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El corto español ‘Matria’, gran premio del jurado en Sundance

20MINUTOS.ES

  • La obra de Álvaro Gago fue la única presencia española en el festival.
  • "Solo espero que esto pueda contribuir a derribar uno de los mayores mitos en Galicia, que vivimos en una sociedad matriarcal", ha declarado el cineasta.

Cartel película Matria Álvaro Gago Sundance premio jurado

Matria, del director español Álvaro Gago, se llevó el martes el gran premio del jurado en la categoría de cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance, la cita más importante para las películas independientes en Estados Unidos.

Gago (Vigo, 1986) se alzó como vencedor del festival siendo la única presencia española. En Matria, Ramona vive con su marido, con quien a penas se comunica, y trabaja en una fábrica de conservas gobernada por una encargada tirana. La protagonista trata de refugiarse en la relación que le une a su hija y a su nieta.

"Matria es una película sobre una heroína defectuosa. Una tragedia continua grabada con fuego en la cotidianidad y en la rutina", señala el director.

"¿Qué es ganar Sundance? Todavía no lo he procesado… Llevo un buen rato intentando digerir como me siento. Extremadamente emocionado", declaró Álvaro Gago tras conocer la noticia del premio.

"Solo espero que esto pueda contribuir a derribar uno de los mayores mitos en Galicia, eso de que nuestras mujeres están en el poder, que vivimos en una sociedad matriarcal. No es así en absoluto, y tenemos que hablar en serio sobre eso. Si estos premios ayudan a iniciar una conversación sobre ese tema sería de las mejores noticias que pueda recibir", añadió el cineasta.

Exitoso recorrido por festivales

La organización del certamen ha detallado este miércoles que durante el festival se proyectaron 69 cortometrajes, incluido Matria, de los 8.740 que se habían presentado para ser incluidos en el programa.

Matria continúa de esta manera un exitoso recorrido por el circuito de festivales ya que, por ejemplo, el año pasado ganó el galardón al mejor cortometraje español en la sección Punto de Encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) así como el premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA).

‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, lidera las nominaciones a los premios Óscar 2018

DANIEL G. APARICIO / VÍDEO: EP

  • 'La forma del agua' ha obtenido 13 nominaciones.
  • Le siguen Dunkerque con ocho nominaciones, Tres anuncios en las afueras, con siete y El instante más oscuro y El hilo invisible, con seis.
  • La gala de los próximos Óscar tendrá lugar el domingo 4 de marzo de 2018 a las 19.00 horas en Los Ángeles (01.00 horas en España).

Andy Serkis y Tiffany Haddish

La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar, según han anunciado los actores Andy Serkis y Tiffany Haddish en la lectura de nominados la Academia de Hollywood.

Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios en las afueras con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan El instante más oscuro y El hilo invisible. La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.

Los nueve largometrajes nominados a mejor película han sido Tres anuncios en las afueras, El instante más oscuro, Call Me By Your Name, Los archivos del Pentágono, Lady Bird, La forma del agua, Dunkerque, El hilo invisible y Déjame salir, filmes que han destacado como favoritas en todos los certámenes salvo en el caso de Déjame salir, la gran sorpresa en esta categoría.

Entre las grandes ausentes en esta categoría se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.

En la lucha por la mejor interpretación femenina, Robbie se verá las caras con Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras, Saoirse Ronan, por Lady Bird, Meryl Streep, que ha conseguido su nominación número 21 con Los archivos del Pentágono, y Sally Hawkins, favorita con La forma del agua.

En la categoría de mejor actor principal, Gary Oldman tiene todas las papeletas para conseguir el primer Óscar de su carrera con su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro. Sus rivales son Timothée Chalamet (Call Me by Your Name), Daniel Day-Lewis (El hilo invisible), Daniel Kaluuya (Déjame salir) y Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.).

La sorpresa en dirección ha sido la ausencia de Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono. De este modo, el favorito, Guillermo del Toro (La forma del agua), tendrá como competidores a Jordan Peele (Déjame salir), Christopher Nolan (Dunkerque), Paul Thomas Anderson (El hilo invisible) y Greta Gerwig (Lady Bird), quinta mujer nominada en esta categoría en toda la historia de los premios (la última fue Kathryn Bigelow, nominada hace seis años por La noche más oscura y ganadora hace ocho por En tierra hostil).

Por otro lado, la cinta chilena Una mujer fantástica, del director Sebastián Lelio, ha logrado la nominación al Óscar a la mejor película en lengua extranjera. La película se enfrentará a El insulto (Líbano) -Copa Volpi de Venecia al mejor actor, para Ziad Doueri-, Sin amor (Rusia) -premio del Jurado en Cannes-, En cuerpo y alma (Hungría) -Oso de Oro de la Berlinale- y The Square (Suecia) -Palma de Oro de Cannes y mejor película de los Premios de Cine Europeos-.

Coco es la favortia en animación, Molly's Game solo ha logrado una mención por el guion adaptado de Sorkin y Logan ha logrado colar la fantasía también en esta categoría.

La 90ª edición de los Oscar tendrá lugar el próximo 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Hollywood de Los Ángeles (California) y estará conducida por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel. Los premios de la Academia de Hollywood se emitirán en directo en Estados Unidos por la cadena ABC, mientras que en España la gala se podrá seguir desde Movistar+.

Lista de nominados a los premios Óscar

MEJOR PELÍCULA
Llámame por tu nombre (Sony Pictures Classics).
El instante más oscuro (Focus Features).
Dunkerque (Warner Bros.).
Déjame salir (Universal).
Lady Bird (A24).
El hilo invisible (Focus Features).
Los archivos del Pentágono (20th Century Fox).
La forma del agua (Fox Searchlight).
Tres anuncios en las afueras (Fox Searchlight).
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan, por Dunkerque.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.
Guillermo del Toro, por La forma del agua.
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.
Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.
Daniel Kaluuya, por Get Out.
Gary Oldman, por El instante más oscuro.
Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, por The Florida Project.
Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.
Richard Jenkins, por La forma del agua.
Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.
Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, por La forma del agua.
Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.
Margot Robbie, por Yo, Tonya.
Saoirse Ronan, por Lady Bird.
Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, por Mudbound.
Allison Janney, por Yo, Tonya.
Lesley Manville, por El hilo invisible.
Laurie Metcalf, por Lady Bird.
Octavia Spencer, por La forma del agua.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El bebé jefazo (20th Century Fox).
The Breadwinner (GKIDS).
Coco (Walt Disney).
Ferdinand (20th Century Fox).
Loving Vincent (Good Deed Entertainment).
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.
Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.
Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.
Rachel Morrison, por Mudbound.
Dan Laustsen, por La forma del agua.
MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.
Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.
Mark Bridges, por El hilo invisible.
Luis Sequeira, por La forma del agua.
Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.
MEJOR DOCUMENTAL
Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).
Faces Places (Cohen Media Group).
Icarus (Netflix).
Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).
Strong Island (Netflix).
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Edith+Eddie (Kartemquin Films).
Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)
Heroin(e) (Netflix).
Knife Skills (TFL).
Traffic Stop (HBO Documentary Films).
MEJOR MONTAJE
Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver.
Lee Smith, por Dunkerque.
Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.
Sidney Wolinsky, por La forma del agua.
Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Una mujer fantástica (Chile).
El insulto (Líbano).
Sin amor (Rusia).
En cuerpo y alma (Hungría).
The Square (Suecia).
MEJOR MAQUILLAJE
El instante más oscuro.
Victoria & Abdul.
Wonder.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer, por Dunkerque.
Jonny Greenwood, por El hilo invisible.
Alexandre Desplat, por La forma del agua.
John Williams, por Star Wars: Los últimos Jedi.
Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Mighty River, de Mudbound.
Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.
Remember Me, de Coco.
Stand Up For Something, de Marshall.
This Is Me, de El gran showman.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La bella y la bestia.
Blade Runner 2049.
El instante más oscuro.
Dunkerque.
La forma del agua.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dear Basketball (Verizon go90).
Garden Party (Mopa).
Lou (Walt Disney).
Negative Space (Ikki Films).
Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).
MEJOR CORTOMETRAJE
DeKalb Elementary (UCLA).
The Eleven O'Clock (FINCH).
My Nephew Emmett (New York University).
The Silent Child (Slick Films).
Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJORES EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2.
Kong: La isla calavera.
Star Wars: Los últimos Jedi.
La guerra del planeta de los simios.
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory, por Llámame por tu nombre.
Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist.
Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.
Aaron Sorkin, por Molly's Game.
Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.
MEJOR GUION ORIGINAL
Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.
Martin McDonag, por Tres anuncios en las afueras. EFE

Muere Hugh Masekela, considerado el padre del jazz sudafricano

EFE

  • Hugh Masekela murió este martes a los 78 años.
  • Ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.
  • La familia dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

Hugh Masekela

El legendario músico sudafricano Hugh Masekela, considerado como el padre del jazz en este país, murió este martes a los 78 años, tras una larga batalla contra el cáncer de próstata, informó su familia.

El trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante luchaba contra la enfermedad desde 2008 y el empeoramiento de su estado le obligó, en octubre de 2017, a cancelar un concierto en el festival que llevaba su nombre, celebrado en el antiguo gran gueto negro de Johannesburgo, Soweto, para centrarse en su tratamiento, recuerda la cadena sudafricana eNCA.

Masekela gozaba de una gran reputación internacional; participó en varios Días Internacionales del Jazz -organizados por la Unesco desde 2011- y en festivales de jazz de todo el mundo, como el de Monterey (California, EE UU) de 1967, donde tocó junto a figuras como Jimi Hendrix o Janis Joplin. Asimismo, fue uno de los artistas más destacados en la inauguración del Mundial de fútbol de 2010, celebrado en Sudáfrica.

En el mundo hispano, Masekela participó en festivales como los de San Sebastián o el Hay Festival de Zacatecas (México).

El músico estuvo casado entre 1964 y 1966 con la legendaria Miriam Makeba (1932-2008), cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de las fronteras de Sudáfrica.

Masekela también estuvo involucrado en la lucha contra el apartheid desde muy joven: su primera trompeta se la compró el activista antisegregación Trevor Huddleston, lo que le ayudó a integrarse en la primera orquesta juvenil de Sudáfrica, la Huddleston Jazz Band.

Las restricciones contra el jazz en Sudáfrica después de que el Gobierno lo considerase una expresión de resistencia se saldaron con su exilio, primero en Londres y luego en Nueva York.

En 1982 participó en la Conferencia Cultural y de Resistencia celebrada en Botsuana por el Congreso Nacional Africano (CNA), que ha gobernado el país desde la llegada de la democracia en 1994.

Precisamente, uno de sus más recordados éxitos, Bring Him Back Home (Traedlo de vuelta a casa), lanzado en 1987, se convertiría en la canción de la gira mundial de Nelson Mandela tras su salida de prisión.

La familia de Masekela indicó que dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

Bunbury, cabeza de cartel del festival Sonorama Ribera 2018

20MINUTOS.ES

  • El festival se celebra en Aranda de Duero del 8 al 12 de agosto.
  • El artista se une a otras bandas como Izal, Dorian, Rozalén o Sidecars.
  • Las entradas ya están a la venta a un precio de 60 euros el abono.

Enrique Bunbury

El festival Sonorama Ribera -que se celebra en Aranda de Duero (Burgos) del 8 al 12 de agosto de 2018- ha anunciado este martes al cantante Enrique Bunbury como su nuevo cabeza de cartel.

El artista se une a otros artistas confirmados como Izal, Dorian, L. A., La M.O.D.A., Rozalén, Sidecars, Xoel López o Viva Suecia, entre otros.

Las entradas para los tres días ya están disponibles en la web del festival a un precio de 60 euros (abono + camping) o 100 euros (abono VIP + camping). También hay una entrada especial de 82 euros que incluye el abono para los festivales Sonorama y Ebrovisión.

Den la bienvenida a #SonoramaRibera2018 al gran… ¡¡@bunburyoficial!!
¡Consigue tu abono en: https://t.co/cl7eHs6OuR! pic.twitter.com/Z6vvcXQKem

— Sonorama Ribera (@sonoramaribera) 23 de enero de 2018

La gala de los Grammy rendirá homenaje a las víctimas fallecidas en conciertos en 2017

20MINUTOS.ES

  • Así lo ha comunicado la cadena DKiss, que rentransmitirá la gala en España.
  • El tributo estará presentado por tres bandas que participaron en el concierto de Las Vegas en el que murieron 59 personas.
  • La gala contará con las actuaciones de Bruno Mars, Lady Gaga o U2, entre otros.

Tiroteo en Las Vegas

La próxima gala de los premios Grammy, que celebrarán su 60 edición el próximo domingo 28 de enero, rendirá un homenaje muy especial a las víctimas fallecidas en conciertos durante el pasado año.

En un comunicado remitido por la cadena DKiss, que retransmitirá los premios en España, se destaca que la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación honrará a las víctimas del terrorismo fallecidas en conciertos y festivales a lo largo de 2017.

"Este tributo especial será presentado por tres de los artistas que participaron en el Festival de la Cosecha Route 91 en Las Vegas, en el que fallecieron 59 personas y 527 resultaron heridas: Brothers Osborne, Eric Church y Maren Morris, que se reunirán en el escenario del Madison Square Garden de Nueva York para protagonizar el segmento más emotivo de la noche", destaca la nota.

"Los eventos de música en vivo siempre han proporcionado un espacio seguro para que los fans se reúnan en una celebración compartida para disfrutar de la música. Lamentablemente, a lo largo del pasado año, ese no fue siempre el caso", asegura Neil Portnow, presidente de la Academia.

"Creemos que es increíblemente importante rendir homenaje a aquellos que perdieron la vida en estas tragedias sin sentido y recordar a los músicos y a los amantes de la música que la música en vivo continuará siendo una fuerza poderosa con la capacidad de unirnos a todos", concluye Portnow.

La gala, que estará presentada por James Corden, contará con la participación de famosos rostros de la industria como Bruno Mars, Lady Gaga, Miley Cyrus y la conocida banda irlandesa U2, entre otros muchos artistas. Además se subirán al escenario nuevos rostros de la industria como Alessia Cara, la rapera Cardi B, Khesa, Logic, Khalid y SZA.

Amazon y Netflix se lanzan a la conquista del Sundance Festival

20MINUTOS.ES

Robert Redford Sundance Film Festival cine

A las plataformas de streaming Amazon y Netflix les rodea la polémica cuando participan en festivales de cine. Ya sucedió el año pasado en Cannes y el debate permanece abierto.

¿Pueden ganar películas que no se han estrenado ni se estrenarán en la gran pantalla? Ambas plataformas participan en la edición del Festival de Cine Sundance con apuestas que prometen.

Netflix se presentó al certamen el año pasado con Mudbound, que adquirió por 12,5 millones de dólares y que se ha ganado el reconocimiento de la crítica; mientras que Amazon escogió The Big Sick por 12 millones de dólares, cifra que actualmente supera los 42 millones.

A su vez, la apuesta de Netflix I Don't Feel at Home in This World Anymore, que abrió el festival en 2017, fue directa a candidata para llevarse el gran premio del jurado. El filme se estrenó un mes después en la plataforma.

Este año, Netflix apuesta por la película Private Life, de Tamara Jenkins; Come Sunday, dirigida por Joshua Marston; y A Futile and Stupid Gesture, por David Wain. También cuenta con varios documentales en la lista.

Por su parte, el filme de Amazon que resuena fuerte es Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant. Y en cuanto a documentales, promete Generation Wealth, de Lauren Greenfield.

Para Ian Bricke, director de contenido y adquisiciones de la compañía, el festival es una plataforma más que funciona para presentar títulos y como un vehículo para descubrir nuevas películas que comprar y nuevos directores con los que trabajar en el futuro.

Esta visión le valió a Netflix el año pasado para adquirir numerosas películas y documentales que fueron presentadas en el Sundance.

Amazon, en cambio, se desmarca de la estrategia de su rival y sigue apostando por una primera toma de contacto entre el público el filme al más puro estilo clásico: en la gran pantalla. Puede que haya sido esta actitud la que le ha valido aliarse con directores independientes como Jim Jarmusch, Todd Haynes y Richard Linklater.

Amazon: adiós al cine independiente

La compañía Amazon ha adquirido en los últimos años varios proyectos presentados en Sundance, pero parece que sus planes de futuro están dirigidos a dejar de lado a las películas independientes y centrarse en los filmes más comerciales, según informa Reuters.

Su estrategia anterior se basaba en crear películas diferentes que tuvieran potencial para llevarse algún galardón, ponerlas en el mapa en Hollywood y así atraer a nuevos talentos.

Sin embargo, esta política va a cambiar para buscar una mayor audiencia y lograr su objetivo último: que cada vez más gente se sume a su plataforma de vídeo en streaming y se pase a Prime.

Amazon estaría pensando en ir detrás de películas cuyo presupuesto rondase los 50 millones de dólares, dejando de lado a las películas independientes que impliquen un desembolso de unos 5 millones. Fuentes cercanas a la compañía hablaron con la agencia Reuters de estos planes de forma confidencial.

Este gran cambio se produce justo tras la marcha de Roy Price, jefe de Amazon Studios desde 2010 y que resignó en octubre.

Residente inaugurará en el Cultura Inquieta su gira europea

20MINUTOS.ES

  • El exlíder de Calle 13 presenta su primer disco en solitario.
  • Las entradas están disponibles desde este jueves a un precio de 30 euros.
  • El festival se celebrará del 28 de junio al 7 de julio en Getafe (Madrid).

RESIDENTE

El Festival Cultura Inquieta, que este año se celebrará del 28 de junio al 7 de julio en Getafe (Madrid) ha anunciado que el artista puertorriqueño Residente inaugurará en el evento su gira europea.

"El ex líder de Calle 13, con 27 premios Grammys en su poder, dos de ellos como Residente en la última edición de 2017, combina las músicas del mundo y el rap alternativo con unas letras repletas de contenido social y político", aseguran en una nota de prensa.

Las entradas para este concierto están disponibles desde este jueves en StubHub y festival.culturainquieta.com al precio de 30 euros en venta anticipada y 35 en taquilla.

Cultura Inquieta se ha convertido tras 8 ediciones en uno de los festivales de referencia de la capital, en el que han participado artistas como Ara Malikian, Manu Chao, Los Planetas, Supersubmarina, Marcus Miller, Goran Bregovic, Carlinhos Brown, George Clinton o Leyva.

Sansan Festival confirma a Viva Suecia, Elefantes y Varry Brava

20MINUTOS.ES

Viva Suecia

El Sansan Festival 2018 continúa imparable desvelando el cartel de la 5ª edición del festival castellonense.

Tras anunciar a Sidonie, L.A.M.O.D.A., Juanito Makandé, Iván Ferreiro, Rufus T FireFly, Muerdo, Txarango y el grupo local y emergente Ñeku, llegan nuevas confirmaciones encabezadas en esta ocasión por Elefantes, Viva Suecia y Varry Brava.

A estos grupos se le suman Arco, La Sra. Tomasa, Nixon y Meridian, conformando así una de las propuestas más atractivas para un plan perfecto durante las vacaciones de Semana Santa.

El 5º aniversario de Sansan se dará cita en el recinto de festivales de la ciudad de Benicàssim desde el 29 al 31 de marzo, y contará con dos escenarios, una carpa de DJs, zona de hostelería, mercado y área de descanso.

Además, Sansan Festival contará con zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim. Se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada.

También se ofrecerá la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia desde autobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim se habilitarán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al Festival y viceversa.

Las entradas ya están a la venta en la página web de STUBHUB.

Lucrecia Martel, una directora de cine contra el mito de la esperanza como algo bello

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes se estrena 'Zama', la cuarta película de Lucrecia Martel.
  • La prestigiosa cineasta ha visitado España para promocionar el filme, que está nominado al Goya a mejor película hispanoamericana.
  • Ha hablado con '20minutos' sobre su forma de ver el cine, la estructura narrativa impuesta porm Hollywood y la relación de las mujeres y el cine, entre otros temas.

Lucrecia Martel

Nueve años han pasado desde que la argentina Lucrecia Martel, una de las directoras de cine de mayor prestigio internacional, estrenara su última película, La mujer sin cabeza (2008). Ahora, casi una década después, vuelve al cine con Zama, un filme que gira en torno a la figura de un oficial español del siglo XVII que espera pacientemente su traslado de Asunción a Buenos Aires en reconocimiento a sus méritos.

A Martel le sorprende que todos los periodistas le pregunten por esta larga pausa, "quizás porque visto desde afuera parece que uno debiera filmar películas", pero para ella "nunca ha sido una compulsión". "Filmo cuando me parece que tengo algo para filmar, mientras, trato de vivir de otra cosa. No hago cine para ganar plata. En el medio estuve haciendo otras cosas muy divertidas para mí que quizás no son importantes públicamente", revela a 20minutos.

"Nunca llego a filmar tan seguido como para sentirme una profesional, siempre me siento muy amateur, y eso tiene ventajas". La principal, según la directora, es poder trabajar "sin pretensiones, tomando más riesgos".

Y los riesgos los toma, ya que sus largometrajes están muy lejos del cine de masas y los cánones narrativos de Hollywood."En Zama hay como cuarenta productores, porque ya nadie quiere poner mucha plata, arriesgarla con películas que saben que pueden ser difíciles para la explotación comercial", confiesa.

El filme está basado en la obra homónima de Antonio Di Benedetto, una novela en forma de monólogo interior, y no tiene una estructura narrativa convencional sino que juega con las sensaciones, las imágenes evocadoras y secuencias en las que conviven la decadencia, el surrealismo e incluso lo cómico.

La cineasta trata de "construir esos artificios que son las películas con un sistema con el que se pueden ver cosas que son difíciles de ver con la otra narrativa". "La otra narrativa te obliga a una visión del mundo muy concreta tipo acción, reacción. A mí eso no me sirve para las cosas que quiero contar", explica Martel.

"A mí me sirve construir las escenas no apoyándome tanto en el argumento sino en muchas cuestiones pequeñas, de actuación, de luz, de cámara, de elección de los objetos… para que el espectador se sienta en un universo particular y quizás dejando tiempo para que aparezca algo, una chispa. Pero es un esfuerzo en gran parte condenado al fracaso, porque ese algo a veces aparece y muchas veces no", confiesa.

La directora reniega de la idea de que los libros más argumentales son los mejores para hacer una adaptación cinematográfica: "hay un montón de libros que salen y ya sabes que va a haber una película, porque yo creo que el que lo escribe está tratando de hacer una película, pero después como lenguaje literario no pasa nada".

"El tratar de convertir una novela en una película es una idiotez, a mí siempre me lo pareció, pero otra cosa es cuando una novela te toma de tal manera que te parece que hay algo de lo que te produjo a vos que lo puedes transmitir, y entonces usas hechos de la novela y también otros para transmitir ese algo que te transmite la novela, que no es el argumento, es otra cosa, es algo sobre la vida, sobre la historia de la humanidad", reflexiona.

Zama trata, principalmente, sobre el poco sentido que tiene la esperanza, la idea de que "algo de tu sufrimiento, de tu esfuerzo, va a tener un sentido al final, y eso hace que no valga nada el tiempo presente". "Poner la zanahoria tan lejos hace que se desvalorice la experiencia del día a día, y eso se nota mucho en nuestra cultura. Pensemos que quitamos eso de nuestra cultura, que el sufrimiento no tiene sentido. Sería otro mundo. En cambio, el mundo de la esperanza justifica un montón de cosas. Eso es lo que dice Zama, es mejor no tener esperanza y vivir mejor. Si todo fuera más el presente seríamos mucho más cuidadosos, con uno mismo y con los otros", cuenta.

De este modo, Lucrecia Martel se posiciona como una figura cinematográfica casi opuesta a lo que suele llamarse "la industria del cine". No solo por su estilo, sus motivaciones y pretensiones sino también por el simple hecho de ser una mujer directora que ha logrado reconocimiento en todo el mundo. Sobre esta escasez de directoras, tiene claro que el origen se encuentra en "una matriz cultural que se creó hace mucho, que lleva tanto tiempo instaurada que está naturalizada, que casi no se ve".

"Natalie Portman tiene que hacer un chiste para que uno vea parte de esa matriz cultural, hay que patear el tablero para ver que estamos metidos en esta sopa", comenta en relación al comentario feminista que hizo la actriz en los pasados Globos de Oro ("y estos son todos los hombres nominados" [en la categoría de mejor director]).

Martel cree que la supremacía masculina en los festivales de cine, a los que asegura que detesta ir, radica en que muchas de las películas que se proyectan allí tienen tienen "un sustento narrativo que está un poco de acuerdo con esa matriz que ha puesto al hombre en un mejor lugar". "Entonces, la construcción narrativa de una película está tan en consonancia con esa matriz que obviamente los de esa matriz van a elegir esa película, y naturalmente va a haber más varones, y ese cine conforma la sociedad y todo es como una rueda que… Natalie Portman va a tener que estar todos los días haciendo un chiste para que nos demos cuenta de que estamos en esa rueda. Y ella misma, cuando envejezca y empiece a hacerse cirujías para ser eternamente joven y deseable -espero que no le pase eso- va a caer en esa matriz cultural de ser la mujer deseada -ojalá que no-".

"¿Y qué vamos a hacer?, ¿poner una pistola para que elijan a las mujeres? Yo me sentiría despreciada como directora si me eligiesen porque faltan mujeres y no porque aprecien lo que hago. Lo que hay que intentar, o lo que yo intento con mi trabajo público, es no avalar esa matriz cultural. El cine no es una cosa que cambie el mundo rápidamente, lo hace lentísimamente o no lo cambia. En lo que sí me siento comprometida y hay que actuar rápido y frenarlo como podamos es la violencia de género, porque eso sí es un espanto. No podemos esperar a que cambie la matriz, que será un proceso lento, porque no va a quedar ni una mujer viva", concluye contundente.

De Murcia al cielo: Viva Suecia es la banda ‘indie’ del momento

DIEGO G. MORENO

  • La formación toca este jueves en Stereoparty, organizado por Subterfuge.
  • Han sido nominados como mejor grupo español en los MTV EMA.
  • "Me gusta pensar que lo que hacemos es honesto, cuidado, que nos dejamos la vida en cada concierto", asegura Rafa Val, su cantante.

Viva Suecia

No ha habido festival de la geografía española que no haya querido tener en su cartel a una banda cuyo nombre recuerda a muebles desmontables y frío polar. Viva Suecia cumplen en 2018 un lustro de vida y nadie lo diría: un EP y dos álbumes avalan a esta formación que con su último trabajo, Otros Principios Fundamentales (Subterfuge), ha conseguido posicionarse como uno de los grupos del momento.

Tras un té en las oficinas de su discográfica, Rafa Val, vocalista de los 'suecos', intenta desgranar los porqués del éxito de su grupo: "En esta época es cuando echamos la vista atrás, ya que en verano, con los conciertos, es imposible pararse a pensar. Vemos todo lo que nos ha pasado y flipamos".

Estos últimos 12 meses han confirmado que Viva Suecia no entra en la simple etiqueta de grupo de festivales:"Más que para demostrárselo a la gente, queríamos demostrárnoslo a nosotros mismos", confiesa Val. "Queríamos que Viva Suecia no fuera solo Bien por ti [una de sus canciones más conocidas] y enseñar que había un proyecto serio detrás. Creo que lo hemos conseguido".

Uno de los hitos que conseguirán este jueves será tocar en el Teatro Circo Price de Madrid dentro de Stereoparty, el concierto anual de Subterfuge, esta vez enmarcado en el ciclo Inverfest.

También fueron nominados el pasado mes de octubre como mejor artista o grupo español en los MTV Europe Music Awards: "Es de esas cosas que no te puedes creer cuando te las dicen –reconoce el cantante al respecto–. Que cuatro chavales de Murcia que montaron una banda para pasarlo bien sean nominados es una locura".

Pero las mieles del éxito no pueden con el espíritu "artesanal" que destaca su frontman. "Me gusta pensar que lo que hacemos es honesto, cuidado, que nos dejamos la vida en cada concierto". Su familia y su entorno se encarga de recordarles que tengan los pies en la tierra. "Nos han salvado de caer en prepotencias y luchas de ego que al final no valen para nada", confiesa Val.

Viva Suecia se encuentra en plena forma, y solo el tiempo dirá si logran mantenerse en una época de mucha oferta musical . "Tenemos muchos proyectos entre manos, pero que te pueda contar, ninguno", adelanta riendo Val. Tendremos que esperar a las sorpresas sin spoilers.

El Gobierno aplazará el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine

EFE

  • El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) prepara una reforma de la ley que regula las ayudasen la que se primará a las mujeres cineastas.
  • También tendrán prioridad los proyectos de animación.
  • No obstante, la mitad de las ayudas no se pagarán hasta 2019.

Callao

El Gobierno aplazará a 2019 el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine correspondiente a este año, según han confirmado este viernes fuentes del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Independientemente de si se aprueban los nuevos presupuestos o se prorrogan los de 2017, no está previsto que haya fondos suficientes para hacer frente a los 63 millones de euros que corresponde pagar este año por películas estrenadas en 2016.

Por ello, el ICAA ha acordado con Hacienda y con el sector hacerlo en dos ejercicios. Este año saldará las cuentas con las productoras que estrenaron película entre enero y septiembre de 2016, y el año que viene las del último trimestre, cuando hubo más estrenos.

El Gobierno aprobó en 2015 una modificación del sistema de financiación del cine, que entró en vigor en enero de 2016, en el que se sustituían las ayudas a la amortización, concedidas dos años después del estreno, por ayudas anticipadas, y preveía un periodo transitorio en el que ambos sistemas convivían.

En principio 2018 era el último año en el que se simultaneaba el pago de los dos tipos de ayuda —las últimas que acceden al viejo sistema son estrenos de 2016—, pero el cambio de legislación produjo "un efecto llamada" que hizo que muchos productores adelantaran sus estrenos para poder acceder a las ayudas antiguas.

Aparte de las ayudas a la amortización, el Gobierno debe hacer frente este año al pago de las nuevas ayudas, que se dividen en generales (para grandes producciones) y selectivas (para el cine independiente).

El año pasado destinó 30 millones de euros a las primeras y algo más de 5 millones a las segundas, y no se esperan grandes cambios para este año.
Por otro lado, dadas las limitaciones presupuestarias derivadas de la convivencia de los dos sistemas, el Gobierno baraja la posibilidad de reducir la cantidad máxima a la que puede acceder cada proyecto en las ayudas generales, que actualmente es de 1,4 millones de euros.

Asimismo, estudia la posibilidad de limitar el número de películas por las que una misma productora puede acceder a las ayudas, para evitar unas pocas empresas acaparen todas las subvenciones.

Las mujeres tendrán prioridad

El ICAA prepara una reforma de la legislación que regula las ayudas al cine en la que se primará a las mujeres cineastas y a los proyectos de animación, entre otros aspectos, según el proyecto de orden ministerial publicado por el ICAA.

La propuesta, desde este viernes en fase de consulta pública y que aún puede sufrir modificaciones, prevé aumentar de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres. La puntuación mínima para acceder a las ayudas es de 50.

Fuentes del ICAA han precisado que se darán tres puntos a los proyectos con una mujer directora, dos en las categorías de guion, fotografía y música, y uno en la producción ejecutiva. Quedan fuera del sistema facetas como maquillaje y peluquería, en la que las mujeres están "sobrerrepresentadas".

En cuanto a la animación, dado el potencial del sector y sus dificultades específicas, suben de 1 a 3 puntos los proyectos de este sector. La tercera película más taquillera del año pasado en España (la primera española) fue de animación, Tadeo Jones 2.

Se trata de modificaciones a la Orden reguladora aprobada el año pasado que corrigen pequeñas disfunciones observadas y discutidas con el sector; el objetivo, según las fuentes, es que la nueva Orden pueda ser aprobada el próximo mes de marzo y aplicable en la próxima convocatoria.

Los cambios establecen, entre otros, un nuevo límite máximo para el número de veces que se podrá presentar un proyecto: cuatro en el caso de las ayudas generales, y tres en las selectivas.

A petición específica del sector se ha modificado también el modo de puntuar las coproducciones en las ayudas generales —las más cuantiosas— beneficiando a las iberoamericanas, al rebajar el coste mínimo reconocido para las empresas españolas de 700.000 a 400.000 euros.

En el resto de coproducciones internacionales, el coste mínimo sube a 900.000 euros para garantizar que la participación española es real.

Igualmente, a la hora de valorar la financiación mínima garantizada de un proyecto, que debe ser del 35 % para acceder a las ayudas generales, se tendrán en cuenta los contratos de distribución que se firmen con plataformas online, como Netflix o HBO, hasta ahora excluidas.

Eso sí, se les pedirá que destinen el mismo porcentaje de los beneficios, como hacen por ley las televisiones —el 5 %—, a inversión en cine autóctono.

Recaudación

Para garantizar que el proyecto seleccionado contará con una amplia distribución, se pedirá que las empresas distribuidoras acrediten una recaudación mínima anual de un millón de euros, en lugar de los 500.000 que se contemplan ahora.

También se intenta paliar una presunta situación fraudulenta que se venía dando con el cambio de sistema, y es que se pagaba a un productor para que pusiera su nombre a un proyecto aunque luego no ejerciera como tal.

Esto se evitaría cambiando, en el requisito de contar con un productor solvente, a la persona física por la jurídica, es decir la empresa.

También se ha reducido el número de festivales que se puntuaban para obtener ayudas, quedando únicamente los cuatro principales: San Sebastián, Venecia, Cannes y Berlín, y se introduce como baremo el haber ganado un Goya o figurar en la lista final de las cinco seleccionadas a concurrir en los Oscar.

Y varían las consideraciones para puntuar el certificado cultural, que habían causado malestar en el sector, de modo que se facilita la posibilidad de acceder a esos puntos.

Las películas en lenguas cooficiales y documentales lo tendrán más fácil para acceder a las ayudas, tanto generales como selectivas, ya que se reduce el número de salas de estreno que se les exigía.

En el caso de las ayudas selectivas, destinadas a productoras de carácter independiente, el coste máximo sube a 1,8 millones de euros, y a 2,5 millones para los de animación y se propone favorecer a los directores noveles subiendo los puntos de 5 a 7.

Rodrigo Sorogoyen convertirá su corto ‘Madre’ en un largometraje

EFE / ALICIA G. ARRIBAS

  • El cineasta está escribiendo el guion de su multipremiado corto para convertirlo en una película con el espíritu de 'Stockholm'.
  • "No va a ser tan 'pesadilla trágica psicológica', sino que hace hincapié en lo que le ocurre después a los personajes", adelanta.

Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen, que está a punto de terminar el montaje de su tercer largometraje, El Reino, está escribiendo el guion que convertirá su multipremiado corto Madre en una película que "recupere el espíritu de Stockholm", ha dicho el director en una entrevista con Efe.

"Isabel Peña -la guionista con la que trabaja habitualmente- y yo estábamos un poco saturados de 'películas grandes', de thrillers (han hecho dos prácticamente seguidos, Que Dios nos perdone y El Reino), y nos apetecía volver a 'lo pequeñito'. Sentíamos algo de vértigo, como si esto se nos estuviera yendo de las manos", dice Sorogoyen con humildad.

Se trata, ha dicho, de "volver a los inicios, a Stockholm", la película revelación de 2014 que lanzó definitivamente al madrileño, reconocido con su ópera prima con más de una decena de premios, el Goya para el actor Javier Pereira incluido.

Sorogoyen (Madrid, 1981) habla desde Lanzarote, donde escribe esta nueva historia a pesar de estar de vacaciones, comenta entre risas, lejos de las nieblas invernales madrileñas.

El corto cuenta, en apenas diecinueve minutos -tiempo real-, la angustia contrarreloj de Marta (Marta Nieto) que, a punto de salir de casa con su madre (Blanca Apilánez), recibe una llamada de su pequeño hijo, Iván (Álvaro Balas), que pasa unos días con su padre en una playa de Francia.

Ahora, señala Sorogoyen, "vamos a ver lo que ocurriría después".

"No voy a desvelar qué va a pasar, pero sí te cuento que la película va a salir del género para cambiar el tono hacia la historia de amor", dice, enigmático.

"No va a ser tan 'pesadilla trágica psicológica', como podríamos definir al corto, sino que hace hincapié en lo que le ocurra después a los personajes del corto", y tendrá como protagonistas a las mismas actrices.

Aún así, afirma que "habrá momentos y escenas un poco más de género, pero el largometraje no va a ser en modo alguno estilo Paco Plaza -se ríe-, que para eso ya le tenemos a él, que es buenísimo".

Así, en el giro hacia Stockholm que Sorogoyen le quiere dar al nuevo largometraje "caben todos los géneros que le pueden ir a esta película, desde algo más romántico a lo naturalista, pasando por algo de pesadilla, pero cotidiana", apunta.

Un camino meteórico

El cortometraje nació del espíritu inquieto del cineasta que, entre proyecto y proyecto, (estaba presentando Que Dios nos perdone y preparando su siguiente largometraje, El Reino), logró una subvención de la Comunidad de Madrid para rodar el corto, que tenía escrito desde 2010.

Ponerlo en marcha fue fácil; la preparación y el rodaje les llevó un mes y el montaje otro, recuerda el director madrileño.

Tras pasar por 59 festivales, la cinta va a llegar a los Goya, una oportunidad que Sorogoyen contempla como un paso más, ya que no se acaba de creer que lo hayan nominado más allá de que "vaya firmado por un nombre conocido", aunque afirma que no solo no se queja, sino que está "muy contento".

Tras presentarse por primera vez en Medina del Campo, y viajar días después al Festival de Málaga, Madre inició un camino meteórico, inusual para una cinta de veinte minutos, que, nueve meses después le tiene al borde de ganar el Forqué, o incluso, el Goya, tras ganar 60 premios en 59 festivales, incluyendo Toronto o Austin.

Los premios a mejor cortometraje han sido los más numerosos, pero también ha recibido reconocimientos a la dirección, guion, fotografía, sonido y, hasta en nueve ocasiones, a la interpretación de Marta Nieto, pero son los concedidos por el público los que Sorogoyen valora más.

En cuanto a El Reino, que probablemente se estrenará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, en el mes de septiembre, Sorogoyen ha dicho que está "súper contento" de cómo ha quedado.

La petición online que reclama un «programa de música de calidad en TVE» ronda las 15.000 firmas

EUROPA PRESS

  • Órscar Sanho, líder de la banda de heavy metal Lujuria, ha iniciado la campaña.
  • Denuncia que "la música está absolutamente marginada en TVE".

LUJURIA

El vocalista de la banda de heavy metal Lujuria, Óscar Sancho, puso en marcha la semana pasada una campaña online en la plataforma Change.org reclamando un programa de música en TVE y que ha conseguido ya el apoyo de casi 15.000 personas.

"Basta utilizar Google para darse cuenta de que TVE presume de lo que no da. Ver un anuncio publicitario que pone TVE es Música casi ofende. Ofende por falso, ofende porque TVE es de todas y de todos. Ofende porque la música está absolutamente marginada en TVE", plantea el músico en su argumentación que acompaña a la campaña.

En esta línea, añade: "Y no solo eso, además está mancillada, utilizada, vilipendiada. La música ha pasado a ser objeto de concurso, de pugna, donde 'presuntos nuevos talentos' utilizan canciones de toda la vida para otros fines que no son los musicales; el morbo, la disputa, la guerra de audiencias…".

Según el promotor de la idea, "TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias, eso por un lado, es pública, es de todas y de todos". Además, recuerda que "su función es generar otro tipo de audiencias, una audiencia culta, formada, informada, no una audiencia 'basura' por la que pugnan otras cadenas".

"La historia de TVE con la música es muy rica. Recuerdo con añoranza y cariño Musical Express, el programa de Ángel Casas, donde la música era en directo, donde vimos conciertazos y momentos únicos. Antes fue Popgrama que pagó su osadía cuando sacaron a Las Vulpess. Hoy día es mítico, fue valiente, pagó el precio de sacar a unas mujeres que cantaban Me gusta ser una zorra como acto reivindicativo", plantea.

"Serio, de calidad y bien hecho"

Profundizando en su argumentación, Óscar Sancho destaca que "años después, en otras cadenas, hombres y mujeres (y viceversa…) demuestran que nunca se debió censurar aquel programa y aquellos mensajes". "Nos estaríamos evitando vergüenzas ajenas en pleno siglo XXI", apostilla.

"Quien no recuerda Aplauso, Música Sí, ¡Que noche la de aquel año! o un programa que siempre reivindicaré y que casi nunca aparece cuando se habla de música en TVE, Plastic", rememora, antes de aclarar que aunque su música sea el heavy metal, no está pidiendo un programa de ese género, sino sencillamente uno "de música serio, de calidad y bien hecho".

Y aún afina más su petición: "Un programa que informe de las novedades, de los conciertos, que programe actuaciones (si es en directo mejor), que tire del magnífico e infrautilizado archivo de TVE y recuerde la historia, que siga los festivales, que ponga a la música en el lugar que debe y merece".

"TVE es un servicio público de todas y de todos. Debe tener un programa de música ¡Ya! Si así lo crees comparte, difunde, movámonos", termina la petición, que será entregada a la televisión pública, el Ministerio de Cultura y el PP.

La petición ‘online’ que reclama un «programa de música en TVE» acumula más de 12.000 firmas

EUROPA PRESS

  • La petición, realizada en la plataforma Change.org, fue realizada la semana pasada por Óscar Sancho, el vocalista de la banda de 'heavy metal' Lujuria.
  • "La música está absolutamente marginada en TVE", asegura.
  • "Y no solo eso, además está mancillada, utilizada, vilipendiada. La música ha pasado a ser objeto de concurso", dice en clara referencia a 'OT 2017'.

Lujuria

El vocalista de la banda de heavy metal Lujuria, Óscar Sancho, puso en marcha la semana pasada una campaña online en la plataforma Change.org reclamando un programa de música en TVE y que ha conseguido ya el apoyo de 12.350 personas.

"Basta utilizar Google para darse cuenta de que TVE presume de lo que no da. Ver un anuncio publicitario que pone "TVE es Música" casi ofende. Ofende por falso, ofende porque TVE es de todas y de todos. Ofende porque la música está absolutamente marginada en TVE", plantea el músico en su argumentación.

En esta línea, añade, en clara referencia al exitoso OT 2017: "Y no solo eso, además está mancillada, utilizada, vilipendiada. La música ha pasado a ser objeto de concurso, de pugna, donde 'presuntos nuevos talentos' utilizan canciones de toda la vida para otros fines que no son los musicales; el morbo, la disputa, la guerra de audiencias…".

Según el promotor de la idea, "TVE no necesita entrar en la guerra de audiencias, eso por un lado, es pública, es de todas y de todos". Además, recuerda que "su función es generar otro tipo de audiencias, una audiencia culta, formada, informada, no una audiencia 'basura' por la que pugnan otras cadenas".

"La historia de TVE con la música es muy rica. Recuerdo con añoranza y cariño Musical Express, el programa de Ángel Casas, donde la música era en directo, donde vimos conciertazos y momentos únicos. Antes fue Popgrama que pagó su osadía cuando sacaron a Las Vulpess. Hoy día es mítico, fue valiente, pagó el precio de sacar a unas mujeres que cantaban Me gusta ser una zorra como acto reivindicativo", plantea.

Profundizando en su argumentación, Óscar Sancho destaca que "años después, en otras cadenas, hombres y mujeres (y viceversa…) demuestran que nunca se debió censurar aquel programa y aquellos mensajes". "Nos estaríamos evitando vergüenzas ajenas en pleno siglo XXI", apostilla.

"Quien no recuerda Aplauso, Música Sí, ¡Qué noche la de aquel año! o un programa que siempre reivindicaré y que casi nunca aparece cuando se habla de música en TVE, Plastic", rememora, antes de aclarar que aunque su música sea el heavy metal, no está pidiendo un programa de ese género, sino sencillamente uno "serio, de calidad, bien hecho de música".

Y aún afina más su petición: "Un programa que informe de las novedades, de los conciertos, que programe actuaciones (si es en directo mejor), que tire del magnífico e infrautilizado archivo de TVE y recuerde la historia, que siga los festivales, que ponga a la música en el lugar que debe y merece".

"TVE es un servicio público de todas y de todos. Debe tener un programa de música ¡Ya! Si así lo crees comparte, difunde, movámonos", termina la petición, que será entregada a la televisión pública, el Ministerio de Cultura y el PP.

Beyoncé, Eminem y The Weeknd serán los cabezas de cartel del festival Coachella

EFE

  • Después de cancelar el año pasado por su embarazo, Beyoncé actuará en Coachella en 2018.
  • Eminem y The Weeknd son otros de los atractivos del cartel.
  • Se celebrará en abril durante dos fines de semana consecutivos.

Beyoncé

Beyoncé y Eminem serán los principales atractivos del cartel del festival de música Coachella, que se celebrará en abril en dos fines de semana consecutivos, del 13 al 15 y del 20 al 22, en la ciudad estadounidense de Indio (California).

Beyoncé actuará en Coachella, considerado como uno de los festivales más importantes de Estados Unidos, después de que en la edición de 2017 cancelara su presencia tras haber sido anunciada su actuación ya que debía guardar reposo por su embarazo. Lady Gaga la reemplazó.

Junto a Beyoncé y Eminem, en la programación del Coachella, que fue desvelada este miércoles a través de las redes sociales del festival, sobresalen artistas como The Weeknd, St. Vincent, Cardi B, The War on Drugs, HAIM, David Byrne, Fleet Foxes, Jean-Michel Jarre, Kali Uchis, Migos, Los Ángeles Azules o Vince Staples.

Las entradas para esta nueva edición de Coachella, que se celebrará a unos 200 kilómetros al este de Los Ángeles, saldrán a la venta el próximo 5 de enero.
El abono sencillo para acceder al recinto los tres días de cada fin de semana costará 355 euros.

Bob Dylan, Roger Waters, Lana del Rey… los conciertos más esperados de 2018

DIEGO G. MORENO

  • Las grandes estrellas internacionales pasarán por España el año que viene.
  • Lady Gaga viene a Barcelona después de cancelar sus conciertos en 2017.
  • Guns N' Roses y Bruno Mars repiten en 2018 tras actuar este año.

Bruno Mars

Cada vez cuesta menos ver a un artista internacional pasando por nuestro país, gracias a festivales equiparables a los de EE UU o Reino Unido y al esfuerzo de los promotores nacionales. Repasamos a qué músicos podremos ver en los escenarios españoles en los próximos meses.

Lady Gaga

La noticia de la enfermedad por la que pasaba la artista hizo que cientos de miles de fans en todo el mundo tuvieran que aplazar su oportunidad de verla en concierto, incluidos los españoles. Finalmente, los conciertos tendrán lugar el 14 y el 16 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Metallica

Hardwired… to self destruct es el nuevo disco de la gran banda de heavy metal, y lo defenderán en nuestro país con 3 conciertos: los días 3 y 5 de febrero en el WiZink Center de Madrid y el día 7 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Bob Dylan

La famosa Gira interminable del cantautor norteamericano –lleva activa casi 30 años– volverá a pasar por nuestro país en tres conciertos: en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca (24 de marzo), el Auditorio Nacional de Madrid (26, 27 y 28 de marzo) y el Gran Teatre del Liceu (30 y 31 de marzo). Aunque hay algunas sesiones agotadas, todavía queda tiempo para hacerse con una localidad.

Harry Styles

Las boybands no son el final, por lo menos para Harry Styles, quien después de abandonar One Direction lidera un aclamado proyecto en solitario. Con entradas agotadas podremos verle los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y Madrid.

Imagine Dragons

Ya asentados como una de las bandas independientes con más solvencia de la escena internacional, la banda presenta su tercer disco, Evolve,en el Palau Sant Jordi (6 de abril) y el WiZink Center (7 de abril).

30 Seconds to Mars

Jared Leto es, además de un cotizado actor, una estrella de la música con este grupo de rock que arrastra miles de seguidores. Podremos verlos el 12 de abril en el WiZink Center, el 13 de abril en el Sant Jordi Club y el 14 del mismo mes en la sala CuBEC! de Bilbao.

Roger Waters

Más de 30 años después de dejar Pink Floyd, el músico vuelve a su carrera en solitario con nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, acompañado de 4 conciertos en España: 13 y 14 de abril en el Palau Sant Jordi y 24 y 25 de mayo en el WiZink Center.

Lana del Rey

El Palau Sant Jordi (19 de abril) y el Palacio Vistalegre de Madrid (20 de abril) podrán ver a esta artista de talla mundial que continúa la gira de su nuevo trabajo, Lust for Life.

Arcade Fire

Everything Now es el nuevo álbum que la banda de rock independiente defenderá en España el año que viene tras pasar por el Primavera Sound el pasado mes de septiembre. Será en los días 21 de abril (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 24 del mismo mes (WiZink Center de Madrid).

Bruno Mars

A la estrella internacional de la música le gusta España, porque ya le hemos podido ver este mes de abril. Para el fan que quiera repetir podrá verle el 20 de junio en el Olímpico de Barcelona y el día 22 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

Ringo Starr

El que fuera batería de los Beatles continúa llenando grandes espacios con su grupo, la All Starr Band. En España estará en 2018 con cuatro conciertos: Barcelona (26 de junio), Madrid (28), A Coruña (29) y Bilbao (1 de julio).

Guns N' Roses

El tercer año consecutivo de la esperada gira de reunión de la banda liderada por Axl Rose llega a la península dentro del Download Festival de Madrid el 29 de junio y el 1 de julio en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Pearl Jam

Ocho años después de su última visita, la formación de Eddie Vedder regresa por fin a España gracias al que aspira a convertirse en el mejor festival patrio: el Mad Cool Festival acogerá al grupo el 12 de julio, además del 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Iron Maiden

El Wanda Metropolitano también será el escenario elegido por la banda de heavy el próximo 14 de julio. Los británicos actuarán ante nada menos que 50.000 personas.

The Killers

Tras su éxito en el pasado festival BBK Live de Bilbao, vuelven para presentar su nuevo trabajo, Wonderful Wonderful. Brandon Flowers y los suyos encabezarán el cartel del festival FIB (Benicàssim) en uno de los tres días que dura (del 19 al 22 de julio).

Se cumplen cuarenta años del día de Navidad en el que Charles Chaplin murió

ISABEL SACO / EFE

  • Chaplin murió el 25 de diciembre de 1977 mientras dormía.
  • El discurso de 'El gran dictador' ha sido visto 30 millones de veces en Youtube.
  • LISTA: Las películas de Charles Chaplin

'Tiempos modernos'

En la mañana de Navidad de hace cuarenta años, Charles Chaplin (1889-1977), el gran genio del cine mudo, murió mientras dormía en su residencia de Suiza, donde había vivido el último cuarto de siglo y que ha sido convertida en un museo que hoy recuerda de forma muy especial su vida y su prolífica obra.

Sus películas, con sus singulares personajes e historias, han superado barreras geográficas, culturales y al gran verdugo del tiempo, gracias a que los mensajes que contenían son ahora tan actuales como lo eran entre los años veinte y cincuenta del siglo pasado.

Las redes sociales no cesan de multiplicar esos mensajes y gracias a internet el discurso de El gran dictador o las escenas de engranajes de Tiempos modernos son más difundidas que nunca antes, comentó la jefa de comunicación de Universo Chaplin, Annick Barbezat-Perrin.

Las estadísticas que lleva este museo indican que ese discurso ha sido visto 30 millones de veces en Youtube -una cifra inimaginable para una película de 1940, cuando este filme fue estrenado- y que la escena en la que el pequeño barbero judío afeita a un cliente al ritmo del Baile Húngaro Nº 5 de Brahms ha sido reproducida en la misma plataforma 8 millones de veces.

Lo explica el hecho de que los ideales de Charlot, centrados en un humanismo que pregona la paz y la tolerancia mutua, resultan de gran actualidad en un mundo sacudido por la violencia y con políticos que promueven la división e incitan a la discriminación y a la xenofobia.

Consciente de que la figura de Charles Chaplin es imperecedera, el museo pone este lunes punto final a una serie de actos conmemorativos que han incluido la puesta en funcionamiento de un globo aerostático desde el cual los visitantes pueden realizar un vuelo de diez minutos sobre la residencia en la que vivía el actor con su familia, en la localidad suiza de Vevey.

Los responsables del museo han asumido esta propuesta como un "símbolo de libertad e inspiración", por lo que el balón con la figura de Charlot viajará en los próximos meses a distintos festivales de globos en Suiza.

Asimismo, un camino de luces se ha instalado alrededor de la hermosa residencia (conocida como "Manoir de Ban"), que está rodeada de extensos terrenos y desde la que se contemplan las tranquilas aguas del lago Leman y las nieves perpetuas de los Alpes.

Además, el pasado día 7 se inauguró en presencia de uno de los hijos de Chaplin, Eugène, una estatua de hielo en la cima del nevado suizo Jungfraujoch (4.158 metros de altura) que representa una escena de la película El niño, en la que Charlot y el niño están sentados uno al lado del otro.

Para permitir que el público participe directamente en el día central de las conmemoraciones, el museo abrirá excepcionalmente este lunes sus puertas por la tarde y a una tarifa plana de 10 francos suizos (8,5 euros) en lugar de los 24 francos por adulto y 18 por niño (de 6 a 11 años) habituales.

Desde su apertura, en abril de 2016, el museo ha tenido un creciente éxito, con una media anual de 300.000 visitantes llegados de 75 países, que se deleitan con la propuesta de este complejo compuesto de dos secciones.

La primera es el Manoir, que corresponde a la casa y que está tal como era cuando los Chaplin vivían allí, y donde se exponen los elementos más personales del actor-director, como cartas, fotografías y el original de la autobiografía que escribió en su despacho personal.

La segunda son los estudios de cine, el único elemento moderno dentro de la extensa propiedad y donde se encuentran escenarios idénticos y los momentos más hilarantes de las películas más famosas del actor británico, que como varios otros personajes que pasaron por su vida están reproducidos en estatuas de cera extremadamente realistas.

Gracias a este museo y a la Oficina Chaplin, una firma que detenta y gestiona todos los derechos de autor de toda su obra desde 1918, Chaplin está muy presente, como lo corrobora el interés de la industria musical, editorial, audiovisual y del espectáculo por su trabajo.

La Oficina Chaplin ha otorgado más de cien licencias a músicos en todo el mundo para que utilicen el discurso de El gran dictador, este año se han organizado un centenar de cine-conciertos con orquesta basados en Chaplin y actualmente se están escribiendo en Europa y EE UU seis libros sobre él.

Varios documentales igualmente están en producción para su difusión nacional e internacional en el cine y la televisión, todo lo cual muestra, una vez más, que el gran arte supera el tiempo y a la muerte.

Phoenix, segunda confirmación de Low Festival 2018

EUROPA PRESS

  • La banda francesa se suma al décimo aniversario del festival, celebrado en Benidorm del 27 al 29 de julio.
  • The Chemical Brothers fueron el primer grupo en incorporarse al cartel.

Phoenix

Los franceses Phoenix, una de las bandas de rock más veneradas de la escena independiente europea, actuarán en el décimo aniversario del Low Festival, que se celebrará en Benidorm del 27 al 29 de julio de 2018.

El grupo se une así a The Chemical Brothers como primeros confirmados en el festival, según ha informado el certamen en un comunicado.

En activo desde 1999, el cuarteto comandado por Thomas Mars ha crecido en popularidad y éxito de crítica disco tras disco. Tras la publicación en 2009 de Wolfgang Amadeus Phoenix, los franceses fueron galardonados con un premio Grammy a mejor disco de música alternativa.

Desde entonces, han sido cabezas de cartel de los principales festivales del mundo y han lanzado dos álbumes que les han situado, de nuevo, entre los mejores compositores de rock bailable del planeta.

El más reciente, Ti Amo, les ha llevado a figurar una vez más entre los mejores discos de este 2017 para medios internacionales como NME o Consequence Of Sound.

En su historial de hits figuran ya auténticos himnos como 1901, Entertainment, Lisztomania o J-boy, que sonarán con más fuerza que nunca en Benidorm.

Por el momento ya son dos los artistas confirmados para el #TheBigLow y aún quedan decenas por apuntarse al aniversario del festival.

Los abonos de tres días para el Low Festival están a la venta por 59 euros en su página oficial.