El festival Mad Cool creará un espacio de creación artística llamado ‘Pedro Aunión’

EUROPA PRESS

Mad Cool contará la próxima edición con un espacio de creación artístico que llevará el nombre de Pedro Aunión, el acróbata que murió el día 8 durante una función en el festival, un lugar que "contribuirá a paliar la falta de lugares y oportunidades que experimentan otros artistas para mostrar su talento, y de esa manera no tener que emigrar buscando oportunidades".

En un comunicado conjunto de la familia y la organización del evento, señalan que ambas partes trabajarán juntos para que la memoria de Aunión "perdure en el tiempo, generando un espacio de creación artística dentro del evento que llevará su nombre". "Trataremos conjuntamente que los deseos y sueños de Pedro queden reflejados en este espacio creativo y así honrar su memoria", han añadido.

Ambos han recordado que el acróbata "era un gran artista, que siempre luchó para mostrar y compartir su talento con el público". "Fue innovador, valiente y creativo. Creador de sus propios espectáculos que se caracterizaban por tener una personalidad propia, encontró en Mad Cool la plataforma perfecta para difundir su talento y su calidad artística", han añadido.

En el comunicado, las dos partes han querido aclarar, transcurridos unos días desde la realización del festival, determinados aspectos relativos acerca de cómo se desarrollaron los hechos. Así, han señalado que el espectáculo, creado por el mismo Pedro, "había sido realizado con gran éxito en múltiples ocasiones y, en cualquier caso, los servicios de emergencia actuaron en cuestión de segundos, con gran profesionalidad y eficiencia, nada más producirse el accidente".

Aclaraciones sobre la actuación del festival

"Una ambulancia se encontraba ubicada junto a la zona del número de danza aérea, de forma preventiva, pudiendo actuar, lógicamente, de manera inmediata. Además, una ambulancia del Samur ya presente se activó también al operativo", han explicado.

Este accidente puso en marcha también un dispositivo de seguridad y emergencias formado por los distintos cuerpos de seguridad, locales y del Estado, además de una unidad de asistencia psicológica.

La organización ha manifestado que si bien es cierto que se suspendió el último ensayo general del miércoles por razones climatológicas, anteriormente la dirección del festival "sufragó y grabó tres días de ensayos previos a la puesta en escena del número en el festival fuera del propio recinto y, posteriormente, se hizo también un ensayo general el martes ya dentro del recinto".

Por otro lado achacan la "escueta redacción" del primer comunicado, y el tiempo en el que fue publicado a "una orden directa de la Policía judicial acerca de no facilitar ninguna información que pudiera entorpecer una investigación en curso".

Además, han asegurado que una responsable de la organización del evento, con funciones de producción artística, acompañó a los familiares de Pedro, quienes en ese momento estaban presentes. "El resto de responsables de la organización se distribuyeron para atender a la Policía Judicial y a las autoridades de emergencia en todo lo que se le requiere, así como a la gestión del propio accidente", han detallado.

Por su parte, uno de los directores se puso en contacto esa misma noche con una de las hermanas para mostrarle su respeto dándole "apoyo y cariño y se puso a su total disposición con cualquier necesidad que tuviera la familia".

A la mañana siguiente, sábado, la línea de comunicación "se mantuvo igual de estrecha y cordial" y este mismo directivo fue el que por la tarde acudió al tanatorio en nombre de la organización. "Y sin embargo, a pesar de esto, y ante un drama de tal magnitud, todo lo que se haga, nunca es suficiente", han reconocido en el comunicado.

No suspendieron Green Day siguiendo criterios de la Policía

Ante las críticas generadas por la no suspensión del concierto de Green Day, posterior al accidente mortal del acróbata, la organización del Mad Cool ha asegurado que su propia experiencia "y los criterios de los expertos de los distintos Cuerpos de Seguridad del Estado asumieron de común acuerdo no suspender los conciertos, ya que existía más riesgo en el desalojo del público asistente que en lo contrario".

"Ante el desconocimiento de gran parte del público de lo sucedido, un desalojo precipitado podría haber causado situaciones no deseadas de inseguridad para el público asistente", han apuntado.

La familia y Mad Cool Festival han indicado también que desde el principio han respetado que las causas del accidente deben de ser valoradas "exclusivamente por las autoridades judiciales y es por eso, que nunca se han realizado, ni se realizarán, declaraciones sobre las mismas".

"Una vez más queremos agradecer el rigor profesional y la alta capacidad de los responsables de los cuerpos de seguridad del Estado, locales y sanitarios", han añadido.

Piden "respeto" a los medios

Los familiares de Pedro Aunión también han solicitado a los medios de comunicación "que respeten sus momentos de duelo y, en todo caso, la privacidad y memoria de Pedro Aunión, ya que no era un personaje público, sino un artista desarrollando su trabajo, cuyo fallecimiento y causas del accidente están siendo investigados judicialmente y, por tanto, legalmente bajo secreto hasta el acto de juicio público, si es que este llegara a celebrarse, y cualquier violación de dicho secreto será oportunamente denunciado, ya que sólo contribuiría a incrementar innecesariamente el dolor de amigos y familia".

Por último, ambas partes han precisado que están en continuo diálogo y contacto para, en primer lugar, sobrellevar esta desgracia y, posteriormente, "facilitar la aclaración de lo sucedido". "Para su familia, y para todas las personas que conforman Mad Cool, lo más importante es la ausencia de Pedro, que siempre será injusta, inmerecida y dolorosa para sus amigos y familiares, sea cual sea la causa de la misma", han concluido en el comunicado conjunto.

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El ministerio y las comunidades tratan la reventa de entradas en una reunión este lunes

EFE

La XXV Sectorial de Cultura, que se reunirá este lunes en el museo del Prado bajo la presidencia del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la asistencia de representantes de las comunidades, debatirá las posibles soluciones al problema de la reventa de entradas online.

Méndez de Vigo se comprometió en el Congreso de los Diputados el pasado mes de marzo a regular la reventa online de entradas a espectáculos por considerar que se trata de una práctica "abusiva" y para "evitar" que la cultura sea "inabordable para las personas que no pueden pagarla".

En la reunión de esta jornada, a la que, según han informado fuentes del ministerio está prevista la asistencia de once consejeros de Cultura y de representantes del resto de comunidades, se planteará un asunto que ha sido denunciado por artistas como Alejandro Sanz y Joaquín Sabina.

Las comunidades autónomas son las competentes en materia de espectáculos así como varios departamentos ministeriales, que tendrían que consensuar la forma de afrontar el problema.

Entre las posibles medidas estaría incluir las obligaciones de operadores electrónicos en la protección del consumidor en este tipo de transacciones, según adelantó el pasado mes el Ejecutivo en una respuesta parlamentaria.

El Gobierno considera necesario distinguir la relación entre promotores y comercializadores de las entradas en el mercado primario, y de éstos con los consumidores; de la actividad de los operadores que facilitan el acceso a la reventa (las llamadas plataformas de venta secundaria) y su relación con los usuarios de estos servicios.

Este tipo de plataformas de venta secundaria que han aflorado en los últimos meses, algunas vinculadas incluso a grandes distribuidoras de ticketing en el mercado primario, cobran una comisión por vincular a compradores y vendedores, pero no asumen ningún tipo de responsabilidad respecto a la validez de la entrada que se intercambia.

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Ed Sheeran y Paul McCartney condecorados por la reina Isabel en la fiesta de su 91 cumpleaños

EFE

  • Diferentes personalidades británicas recibieron condecoraciones y homenajes con motivo de la celebración oficial del cumpleaños de la reina Isabel.
  • Además de Sheeran y McCartney, la escritora JK Rowling y la actriz Julie Walters, entre otros, también se encuentran en la lista de condecorados.
  • La Reina cumple años el 21 de abril, pero lo celebra de manera oficial con un colorido desfile por las calles de Londres conocido como 'Trooping the Colour'.

Los músicos Ed Sheeran y sir Paul McCartney figuran, junto con JK Rowling y la actriz Julie Walters, en la lista de condecorados por la reina Isabel II del Reino Unido con motivo de la celebración oficial este sábado de su cumpleaños.

Walters, con una extensa carrera artística por sus actuaciones en el cine, la televisión y el teatro, recibe el título de Dama, por su contribución al mundo del espectáculo, mientras que Ed Sheeran recibe la condecoración MBE (Miembro del Imperio Británico) por los servicios a la música y sus labores benéficas.

Aunque la Reina cumple años el 21 de abril, lo celebra de manera oficial con un colorido desfile de la guardia real por las calles de Londres, conocido como 'Trooping the Colour'.

Con motivo de este festejo por sus 91 años, la soberana británica divulga, como es tradición cada año, una larga lista con personas destacadas que reciben distintas condecoraciones.

En la lista figura también el conocido comediante escocés Billy Connolly, a quien la soberana lo ha hecho "caballero" (sir) por sus servicios al mundo del entretenimiento y obras benéficas.

En una breve declaración, Connolly, de 74 años, dijo sentirse "muy satisfecho" por este honor y admitió que nunca hubiera imaginado ser "sir" cuando transcurrió su infancia en Glasgow.

En tanto, el exBeatle sir Paul McCartney y la escritora JK Rowling reciben la distinción "Compañeros de Honor".

"Estoy muy feliz por este enorme honor y con esta noticia que llega en mi cumpleaños este fin de semana y el Día del Padre (mañana), lo hace colosal", declaró el músico, que este domingo cumplirá 75 años.

Por su parte, Rowling dijo sentirse "profundamente honrada y orgullosa" por esta distinción por sus servicios a la literatura.

La actriz Olivia de Havilland, nacida en Japón de padres británicos, ha sido galardonada con el título de Dama por su contribución artística, y la actriz Emili Sande, recibe el título OBE (Orden del Imperio Británico) por sus servicios a la música.

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Universal y los representantes de Prince acuerdan la cancelación del contrato musical

EFE

  • Universal Music Group y Comerica Bank, la entidad que gestiona el patrimonio del cantante, han rescindido un contrato de 31 millones de dólares.
  • El acuerdo cedía los derechos a la discográfica una vez que terminara de tenerlos su rival, Warner Bros.
  • Los derechos de los últimos álbumes de Prince han cancelado el contrato.

Universal Music Group y Comerica Bank, la entidad que gestiona el patrimonio de Prince, fallecido en abril del año pasado, han acordado la cancelación de un contrato musical entre ambas partes por valor de 31 millones de dólares (27,8 millones de euros).

Según publica la edición digital de la revista especializada Variety, Comerica Bank presentó el jueves ante el tribunal una moción para aprobar la rescisión del contrato, que será presentada ante un juez el próximo 31 de mayo.

Ese contrato, anunciado en febrero, estaría formado por la mayor parte de las grabaciones del artista después de que este concluyera su acuerdo inicial con Warner Bros. en 1996, además de incluir numeroso material inédito.

El pacto, negociado por Londell McMillan y Charles Koppelman, representantes del patrimonio de Prince, y Universal, daba a la discográfica derechos exclusivos de las canciones del icono de la música que vieron la luz después de 1996 con la firma NPG Records.

También daba derechos a Universal sobre "ciertos discos conocidos" desde 1979 a 1996, que fueron publicados cuando el artista tenía un contrato firmado con Warner Bros.

Sin embargo, los problemas se manifestaron recientemente con estos últimos álbumes (1979-1996), cuando empezaron a surgir preguntas sobre sus derechos, que los representantes de Prince afirmaron que podrían ceder a Universal para 2018, pese a que estaban en manos de Warner Bros hasta 2021.

McMillan negó en su momento haber engañado a Universal en relación con estos derechos, mientras que Koppelman no hizo comentarios, tras lo cual ambos fueron sustituidos al frente del patrimonio de Prince por el director de servicios creativos de Spotify, Troy Carter.

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Abucheos contra Netflix y problemas técnicos en la proyección de ‘Okja’ en Cannes

EFE

  • La primera proyección en Cannes de la cinta ha sido abucheada antes de su emsión.
  • Muchos rumores decían que el fallo técnico era consecuencia del error técnico.
  • El director de la película restó importancia al fallo.

La primera proyección en Cannes de Okja, una de las dos producciones de Netflix que compiten por la Palma de Oro, ha sido este viernes un cúmulo de problemas, con pitos y abucheos contra la plataforma y problemas técnicos que obligaron a interrumpir la exhibición durante unos 10 minutos.

El incidente ha ocurido durante un pase destinado a la prensa. La aparición del nombre de Netflix en la enorme pantalla del Gran Teatro de Lumière ha provocado una pitada por parte de un grupo de periodistas, protestas que continuaron inmediatamente después al comenzar la película y mientras se veían las primera imágenes.

No ha tardado en surgir los rumores de un posible boicoteo debido a la polémica que planea sobre esta edición de Cannes por el hecho de que dos producciones de Netflix –Okja y The Meyerowitz Stories, compitan por la Palma de Oro cuando están destinadas a las televisiones y no a las salas de cine.

La dirección del festival se apresuró entonces a enviar un comunicado en el que aseguraba que el problema era exclusivamente de carácter técnico. "Un incidente técnico ha empañado el inicio de la proyección de Okja", que se ha parado "durante unos minutos", tras lo cual la sesión se ha retomado normalmente, explica la nota.

"Se trata de un incidente debido únicamente a los servicios técnicos del festival, que ofrece sus excusas al realizador y a sus equipos, a los productores y a los espectadores de la sesión", afirma el breve comunicado de Cannes.

En la rueda de prensa posterior, el director de Okja, el surcoreano Bong Jon Ho, restó importancia al problema y afirmó sonriente: "Estoy encantado de que se haya visto el comienzo de mi película dos veces".

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Crítica de ‘El caso Sloane’: Jessica Chastain, la antiheroína de las frases lapidarias

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes se estrena la película 'El caso Sloane'.
  • La película muestra el enfrentamiento de dos 'lobbies' por la aprobación o no aprobación de una legislación sobre control armamentístico.
  • Jessica Chastain es, en el papel de Elizabeth Sloane, el alma del filme.

Washington DC está a punto de afrontar la votación de una ley de control de armas. El lobby armamentístico, temeroso de las pérdidas que pudiera conllevar esta legislación, intenta contratar los servicios de Elizabeth Sloane, una agresiva y reputada lobista acostumbrada a ganar todas sus causas mediante el uso de técnicas poco ortodoxas.

Con esta premisa, que fácilmente podría dar pie a un soporífero y olvidable thriller, el realizador John Madden y Jessica Chastain, alma indicutible del filme, hacen de El caso Sloane una de las propuestas más estimulantes y satisfactorias de la cartelera.

La trama, estructurada como un juego de ingenio entre dos bandos, anima al espectador a formar parte de la contienda. Algunos senadores votarán claramente en contra del control de armas, otros votarán a favor, ¿cómo conseguir el apoyo de los que están dudosos? ¡Que comience la partida!

A los pocos minutos del largo metraje –algo más de dos entretenidísimas horas–, uno se descubre tratando de comprender las reglas, cayendo en las trampas que tienden unos y otros (los personajes y también el guionista y el director) e intentando adelantarse al próximo de los muchos giros.

Porque, como dice Sloane, la clave para ganar es ir un paso por delante del adversario, prever sus intenciones y tener preparada la mejor y más inesperada respuesta posible. Y ella va por delante de todos siempre, también de nosotros, con lo mucho que calla –información que oculta y que es clave para generar el efecto sorpresa– y con lo mucho que dice: sus veloces réplicas, sus comentarios mordaces y políticamente incorrectos y las frases lapidarias que tanto le gustan y que marcan algunos de los momentos más divertidos (imposible no sonreír en más de una ocasión) y en cierto modo épicos del filme.

Mediante pura verborrea y asentado en las aristas básicas del thriller, El caso Sloane consigue hacer más que accesible temas tan farragosos y poco conocidos para el público general como las entrañas del funcionamiento de los grupos de presión y su gran influencia en la política. También se dibuja, como herramienta argumental, sin llegar a la crítica ácida, la corrupción en las altas esferas, la hipocresía de los poderosos y, por supuesto, el polémico tema de las armas en Estados Unidos.

En el centro de todo se alza imponente Jessica Chastain, que da vida a una de las mejores antiheroínas que ha dado el séptimo arte. Fría y calculadora como Milady de Winter, dura y carismática como Sarah Connor, Elizabeth Sloane es cautivadora de principio a fin, un personaje delicioso interpretado por una de las mejores actrices del momento.

Casi siempre seria, intimidante, cínica, incluso despiadada, la implacable lobista también posee un lado débil, la desazón de quien ha elegido renunciar a las relaciones sociales y vivir solo para su trabajo, la fragilidad de una persona lastrada por su obsesión con la victoria, con ganar sea como sea, caiga quien caiga.

Incomprensible que Chastain no consiguiera con su Sloan una tercera nominación a los Óscar en la última edición de los premios de Hollywood. Incomprensible también que este fin de semana alguien quiera disfrutar de buen cine y no vaya a ver esta película, que se merece una digna posición entre los divertidos Guardianes de la Galaxia y el reclamo nostálgico de Alien. l

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Michael Moore hará un documental sobre Donald Trump titulado ‘Fahrenheit 11/9’

EFE

  • Michel Moore juega con la fecha de la victoria de Donald Trump para acercar el título al de uno de sus documentales más conocidos, 'Fahrenheit 9/11'.
  • "Pese a todo lo que se ha revelado de Trump, permanece en pie. Ni los hechos ni la realidad han podido derrotarle (…) pero todo esto acaba con esta película", dice.
  • Será el segundo documental de Moore sobre Trump, que rodó 'Michael Moore in TrumpLand', un trabajo que solo se proyectó una noche, el 19 de octubre.

El cineasta Michael Moore tiene al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, como su principal objetivo y, tras intentar infructuosamente hablar con él, ahora ha decidido hacer un documental que se titulará Fahrenheit 11/9.

Moore juega con la fecha en la que Trump fue designado presidente -el día de la votación fue el 8 de noviembre pero los resultados finales de las elecciones se conocieron el 9- para acercar el título al de uno de sus documentales más conocidos, Fahrenheit 9/11, sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001.

"Pese a todo lo que se ha revelado de Trump, permanece en pie. Ni los hechos ni la realidad han podido derrotarle (…) pero todo esto acaba con esta película", asegura Moore en un comunicado citado por The Hollywood Reporter en su edición especial del Festival de Cannes.

"No hay mucho más que podamos hacer ahora excepto llevar a Michael Moore ante una audiencia masiva", dijo el productor Harvey Weinstein en el comunicado, hecho público en Cannes, donde la película será ofrecida a los distribuidores en el mercado que se celebra en paralelo al festival de cine, que se inaugura mañana.

"Cuando tuvimos la oportunidad de trabajar con él en Farenheit 9/11 fuimos tan insistentes que al final tuvimos que separar nuestro camino de Disney y perdimos nuestra amada Miramax, llamada así en honor de nuestros padres", recordó Weinstein sobre una película que en 2004 se llevó la Palma de Oro de Cannes. Un documental, agregó Weinstein, que rompió todos los récords -es el que más dinero ha recaudado, con 222 millones de dólares-. "Y planeamos hacerlo de nuevo", dijo.

Para ello, tendrá "los planes de distribución más innovadores" que se hayan visto porque "hoy más que nunca el hambre de verdad de Michael es crucial. Estamos entusiasmados por ser parte de esta revolución".

Será el segundo documental de Moore sobre Trump, que rodó en secreto Michael Moore in TrumpLand, un trabajo que solo se proyectó una noche, el pasado 19 de octubre. Poco después, en noviembre, el cineasta entró en el edificio Trump Tower de Manhattan para intentar hablar con el entonces presidente electo, pero los servicios secretos le impidieron subir hasta sus oficinas.

"Señor Trump. Estoy aquí, quiero hablar con usted", escribió el polémico director en una breve nota que pudo entregar al portero del edificio, durante una protesta en la que participaron cientos de personas frente al rascacielos del empresario.

Moore, que grabó la escena con su teléfono móvil retransmitida en directo a través de Facebook Live, logró acceder hasta el interior del edificio y subir por las escaleras mecánicas hasta llegar a la cuarta planta.

El director fue uno de los más de un centenar de músicos y artistas, en su mayoría de Hollywood, que durante la campaña electoral firmaron un manifiesto titulado United Against Hate (Unidos contra el odio) para evitar que Trump llegara a la Casa Blanca.

"Debemos usar los medios a nuestro alcance para alertar sobre los peligros de una presidencia de Trump. Quiere devolver al país a una época en la que el miedo justificaba la violencia, la codicia alimentaba la discriminación", aseguraban en el manifiesto.

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El hombre que hizo un ‘calvo’ en Eurovisión podría recibir hasta cinco años de cárcel

EFE

  • El Gobierno ucraniano informa de que el Código Penal recoge este acto como vandalismo.
  • El 'eurofan', que es ucraniano y se llama Vitali Sediuk, está bajo custodia policial.
  • El ministro del Interior lo califica de "idiota" y señaló que ya ha protagonizado incidentes similares ante celebridades como Leo DiCaprio o Madonna.
  • Un espontáneo hace un 'calvo' durante la actuación de Jamala en Eurovisión.

El espontáneo que se bajó el sábado por la noche los pantalones en pleno escenario durante el festival de Eurovisión podría ser condenado hasta a cinco años de cárcel, según informó este domingo el Gobierno ucraniano.

El artículo 296 del Código Penal en su parte 3 sobre vandalismo con agravantes contempla desde una multa en metálico a hasta cinco años de prisión, según explicó este domingo Arsen Avakov, el ministro de Interior ucraniano, en su cuenta de Facebook.

Avakov explicó que el juez dictará el lunes una medida preventiva contra el espontáneo, que es ciudadano ucraniano, se llama Vitali Sediuk y que se encuentra en estos momentos bajo custodia policial.

"En respuesta a la pregunta sobre el idiota que mostró su trasero ante 200 millones de telespectadores (…), según sus propias palabras quería hacer su hobby, ya que 'trabaja oficiosamente como periodista provocador'", señaló.

El ministro no dudó en tachar el hecho de "vergüenza para el país", aunque el joven oriundo de la ciudad de Borispol ya ha protagonizado incidentes similares con estrellas como Leonardo DiCaprio, Madonna, Will Smith, Bladley Cooper, Adelle o Kim Kardashian.

Al parecer, el hombre no sólo saltó al escenario, se bajó los pantalones y mostró el trasero, escena que pudieron ver en directo millones de espectadores, sino que se resistió a la detención, lo que agrava su delito, según Avakov.

El espontáneo subió a gatas al escenario envuelto en una bandera australiana y tuvo tiempo de darse la vuelta, bajarse los pantalones y enseñar alegremente el trasero durante unos instantes sin que los servicios de seguridad ucranianos pudieron evitarlo.

Esto ocurrió cuando Jamala, la ucraniana que ganó la pasada edición del festival, interpretaba su canción, aunque la cantante de origen tártaro no se inmutó y prosiguió su actuación.

Este incidente se ha convertido en una de las escenas más comentadas del certamen, además de la victoria del representante portugués, Salvador Sobral, que ganó Eurovisión por vez primera para su país con Amar pelos dois (Amor por los dos).

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Universal quiere romper el contrato de 31 millones por los derechos de la música de Prince

EFE

  • Universal compró los derechos de la música de Prince publicada tras 1996 a los gestores del patrimonio del fallecido artista.
  • Sin embargo, algunos de esos derechos pertenecen a Warner Bros hasta 2021.

La discográfica Universal Music Group ha presentado ante los tribunales estadounidenses una petición para cancelar el contrato de 31 millones de dólares que había firmado con los representantes del patrimonio de Prince por fraude, informaron hoy los medios locales.

La demanda está relacionada con un acuerdo alcanzado entre Universal y los representantes del músico fallecido por los derechos de algunos de los discos de Prince, alcanzado el pasado mes de febrero, apunta la publicación Billdoard.

El pacto, negociado por Londell McMillan y Charles Koppelman, representantes del patrimonio de Prince, y Universal, daba a la discográfica derechos exclusivos a las canciones del icono de la música que vieron la luz después de 1996 con la firma NPG Records.

También daba derechos a Universal sobre "ciertos discos conocidos" desde 1979 a 1996, que fueron publicados cuando el artista tenía un contrato firmado con Warner Bros.

Sin embargo, los problemas se manifestaron recientemente con estos últimos álbumes (1979-1996) cuando empezaron a surgir preguntas sobre sus derechos, que los representantes de Prince afirmaron que podrían ceder a Universal para 2018, pese a que estaban en manos de Warner Bros hasta 2021.

McMillan negó en su momento haber engañado a Universal en relación con estos derechos, mientras que Kopperlman no hizo comentarios, tras lo cual ambos fueron sustituidos al frente del patrimonio de Prince por el director de servicios creativos de Spotify, Troy Carter.

Carter afirmó en un comunicado enviado a Billboard el pasado 17 de abril que "se analizaría todos los derechos relacionados con la música de Prince".

Según documentos obtenidos por Billboard, se llevará a cabo una vista judicial a finales de mayo en relación al pleito en la Corte del condado de Carver, en Minesota, donde Universal presentó la petición de cancelación.

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Bulgaria, la gran favorita en la segunda semifinal de Eurovisión

EFE

  • Kristian Kostov, de 17 años, se presenta como el candidato favorito con su tema 'Beautiful Mess'.
  • Otros países favoritos para la final de Eurovisión son Suecia, Portugal y Armenia.
  • La 2 emitirá la gala de esta noche a partir de las 21.00 horas.

El Centro de Exposiciones de Kiev acoge este jueves la segunda semifinal del festival de Eurovisión, con Bulgaria como la clara favorita, salvo sorpresas, después de que la suerte agrupara a la mayoría de los mejores competidores en la primera semifinal.

El búlgaro Kristian Kostov, con tan solo 17 años, es el benjamín en esta edición del festival con su balada Beautiful Mess (Hermoso desastre), y es uno de los pocos concursantes que podría dar la campanada en la gran final del próximo sábado.

Solo el italiano Francesco Gabanni, número uno para las casas de apuestas, y el portugués Salvador Sobral, toda una sensación que para muchos tiene grandes posibilidades de coronarse el sábado, parten en teoría en una posición más ventajosa que Kostov.

La numerosa comunidad rusa esparcida por toda Europa votará desde luego por el candidato búlgaro después de que Ucrania vetara la participación en Eurovisión de la representante rusa, Julia Samóylova, por haber actuado en un concierto en la península de Crimea, anexionada por Moscú en 2014.

Kostov nació y vivió hasta hace muy poco en Moscú, donde hace cuatro años llegó a la final de un concurso de voz infantil de la mano del célebre Dima Bilán, ganador del festival Eurovisión en 2008.

Los medios rusos revelaron este jueves que Kostov también actuó en Crimea después de la anexión, lo que fue confirmado por los servicios de seguridad ucranianos (SBU).

Sin embargo, aclararon que el búlgaro estuvo en la península antes de que se aprobara la ley que prohíbe entrar en territorio ucraniano a quienes hayan visitado ilegalmente Crimea, lo que no ocurrió con Samóylova.

Aunque la televisión pública rusa ha boicoteado esta edición por la expulsión de su candidato, muchos rusos en otros países europeos apoyarán al talentoso moscovita, hijo de búlgaro y de kazaja.

La segunda semifinal, en la que 18 países lucharán por 10 puestos en la gran final, se presenta mucho más igualada que la primera, en la que actuaron prácticamente todos los favoritos, incluidos Suecia, Armenia y Portugal.

Entre las actuaciones de la noche del jueves también destaca el dúo rumano Ilinca & Alex Florea, que han llevado a Kiev un tema que fusiona pop, rock, hip hop y canto tirolés y que, según las casas de apuestas, también llegarán a la final.

Igualmente habrá que fijarse en Hungría, con un tema que incorpora elementos de la música tradicional romaní cantado en húngaro; el dúo estonio Koit Tomme & Laura, con su Verona, que se presenta como una versión contemporánea de Romeo y Julieta; y en el trío de hermanas holandés O'G3NE, que hablan en su canción de una larga enfermedad de su madre.

Serbia, Macedonia, Austria, Malta, Israel, San Marino, Dinamarca, Irlanda, Croacia, Suiza, Noruega, Lituania y Bielorrusia (que sonará en bielorruso, en una de las escasísimas propuestas que han renunciado al inglés), completan el panel de semifinalistas de esta noche.

Los telespectadores españoles podrán seguir la gala en La 2 de Televisión Española a partir de las 21.00 horas hora peninsular.

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La industria discográfica experimenta su mayor crecimiento desde 1997

20MINUTOS.ES/EFE

  • La Federación Internacional de la Industria Discográfica destaca el crecimiento del 5,9% de la industria, el segundo consecutivo en positivo.
  • El "motor clave" de este ascenso se encuentra en el 'streaming'.
  • La organización ha criticado que los artistas no reciban una remuneración justa.

La industria discográfica experimentó el pasado año un crecimiento del 5,9 %, el mayor registrado en el sector desde el año 1997, según informó la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI, en sus siglas en inglés).

La organización ha presentado este martes en Londres su informe anual en el que constató que 2016 se ha convertido en el segundo año consecutivo en el que se ha variado la tendencia negativa de los últimos años, con unos beneficios totales de 15.700 millones de dólares (14.448 millones de euros).

Sin embargo, la consejera delegada de la IFPI, Frances Moore, aseguró que es importante "contextualizar" estos resultados, tras quince años -de 1999 a 2014- en los que la industria perdió "casi el 40 % de sus ingresos" y que estos datos son tan solo "pasos pequeños" hacía un "mayor crecimiento".

Moore sostuvo que el "motor clave" de ese progreso se encuentra en el streaming o servicios de música en directo, que alcanzaron este año los más de 100 millones de suscriptores y cuyos ingresos aumentaron un 60,4 %.

Los ingresos globales de música digital supusieron el 50 % de los ingresos totales, frente al 34 % de ventas físicas, con lo que 2016 se convirtió en el segundo año en el que los beneficios derivados de las nuevas plataformas digitales superan a los de los soportes tradicionales.

Latinoamérica, la región que más crece

Por mercados, Latinoamérica fue, por séptimo año seguido, la región donde más crecieron los ingresos musicales, con un 12 %, mientras que en Asia y Australia el repunte fue del 5,1 % y en Europa del 4 %.

América del Norte registró una subida del 7,9 %, una mejora muy considerable en contraste con el 1,4 % que presentó en 2015.

El informe volvió a criticar, como ya hiciera en su edición de 2015, la distorsión existente en el mercado, lo que denomina "brecha de valor", por la cual los artistas y discográficas no reciben una justa remuneración por su trabajo y por la que se benefician plataformas como YouTube.

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El Arenal Sound agota sus abonos a cuatro meses de su octava edición

EFE

El festival Arenal Sound ha agotado los abonos a cuatro meses para el comienzo de su octava edición, que tendrá lugar en Burriana (Castellón) del 1 al 6 de agosto, según han confirmado este lunes desde la organización.

Artistas como Martin Garrix, Bastille, Clean Bandit, Icona Pop, Yellow Claw, Fedde Le Grand, Jake Bugg, Lori Meyers, Amaral, Kase.O e Iván Ferreiro encabezan un cartel "al que aún le quedan más confirmaciones por desvelar", han señalado las mismas fuentes.

La última remesa de nombres se dio a conocer el pasado 29 de marzo, con el pinchadiscos noruego Matoma y la banda liderada por Mario Vaquerizo, Nancys Rubias, a la cabeza.

Las entradas para la zona de descanso Arenal y Malvarrosa saldrán a la venta próximamente, cuando se anuncie la ubicación definitiva de los dos escenarios principales, al igual que otros servicios adicionales.

El Arenal Sound congregó en las seis jornadas de su última edición a 300.000 asistentes, la mayor cifra en la historia del festival.

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Álex de la Iglesia sobre el IVA cultural: «El cine debería estar al nivel de los toros»

EUROPA PRESS

  • Aun así, Álex de la Iglesiano cree que la solución sea quejarse.
  • "Los señores del Gobierno han decidido esto y hay que asumirlo", dice.
  • A su juicio, lo que debe hacer el sector es "mantener un debate y explicarse" para entender las razones por las que se mantiene el IVA al 21 por ciento.

El director de cine Álex de la Iglesia ha lamentado que el Gobierno no vaya a bajar el IVA del cine al igual que va a hacer con espectáculos en director como el teatro o las corridas de toros pero considera que la solución no pasa por quejarse ni por pensar que se trata de un castigo al sector.

"El cine es caro de hacer, también devuelve mucho dinero y establece una relación con el público y la cultura lo suficientemente importante para considerarlo al nivel de los toros, pero quejarnos y mantener una actitud a la contra no me parece constructivo", ha explicado el cineasta en una entrevista en Antena 3 recogida por Europa Press.

En su opinión, "los señores del Gobierno han decidido esto y hay que asumirlo".

No cree, además, que la decisión de no incluir el cine en la rebaja del IVA prevista para los espectáculos en directo tenga que ver con que a los políticos "les guste o no" el cine español y prefiere pensar que el Ejecutivo "tiene razones poderosas y muy meditadas" para hacerlo. Ha defendido, en cualquier caso, la labor realizada desde la Academia de Cine para conseguir una rebaja: "Creo que se ha hecho lo posible, hemos tenido todo tipo de conversaciones y hemos cumplido con nuestro deber que es intentar mejorar el momento del sector", ha explicado.

A su juicio, lo que debe hacer el sector, ante esta situación, "es mantener un debate y explicarse" para entender las razones por las que se mantiene el IVA "al 21 por ciento junto con los pañales o los servicios funerarios".

El director de El Bar ha eludido en todo momento la polémica y ha ironizado incluso con la posibilidad de dedicarse al mundo de la tauromaquia. "No es una cosa que me haya planteado, pero a ver si la solución está en hacernos todos toreros", ha bromeado.

En cuanto al recaudación en taquilla de su última película El bar, Alex de la Iglesia "se ha mostrado satisfecho" y seguro de que "el Gobierno también" porque la cinta "va fantástica y eso es bueno para todos". No obstante, ha puntualizado que "el gran éxito" de la película se debe "a que todavía no han estrenado Los Pitufos". "Cuando se estrenen voy a tener un problema en las salas y no habrá forma de verla (El bar)", ha concluido con ironía.

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Muere el legendario Chuck Berry a los 90 años

EP

  • Toda una leyenda del rock and roll, trabajó en la música hasta el final e incluso pretendía sacar nuevo disco.
  • Los servicios de emergencia le han encontrado inconsciente en su domicilio y ya no han podido hacer nada por reanimarle.
  • Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como 'Maybellene' o 'Johnny B. Goode'.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry ha fallecido este sábado a los 90 años de edad en el estado de Misuri, el mismo en el que nació. Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como Maybellene, lanzado en 1955.

"El Departamento de Policía del condado de St Charles tristemente confirma la muerte de Charles Edward Anderson Berry Sr, más conocido como el legendario músico Chuck Berry", ha informado en un comunicado la Policía de St Charles.

La Policía del condado de St Charles, en Misuri, ha informado de que recibió una alerta por una emergencia sanitaria a las 12.40 horas en la calle Buckner.

Dentro de la vivienda los trabajadores de los servicios de emergencia hallaron a un hombre inconsciente y a pesar del empleo de técnicas de reanimación no se pudo hacer nada por su vida. La muerte fue certificada a las 13.26 horas.

La familia de Berry ha pedido privacidad en estos momentos de duelo.

Pasión hasta el final

El pasado 18 de octubre, justo el día en que cumplió 90 años, el guitarrista y autor de temas míticos como Johnny B. Goode anunció que iba a lanzar este año Chuck, su primer disco nuevo en 38 años tras Rock It, publicado en 1979.

En ese álbum, dedicado a su esposa Themeta, con quien llevaba casado desde 1948, trabajó el grupo de confianza de Berry, incluidos sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica), además de Jimmy Marsala (bajo), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería).

Ya en 2012, Berry desveló que tenía un puñado de canciones escritas hace más de 20 años y que pretendía darles salida en un nuevo disco.

Fue uno de los fundadores del rock gracias al tema Maybellene, lanzado en 1955, y en su biografía del Salón de la Fama del Rock se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll".

Autor de clásicos como Johnny B. Goode, Sweet Little Sixteen, School Days, Rock and Roll Music y Back in the U.S.A., Berry bebió de la música temprana de The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys, entre otros.

Berry fue uno de los primeros en entrar en el Salón de la Fama del Rock, en 1986, y entre otros muchos premios recibió un Grammy en 1984 en reconocimiento a toda su trayectoria y un galardón del Centro Kennedy en 2000.

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El músico Ray Davies, líder de The Kinks, investido Caballero del Imperio Británico

EFE

  • Ha recibido esa distinción a los 72 años.
  • Se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos".

El músico Ray Davies, líder de la mítica banda de rock The Kinks, fue investido este jueves Caballero del Imperio Británico por el príncipe de Gales por sus servicios al mundo del arte.

El cantante y compositor, autor de clásicos como You really Got Me, Waterloo Sunset o Sunny Afternoon, recibió esa distinción en el palacio de Buckingham, a los 72 años de edad, según informó la familia real británica.

Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza", pero que "tras pensarlo un poco" decidió aceptar "por la familia, los fans" y todos los que le inspiraron para escribir. Además, el compositor reveló este jueves que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero rechazó dar más detalles al respecto.

Esta no será la primera incursión de Davies en el mundo de los musicales, que en 2015 recibió el premio Olivier al Mejor Nuevo Musical por Sunny Afternoon, con música y letras suyas.

The Kinks nació al norte de Londres en 1963 y se convirtió en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Además, se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur.

Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista Los 500 mejores álbumes de la historia de la prestigiosa revista Rolling Stone.

Además de Davies, el fotoperiodista de guerra británico Donald McCullin también fue investido con un idéntico galardón, el de Caballero del Imperio, por una carrera de más de 60 años en la que ha fotografiado decenas de conflictos bélicos, entre ellos en el Congo, Biafra (Nigeria), Vietnam, Afganistán, Irán o Uganda.

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La venta de música digital y en ‘streaming’ supera por primera vez al formato físico

Bea Langreo

  • Los beneficios por comercialización de música aumentaron en España por tercer año consecutivo en 2016, con un incremento del 1,67%.
  • El 61% de esas ventas pertenecen al formato digital, un 26% más que en 2015.
  • En formato físico, la venta de vinilo aumenta en un 19,6%, frente al debacle del 18,7% que sufre el CD.

La venta de música en España ha aumentado por tercer año consecutivo en datos de 2016, según el informe anual de Promusicae; eso sí, registró un pico de un 1,67%, subida muy discreta frente al 21% de 2014 y el 6,85% de 2015.

Quizá el dato más importante no sea el número de ventas -que suman un total de 163,7 millones de euros-, sino del porcentaje de beneficios según el formato: el 61% procede del streaming, lo que se traduce en 100,2 millones embolsados gracias a formatos digitales frente a los 79,6 millones del año anterior, es decir, un 26% más. El disco, que sigue bajando, supone el 38,8% de los ingresos.

La tendencia hacia el trasvase digital es clara, sobre todo al tener en cuenta los datos de 2015; durante ese periodo, el físico y el digital competían en igualdad de condiciones, con un reñido 51% – 49% de cifra final. Este año, la balanza se ha inclinado hacia el streaming, afianzando un nuevo ciclo de consumo que vio la luz en 2006.

Aunque a primera vista parezca una consecuencia de la modernización, el análisis va un paso más allá. Según los expertos de Promusicae, la nueva subida confirma "la mejora en un sector que, golpeado duramente por la piratería, había sufrido una importante caída de su volumen de negocio años atrás"; se da la mano con la aceptación de plataformas como Apple Music, Spotify o Deezer, cuyos servicios premium amainan la tormenta de descargas ilegales: en 2016, más de un millón de usuarios se suscribieron a ofertas de esta naturaleza.

Otra nueva -y esperanzadora- cifra es la cantidad de oyentes que opta por pagar dichos servicios: en 2016, los beneficios por suscripción aumentaron en un 37,4%, hasta un total de 62,2 millones de euros. El streaming gratuito y financiado por publicidad, como el que ofrece Spotify en su vertiente free, supuso un 24,7%, con ganancias de 25,3 millones de euros.

La cifra se completa con las descargas legales de internet y móvil, como la venta en iTunes, que derivaron en unas ganancias de 10,2 millone; y con los productos móviles, que sumaron cerca de 2 millones y medio.

La nueva vida del vinilo

Como ya se veía venir en años anteriores, el CD queda relegado a un segundo plano. A pesar de ser el formato físico más vendido (roza los ocho millones de unidades) vuelve a descender en popularidad, concretamente en un 18,7% respecto a 2015. Suma junto al vinilo más de 8,5 millones de ventas, lo que supuso durante el año pasado un beneficio de 63,7 millones de euros.

En contraposición, el vinilo disfruta un año más de su segunda juventud. Cada vez más artistas optan por el formato, mayoritariamente de forma complementaria al CD, para editar sus nuevos trabajos.

En total, las ventas (en suma de grandes lanzamientos, reediciones y reliquias) sumaron 433.000 unidades, frente a las 362.000 de 2015, lo que se traduce en un incremento de un 19,6%. Es una tendencia positiva, aunque se encuentra a años luz de las cifras en Estados Unidos, donde las ventas de vinilos suponen más ingresos que el streaming gratuito.

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George Michael, una salida forzosa del armario que sentó precedente

EFE

  • Supo catalizar con Outside una salida del armario forzosa tras ser detenido en unos baños públicos de California.
  • Aunque hoy su icónica chupa de cuero y su barba de cuatro días nos parezcan un cliché gay, en su tiempo encarnó la virilidad clásica.
  • "Para actores ya están las películas", dijo Ricky Martin al hablar sobre sus propias razones al dar el mismo paso doce años después.
  • Muere George Michael a los 53 años | Un turbulento icono del pop

George Michael supo catalizar con "Outside" la vergüenza de una salida del armario forzosa e indigna y alumbrar a pesar de ello su horizonte y el de muchas personas que, en una sociedad e industria musical en pañales de la visibilidad homosexual, encontraron en él un bastión de esperanza y dignidad.

Corría 1998, finales del siglo XX, pero eso no impidió que el artista nacido como Georgios Kyriacos Panayiotou 34 años antes, tras media vida intentando burlar una etiqueta maldita, viera expuesta de la noche a la mañana su faceta más íntima tras ser detenido por un policía de incógnito al que ofreció entablar una frugal relación sexual en un baño público de Beverly Hills, en California.

Muy poco después, el icono pop salió del armario en una entrevista concedida a la cadena CNN. "No tengo problemas con que la gente sepa que tengo una relación con un hombre en este momento", declaró, además de que no había estado con una mujer desde hacía una década.

"No me siento avergonzado, me siento estúpido, imprudente y débil por haber expuesto mi sexualidad de esta manera", agregó.

Solo unos años antes (aunque hoy su iconografía de chupa de cuero y barba de varios días parezca más un evidente cliché del imaginario homosexual), Michael se había convertido en la encarnación de la virilidad lúbrica con su I want your sex y ejercía un especial influjo en media humanidad, especialmente en la femenina.

Una salida inédita

Pese a las soterradas sospechas y juegos habituales de las estrellas de la música con la ambigüedad sexual, hasta aquel momento de 1998 nadie de su altura ni de su perfil (icono romántico-sexual con 100 millones de copia vendidas de sus discos a la espalda) habían protagonizado un momento de confesión tal.

Casi diez años después, concedió otra entrevista a Radio 4 en la que aseguró que si no había reconocido su orientación antes fue por no infligir a sus padres el sufrimiento del estigma del sida que acompañaba por aquel entonces a la comunidad gay.

"Habría salido del armario para muchas personas a los 19. Ojalá lo hubiese hecho. No creo que hubiese tenido la misma carrera –mi ego no se habría visto satisfecho en algunas áreas- pero creo que habría sido un hombre más feliz", reconoció.

Sea como fuere, su respuesta al supuesto escarnio del 98 no se hizo esperar. Solo seis meses después del mismo, lanzó al mundo la irónica Outside (fuera) y su exuberante sección de cuerda.

"Y sí, he sido malo / Doctor, haga conmigo lo que pueda / ve que pienso en ello todo el tiempo / haría servicios a la comunidad / pero ya los he hecho", cantaba el músico en una alusión a la condena que se le impuso tras la detención.

Le acompañó un vídeo aún más sarcástico en el que en el arresto participaba incluso un helicóptero, con numerosos elementos estéticos prestados del universo del cine pornográfico, dobles sentidos y una voz en off que en sueco decía: "¿Quién era ella? ¿De dónde vino? ¿Había comido? Entonces recordó que no era un sueño: era… Hollywood!".

La canción, uno de sus éxitos más emblemáticos, no fue número 1 en Reino Unido (en España sí). Se lo impidió Believe de Cher, curiosamente, otro himno de la comunidad gay.

La propia discografía de Michael está plagada de ellos mucho antes siquiera de la confesión y resulta difícil, aunque asegurara que sus primeros temas estaban dirigidos a mujeres, no realizar una relectura de cortes como el propio I want your sex, Faith, Freedom! 90.

Ya con Jesus to a child reconoció que la canción la escribió en homenaje a un ex amante, Anselmo Fellepa, que falleció en 1993 por una hemorragia cerebral a causa del sida.

La salida del armario no supuso su tumba comercial, pues en 2004 publicó el álbum Patience, que se convirtió en uno de los más vendidos de su país con la certificación de doble disco de platino gracias a canciones como Flawless (Go to the city).

Frank Ocean, Sam Smith, Tiziano Ferro, John Grant… La cuenta de solistas masculinos que no han renunciado a una identidad sexual integral va en aumento desde entonces.

"Para actores ya están las películas", dijo Ricky Martin en una entrevista al hablar sobre sus propias razones al dar el mismo paso doce años después, con un camino algo más llano gracias a fortalezas como la del icono británico el día que decidió salir "bajo la luz del sol".

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George Michael, luz «fuera» del armario

EFE

George Michael supo catalizar con "Outside" la vergüenza de una salida del armario forzosa e indigna y alumbrar a pesar de ello su horizonte y el de muchas personas que, en una sociedad e industria musical en pañales de la visibilidad homosexual, encontraron en él un bastión de esperanza y dignidad.

Corría 1998, finales del siglo XX, pero eso no impidió que el artista nacido como Georgios Kyriacos Panayiotou 34 años antes, tras media vida intentando burlar una etiqueta maldita, viera expuesta de la noche a la mañana su faceta más íntima tras ser detenido por un policía de incógnito al que ofreció entablar una frugal relación sexual en un baño público de Beverly Hills, en California.

Muy poco después, el icono pop salió del armario en una entrevista concedida a la cadena CNN. "No tengo problemas con que la gente sepa que tengo una relación con un hombre en este momento", declaró, además de que no había estado con una mujer desde hacía una década.

"No me siento avergonzado, me siento estúpido, imprudente y débil por haber expuesto mi sexualidad de esta manera", agregó.

Solo unos años antes (aunque hoy su iconografía de chupa de cuero y barba de varios días parezca más un evidente cliché del imaginario homosexual), Michael se había convertido en la encarnación de la virilidad lúbrica con su procaz "I want your sex" y ejercía un especial influjo en media humanidad, especialmente en la femenina.

Pese a las soterradas sospechas y juegos habituales de las estrellas de la música con la ambigüedad sexual, hasta aquel momento de 1998 nadie de su altura ni de su perfil (icono romántico-sexual con 100 millones de copia vendidas de sus discos a la espalda) habían protagonizado un momento de confesión tal.

Casi diez años después, concedió otra entrevista a Radio 4 en la que aseguró que si no había reconocido su orientación antes fue por no infligir a sus padres el sufrimiento del estigma del sida que acompañaba por aquel entonces a la comunidad gay.

"Habría salido del armario para muchas personas a los 19. Ojalá lo hubiese hecho. No creo que hubiese tenido la misma carrera -mi ego no se habría visto satisfecho en algunas áreas- pero creo que habría sido un hombre más feliz", reconoció.

Sea como fuere, su respuesta al supuesto escarnio del 98 no se hizo esperar. Solo seis meses después del mismo, lanzó al mundo la irónica "Outside" (afuera) y su exuberante sección de cuerda.

"Y sí, he sido malo / Doctor, haga conmigo lo que pueda / ve que pienso en ello todo el tiempo / haría servicios a la comunidad / pero ya los he hecho", cantaba el músico en una alusión a la condena que se le impuso tras la detención.

Le acompañó un vídeo aún más sarcástico en el que en el arresto participaba incluso un helicóptero, con numerosos elementos estéticos prestados del universo del cine pornográfico, dobles sentidos y una voz en off que en sueco decía: "¿Quién era ella? ¿De dónde vino? ¿Había comido? Entonces recordó que no era un sueño: era… Hollywood!".

La canción, uno de sus éxitos más emblemáticos, no fue número 1 en Reino Unido (en España sí). Se lo impidió "Believe" de Cher, curiosamente, otro himno de la comunidad gay.

La propia discografía de Michael está plagada de ellos mucho antes siquiera de la confesión y resulta difícil, aunque asegurara que sus primeros temas estaban dirigidos a mujeres, no realizar una relectura de cortes como el propio "I want your sex", "Faith", "Freedom! 90".

Ya con "Jesus to a child" reconoció que la canción la escribió en homenaje a un ex amante, Anselmo Fellepa, que falleció en 1993 por una hemorragia cerebral a causa del sida.

La salida del armario no supuso su tumba comercial, pues en 2004 publicó el álbum "Patience", que se convirtió en uno de los más vendidos de su país con la certificación de doble disco de platino gracias a canciones como "Flawless (Go to the city").

Frank Ocean, Sam Smith, Tiziano Ferro, John Grant… La cuenta de solistas masculinos que no han renunciado a una identidad sexual integral va en aumento desde entonces.

"Para actores ya están las películas", dijo Ricky Martin en una entrevista con Efe al hablar sobre sus propias razones al dar el mismo paso doce años después, con un camino algo más llano gracias a fortalezas como la del icono británico el día que decidió salir "bajo la luz del sol".

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