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Carla Bruni: «Quise cantar estos éxitos como si los hubiera escrito yo misma»

PURI CARO

'French Touch', lo nuevo de Carla Bruni

Carla Bruni habla pausadamente,con la misma voz susurrante con la que canta en inglés las once versiones de grandes hits de grupos como ABBA, Depeche Mode, The Rolling Stones, Lou Reed o incluso AC/DC contenidas en su nuevo álbum, French Touch. Su discurso es medido pero cálido y sus maneras educadas, elegantes y familiares incluso al teléfono, que es como se desarrolla la conversación con 20minutos con motivo de los conciertos que la cantante italo-francesa ofrecerá en enero en Madrid y Barcelona (día 10 en el Nuevo Apolo de Madrid y 12 en el Palau de la Música de Barcelona).

A pesar de haber escogido el inglés como medio de expresión y de haberse lanzado a una lectura muy personal de grandes canciones románticas, el toque indiscutible e irresistiblemente francés de la artista se imprime en cada nota de este nuevo disco, el quinto de su carrera, y no lo apaga ni la producción internacional de David Foster.

El ex primer ministro francés Nicolas Sarkozy, su pareja desde hace una década y el padre de su hija Giulia, de seis años, la acompaña ahora en su gira de presentación.

¿Su colaboración con el productor David Foster para este disco fue tan natural como su primer encuentro?
David vino a un concierto mío en Estados Unidos y dijo que le gustaba mi voz y que quería producir algo conmigo. Y le dije que sí, que por supuesto. Así nació French Touch. El trabajo en el estudio fue muy fácil y espontáneo.

¿La elección de los temas de este trabajo ha sido sobre todo personal, biográfica?
La mayoría son canciones que he ido tocando con mi guitarra durante muchos años. Algunas las toqué por primera vez con la primera guitarra que tuve y esos recuerdos me encantan.

¿Cómo les ha dado este toque francés a todos estos éxitos?
Precisamente uno de los retos que me he marcado en este álbum era cantar las canciones como si yo misma las hubiera escrito. Así lo he hecho y así creo que suenan.

¿Sigue prefiriendo la tranquilidad de la noche para componer?
Sí, por descontado. Solo encuentro paz y silencio por la noche. Vivo en una gran ciudad [París] y las grandes urbes no suelen ser precisamente los reinos del silencio [ríe].

Precisamente, su versión de Enjoy the Silence de Depeche Mode es muy especial.
Adoro esta canción porque habla del silencio y me encanta que alguien haya escrito una letra sobre eso. La primera vez que la escuché en la radio me enamoré perdidamente de ella. Y la he tocado de manera acústica durante muchísimo tiempo. Creo que esta canción tiene algo mágico.

¿Es fácil cantarle al desamor o a la soledad estando enamorado, como es su caso?
No importa, es como actuar. Se trata solamente de explicar una historia. Cantarlas sobre el escenario supone para mí algo cálido y bonito, entonces sientes que estás ahí para la gente.

¿En qué momento musical y vital se encuentra?
En una etapa muy ajetreada, porque estoy comenzando la gira y necesito encontrar de tanto en tanto tiempo para escuchar música clásica y así relajarme.

¿Qué recuerda de su etapa como primera dama de Francia?
Recuerdo muchísimos momentos. Conocí a gente increíble, gran parte de ella anónima, y algunos famosos. Viví experiencias extraordinarias durante cinco años de mi vida.

¿Cómo fue su reencuentro con otras supermodelos de los noventa en el desfile homenaje a Gianni Versace?
A algunas hacía mucho tiempo que no las veía. Fue muy Versace.

BIO

(Turín, 1967) Modelo, cantante y actriz italiana nacionalizada francesa. Con su disco de debut Quelqu'un m'a dit (2002) compuesto por ella en francés, vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Fue primera dama de Francia, como esposa de Nicolas Sarkozy, de 2008 a 2012.

Brian Johnson despide a Malcolm Young: «Ha dejado un legado que no muchos pueden igualar»

EUROPA PRESS

AC/DC en Londres

El que fuera cantante de AC/DC desde 1980 hasta su retirada forzosa por problemas de audición en 2016, Brian Johnson, ha escrito un emotivo mensaje para despedirse de su excompañero Malcolm Young, fudador de la banda fallecido el pasado sábado a los 64 años.

"Por 32 años estuvimos al lado en el escenario. Estoy triste por la muerte de mi amigo Malcolm Young, no puedo creer que se haya ido", ha dicho el cantante en un comunicado en itv.com.

Y ha añadido: "Tuvimos grandes momentos en la carretera. Siempre supe que era un genio de la guitarra, sus riffs se convirtieron en leyenda, como él. Mando mi amor y simpatía a su esposa Linda, sus hijos Kara y Ross, y a Angus, quienes estarán devastados, como todos estamos".

"Ha dejado un legado que no muchos pueden igualar. Él fue el hombre que creó AC/DC porque decía que no había rock n roll ahí fuera. Estoy orgulloso de haberle conocido y llamarle amigo. Voy a añorarle muchísimo. Yo te saludo, Malcolm Young", ha concluido.

El mundo del rock despide a Malcolm Young

20MINUTOS.ES

Young

Este sábado se conoció la noticia del fallecimiento de Malcolm Young, guitarrista y fundador de la mítica banda AC/DC y multitud de artistas y estrellas de rock han mostrado sus condolencias.

Artistas como Ozzy Osbourne, Duff McKagan, Eddie Van Halen, Gene Simmons, Tom Morello o la banda Def Leppard mostraron su pesar por la muerte de Young.

Rest in rock power AC/DC's #MalcolmYoung, #1 greatest rhythm guitarist in the entire history of rock n roll. THANKYOU for everything. pic.twitter.com/boXBDkJJ6W

— Tom Morello (@tmorello) 18 de noviembre de 2017

Wow…just got off stage here in Brisbane Australia (of all places) to the shocking news of Malcolm Young's passing. So sad…one of the great rhythm guitar players of all time. (James Hetfield and Scott Ian would be the 1st to say so themselves…) #RIPMalcolmYoung pic.twitter.com/qZXHIMpktF

— Mike Portnoy ???? (@MikePortnoy) 18 de noviembre de 2017

I’m sorry to hear about Malcolm Young, a fine player. pic.twitter.com/nxlxTrEZIS

— Tony Iommi (@tonyiommi) 18 de noviembre de 2017

The driving engine of AC/DC has died.A tragic end for a sometimes unsung icon. One of the true greats. RIP. https://t.co/cJe1Xr17IA

— Paul Stanley (@PaulStanleyLive) 18 de noviembre de 2017

"I’m sad to hear of the passing of Malcolm Young. It was great to get the opportunity to open for AC/DC on the Highway To Hell tour & we certainly learned a thing or two. He was an incredible guitar player & the glue for that band onstage & off. RIP Malcolm, say hi to Bon." – Joe

— Def Leppard (@DefLeppard) 18 de noviembre de 2017

Malcolm was a good man. Always a kind hearted soul. finally recall when we took out AC/DC on their first American tour. It will be sadly missed. RIP. https://t.co/InQcTt6LDf

— Gene Simmons (@genesimmons) 18 de noviembre de 2017

It is a sad day in rock and roll. Malcolm Young was my friend and the heart and soul of AC/DC. I had some of the best times of my life with him on our 1984 European tour. He will be missed and my deepest condolences to his family, bandmates and friends.

— Eddie Van Halen (@eddievanhalen) 18 de noviembre de 2017

So sad to learn of the passing of yet another friend, Malcolm Young. He will be sadly missed. God Bless @ACDC pic.twitter.com/HuEp3kCuyQ

— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) 18 de noviembre de 2017

Heavy heart hearing of Malcolm Young’s passing.Not only did he co- found one of the greatest bands in the world he co wrote the songs that inspired many of us to wanna be in a band.Condolences to his whole family,band mates and fans. RIP bad ass.

— Nikki Sixx (@NikkiSixx) 18 de noviembre de 2017

Sincerest condolences going out to the Young family today. Malcolm Young sadly passing too soon. Love ya Angus! pic.twitter.com/a3naL0CvdA

— Duff McKagan (@DuffMcKagan) 18 de noviembre de 2017

Malcolm is gone, and although his music lives on, there are no words to express this sadness. Bittersweet as it is, I’m happy he’s free from the dementia and in Heaven with Bon and his brother George. I owe so much to Malcolm Young… https://t.co/soxrFpQsmJ pic.twitter.com/YmUI6IH5sG

— Dave Mustaine (@DaveMustaine) 18 de noviembre de 2017

Our Thoughts & Prayers Are With His Family, Friends & Fans…Great Guy …A Pleasure To Know…Truly Missed, Malcolm…XX https://t.co/1ECM7urBN8

— David Coverdale (@davidcoverdale) 18 de noviembre de 2017

No words…
…just tears.
Rest in Power Malcolm Young.@acdc pic.twitter.com/HdDrfVBkIc

— Disturbed (@Disturbed) 18 de noviembre de 2017

Muere Malcolm Young, fundador y guitarrista de AC/DC

EUROPA PRESS / VÍDEO: EP

  • El artista, nacido en Escocia pero que vivió desde niño en Australia, estaba retirado desde 2014 a causa de la demencia.
  • Junto a su hermano Angus era una de las caras más conocidas de la historia del rock.
  • "Como hermano es difícil expresar con palabras lo que ha significado para mí en mi vida, el vínculo que teníamos era único y muy especial", dijo Angus.
  • Las mejores 40 canciones de AC/DC.

Malcolm Young

El guitarrista y cofundador del grupo de hard rock AC/DC Malcolm Young ha fallecido este sábado, según ha informado la familia en un comunicado. La banda ha confirmado también la muerte a través de un comunicado publicado en su web y en Facebook.

"Conocido por destreza musical, Malcolm era compositor, guitarrista, músico, productor y visionario que inspiro a muchos", señala el comunicado, recogido por la prensa australiana en el que se especifica que murió "pacíficamente" con su familia junto a su cama.

"Desde el principio sabía lo que quería conseguir y junto con su hermano menor tomó el escenario del mundo y lo dio todo en cada concierto. Sus fans no se habrían conformado con menos", prosigue.

Su hermano, Angus Young, firma en la web oficial de AC/DC un pequeño texto en el que expresa en nombre de la banda su "profunda tristeza" por la muerte de Malcolm Young. "Como guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista, un hombre único", recuerda.

"Como hermano es difícil expresar con palabras lo que significó para mí a lo largo de mi vida. El vínculo que teníamos era único y muy especial", añade. "Deja atrás un enorme legado que vivirá para siempre. Un trabajo bien hecho, Malcolm", concluye.

Su fallecimiento se produce un mes después del de su hermano George Young, que fue productor de AC/DC.

Biografía

Nacido el 6 de enero de 1953 en la ciudad escocesa de Glasgow, Malcolm emigró junto a parte de su familia a Australia en 1963.

Fundó el grupo de hard rock junto a sus hermanos Angus y George en Sydney en 1973, y tres años después se trasladaron a Londres, desde donde comenzaron su exitosa carrera internacional.

En 1980 falleció Bon Scott, vocalista del grupo, debido a una intoxicación etílica. Ese mismo año lanzaron el disco Back in Black.

Durante los años 80 grabaron álbumes como For Those About To Rock (1981), Flick Of The Switch (1983), 74 Jailbreak (1984), Fly On The Wall (1985), Who Made Who (1985) y Blow Up Your Video (1988), mientras que en la década de los 90 redujeron la producción de discos.

Malcolm participó entre 2008 y 2010 en la gira Black Ice y en abril de 2014 anunció su retirada del grupo debido a problemas de salud para en septiembre de ese año ingresar en un centro especializado en Sídney tras confirmarse que padecía demencia.

Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona para presentar su nuevo álbum

20MINUTOS.ES

Carla Bruni regresa a los escenarios

La cantante francesa regresará a los escenarios después de cuatro años alejada de ellos, para presentar su nuevo disco, French Touch. Como parte de su gira de promoción, Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona en su paso por España.

La artista actuará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el día 10 de enero de 2018 y en el Palau de la Música de Barcelona el día 12 del mismo mes, dentro del marco de la 19ª edición del Festival Millennni de la capital catalana.

French Touch, bajo la producción de David Foster, hace un recorrido de los artistas y grupos más icónicos de la música, como The Rolling Stones, AC/DC, Despeche Mode, Lou Reed o ABBA, versionados con el estilo pop propio de la cantante.

Las entradas para acudir a sus cocniertos de presentación del nuevo trabajo de la cantautora francesa se podrán adquirir a través de las páginas oficiales del Teatro Nuevo Apolo y del Festival Millenni.

Su nuevo trabajo, ya a la venta, contiene 11 canciones propias como Miss You, que tuvo gran acogida en su lanzamiento en plataformas digitales.

Muere George Young, hermano de los líderes de AC/DC y pionero del pop-rock en Australia

EFE

  • "Sin su ayuda y consejo no habría habido AC/CD", aseguró la banda australiana en un comunicado en su página web.
  • "Como músico, compositor y productor mucho más no se podría pedir. Como hermano, no se podía pedir mejor", dijeron sus hermanos, Angus y Malcolm Young.

The Easybeats

El músico, compositor y productor australiano George Young, pionero de la escena pop-rock en el país oceánico al frente del grupo The Easybeats, ha muerto a los 70 años, según informó la casa discográfica Alberts.

"Es con gran tristeza que Alberts ha tenido conocimiento de la muerte de George Young", dijo la discográfica en un comunicado.

"George fue un pionero que, junto a íntimos amigos como Harry Vanda y Ted Albert, creó un nuevo sonido para la industria musical australiana. Se le echará de menos", añadió la compañía.

La muerte de Young también fue anunciada por la popular banda de rock AC/DC, liderada por sus hermanos Angus y Malcolm y de la que fue productor de sus primeros álbumes, como "Let There Be Rock", "T.N.T" o "High Voltage".

"Sin su ayuda y consejo no habría habido AC/CD", aseguró la banda australiana en un comunicado en su página web.

"Como músico, compositor, productor, consejero y mucho más no se podría pedir a alguien más dedicado y profesional. Como hermano, no se podría pedir a uno mejor", se añade en el comunicado.

Young nació en 1946 en Glasgow (Reino Unido) y en 1963 emigró con su familia a Australia, donde saltó a la fama como guitarrista de The Easybeats, banda creada en 1964 en Sídney con la que compuso canciones como Friday On My Mind.

Con la disolución del grupo en 1969, siguió su carrera como músico y compositor junto a Harry Vanda, otro miembro de The Easybeats con el que escribió canciones como Love Is In Air para John Paul Young en 1977.

Ambos lo hicieron tras unirse a Alberts en 1973, donde también produjeron y compusieron canciones para otros grupos musicales como The Angels, Rose Tattoo o Flash and The Pan.

Los espectadores que van al cine en España aumentaron casi un 8% en 2016

SARA RÍOS

Sala de cine

El cine y la música en directo —gracias a los grandes festivales— protagonizaron la "leve recuperación" del sector cultural español en 2016, según el último Anuario SGAE de las Artes escénicas, musicales y audiovisuales, dado a conocer este martes.

Uno de los datos más destacados del informe es el aumento del número de espectadores que en 2016 acudieron a una exhibición cinematográfica, de un 7,8 respecto a 2015. En concreto, si en 2015 hubo 95.044.710 asistentes, un año más tarde la cifra llegó a los 102.452.569 espectadores. En paralelo, también aumentaron en 2016 el número de sesiones, un 0,9% respecto al año anterior.

Esta mejora en los espectadores y las sesiones se tradujo también en una subida de la recaudación de un 6,5% en 2016, con unos ingresos por venta de entrada de 607,97 millones de euros. Madrid, Cataluña y Andalucía vuelven a ser las tres comunidades donde se han vendido un mayor número de entradas de cine. Entre otros factores que explican ese aumento de los espectadores y de la recaudación se encuentran promociones como la Fiesta del Cine, que el año pasado celebró dos ediciones: entre el 8 y 10 de mayo y el 16 y 18 de octubre, a un precio de 2,90 euros la entrada.

Por otra parte, pese a que en 2016 se celebraron en España 88.259 conciertos, un 2,2% menos que en 2015, a ellos asistieron un 1% más de personas, hasta los 22,27 millones. El atractivo de los macrofestivales y grandes conciertos ayudaron a incrementar la recaudación hasta los 224,532 millones de euros, frente a los 200,207 millones de 2015 (un 12,15% más). El repertorio de lo que la SGAE cataloga como 'música popular' fue variado y para todos los gustos: AC/DC, Scorpions, Iron Maiden, Adele, Justin Bieber o Coldplay fueron algunos de los artistas que abarrotaron los recintos.

Otro de los datos que el informe de la SGAE destaca está en el incremento del mercado digital, en detrimento del mercado físico de la música grabada, que sigue acumulando pérdidas. Por el contrario, la industria digital creció en 2016, lo que se tradujo en un aumento del 25,9% en las ventas de música en este soporte.

Respecto a las artes escénicas, en 2016 acudieron 13,5 millones de espectadores a las 49.578 representaciones que tuvieron lugar, lo que supuso 46.279 entradas vendidas menos (una caída del 0,34%). Pese a esta bajada, la recaudación ha crecido por tercer año consecutivo hasta los 229,70 millones de euros, un 3,88% más.

Vamos poco al cine, pero más que en 2015

La frecuencia al cine subió en 2016 con una media de 2,2 veces al año, frente a las 2,04 de 2015. Aunque es el mejor dato registrado desde 2010, los españoles van menos al cine que hace 10 años. En 2006, la media era de 2,86 veces. Madrid (3,1), Cataluña (2,5) y Valencia (2,4) son las comunidades donde más se va al cine.

Las ventas de música vuelven a crecer

Las ventas de música en España volvieron a crecer en la primera mitad de 2017, según un informe de Promusicae, la principal asociación de productores en España. La música grabada generó de enero a junio un total de 83,4 millones de euros frente a los 73,3 millones contabilizados en los seis primeros meses de 2016.

Pearl Jam, Joan Baez, Journey, Yes, ELO y Tupac Shakur entran en el Rock and Roll Hall of Fame

EUROPA PRESS

  • La ceremonia tuvo lugar el 7 de abril en Brooklyn.

Pearl Jam, Tupac Shakur, Journey, Yes, Electric Light Orchestra (ELO) y Joan Baez entraron anoche en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame. Además, Nile Rodgers de Chic recibió el Premio a la Excelencia Musical.

La ceremonia de ingreso tuvo lugar anoche, 7 de abril, en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Una versión editada de la gala pudo verse después en HBO y un programa especial se retransmitió en SiriusXM.

A pesar de estar inicialmente nominados, se quedaron fuera en esta ocasión Depeche Mode, Kraftwerk, Janet Jackson, Chic (que no entró como banda a pesar del premio a Nile Rodgers), Chaka Khan, The Cars, Jane's Addiction, MC5, The Zombies, Steppenwolf, J. Gelis Band y Bad Brains.

El Rock n' Roll Hall of Fame es un selecto club que cuenta en su nómina con los nombres más representativos de la música, y al que sólo se puede ingresar una vez transcurridos 25 años desde la publicación de un primer trabajo.

Se da la circunstancia de que, por esta regla, 2017 era el primer año en el que Tupac Shakur y Pearl Jam eran elegibles. De hecho, la banda de Eddie Vedder era la primera que entraba en la institución habiendo comenzado su carrera en los años noventa.

Los artistas que entraron al Rock n Roll Hall of Fame en 2016 fueron N.W.A, Deep Purple, Chicago, Steve Miller y Cheap Trick. Los seleccionados este año se unen así a formaciones legendarias como AC/DC, U2, Bruce Springsteen, David Bowie, Metallica, Led Zeppelin, Ramones, R.E.M., Rolling Stones, Beatles, Beach Boys, Guns n' Roses y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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Subastan 21 guitarras firmadas por grandes artistas como Ron Wood y Jon Bon Jovi

20MINUTOS.ES

  • El valor de la subasta está estimado entre los 35.000 y los 50.000 euros.
  • Destacan como subastas más deseadas las de las guitarras de Ron Wood y Keith Richards, miembros de la banda The Rolling Stones.
  • La subasta estará disponible hasta el 26 de febrero en Catawiki.

Catawiki, el portal de subastas online de mayor crecimiento del mundo, ha puesto en marcha la subasta de 21 guitarras únicas que han sido autografiadas por artistas de la talla de Bon Jovi, Slash (Guns N'Roses), Noel Gallagher (Oasis), Alice Cooper, Angus Young (AC/DC) y Roger Walkers (Pink Floyd), entre otros.

Esta subasta estará disponible hasta el 26 de febrero y ha sido valorada en torno a los 50.000 euros por los subastadores de Catawiki. Los productos proceden de un coleccionista holandés que ha decidido vender parte de estos objetos en la plataforma.

Destacan las guitarras firmadas por Keith Richards y Ron Wood, dos de los grandes nombres del rock del siglo XX, miembros a la banda The Rolling Stones. Están valoradas en cerca de 1.500 euros y 1.300 euros, respectivamente, y se espera sean las piezas más deseadas de toda la subasta.

"No es la primera vez que tenemos guitarras firmadas en nuestras subastas, pero sí lo es que tengamos una colección tan amplia y con las firmas de artistas tan importantes al mismo tiempo. Prevemos que habrá mucho interés en la misma y estimamos que el valor total de la subasta pueda alcanzar entre los 35.000 y los 50.000 euros", señala Alejandro Sánchez, director general de Catawiki en España.

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Los británicos The Cult, confirmados en el festival Azkena Rock

EFE

Los británicos The Cult tocarán en la próxima edición del Azkena Rock de Vitoria, donde presentarán su último trabajo Hidden City y repasarán algunos de los éxitos de su carrera, confirmación que se suma a la anunciada en el Download Festival de Madrid.

La organización de este festival ha confirmado este martes la incorporación de esta banda al cartel del Azkena Rock 2017, en el que también estarán John Fogerty, The Hellacopters, The Meteors, Tygers of Pan Tang, Bloodlights, The Soulbreaker Company, Pat Capocci y Loquillo.

The Cult, formación influenciada por Led Zeppelin, The Doors o AC/DC, esta considerada como la banda que hizo resurgir el hard rock británico.

Esta banda liderada por Ian Astbury surgió a mediados de los 80 en Bradford (Inglaterra) como Southern Death Cult con un estilo rock gótico, aunque después derivó hasta el hard rock y cambió su nombre por The Cult con el fin de dejar de lado cualquier connotación de su anterior estilo.

Un cambio de estilo

Los primeros temas de la banda reflejan el interés de Astbury por los indios nativos americanos, en cuyo honor eligió el primer nombre del grupo. En 1985 la banda conoció el éxito con She Sells Sanctuary, seguido de otros como Rain, Revolution y Love Removal.

La falta de entendimiento entre los miembros de la banda ha provocado su disolución en dos ocasiones (1995 y 2002). En 2005 se volvieron a reunir para una gira mundial que les reportó un éxito mayor del esperado.

En 2007 el líder de la formación dejó de lado a Riders on the Storm, con quienes había estado girando de manera simultánea, para dedicarse en exclusiva a The Cult.

Ese mismo año publicaron su trabajo Born into this, en 2012 sacaron al mercado Choice of Weapon y en junio presentarán en Vitoria su último trabajo Hidden City.

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The Cult, Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies se unen al Download Festival

EFE

  • Además, el evento madrileño ha confirmado los nombres de Apocalyptica, In Flames o Ministry, entre otros.
  • Se unen a grupos como Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage, que encabezan el cartel.
  • También se ha dado a conocer la programación por jornadas y se han puesto a la venta abonos para cada una de ellas.
  • El festival celebra su primera edición en la capital del 22 al 24 de junio de 2017.

La primera edición en Madrid del festival Download contará con la veterana banda británica de rock The Cult en su cartel, según ha anunciado este martes la organización, que también ha anticipado los nombres de Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies, entre otros.

¡Nuevas confirmaciones! Y además, a las 12h, entradas de día y VIP a la venta! Más info en https://t.co/Qvlq0DQ9za pic.twitter.com/1qSvINamm8

— Download Madrid (@DownloadFestMad) 20 de diciembre de 2016

Combinando la mística de The Doors y la aspereza de las guitarras de Led Zeppelin y AC/DC, The Cult fue responsable a mediados de los años 80 del resurgir del hard rock en Inglaterra. Está previsto que en febrero publiquen el décimo disco de estudio de su carrera, Hidden city.

Al cartel se suman además Apocalyptica, In Flames, Motionless in White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist para seguir configurando una programación especializada en el rock duro que ya contaba con Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage como principales estrellas, así como con Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm.

Con las nuevas confirmaciones se ha hecho pública también la distribución de bandas por jornadas y se han puesto a la venta las entradas para cada una de ellas, con un precio inicial de 65 euros (más gastos de distribución), que se mantendrá hasta el día 27 de enero.

El pasado mes de octubre, el público agotó los primeros 10.000 abonos para asistir a esta cita en apenas media hora tras su salida a la venta.

Download Festival, marca de éxito a lo largo de 13 ediciones en su sede de Donington Park (Reino Unido) y con otra ramificación internacional en Francia, desembarcará por primera vez en la capital española del 22 al 24 de junio en los terrenos de La Caja Mágica.

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Javián de ‘OT’ presenta una canción a la preselección de Eurovisión 2017

JAVIER HERRERO / EFE

  • Javián ha presentado la canción 'No somos héroes' para Eurovisión.
  • Si pasa los filtros de RTVE, podrá escucharse 'online' en pocas horas.
  • "A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico", ha dicho el cantante en una entrevista.

Francisco Javier Antón, más conocido como Javián tras su paso por la primera edición de Operación Triunfo, ha querido aprovechar el decimoquinto aniversario del célebre concurso para impulsar su carrera en solitario con un tema, No somos héroes, que ha inscrito a la preselección de Eurovisión 2017.

"Me gusta mucho el festival y creo que el tema tiene contenido para él, sobre todo el estribillo", anuncia el músico sevillano durante una entrevista, en la que precisa que él mismo se ocupó de registrar hace una semana a través de la web de RTVE.

A la espera de que la canción -que se publica hoy en plataformas digitales- pase el filtro de los responsables de la cadena y se exponga al voto público, Javián (Dos Hermanas, 1974) explica que versa sobre "la vulnerabilidad". "Todos somos muy fuertes hasta que llegan momentos en la vida en que te cagas", resume el músico, que admite interpretaciones aplicadas a su historia en OT, de la que él se siente "muy feliz" y a la que llegó como un guitarrista y "cantante por accidente".

Admirador de grupos heavys como Slipknot, los "clásicos" (Def Leppard, AC/DC, Iron Maiden) y, "bajando el escalón", el country de Keith Urban, explica que, si no se ha dedicado a este estilo, es porque es "poco vendible" y, sobre todo, porque no tiene voz para ello.

Admite asimismo que en el concurso y en su pasado como estrella de latin-pop se vio poco de su personalidad artística. "Nunca he escuchado un grupo como Fórmula Abierta y no creo que lo haga nunca", reconoce abiertamente sobre su exbanda, para cuya reunificación tienen varias ofertas sobre la mesa.

En su opinión, eso no lo convierte en un mercenario, como no lo es "un periodista que se ve obligado a trabajar de camarero". "Coge al pianista de la Pantoja y pregúntale si escucha su música. Te dirá que sí, pero seguro que oye a Chick Corea".

Su tema No somos héroes saldrá a la calle de la mano de una compañía pequeña. "Lo que he vivido es que si eres el último culo de una discográfica grande, no harás nada", argumenta. Esta misma semana presentará en vivo su nueva canción en una discoteca de Barcelona, lo que considera el principio de su "legado".

"A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico. Por eso no pienso en un disco, porque no quiero temas de relleno, sino en lanzar canciones a medida que vayan surgiendo. No voy a hacer nada de mierda a partir de ahora", proclama.

Hasta hace mes y medio, este ingeniero técnico industrial electrónico con dos heladerías en Dos Hermanas se dividía entre tres proyectos musicales (incluidos una revisitación de la Década Prodigiosa y una banda de versiones de Queen). Ahora solo piensa en volcarse en su carrera en solitario.

"Si no va bien, volveré a ser prostituta", asegura este exparticipante del programa Supervivientes, que tampoco descarta volver a participar en un formato televisivo si se lo ofrecen. "En Tu Cara Me Suena me encantaría", apunta Javián, que no concibe que participar en un reality te haga tocar peor la guitarra.

Arremete además contra el compositor e intérprete Alejandro Abad -al que llama "Alejandro Ali-Babá y los 40 ladrones"- por las críticas vertidas en los últimos días contra algunos de sus compañeros.

"Está siendo muy payaso. Tiene razón en que es un buen productor y compositor y lo que hizo con Mi música es tu voz es una obra de arte, pero ahora está haciendo cosas muy cutres", opina.

Por cierto, para quien todavía dude sobre lo que pasó en la actuación conjunta de David Bisbal y Chenoa en el concierto de reunión de los exconcursantes de OT1, él lo tiene claro: "No hubo cobra".

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El nuevo ‘The Hole Zero’ lleva la música y el espectáculo a la fiesta disco de los años 70

DANIEL G. APARICIO

  • Aunque lleva ya unos días de rodaje, 'The Hole Zero' se estrena oficialmente el 28 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid.
  • El show se ambienta en la Nochevieja del año 1979 a 1980 en la discoteca Studio 54 de Nueva York al ritmo de música disco de los años 70 y 80.
  • La maestra de ceremonias es Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón.
  • Entrevista a la Terremoto de Alcorcón: "Ser diva gay me encanta, pero lo de diva infantil me hace más gracia"

Hace cinco años, The Hole abrió en Madrid un profundo agujero de música, humor, circo, cabaret y espectáculo descarado y canalla. El fenómeno no había hecho más que comenzar. Poco a poco, se fueron abriendo más hoyos por toda España, hasta que apareció uno mucho mayor, The Hole 2.

Ahora, el terremoto —que ha llegado a traspasar fronteras y ha dejado su rastro en países como México, Italia o Alemania— ha hecho aparecer un tercer agujero, una puerta al pasado en el Teatro Calderón de Madrid que, bajo el nombre de The Hole Zero, transportará a los espectadores a la Nochevieja del 79 al 80 en el famoso Studio 54 de Nueva York. Con Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón, como maestra de ceremonias, este nuevo show intentará sorprender al ritmo de la música disco de los setenta y ochenta.

"The Hole Zero nos trae algo divertido, canalla, pícaro, con musicón, algo con lo que evadirnos y pasárnoslo bien pero que también nos haga una pequeña reflexión final para que, después de que te lo hayas pasado muy bien descubras que además había un mensaje", cuenta Itxaso Barrios, coordinadora general de los tres espectáculos de The Hole.

"The Hole siempre es un canto a la vida. En este es al sé tú mismo, no pretendas ser quien no eres, sé fiel a ti mismo para poder ser feliz. En el primero era el carpe diem, el aprovecha el momento. Son pequeñas moralejas básicas que nos llegan a todos y nos tocan la fibra independientemente del origen o de qué país estemos actuando", añade.

La clave del éxito de The Hole, que no fue repentino sino progresivo y a base de mucho esfuerzo y promoción, está en la calidad del espectáculo, que busca la excelencia en todas las disciplinas para ofrecer "números pioneros, que estén en la cumbre del espectáculo a nivel internacional". "Aunque en apariencia los artistas los ejecutan con mucha facilidad, que es parte también del embrujo, técnicamente suelen llevar mucha complejidad", cuenta Barrios.

A esa dificultad hay que añadirle el reto de montar estos números de equilibrismo y acrobacias en un lugar como el Teatro Calderón, "una bombonera, precioso y recogidito, pero tanto que a veces resulta un verdadero desafío". Un buen ejemplo es la rueda de la muerte, un número presente en algunos espectáculos del Circo del Sol que, gracias a The Hole Zero, se realizará por primera vez en un teatro.

Además de la novedad, los criterios de elección de los números son la espectacularidad, la variedad y que encajen con la trama del espectáculo. "Tenemos que medir el ritmo del show, saber cuándo puedes meter un número más bello y relajado, de más calma, y cuándo tienes que ir a saco y meter música que te toque la fibra. Hay que saber medir muy bien esos altos y bajos dentro del espectáculo. No todos los números pegan en todos lo momentos", explica la coordinadora de The Hole.

Aunque The Hole Zero ya lleva algunos días de rodaje, el estreno oficial es este miércoles 28 de septiembre, una prueba de fuego que ya tiene nerviosos a todos los implicados. "No es por desmerecer a ninguna plaza, pero Madrid siempre impone un poco más. El público de Madrid está muy acostumbrado a ver mucho espectáculo y es muy exigente, así que nosotros también nos exigimos más. Esa puesta de largo en Madrid siempre es especial", reconoce Itxaso Barrios.

En cuanto a números, la coordinadora no quiere hacer destripes importantes, pero asegura que el arranque de este nuevo agujero, en el que cae gente del cielo al ritmo de AC/DC, es impresionante. Sobre el resto del espectáculo… Todo un misterio a no ser que uno se deje caer en el agujero una vez más.

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AC/DC concluye gira, su bajista se marcha y la continuidad del grupo es una incógnita

EUROPA PRESS

  • Esta semana, AC/DC ha cincluido su gira en Philadelphia.
  • Fue el último concierto de Cliff Williams, bajista del grupo desde 1977, que ahora que han cumplido todos los compromisos ha decidido retirarse.
  • El futuro del grupo, con Angus Young al frente, es una incógnita.
  • VOTA EN LA LISTA: Quince grandes canciones de la banda australiana.

El último concierto de AC/DC en Philadelphia, con el que la banda cerró esta semana su gira Rock or Bust World Tour, supuso un momento clave en la historia del grupo, cuya continuidad ahora mismo es una incógnita.

El principal motivo para esta incertidumbre es que el citado concierto fue el último de Cliff Williams, bajista del grupo desde 1977 y mayor apoyo de Angus durante estos dos últimos años de merma constante y de problemas para seguir adelante.

Cliff considera que a sus 66 años ya ha aguantado suficiente. Malcolm lo dejó en 2014 y ahora está interno en una residencia aquejado de demencia, el baterista Phil Rudd tuvo que apartarse también ese año por culpa de un serio encontronazo con la ley y el vocalista Brian Johnson se retiró el pasado marzo por una incipiente sordera.

La inesperada salida de Brian propició el fichaje de Axl Rose de Guns n' Roses, algo que, a pesar de la sorpresa, ha terminado convenciendo a miles de fans. Está por ver qué sucede ahora que la banda ha cumplido las fechas previstas con Axl Rose al micrófono.

Cliff Williams se baja del carro después de 39 años poniendo el ritmo a los cañonazos de AC/DC. Definitivamente, todo lo que ha sucedido en el seno del grupo desde que se hizo pública la enfermedad de Malcolm Young ha terminado siendo demasiado. Ya era demasiado para los fans más clásicos, que no querían ni en pintura a Axl Rose. Y ahora el bajista parece darles la razón y Angus queda al frente en solitario.

Así las cosas, Angus, de 61 años tiene dos posibilidades bastante básicas: seguir o no seguir. Si sigue, su única opción es mantener su alianza con Axl Rose, pues ambos conforman una pareja suficientemente carismática, mediática y magnética como para ofrecer garantías y conservar su mastodóntico poder de convocatoria.

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Cancelan el Parrock Festival de Madrid, primera gran cita de bandas de tributo

EFE

  • La organización responsable del festival Parrock ha anunciado la cancelación de este evento que debía celebrarse el próximo 25 de junio en Rivas Vaciamadrid.
  • Las pocas personas que prevemos que podrían asistir encontrarían a faltar algo tan básico como es el ambiente festivo".
  • La devolución de las entradas de venta 'online' se efectuará automáticamente.

La organización responsable del festival Parrock ha anunciado la cancelación de este evento que debía celebrarse el próximo 25 de junio en la localidad madrileña de Rivas Vaciamadrid y que aspiraba a convertirse en la primera gran cita musical protagonizada por bandas tributo.

"Gran parte de la magia de un festival de estas características es el calor humano que genera el propio público participante y, en el espacio de este festival dimensionado para un total de 10.000 personas, las pocas personas que prevemos que podrían asistir encontrarían a faltar algo tan básico como es el ambiente festivo", argumentan sus responsables en nota de prensa.

Live Wire, Letz Zep, Guns 2 Roses, The Kiss Tribute Band, Purpendicular y Big Ones eran los grupos incluidos en el cartel de este festival, reconocidas a nivel internacional y avaladas en muchos casos por los propios homenajeados (AC/DC, Led Zeppelin, Guns N'Roses, Kiss, Deep Purple y Aerosmith).

La promotora del evento, que se disculpa en su comunicado y agradece la implicación de todos los participantes, ha informado de que el importe de las entradas se podrá recuperar a partir de este martes a través de los mismos puntos de venta donde fueron adquiridas. La devolución de las entradas de venta online se efectuará automáticamente.

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LA GIRA EUROPEA DE AC/DC ARRANCARÁ LA SEMANA QUE VIENE CON LAS ENTRADAS DE BILBAO AGOTADAS

La gira europea de AC/DC arranca el próximo viernes, 14 de mayo, y constará de 19 conciertos hasta que concluya el 28 de junio en Bilbao. El de San Mamés es uno de los conciertos que han agotado ya sus entradas para ver a los australianos.

El concierto de AC/DC en Bilbao consiguió vender prácticamente la totalidad del aforo de 40.000 personas en menos de 4 horas, pero el sold out definitivo llegó en la mañana de ayer, cuando se agotaron las entradas destinadas al Club de Fans de la banda, con venta exclusiva para los miembros de dicho Club a través de la web oficial del grupo.

A pesar de que ha pasado poco más de un año desde la anterior visita de AC/DC al BEC!, Bilbao ha vuelto a demostrar ser una plaza que recibe con ansiedad la visita de la legendaria banda australiana.

Banda sonora de ‘Iron Man 2’
Y el éxito del concierto de Bilbao viene unido al de la banda sonora de la película ‘Iron Man 2’, donde se han recopilado 15 clásicos de AC/DC como ‘Back in Black’, ‘War Machine’ y ‘Shoot To Thrill’, entre otros. Para el videoclip de ésta última se han mezclado imágenes de la banda a su paso por Argentina dentro de su Black Ice Tour e imágenes del propio film.

El disco ha sido nº1 en ventas en Irlanda, Suiza, Alemania, Austria y Nueva Zelanda; ha llegado al nº4 en España, Noruega, Dinamarca y Estados Unidos y al quinto lugar en Holanda y Francia.

Ya queda menos para ver a una de las mejores bandas de la historia del rock en Bilbao. La cita, el 28 de junio en San Mamés.

AC/DC
‘Black Ice Tour’

Lunes, 28 de junio
BILBAO San Mamés
¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!