Entradas

Nueve días de buen cine y estrellas, empieza el 65ª Festival de San Sebastián

CARLES RULL

  • A lo largo de 9 días de proyectarán más de 160 largometrajes. 18 competirán por la Concha de Oro.
  • 'La llamada', 'Handia' o 'El autor' entre las producciones españolas destacadas.
  • El certamen se inaugurará con 'Submergence' de Wim Wenders.
  • Monica Bellucci, Ricardo Darín o la veterana directora belga Agnès Varda recibirán el premio Donosti. Entre las estrellas, también se contará con la presencia de Schwarzenegger.

Festival de Cine de San Sebastián

65 es una de esas cifras redondas que a todo certamen le gusta que sea especial. También una prueba de longevidad, de prestigio y de cómo ha sabido perdurar a lo largo del tiempo. Es la edición a la que llega este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, que abrirá su telón este viernes 22 de septiembre y lo cerrará el sábado 30. Como es habitual, más de 160 largometrajes — 210 contabilizando los cortos—, se proyectarán a lo largo de estos nueve días.

Viejos conocidos, cineastas de prestigio y plataforma para nuevos talentos, a los que añadir una alfombra roja que pisarán nombres tan conocidos como Ricardo Darín y Monica Bellucci, ellos subirán a recoger el premio Donostia de reconocimiento a su carrera, además de ese icono del cine de acción que aún es Arnold Schwarzenegger. Más cifras, 25 películas estarán en la sección oficial a competición, aunque solo 18 de ellas entrarán en la pugna por la Concha de Oro que otorgará el jurado que, este año, preside John Malkovich. Y entre todas las secciones, 21 españolas entre producciones y coproducciones.

Alice Vikander abre, Glenn Close cierra. Todo a punto, pues, para que empiece esta fiesta del cine. Submergence (Inmersión) tendrá el honor de inaugurar Zinemaldi, una historia de amor protagonizada por Alice Vikander y James McAvoy, pero desde el personal punto de vista del veterano director Wim Wenders. La clausura será a cargo de The Wife (La buena esposa) con una Glenn Close que, tras cuarenta años de ser esa esposa fiel e incondicional que alude el título en español, decide cantarle precisamente las cuarenta a su marido, un escritor a punto de recibir el premio Nobel de Literatura.

James Franco y "la peor película de la historia". Entre los títulos de la competición oficial, el actor y director James Franco presentará su recreación del rodaje de The Room (2003), dirigida, escrita y protagonizada por Tommy Wiseau, y considerada como "la peor" o "una de las peores" películas jamás hechas. Entre otras propuestas destacadas estarán Una especie de familia del argentino Diego Lerman, Love me Not del griego Alexandros Avranas, la alemana the Captain de Robert Schwentke, o las francesas Au revoir là-haut y Le sens de la fète. También Le douleur en torno la escritora Marguerite Duras durante la Francia ocupada por los nazis.

Cine español a por las Concha de Oro. El donostiarra Jon Garaño sorprendió en 2014 con Loreak (Flores), codirigida con Jose Mari Goenaga y elegida ese año para representar a España en los Oscar; su nueva obra es Handia, codirigida en esta ocasión con Aitor Arregi, la historia real del hombre conocido como "el gigante de Altzo" por su estatura, en el siglo XIX. Por su parte, el almeriense Manuel Martín Cuenca presenta la esperada El autor, con Javier Gutiérez y María León; y el madrileño Antonio Méndez Espada la coproducción Nothing and Another More (La vida y nada más) en torno a un joven afroamericano.

Película españolas fuera de concurso. Basada en una de las obras de teatro de más éxitos en los últimos años, hay expectación por ver la adaptación cinematográfica de La llamada que mezcla con buen humor las vocaciones religiosas con el musical, a Dios con… Whitney Houston. Se estrena el 22 de septiembre y antes se podrá ver en una gala especial. Además, fuera de concurso, El secreto de Marrowbone, el debut en el largometraje de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato o Lo imposible; y como proyección especial Morir del sevillano Fernando Franco (La herida). Muy esperado también lo nuevo de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo con Penélope Cruz y Javier Bardem en la piel del narco Pablo Escobar.

Con sabor a Oscar. Ya hay títulos que despuntan de cara a los próximos premios de Hollywood, y alguno podrá verse en la sección Perlas (de otros festivales) de Zinemaldia. Entre ellos Call Me By Your Name, una historia de seducción y amores homosexuales que ha entusiasmado allá donde se ha proyectado. Al igual que la crónica negra de Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), protagoniada por Frances McDormand. También muy aclamadas han sido La gran enfermedad del amor (The Big Sick), En realidad, nunca estuviste aquí (You Were never Really Here) con Joaquin Phoenix, El museo de las maravillas (Wonderstruck) de Todd Haynes o, la gran sorpresa del año, la modesta producción The Florida Project.

Perlas y multipremiadas. También dará qué hablar Borg/McEnroe en torno la rivalidad, dentro y fuera de la pista, de los dos mejores tenistas de los 80. Ha dirigido el danés Janus Metz y Shia LaBeouf como McEnroe es uno de sus protagonistas. Entre las perlas procedentes de otros festivales, la sueca The Square fue la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, también gustaron mucho en la Croissette la francesa 120 pulsaciones por minutos, sobre el SIDA, o la rusa Sin amor (Nelyubov/Loveless). Y una de las películas que más opiniones dispares va a provocar: Madre! de Darren Aronofsky, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

Reconocimiento a las series televisivas. Por primera vez en la historia del Festival de San Sebastián, las series tendrán un protagonismo especial. Es un hito el que en la sección oficial, aunque fuera de competición, se proyecten los dos primeros episodios, de los seis que tendrá en total, de La peste. Una intriga en la Sevilla del siglo XVI que ha dirigido Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras) para Movistar+. Y también un antes y un después se puede considerar el pase íntegro de los diez episodios, de media hora, de la serie de humor Vergüenza.

Así como la proyección de Fe de etarras, el cuarto largometraje de Borja Cobeaga, producido por Netflix y una visión cómica sobre un comando de ETA. ""Hay proyectos televisivos que están muy por encima de las grandes producciones cinematográficas. Lo único importante es la calidad. Existen nuevas formas de producir y exhibir", aseguró en su momento José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine San Sebastián.

Lluvia de estrellas en la alfombra roja

En esta edición se concederán tres premios Donostia, a Ricardo Darín, con la presentación del thriller La cordillera, a la italiana Monica Bellucci y a la veterana Agnès Varda, de 89 años, y que también obtendrá este año uno de los premios honoríficos que concede la Academia de Hollywood. La realizadora belga ha destacado tanto en largometrajes de ficción como en documentales —como las premiadas Las playas de Agnès (2008) o Los espigadores y la espigadora (2000)—. Mientras que la actriz sevillana Paz Vega recogerá el Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino.

Estará Schwarzeneger y la mayor parte de los intérpretes y directores ya citados, desde Glenn Close a Alice Vikander, pasando por Javier Bardem, Penélope Cruz, James Franco, Wim Wenders, Darren Aronofsky o el finlandés Aki Kaurismäki que recibirá el premio FIPRESCI de la crítica por su más reciente película, El otro lado de la esperanza.

La presencia de cineastas y actores españoles será nutrida con, entre otros, Emma Suárez, Antonio de la Torre, Javier Cámara, María León, Elena Anaya, Bárbara Lennie, Karra Elejalde, Jordi Mollá o Javier Gutiérrez.

Los espectadores que van al cine en España aumentaron casi un 8% en 2016

SARA RÍOS

Sala de cine

El cine y la música en directo —gracias a los grandes festivales— protagonizaron la "leve recuperación" del sector cultural español en 2016, según el último Anuario SGAE de las Artes escénicas, musicales y audiovisuales, dado a conocer este martes.

Uno de los datos más destacados del informe es el aumento del número de espectadores que en 2016 acudieron a una exhibición cinematográfica, de un 7,8 respecto a 2015. En concreto, si en 2015 hubo 95.044.710 asistentes, un año más tarde la cifra llegó a los 102.452.569 espectadores. En paralelo, también aumentaron en 2016 el número de sesiones, un 0,9% respecto al año anterior.

Esta mejora en los espectadores y las sesiones se tradujo también en una subida de la recaudación de un 6,5% en 2016, con unos ingresos por venta de entrada de 607,97 millones de euros. Madrid, Cataluña y Andalucía vuelven a ser las tres comunidades donde se han vendido un mayor número de entradas de cine. Entre otros factores que explican ese aumento de los espectadores y de la recaudación se encuentran promociones como la Fiesta del Cine, que el año pasado celebró dos ediciones: entre el 8 y 10 de mayo y el 16 y 18 de octubre, a un precio de 2,90 euros la entrada.

Por otra parte, pese a que en 2016 se celebraron en España 88.259 conciertos, un 2,2% menos que en 2015, a ellos asistieron un 1% más de personas, hasta los 22,27 millones. El atractivo de los macrofestivales y grandes conciertos ayudaron a incrementar la recaudación hasta los 224,532 millones de euros, frente a los 200,207 millones de 2015 (un 12,15% más). El repertorio de lo que la SGAE cataloga como 'música popular' fue variado y para todos los gustos: AC/DC, Scorpions, Iron Maiden, Adele, Justin Bieber o Coldplay fueron algunos de los artistas que abarrotaron los recintos.

Otro de los datos que el informe de la SGAE destaca está en el incremento del mercado digital, en detrimento del mercado físico de la música grabada, que sigue acumulando pérdidas. Por el contrario, la industria digital creció en 2016, lo que se tradujo en un aumento del 25,9% en las ventas de música en este soporte.

Respecto a las artes escénicas, en 2016 acudieron 13,5 millones de espectadores a las 49.578 representaciones que tuvieron lugar, lo que supuso 46.279 entradas vendidas menos (una caída del 0,34%). Pese a esta bajada, la recaudación ha crecido por tercer año consecutivo hasta los 229,70 millones de euros, un 3,88% más.

Vamos poco al cine, pero más que en 2015

La frecuencia al cine subió en 2016 con una media de 2,2 veces al año, frente a las 2,04 de 2015. Aunque es el mejor dato registrado desde 2010, los españoles van menos al cine que hace 10 años. En 2006, la media era de 2,86 veces. Madrid (3,1), Cataluña (2,5) y Valencia (2,4) son las comunidades donde más se va al cine.

Las ventas de música vuelven a crecer

Las ventas de música en España volvieron a crecer en la primera mitad de 2017, según un informe de Promusicae, la principal asociación de productores en España. La música grabada generó de enero a junio un total de 83,4 millones de euros frente a los 73,3 millones contabilizados en los seis primeros meses de 2016.

El Festival de Cine de Toronto termina con premio para la película española ‘El autor’

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • La comedia negra del director Manuel Martín Cuenca logró el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine al mejor filme del TIFF.
  • 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' fue la más apreciada por el público.

Manuel Martín Cuenca

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) terminó este domingo con un premio para El autor, del director español Manuel Martín Cuenca, y la consagración del film Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, como el más apreciado por el público.

El autor, una comedia negra interpretada en sus principales papeles por Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz y Tenoch Huerta, se hizo con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme del TIFF.

La película fue declarada la ganadora del premio por el jurado internacional tras ser elegida como la mejor de entre 19 filmes incluidos este año en el programa de Presentaciones Especiales de TIFF, entre ellos películas de George Clooney, Wim Wenders, Guillermo del Toro o Darren Aronofsky.

Es la primera vez que una película española obtiene el premio de Fipresci en el marco de TIFF.

Por su parte, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, del director Martin McDonagh, e interpretada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Abbie Cornish, consiguió el Premio del Público.

A diferencia de otros festivales, el TIFF, considerado uno de los tres más importantes del mundo, no concede oficialmente premios a los filmes, aunque varias organizaciones sí galardonan a las películas que participan en el festival.

El Premio del Público es otorgado por votación popular entre la audiencia que asiste al festival.

Presencia récord de España y Latinoamérica

Este domingo, durante la presentación de los premios, el director artístico del TIFF, Cameron Bailey, afirmó que a la 42ª edición del festival, que se realizó del 7 al 17 de septiembre, asistieron más de 470.000 personas.

Este año, el TIFF proyectó 256 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países. Aunque el TIFF redujo este año el número de películas que proyectó en un 20%, la selección de películas procedentes de España y Latinoamérica fue la mayor en la historia del festival, con un total de 26 entre largometrajes y cortos.

Al anunciar el premio para El autor, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, agradeció durante la ceremonia de presentación de premios que el director español lleve al certamen sus "extraordinarios filmes".

En declaraciones a Efe, tras conocer la concesión del premio, Martín Cuenca afirmó que "es un regalo" inesperado y expresó su agradecimiento "por ello".

"Ha sido una sorpresa increíblemente feliz. Ni siquiera éramos capaces de imaginar que pudiéramos obtener este premio con un jurado tan prestigioso cuyo presidente ha sido Jonathan Rosenbaum", agregó el realizador almeriense.

Martín Cuenca destacó el interés de Diana Sánchez, programadora del festival, en su filmografía, gracias al cual apostó previamente por La mitad de Oscar (2010) y Caníbal (2013).

Camino del Óscar

Durante el TIFF, muchos críticos ya habían señalado a Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, una comedia negra sobre venganza en una pequeña localidad de Estados Unidos, como una de las mejores películas del festival, pero el Premio del Público coloca al film en la plataforma de lanzamiento para los Óscar de este año.

En ocasiones anteriores, el premio ha ido a parar a filmes como 12 años de esclavitud, Slumdog Millionaire, El discurso del rey o La La Land, que luego obtuvieron los principales galardones en los Óscar.

El film de McDonagh, que en 2006 ganó un Óscar por su primer corto, Six Shooter y que ha dirigido largometrajes como In Bruges (2008) y Seven Psycopaths (2012), derrotó en las apuestas a la película The Shape of Water, del director mexicano Guillermo del Toro, que llegó a Toronto como una de las favoritas al premio.

Al final, The Shape of Water, que obtuvo el León de Oro en Venecia, no estuvo entre las tres primeras películas del público de Toronto que eligió en segundo lugar, como más popular, I, Tonya, un falso documental de Craig Gillespie sobre la patinadora sobre hielo estadounidense Tonya Harding.

En tercer lugar, el público de Toronto eligió la italiana Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino.

Kase.O: «Salir del ámbito del hip hop me ha dado libertad y felicidad»

EUROPA PRESS

  • El cantante pasará hasta final de año por Sevilla, Zaragoza, Madrid o Valencia en unos conciertos ambiciosos.
  • "Me escucha gente que no es del rap, lo he notado mucho con este disco", asegura.
  • Kase.O también será pregonero en las fiestas del Pilar.

Kase.O

Un año después del lanzamiento de su último disco, El Círculo, Kase.O afronta el último tramo de la correspondiente gira de presentación, que hasta ahora acumula 52 fechas -30 de ellas sold out- por siete países, con una cifra de asistencia que rebasa las 250.000 personas.

Esta traca final incluye citas en Sevilla (15 de septiembre, CAAC), Zaragoza (13 de octubre, Pabellón Príncipe Felipe), Alicante (28 de octubre, Plaza de Toros), Bilbao (4 de noviembre, Sala Cubeb del BEC), Valencia (11 de noviembre, Velódromo Luis Puig), Barcelona (18 de noviembre, Sant Jordi Club, con entradas agotadas) y Madrid (2 de diciembre, WiZink Center).

Para estas fechas se presentará un nuevo y ambicioso montaje audiovisual que, además, quedará registrado en las filmaciones de los conciertos de Zaragoza, Barcelona y Madrid, con la idea de publicar en DVD a lo largo del próximo año un trabajo documental que plasme todo lo sucedido desde la salida de El Círculo.

"Grabaremos esos conciertos en modo lujoso para dejar un recuerdo de lo que está siendo la gira en un año muy bonito", ha explicado en rueda de prensa Kase.O (Javier Ibarra Ramos, Zaragoza, 1980), quien ha avanzado que el DVD "promete mucho", ya que aparte de los directos, hará una "entrevista guapa explicando los procesos del disco". "El reportaje va a molar a los fans", ha asegurado.

Sobre estos últimos recitales, ha anticipado que serán como lo que han venido haciendo en el resto de la gira, "pero un poquito más". Asimismo, ha desvelado que con su técnico de luces, Miguel González, tiene "cuatro o cinco trucos ensayados que son muy efectivos". "Hay un círculo mucho más grande y estamos mirando la posibilidad de enseñar el feto estraterrestre que tanto se promete en la intro", ha avanzado.

Repetir en las grandes ciudades

Tras anticipar la posibilidad de contar con Najwa Nimri como invitada para los conciertos de Zaragoza y Madrid, así como de algunos raperos, Kase.O ha apuntado que han decidido regresar a estas grandes ciudades porque en sus anteriores visitas se quedó mucho público sin entrada fuera de las salas.

"Son grandes ciudades que se nos quedaron pequeñas en la primera parte. Para Madrid van como 10.000 entradas vendidas y algunos dicen que haremos sold out, pero yo eso no lo sé, ya veremos", ha señalado, para luego añadir: "Siempre hemos pecado de modestos. Pero estamos llenando polideportivos, el público está creciendo y he tenido que creer que puedo, aunque da vértigo. En 2015 en Vistalegre -con Jazz Magnetism– fueron 7.000 y había mucho menos hype".

Así las cosas, ha animado al público a asistir a estas actuaciones, afirmando que en ellas, como en el resto de fechas de la gira El Círculo, va a haber "muy buenas energías y sensaciones que no se viven en muchos otros conciertos". "Repetir es una buena opción y son grandes recintos para que nadie se quede fuera. No hace daño estar dos horas al año con Kase.O", ha lanzado entre risas.

Acerca de posibles cambios en el repertorio, ha asegurado que será parecido al habitual, pues no sabe qué canciones van a funcionar en un sitio u otro: "He notado mucho público nuevo y joven que las de Violadores así viejas no saben que existen. Me ha pasado cantar Ballantines, en el Arenal creo que era, y estar a punto de decir vamos a cortar que esto no me ha pasado en la vida".

Artista superventas

En su primera semana a la venta, El Círculo se quedó sin número 1 en la lista española de ventas porque coincidió con el regreso de Dani Martín. Tuvo que conformarse con el segundo puesto, pero sirvió de todos modos para reconfirmar a Kase.O como un artista superventas que ya hace mucho que trascendió el nicho del hip hop.

"Me escucha gente que no es del rap, eso lo he notado mucho con este disco", ha admitido, al tiempo que ha agregado que ahora le escucha "casi más gente normal, entre comillas, que raperos". "Eso para mi es haber conquistado mentes que antes estaban cerradas. Llevo 25 años rapeando y antes la gente oía la palabra rap y no le ponía importancia ni respeto. Ver que ahora se te respeta en el mundillo musical y en la sociedad en general es una pasada", ha relatado.

Asimismo, ha destacado que siente "orgullo y satisfacción" por haber conseguido una atención más amplia y diversa. Y ha explicado: "Este público no juzga tanto como el del hip hop, por así decirlo. He sido yo mismo en el disco y a la gente le ha gustado. Más que presión, eso a mi me da alas para hacer lo que quiera, para ser yo mismo, que es una cosa que es difícil. Para no seguir tendencias y no querer parecer lo que no eres".

"Me he esforzado mucho en el disco. Algunos fans han caído por el camino y muchos nuevos me han aceptado tal y como soy. Me veo como un músico, por supuesto rapero con su esencia, pero este disco me ha dado alas para hacer música. ¿Por qué no puedo arriesgar y hacer música más allá del rap? Me ha dado libertad y felicidad salir del ámbito del hip hop", ha sentenciado.

Kase.O ha sido preguntado también por sus críticas a la música actual, algunas plasmadas en los versos de El Círculo. Pero en lugar de polemizar, ha respondido que decir eso "denota ignorancia" por su parte, puesto que no escucha todo lo que se hace.

Eso sí, ha aprovechado para lanzar un alegato: "Mi rap es una alternativa a música muy vacía, con mensajes muy feos y para gente muy ignorante, con poca sesera. Si tienen la suerte de escuchar Kase.O cualquiera de ellos, bienvenidos, será una buena influencia".

Pregonero en su tierra

Durante el 2018, Kase.O tiene previsto, además de editar el trabajo audiovisual sobre la gira, seguir viajando y tocando en todos los lugares que sea posible, con una gira por varios festivales y grandes recintos en América Latina. Además, en breve se anunciarán fechas en Canarias, donde tuvieron que cancelar por baja médica, y llegarán a más ciudades de España y otros paises de Europa.

Otros planes pasan por sacar otro CD con "todas las canciones nuevas que pueda", pues de los 73 minutos que dura El Círculo "se quedaro pendientes algunas cosas". "Estoy en el punto álgido de mi carrera y va a haber más Kase.O, porque además no sé hacer otra cosa. Siempre encontraré cosas que decir, para mi la música es como un juguete, me divierte", ha resaltado.

Por último, ha comentado su elección como pregonero este año de las Fiestas del Pilar de Zaragoza, "un honor muy grande y una responsabilidad". Y termina: "Todo el mundo me para y me mete presión, parece que va a ser un concierto en el balcón del ayuntamiento. De hecho, me da más miedo que un concierto".

Liam Gallagher, Franz Ferdinand y Band of Horses llenan el Dcode en una jornada nostálgica

DIEGO G. MORENO

  • 25.000 personas abarrotaron el sábado el Campus de la Universidad Complutense de Madrid en una intensa jornada de conciertos.
  • Algunos colapsos en las entradas al recinto causaron problemas con la seguridad.
  • Interpol y Franz Ferdinand fueron algunas de las grandes estrellas de la noche.

Liam Gallagher en el DCODE

El festival Dcode cerró este sábado su séptima edición colgando el cartel de 'No hay entradas'. 25.000 personas abarrotaron el Campus de la Universidad Complutense de Madrid en una jornada que se podría calificar de nostálgica por muchos de los artistas que pasaron por sus tres escenarios.

A pesar del horario (el festival comenzó a las 11.30 horas), el público llenó rápidamente los dos conciertos principales de la mañana, Miss Caffeina e Iván Ferreiro. Los primeros dieron un recital de optimismo y mucho baile a su ya fiel audiencia, con la que compartió algunos comentarios sobre las horas que les habían tocado para tocar. Nunca llueve a gusto de todos. El tiempo, por cierto, fue el idóneo para un festival: soleado y libre de nubes.

Ferreiro, por su parte, mostró sus tablas sobre el escenario mezclando las canciones de su nuevo y bien recibido álbum, Casa, con las de discos anteriores e incluso de su etapa en los Piratas. Mención especial a la incorporación sorpresa de Dani Martín en El equilibrio es imposible, que hizo corear al respetable.

Tocaba irse a comer y comenzaron los problemas. Las entradas al recinto sufrieron colapsos que, si bien se solucionaron rápidamente, no impidieron que los asistentes abuchearan a los miembros de seguridad, los cuáles hicieron su trabajo con eficacia a pesar del estrés.

Los franceses La femme y, acto seguido, el pop con aires tropicales de Carlos Sadness hicieron olvidar todos los problemas y bailar sin parar para preparar a las estrellas internacionales.

Daugther sigue sorprendiendo a los asistentes que no conocen el indie folk de los británicos, que acumulan año tras año más y más público. Que estuvieran en el escenario más pequeño fue culpa de Milky Chance, otros indies que han movido masas este verano en toda Europa.

Gallagher cumplió, pero no deslumbró

Tras ellos, la rock star por antonomasia subió al escenario. La sensación de ver a una autentica estrella era palpable entre los miles de personas que se agolpaban en las primeras filas de la audiencia. Con su clásico chubasquero y gafas de pasta llegó Liam Gallagher para recordarnos por qué Oasis tiene un sitio guardado en el olimpo del pop.

Pero Gallagher cumplió lo justo como para conseguir el aprobado raspado. Los temas de su próximo disco, As you Were, dejaban frío al público, que, sin embargo, coreaba cada estrofa de cualquier canción de Oasis. El mancuniano terminó con Wonderwall (en la que prácticamente no se escuchó su voz, culpa de la falta de decibelios de los escenarios) y se fue sin más, como el que baja a hacer la compra y vuelve rápido a su casa.

La noche continuó con Band of Horses, que llegaron en el momento clímax de la noche con un directo arrollador que hizo olvidar el viento frío que se colaba entre los asistentes. Cerrando la gira de su último álbum, Are you OK?, La banda de Ben Bridwell echó toda la carne en el asador para alegría de su público.

Otro de los momentos de más nostalgia del festival fue la aparición de Interpol. 15 años después de uno de los mejores discos de rock de los últimos tiempos, Turn on the Bright Lights, la formación se dispuso a recordarlo canción por canción. Los temas sonaron a himnos atemporales que hicieron viajar a sus fans en una potente y ruidosa máquina del tiempo.

Franz Ferdinand puso el broche final -para los que se retiraron a horas menos intempestivas- al festival. Alex Kapranos ejerce de frontman con una entrega envidiable que resumió el espíritu del evento a la perfección: diversión sin paliativos y un día eterno para despedirse de los festivales de verano hasta la temporada que viene.

El barrio madrileño de la Cañada Real huye de sus estigmas con su festival cine

EFE

  • La Cañada Real celebra del 15 al 24 de septiembre el festival de cine '16 Km'.
  • El evento proyectará largometrajes y cortometrajes de cine social y familiar, rodados por los niños de la zona.

Cañada Real Galiana de Madrid

La Cañada Real de Madrid será desde este viernes escenario del festival internacional de cine 16 Km, que convertirá este asentamiento estigmatizado por las drogas y la pobreza en un espacio cultural donde se proyectarán películas y cortometrajes rodados por los niños del barrio.

El festival, ha remarcado su codirector, Carlos Olalla, se ha presentado este lunes con la asistencia de la alcaldesa, Manuela Carmena, en la sede de la Academia de Cine de Madrid, el mismo espacio que alberga presentaciones de los festivales de Málaga y San Sebastián, lo que muestra los apoyos que ha recabado este festival nacido del sueño de "cuatro locos".

Un sueño que consistía en contribuir al conocimiento y la mejora de la realidad de las cerca de 7.000 personas de 30 nacionalidades que residen en esta barriada en torno a la antigua vía pecuaria de la Cañada Real Galiana, entre la ciudad de Madrid y los municipios de Coslada y Rivas, con problemas urbanísticos y sociales desde hace más de medio siglo.

Entre el 15 y el 24 de septiembre, con coloquios, talleres, conciertos y proyecciones de películas como Quiero ser como Beckham, La puerta abierta o Zootrópolis, los organizadores del festival buscan comprometer a personas e instituciones con el "futuro" de quienes residen en estos poblados.

De esa forma, se llevará a La Cañada al cineasta Jonás Trueba, los artistas Miguel Lorente o Paloma Pedrero o el exdirector general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza.

Festival con labor social

Como público se ha comprometido a asistir la alcaldesa de Madrid, que ha halagado la capacidad de actuar en favor de los demás de los promotores del festival, que a su juicio no son "ni ilusos ni utópicos" sino "emprendedores sociales".

"El mundo necesita acercarse, unir polos, y por eso creo que es tan bueno que ahora estemos aquí", ha dicho Manuela Carmena en referencia a que el año pasado el festival se presentó en la Cañada Real y este año la rueda de prensa se ha celebrado en el centro de Madrid, "nada menos" que en la Academia de Cine.

La presidenta de la institución, Yvonne Blake, ha agradecido a los promotores del festival su "labor social", además de mostrar el compromiso por acercar el cine a la población de La Cañada con este evento galardonado el año pasado con el premio González Sinde de la Academia.

Yvonne Blake se ha mostrado convencida de que "va a dar muy buenos frutos" la colaboración iniciada con el Ayuntamiento de Madrid, institución que ha firmado un convenio con los organizadores -la Fundación Voces– que garantiza el "futuro" de este festival.

El cine estará presente en cuatro de los seis sectores de La Cañada Real con largometrajes y cortometrajes de cine social, familiar, películas de Marruecos como país invitado y cortometrajes rodados por los niños de la zona, que han contado con la ayuda de profesionales como la actriz Lluvia Rojo.

No solo cine

Además, habrá talleres de arte mural, conciertos de música marroquí, clásica y urbana y jornadas culturales que tienen como objetivo hacer de la Cañada un "barrio más" de la ciudad.

Esa es la idea que ha expresado en la rueda de prensa Fatija, una vecina de la zona que quiere que el mundo los vea como "personas normales". "En un kilómetro hay droga; en los otros quince somos personas normales", ha dicho en la rueda de prensa esta adolescente, que sí ha remarcado las "dificultades" de transporte y accesos que tiene su asentamiento.

Durante los días del festival, habrá un servicio especial de autobuses a la Cañada Real, un espacio que para el delegado de Coordinación Territorial y Coordinación Público-Social de Madrid, Nacho Murgui, tiene "talentos" pero también problemas que exigen una "urgente solución" y de las que ni las personas ni las administraciones se pueden "desentender".

El festival DCODE abre sus puertas este sábado con buena música y mucha seguridad

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • La Universidad Complutense de Madrid acoge este festival, que ha "reforzado" su seguridad, en palabras de su director.
  • Para la Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, el balance de la seguridad en festivales "no puede ser positivos" y exigen "una normativa común".
  • Entre los artistas españoles que participan en el DCODE destacan la debutante Marem Ladson, Carlos Sadness o Yall.
  • El festival DCODE contará con una carpa informativa contra la violencia machista.

DCODE

La llegada del DCODE supone despedir un año más la temporada de festivales de verano. Este sábado, una veintena de grupos actuarán en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid en una jornada repleta de música y actividades.

El codirector del festival, Ramón Martín, ultima los preparativos del evento este viernes en el recinto, asegurando que en esta edición se "ha reforzado" su seguridad de manera coordinada con Policía, Guardia Civil, e incluso Presidencia del Gobierno, por la cercanía del recinto con el Palacio de la Moncloa.

Este verano, el balance de la seguridad en los festivales este verano"no puede ser positiva" por parte de la Unión de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras, en palabras de uno de sus miembros, Pepo Márquez.

Según la asociación , "debemos contar con una normativa nacional para los festivales que ahora no existe. Es demencial que un país que organiza casi 1000 festivales al año no tenga una normativa común".

Además, "la Administración tiene que estar vigilante para que se cumplan los Planes de Seguridad. No puede ser que todo el mundo sepa que haya festivales que son un coladero o que venden más entradas de las que tienen permitidas y nadie haga nada". También hacen hincapié en la concienciación del público "de la importancia de la seguridad durante el festival. No tenemos que esperar a que sucedan accidentes irreversibles".

Una de las medidas que DCODE ha puesto por seguridad es la prohibición de volver a entrar al recinto después de las 17.00 horas: "Los puntos de entrada son zonas de cacheos exhaustivos y mucho estrés, por seguridad no es bueno que las personas estén entrando y saliendo continuamente", explica Martín.

Nuevas caras y veteranos

Entre los artistas que pasarán por el DCODE hay espacio para nuevos talentos como Marem Ladson, recién proclamada ganadora del concurso de bandas emergentes BCODER. Ilusionada por tocar "en el escenario principal", presentará los temas de su primer álbum, que saldrá esta primavera.

También caras más conocidas como la del artista Carlos Sadness, que dará este sábado el último concierto de su gira en España. "Espero que no sea nada sadness", comenta entre risas, asegurando que quiere dar un show divertido, tanto como sus últimas canciones, como Amor Papaya, a dúo con el artista mexicano Caloncho.

El cantante espera publicar su próximo disco a principios de 2018, y ya ha cerrado las primeras fechas de su nueva gira en el mes de marzo.

‘Verano 1993’ será la película española que luchará este año por llegar a los Óscar

20MINUTOS.ES

  • 'Verano 1993' competía contra '1898. Los últimos de Filipinas' y 'Abracadabra'.
  • La actriz Anna Castillo ha sido la encargada de anunciar la selección.
  • El filme ya ganó la Biznaga de Oro en la última edición del Festival de Málaga.

 'Verano 1993'

La película Verano 1993 ha sido la producción española elegida para luchar en la carrera para alcanzar el Óscar a mejor película de habla no inglesa, tal y como ha anunciado la actriz Anna Castillo, Goya a la mejor actriz revelación por El olivo, esta mañana en la Academia de Cine.

La película dirigida por la joven Carla Simón competía contra 1898. Los últimos de Filipinas, de Salvador Calvo, y Abracadabra, de Pablo Berger, quien ya intentó colarse en la terna final en 2012 con Blancanieves.

Estrenada el pasado mes de junio, Verano 1993 ya tiene un buen palmarés. Fue galardonada en la pasada edición del Festival de Málaga con la Biznaga de Oro, máximo galardón y consiguió el premio a Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Gen Kplus en la 67 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Además, ha sido una de las diez cintas seleccionadas para competir por el Premio Lux de Cine de la Eurocámara.

El filme relata la historia de Frida, una niña de seis años que acaba de empezar a vivir con su nueva familia, que la ha adoptado después de que meses atrás muriera su madre. Es su primer verano sin su compañía, y en pleno campo, alejada de todo lo que ella ha conocido, Frida tendrá que adaptarse a su nueva situación. Por suerte, sus padres adoptivos y su nueva hermana pequeña harán todo lo que esté en su mano para ayudarla a superar su tristeza y a seguir adelante con su apoyo incondicional.

Carla Simón ha manifestado sentirse emocionada y, preguntada sobre la elección de una película rodada en catalán para representar a España en los Óscar un día después de la aprobación en el Parlament de la ley del referéndum, ha indicado que "el cine no tiene fronteras". "Una historia es una historia sea en el idioma que sea, y cuando trata idiomas universales llega a la gente. Hoy debería ser normal, igual que si hubiera pasado antes de ayer, que pasara una cosa así", ha manifestado.

Según ha indicado la productora de Inicia Films, Valérie Delpierre, esta es una película que tiene "una emoción que no depende de fronteras". A partir de ahora, van a trabajar de la mano de su distribuidor americano y la película se va a mover por festivales para preparar su estreno por aquellas tierras, previsto para el próximo mes de noviembre.

La próxima criba tendrá lugar en diciembre, cuando se elegirán una decena de películas y posteriormente, en el mes de enero, se elegirán las cinco películas nominadas que optarán al Óscar. "Estoy convencida de que la película tiene posibilidades y por eso estamos tan contentos de que la hayan elegido", ha dicho Delpierre.

La directora de la Academia de Cine, Yvonne Blake, dijo que Verano 1993 es "una ópera prima muy tierna" que "llega mucho al corazón del público". Además, considera que se puede fácilmente aceptar en Hollywood porque es una película preciosa, muy tierna, y habla del SIDA que es algo que les importa mucho". "Es una película muy actual y los americanos prefieren películas que no tienen ni mucho sexo ni mucha ni violencia para este premio", ha agregado.

España no logra colar una película en la recta final de la lucha por el Óscar desde 2004, cuando Mar adentro, de Alejandro Amenábar, no solamente fue escogida por la Academia de Hollywood para ser una de las finalistas sino que acabó haciéndose con la estatuilla.

El Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda de Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

El Festival Ebrovisión de Miranda del Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda del Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes Veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

El grupo Architects detiene su concierto para denunciar una agresión sexual entre el público

20MINUTOS.ES/ VÍDEO: DAILY NEWS STAFF

  • Sam Carter paralizó su actuación en el festival Lowlands para criticar a un hombre que había metido mano a una joven mientras el grupo tocaba.
  • "¡No es tu puto cuerpo y no se agarra a nadie, no en mi puto concierto!", declaró el cantante.

Sam Carter durante el concierto en el festival Lowlands (Holanda).

Sam Carter, el cantante del grupo de metal Architects, detuvo su actuación en pleno concierto en Holanda para criticar una escena de agresión sexual a una chica entre el público mientras la subían en volandas sobre las cabezas de los demás espectadores.

"Le he estado dando vueltas en la cabeza si debía decir algo o no sobre lo que he visto en la última canción pero, ¿sabéis qué? Lo pienso decir", comenzó a decir Carter tras rematar uno de sus temas, según publica La Vanguardia.

El vocalista del grupo británico hacía referencia al hecho que se produjo mientras actuaba en Biddinghuizen (Holanda), en el marco del festival Lowlands, durante el crowd surfing -nombre que recibe la prática de elevar a personas sobre las cabezas del público- entre los asistentes.

Al parecer, un hombre, a quien Carter no quiso apuntar, aprovechó el momento en que una de las jóvenes pasaba por encima de él para meterla mano y manosearla. "No voy a señalar al mierda que lo ha hecho, pero te he visto agarrándole una teta. Lo he visto. Es jodidamente asqueroso y este no es el puto sitio para esa mierda", advertía el cantante.

Tras los aplausos y ovaciones del público, el vocalista de Architects aprovechó el parón del concierto para crimininalizar esta actuación: "¡No es tu puto cuerpo! ¡No es tu puto cuerpo y no se agarra a nadie, no en mi puto concierto!".

Antes de continuar con su actuación, Carter dio un último aviso a ese joven: "Si tienes ganas de hacerlo de nuevo, sal de aquí, vete a la mierda y no vuelvas".

No es el primer caso

Esta no es la primera vez que se produce una agresión de este tipo en festivales o espectáculos multitudinarios, ni tampoco la primera en que es el propio artista o cantante quien decide detener su propio show para condenar este tipo de conductas.

En febrero de 2016 fue Alejandro Sanz ,durante un concierto en México, quien se acercó hasta la zona habilitada para el público y alertó de una agresión a una mujer, logrando que echaran al hombre que lo había provocado.

"No soporto que se maltrate a alguien", concluyó entonces el artista.

El agua potable, más cerca de ser gratuita en los festivales de música valencianos

EFE

  • Festivales como el Rototom han comenzado a ofrecer fuentes de agua potable.
  • El calor y los índices de humedad son motivos suficientes para los asistentes.
  • Un joven ha creado una campaña para recoger firmas a favor del agua potable gratuita.

El agua potable gratis o de fácil acceso podría ser una realidad en las próximas ediciones de los grandes festivales de música de la Comunitat Valenciana tras la avalancha de peticiones a través de internet de los asistentes y la predisposición de la Generalitat y de los organizadores.

Dos de los grandes festivales de esta región, como el Arenal Sound (Burriana) y el Rototom Sunsplash (Benicasim, ambos en Castellón), han mostrado su predisposición a tomar medidas para paliar los estragos de las altas temperaturas entre el público sin que suponga un coste adicional, mientras desde el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) aún no hay una postura oficial.

El Rototom es el primero de estos festivales en ofrecer agua gratuita en dos fuentes -en el recinto y la zona de acampada- y que ha puesto en marcha unas máquinas dispensadoras de agua potable -con y sin gas- a precio reducido.

Este viernes, el portavoz de Turismo del PSPV en Les Corts, Vicent Arques, ha presentado una iniciativa para instar al Consell a que entre los requisitos para que los festivales de músicas celebrados en la Comunitat se incluyan dentro de la marca promocional Mediterranew Fest se pida a los promotores que garanticen el acceso a agua potable en condiciones de gratuidad o a un precio asequible.

Las condiciones climatológicas de los festivales valencianos, con altas temperaturas y altos índices de humedad, y otros también celebrados en verano como el Dcode de Madrid, el Cabo de Plata de Barbate (Cádiz) o el Low de Benidorm (Alicante) han motivado a un joven, Francisco Artacho, a comenzar a recaudar firmas en la plataforma Change.org para conseguir agua potable gratuita en estos eventos musicales.

La propuesta ha recogido ya 35.000 firmas de las 50.000 que se piden para pedir a los organizadores de los festivales que este verano no se han celebrado todavía "que reaccionen a tiempo y ofrezcan agua potable gratuita".

Leer completo

Doscientos familiares y amigos despiden a Chester Bennington en un funeral privado

EUROPA PRESS

El difunto cantante de Linkin Park, Chester Bennington, ha sido enterrado este sábado en un funeral privado que tuvo lugar cerca de su domicilio en Palos Verdes (California, Estados Unidos).

El músico fue despedido por unos doscientos familiares y amigos, que asistieron a la ceremonia celebrada en el South Coast Botanic Garden y en la que incluso se montó un escenario con una batería.

Los asistentes lucieron pulseras amarillas y acreditaciones conmemorativas como las que se utilizan en la organización de conciertos y festivales en todo el mundo.

El músico Austin Carlile, uno de los asistentes, compartió una imagen de estos objetos en las redes sociales y dijo: "El servicio fue precioso. Gracias Linkin Park, gracias Chester. Por todo".

Chester Bennington se suicidó el pasado 20 de julio a los 41 años de edad, dejando esposa y seis hijos.

The service today was beautiful. Thank you Linkin Park, thank you Chester. For everything ❤❤❤

Una publicación compartida de Austin Carlile (@austincarlile) el29 de Jul de 2017 a la(s) 3:51 PDT

Leer completo

Leiva, Iván Ferreiro o Robe Iniesta, protagonistas de los Festivales de Albacete

EUROPA PRESS

  • Leiva, Iván Ferreiro y Robe Iniesta, líder de Extremoduro, actuarán el 1 y 2 de septiembre dentro del programa 'Poetas del Rock'.
  • La 62ª edición de los Festivales de Albacete ofrecerá espectáculos gratuitos de danza, flamenco, teatro y ballet.
  • El festival organizará concursos de poesía y de bandas de música moderna con diferentes premios.

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Albacete, María Ángeles Martínez, ha presentado este lunes la programación de la 62ª edición de los Festivales de Albacete, una programación "variada", con espectáculos en la calle y gratuitos para "facilitar la participación de los albaceteños" y un cierre de oro con Leiva, Iván Ferreiro, Quique González y Robe Iniesta, vocalista y líder de Extremoduro.

Los Festivales de Albacete 2017 se desarrollarán desde el 21 de agosto al 2 de septiembre en diferentes escenarios de la ciudad, como el Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Albacete; el Teatro Circo; la Caseta de Los Jardinillos; Plaza del Altozano, y el Parque Abelardo Sánchez, con una aportación de 80.000 euros por parte del Consistorio.

Antes de los festivales se ha previsto la realización de una danza vertical, con la compañía Del revés el día 21 de agosto, a las 22.00 horas, en la explanada del Corte Inglés.

La programación oficial comienza con un espectáculo de flamenco los días 23, 24 y 25 de agosto. El Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Albacete acogerá a artistas del cante y música flamenca como Ricardo Fernández del Moral, que irá acompañado a las palmas con Rosa Guerrero y Rocío Gracia (día 23, a las 23 horas); Samuel Serrano con Miguel Salgado (día 24, a la misma hora) y dos hermanos, David y Alfredo Lagos, el día 25 de agosto, siendo David uno de los mejores cantaores del panorama flamenco nacional.

El 26 de agosto, en la Caseta de los Jardinillos, y de entrada gratuita, tendrá lugar el II Festival Pulso sonoro, con el cien por cien de grupos locales de música alternativa. Comenzará a las 20.00 horas y se prolongará hasta las 2.30 de la madrugada.

Teatro

El teatro llegará de la mano de la compañía albaceteña Albacity Corporation que pondrá en escena, en el Teatro Circo, Los amores oscuros, obra que conmemora el I Centenario del nacimiento del artista albaceteño Juan Ramírez de Lucas.

El día 28 de agosto, habrá espectáculo de calle con el grupo Emportats, donde sobresalen los números de circo "con acrobacias, malabares, música y muchos objetos", ha destacado la edil.

El ballet llegará al Teatro Circo, el 29 de agosto, a las 21.00 horas, con el Ballet de Moscú y El lago de los cisnes.

Ópera 'Los tres tenores'

De entrada libre y gratuita será también el espectáculo de ópera Los tres tenores donde cantantes líricos españoles contemporáneos como Fernando Vázquez, Miguel Ángel Rodríguez y Lorenzo Moncloa, aúnan sus voces, rindiendo homenaje a Plácido Domingo, Pavarotti y José Carreras. Será el 30 de agosto, en el parque de Abelardo Sánchez, a las 22.00 horas.

Un espectáculo de cabaret se podrá ver también en el parque Abelardo Sánchez el 30 de agosto, con la compañía NS Danza, que convertirá el escenario "en una auténtica noche de cabaret".

El cierre de oro lo podrán los rockeros Leiva, Iván Ferreiro, Quique González y Robe, de Extremoduro. Los días 1 y 2 de septiembre actuarán, los dos primeros, en la Caseta de los Jardinillos, en el Festival Poetas del Rock, el 1 de septiembre de 20.00 a 02.00 horas; y el 2 de septiembre Robe, de Extremoduro, "grupos referentes del rock que harán disfrutar al público más joven", ha manifestado Martínez.

XXX 'Memorial Alberto Cano' de música moderna

La edil de Cultura ha presentado asimismo las bases del concurso de música moderna Memorial Alberto Cano que este año alcanza su 30ª edición. Unas bases que se han modificado "para dinamizarlo y posibilitar el que se presente más gente", ha confirmado María Ángeles Martínez.

Con la finalidad de "promocionar a los grupos musicales de la ciudad de Albacete", el concurso admite la participación de grupos con integrantes mayores de 14 años y sin límite de edad, frente a los 30 que se establecía en la pasada edición. Además, podrán estar formados por diez miembros, ampliándose de este modo el número de componentes de cada grupo en dos.

Las maquetas para participar en el concurso se pueden presentar desde este lunes hasta el 25 de septiembre, en el Museo Municipal, y estarán compuestas por un mínimo de tres minutos y un máximo de cinco en formato MP3, con una "breve biografía y ficha de las canciones que se graban y se presentan a concurso".

El jurado, compuesto por expertos profesionales, elegirá a los seis finalistas de entre todos los que se presenten y "este año no habrá semifinal y sí una actuación, el 7 de octubre, en la Caseta de los Jardinillos, con los seis grupos finalistas que tendrán quince minutos de actuación".

Premios

Para los finalistas, la concejalía de Cultura ha establecido un premio de 250 euros y la invitación de actuar en la carpa Viva la Feria de la Feria 2018, "y uno de ellos además resultará premiado con la participación en el festival Curso Sonoro de 2018".

En cuanto al resto de los premios, se establecen tres categorías. Un primer premio dotado con 600 euros "y la grabación y edición de un disco y su gira promocional durante tres meses por distintas localidades españolas". Asimismo, el ganador del primer premio tendrá la oportunidad "de presentar su disco en el Teatro Circo de Albacete", ha matizado la concejal.

El segundo premio está dotado económicamente de 500 euros y el tercero de 400. Habrá además varios accésits. Sobre los 6 grupos seleccionados para la fase final, uno a la mejor canción de 150 euros y otro como mejor instrumentista, por la misma cuantía. El premio especial joven 14-30 años, con el requisito de que el 75% de los integrantes tengan una edad comprendida entre los 14 y los 30 años, está dotado con 1.000 euros para todo el grupo.

Leer completo

Donosti vibra al ritmo del mejor jazz a partir de este jueves en el festival Heineken Jazzaldia

DIEGO G. MORENO

  • El festival celebra su 52ª edición a partir de este jueves y hasta el próximo martes.
  • Entre sus bazas destacan The Pretenders, Wayne Shorter o Herbie Hancock.
  • Miguel Martín, director del festival: "Nos dirigimos a todo el público sin purismos mal entendidos".

Un año más, las calles de San Sebastián respiran música por todas sus esquinas. La 52ª edición del festival Heineken Jazzaldia vuelve a la capital guipuzcoana, desde este jueves y hasta el próximo martes, para traer a algunas de las leyendas vivas del jazz, que actuarán en una decena de escenarios alrededor de la urbe y en sus playas de ensueño.

Este festival de jazz se ha convertido en uno de los más veteranos de Europa, y se ha mantenido gracias a la calidad de su programación, que atrae a más de 150.000 personas de todo el mundo cada verano.

Desde sus inicios, algunos escenarios icónicos como la plaza de la Trinidad –situado en el casco antiguo de la localidad, encerrada entre edificios y con una sonoridad difícil de igualar– se han mantenido en todas las ediciones de Jazzaldia.

En 2017, además de la plaza de la Trinidad encontraremos conciertos en el fastuoso Auditorio del Kursaal, diseñado por Moneo, o en el Teatro Victoria Eugenia, de más de cien años de antigüedad. Pero hay un detalle fundamental que lo convierte en uno de los mejores encuentros con el jazz de todo el mundo: su eclecticismo, un leitmotiv que ha mantenido el evento en sus cinco décadas de historia.

Conciertos gratuitos en la playa

El Escenario Verde Heineken, ubicado en la playa de Zurriola, es el espacio indicado para albergar otros estilos musicales que se fusionan con el entorno jazzístico del festival a la perfección.

Sin limitaciones de aforo y con entrada totalmente gratuita, este año podremos ver sobre él a grupos como Sir The Baptist, Lucky Chops o The Pretenders, la noche del viernes, que presentan su nuevo disco, Alone, tras ocho años de separación. La formación de Chrissie Hynde vuelve a sus orígenes en una gira que les está trayendo los mayores éxitos.

La marca que pone nombre al escenario lleva acompañando a este festival desde hace más de 20 años. Su marketing mánager, Inés Arnal, destaca que la razón de esta larga colaboración es «porque es un festival único, que recoge a la perfección el carácter cosmopolita de San Sebastián».

«Heineken Jazzaldia se vive en la ciudad, en sus calles y a través de sus gentes», destaca Arnal. No es para menos: la relación del evento con la gastronomía es palpable en todas las rutas de pintxos que recorren la ciudad.

Con los años, se ha convertido en una tradición que diversas marcas apoyen festivales de música, lo que para Arnal es «una gran noticia. Uno de nuestros objetivos, por el cual hemos luchado, es que a la música en vivo nunca le falten recursos para poder prosperar». Que un género desafortunadamente minoritario se convierta en el centro de atención es gracias al apoyo tanto de las instituciones locales como del patrocinio cultural.

Cine y jazz, unidos

El festival se complementa con el ciclo Jazzinema que, durante todo el mes de julio, trae algunas de las películas que mejor han representado el género del jazz en la gran pantalla. Biopics como Round Midnight (basado en la relación del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young, el 27 de julio) o documentales como Calle 54, en el que Fernando Trueba recoge el testimonio de maestros del jazz latino como Michel Camilo, Gato Barbieri o Tito Puente (21 de julio) se proyectarán en Tabakalera, con una entrada de 3,5 euros.

Heineken Jazzaldia se convierte, una edición más, en un punto de encuentro indispensable para los amantes del jazz y la vida urbana. Si se cumplen las previsiones de buen tiempo en la ciudad, también se podrá disfrutar de algunas de las playas más bonitas de la península.

5 preguntas a… Miguel Martín, director del festival

¿Qué sorpresas incluye este año el festival?

Entre los más de 100 conciertos que programamos, nos vamos a encontrar con muchos grupos que actúan por primera vez en nuestro país, con artistas que nos presentan proyectos nuevos y, sobre todo, nos vamos a encontrar con una gran cantidad de grupos locales con un espléndido futuro ante ellos y que nos van a dar a conocer a las futuras estrellas del jazz.

¿Cuál es el secreto de la longevidad de un evento como este?

Haber aprendido de nuestros errores. Prestar atención a lo que nos pide el público y, si es posible, anticiparnos a sus deseos. Por otra parte, nuestro público es toda la población donostiarra y todos los visitantes de nuestra ciudad, nos debemos a todos ellos, sin purismos mal entendidos.

¿Cuánto tiempo de trabajo exige preparar un festival de este calibre?

En nuestro caso, 52 años.

Tras los años de crisis económica, ¿los presupuestos son menos ajustados?

Ajustamos el presupuesto en 2008. Después, hemos seguido creciendo. La crisis no nos ha afectado demasiado, afortunadamente.

¿Qué artista recomendaría a alguien que se inicia en el género?

Houston Person, porque es una de las propuestas más extraordinarias que en estos momentos hay en el mundo del jazz.

Leer completo

Sting dona el Premio Polar, el ‘Nobel’ de la música, a una organización de refugiados

EFE

  • El cantante donará el importe del premio, más de 100.00 euros, a un proyecto que integra a los refugiados a través de la música.
  • "La música puede ayudar a construir puentes", destaca Sting.
  • El Premio Polar 2017 recayó en el líder de Police y en Wayne Shorter.

El cantante británico Sting donará el importe del Premio Polar, dotado con un millón de coronas suecas (106.000 euros) y considerado el Nobel de la música, al proyecto Songlines, creado para fomentar la integración de los refugiados a través de la música.

"La música puede ayudar a construir puentes y este proyecto pone de relieve el papel vital que puede desempeñar para brindar a jóvenes refugiados la oportunidad de conectar con su nueva sociedad", manifestó Sting en un comunicado colgado por Songlines en su página web.

Songlines busca ayudar a los jóvenes refugiados a salvar las diferencias culturales que encuentran en el país de acogida a través de la música. Para ello colabora con coros, orquestas y escuelas y organiza festivales, foros donde se desarrollan amistades y se agiliza el aprendizaje del idioma.

"Son jóvenes valientes que han huido de guerra y la opresión en países como Siria, Afganistán o Eritrea y la música es una herramienta fantástica para la integración", subrayó la coordinadora nacional del proyecto, Julia Sandwal.

El Premio Polar 2017 recayó en Sting y en el saxofonista estadounidense Wayne Shorter, que sucedieron en el palmarés del galardón a la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli y al productor y compositor de música pop sueco Max Martin.

Leer completo

Green Day, sobre la muerte del acróbata: «De haberlo sabido antes, no habríamos actuado»

20MINUTOS.ES

El cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, ha asegurado este domingo en un comunicado publicado en Instagram que la banda se enteró del fallecimiento del acróbata en el festival Mad Cool tras bajarse del escenario: "Si lo hubiéramos sabido antes de nuestra actuación lo más probable es que no hubiésemos actuado", ha remarcado.

"En el festival Mad Cool en España hubo un horrible accidente. Un acróbata llamado Pedro murió durante su actuación antes del concierto de Green Day", ha indicado el líder de la banda, que ha acompañado el comunicado con una imagen correspondiente al minuto de silencio guardado este sábado en el festival y en la que se ve una pantalla con el mensaje: "En memoria de nuestro compañero Pedro, te recordaremos siempre".

Billie Joe Armstrong ha querido explicar en dicha publicación por qué la banda siguió tocando tras el accidente en el que falleció el artista. "Green Day no se enteró del accidente hasta después de nuestra actuación. Ni siquiera sabíamos que antes había habido una performance con un acróbata. Estos festivales son enormes. Hay tantas cosas sucediendo al mismo tiempo que es imposible estar al día con cada intérprete o artista", ha aclarado. El cantante ha agregado que en el momento de la actuación "estábamos en las instalaciones del back stage, a media milla del escenario principal del festival. Estábamos preparándonos para salir a actuar a las 11.25 h".

Prosigue diciendo el cantante de Green Day que "quince minutos antes de salir hacia el escenario las autoridades locales nos mandaron esperar porque había algún problema de seguridad. Los problemas de seguridad son algo habitual y un procedimiento en cualquier espectáculo. Esperamos como nos indicaron. Aun así, no teníamos ni idea de que hubiera habido tal accidente. Nos dieron el visto bueno. Saltamos a nuestras furgonetas y nos dirigimos al escenario principal".

El concierto, según Billie Joe Armstrong, transcurrió de manera "normal". "Este iba a ser el último espectáculo de nuestra gira europea y estábamos muy emocionados por darlo todo por última vez. Nos subimos al escenario en torno a la medianoche y tocamos alrededor de dos horas y media. El público y nuestros seguidores lo pasaron bien".

Las malas noticias llegaron tras concluir su actuación y regresar al recinto del back stage. "Fue allí cuando nos dijeron la impactante noticia sobre Pedro. Estábamos incrédulos. No sé por qué las autoridades decidieron no informarnos sobre el accidente antes de nuestro concierto. Todo lo que sabemos es lo que se dijo después de nuestra actuación. Esto nunca nos había ocurrido en los 30 años que Green Day ha estado tocando en vivo. Si lo hubiéramos sabido antes de nuestra actuación, lo más probable es que no hubiésemos tocado. No somos personas sin corazón. La seguridad y el bienestar en cualquiera de nuestros conciertos es lo primero", ha contado.

Por último, el líder de Green Day ha querido dedicar unas palabras para el fallecido: "Lo que le ocurrió a Pedro es impensable. Una vez más, tenemos el corazón roto por sus amigos y familiares".

Last night at the Mad Cool festival in Spain there was a horrific accident. An acrobat by the name of Pedro was killed during his performance before Green Day played our show. We are so sad for Pedro and his family and we pray for them in this time of grief. I can't imagine how much suffering the friends and family are going through. Many of you are wondering why we continued to play our show after the accident. Green Day did not hear about the accident until after our show was over. We didn't even know there was an acrobat performance at all. these festivals are huge. There are so many things happening at the same time it's impossible to keep up with every performer/artist.. We were in a back stage compound about a half mile away from the main festival stage. We were warming up ready to go at 11:25 pm. 15 minutes prior our tour management was told by local authorities to wait to go on stage because there was some sort of security issue. Security issues are a normal occurrence and procedure at any show.. we were NOT told why which is also normal. we waited as we were instructed. Still, We had no clue there was any such accident. We were given the ok. The band jumped into vans and drove to the main festival stage. This was to be the last show of our European tour and we were all so excited to play our hearts out one last time. We were on stage at around midnight and played around two and a half hours. Everything seemed normal. the crowd and fans had a good time. We got off stage and drove back to our artist compound. It was there when we were told the shocking news about Pedro. All of us were in disbelief. I don't know why the authorities chose not to tell us about the accident before our concert. All we know is what was said after our concert. This has never happened in the 30 years Green Day have been performing live. If we had known prior to our performance we most likely would not have played at all. We are not heartless people. The safety and well being at any of our concerts absolutely comes first. What happened to Pedro is unthinkable. Once again we are heartbroken for his friends and family.

Una publicación compartida de Billie Joe Armstrong (@billiejoearmstrong) el8 de Jul de 2017 a la(s) 5:07 PDT

Leer completo

Arranca Mad Cool 2017: el gran festival de Madrid ya tiene su secuela

DIEGO G. MORENO

Ha pasado un año desde que la capital española acogió por primera vez uno de los festivales más ambiciosos de nuestro país. Neil Young o The Who fueron algunos de los grupos más importantes de aquel evento, que nos dejó ganas de más a pesar de algunos problemas técnicos.

Este jueves, Mad Cool Festival vuelve a abrir sus puertas en la Caja Mágica de Madrid con las ganas de cosechar el mismo éxito que su primera edición. Por lo pronto, los abonos llevan agotados desde hace meses, y los anuncios de reventa corren como la pólvora. No es para menos: más de 60 bandas nacionales e internacionales de primer nivel, algunas de las cuales solo pasarán por aquí este verano, cubrirán tres días de conciertos.

El festival arranca con la actuación estelar de Foo Fighters, que acaban de publicar el primer adelanto de su nuevo disco, Concrete and Gold. Foals, Warpaint, Belle and Sebastian o Quique González –que grabará su actuación en directo para lanzarla en DVD– llenarán toda la jornada del jueves.

El viernes es el turno de Green Day, una de las grandes bazas del festival (no se dejan ver mucho por España). El trío presentará su nuevo trabajo, Revolution Radio. Los británicos Alt-J, Kodaline, Cage The Elephant o Spoon también lo darán todo sobre las tablas.

Arte, moda y restauración

El sábado será la despedida hasta el año que viene –Mad Cool ya ha anunciado una reserva de entradas para 2018– con Kings of Leon como gran cabeza de cartel, aunque Wilco, Foster The People, Savages o Depedro también acudirán al fin de fiesta.

Además de los conciertos, el festival contará con diferentes zonas para relajarse y coger fuerzas ante tal trasiego de grupos. Una zona de restauración cargará las pilas a los asistentes, que también podrán acceder a un Mercado de Arte, otro espacio de merchandising y una exclusiva zona VIP para todos aquellos que se hayan rascado el bolsillo.

Los cinco escenarios con los que cuenta el gran espacio de la Caja Mágica harán que más de uno tenga que decidir qué formación quiere ver en pos de otra. Los horarios, el mapa y toda la información se pueden consultar en su web oficial, así como en sus canales en redes sociales. Todo está preparado para tres días en los que la música, la fiesta y la diversión serán el único objetivo.

Leer completo