parte de esta nueva apuesta musical.

Starlite Marbella nació en 2012 como una propuesta cultural y social. En sus cinco años de vida, Starlite Marbella ha conseguido reunir a más de 100 de artistas, 500 celebridades y más de medio millón de personas.

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