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El Primavera supera las 200.000 personas y pide la reforma urgente del Fórum

EFE

  • En esta edición, la 17, se ha constatado un relevo generacional tanto de público como de las propuestas artísticas.
  • El público extranjero supone ya el 55 % del total, lo que demuestra el interés que el festival despierta fuera de España.
  • Por ello, los directores del festival recalcan que las instalaciones han quedado obsoletas, especialmente los grandes escenarios.

El festival Primavera Sound, una de las principales citas musicales de Europa, cerrará hoy sus puertas en el Parc del Fórum con una previsión de 200.000 espectadores de 125 países.

Una edición, la 17, en la que se ha constatado un relevo generacional tanto de público como de las propuestas artísticas.

Los directores del festival, Alfonso Lanza y Alberto Guijarro, han señalado en un primer balance que el público extranjero supone ya el 55 % del total (ligeramente superior el año pasado), lo que demuestra el interés que el festival —con un presupuesto de doce millones de euros— despierta fuera de España.

Por ello, han pedido a las administraciones una mayor implicación para que se mejoren las instalaciones del Fórum, epicentro del festival.

También creen que ciertas zonas han quedando obsoletas, especialmente los grandes escenarios de las explanadas, lleno de socavones que no cumplen las necesidades mínimas para acoger actuaciones de calidad.

En este sentido, Guijarro ha remarcado que, aunque no existe en la capital catalana otro espacio que pueda acoger un evento de estas características por su tamaño, no está en sus planes inmediatos moverse de Barcelona, por lo que ha insistido en la adecuación de las actuales instalaciones, que en esta edición han ocupado 192.000 metros cuadrados.

La incorporación del espacio Primavera Bits, ya en el término de Sant Adrià, para "descentralizar" los escenarios electrónicos, ha permitido que las miles de personas pudieran moverse de forma fluida, sin problemas: "la máquina del festival está bien engrasada", han resumido los promotores.

En lo musical, Lanza ha realizado un balance positivo por la calidad de lo visto sobre el escenario y por el 'feedback' entre publico y artistas.

Un cartel con 226 nombres repartidos en catorce escenarios (sin contar los repartidos por el resto de la capital catalana), con nombres tan destacados como Van Morrison, Grace Jones, Solange, Marc de Marco, The Zombies, Arcade Fire, The XX o Bon Iver, con Mishima y John Talabot entre los locales.

Así, el miércoles, cerca de 20.000 personas asistieron al concierto inaugural de Saint Etienne en el Fórum, mientras que en cada una de las tres jornadas de pago (de jueves a sábado) se ha cubierto el aforo máximo de 55.000 espectadores por día.

El resto de público, hasta llegar a la cifra de 200.000 personas, proceden de los conciertos realizados en otros puntos de Barcelona, en el marco del Primavera a la Ciudad (con más de 80 propuestas).

Además de las previstas, en el programa se han "colado" conciertos sorpresa (Unexpected Primavera), como el contundente aperitivo que los canadienses Arcade Fire ofrecieron el jueves o el de los escoceses Mogwai, que también avanzaron canciones de su próximo trabajo que saldrá en septiembre.

Hoy la sorpresa la ha dado Haim, el trío californiano que ya estuvo en estos escenarios en 2014, y que traen igualmente material nuevo, su álbum Something to tell you, que saldrá en julio.

"Es una propuesta retadora en términos de producción", ha reconocido Lanza, que ha alabado el comportamiento cívico del público cuando se notificaban estas "sorpresas" sin que se produjeran incidentes para acceder a los recintos, por lo que no se descarta repetirlo el próximo año.

El atentado de Manchester en el concierto de Ariana Grande ha obligado a incrementar las medidas de seguridad en los accesos, y las colas fueron un poco más lentas de lo normal, por lo registros en las puertas, aunque se ha intentado paliar las molestias con más personal, han explicado.

Guijarro ha puesto sobre la mesa el éxito de las actividades en el CCCB, que "ha respondido muy bien", y que ha acogido el Primavera Pro, con más de 3.300 acreditados de 55 países, plataforma que ha servido de puente entre Europa y Latinoamérica.

La "caída" de última hora del cartel del norteamericano Frank Ocean —unos extraños motivos de producción aducidos por este artista de neo soul— ha sido la única nota discordante.

El productor y músico Jamie XX, que actuaba en el festival con su banda The XX, aceptó ocupar ese hueco. Pero lamentablemente la sesión que ofreció ayer en el gigantesco escenario Heineken tuvo algo de sucedáneo improvisado y no supo mantener la intensidad que había logrado un par de horas con su banda.

Además de los citados Arcade Fire, en la jornada que del sabado pasaron por los escenario artistas veteranos como Grace Jones o Van Morrison, el pop electrónico de Metronomy y el grime de Skepta.

Mañana domingo, y ya fuera del recinto Fórum, el Primavera pondrá punto final a esta edición con una veintena de actuaciones.

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Juanes: «Si amas lo que haces, puedes sostenerte en los momentos difíciles»

DIEGO G. MORENO

  • El artista colombiano lanza 'Mis planes son amarte', un álbum visual.
  • "Este disco tiene mucho que ver con el principio de mi carrera".
  • "Mis padres se preocuparon cuando me vieron con el pelo largo y escuchando Iron Maiden".

Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Colmbia, 1972) comenzó su carrera artísticas con apenas 15 años. Detrás de su nombre artístico, Juanes, se encuentra uno de los cantante más exitosos de Latinoamérica.

En una etapa de promoción asfixiante, Juanes encuentra tiempo para charlar con 20minutos sobre su último trabajo, Mis planes son amarte, un álbum visual en el que las canciones se integran en una película.

Mis planes son amarte es un álbum visual en el que has interpretado el papel protagonista ¿Cómo ha sido la experiencia de actuar?

Ha sido muy especial, diferente para mí, estoy acostumbrado a hacer los vídeos cantando y este era un terreno desconocido. Una experiencia muy agradable.

Ya le hemos visto en series como Jane the virgin. ¿Le pica el gusanillo de la interpretación?

Sí, desde pequeño me ha gustado siempre, y ha ido llegando poco a poco a mi vida, me gusta mucho. De todas formas la música es lo más importante para mí.

Este disco tiene canciones latinas pero vuelve a encender el amplificador de la guitarra eléctrica.

Sí, es algo muy importante en mi música, pero hay esos dos lados: lo digamos latino, la cumbia, la salsa… y el otro lado más experimental, melodías más nostálgicas y rockeras.

Recuerda mucho a sus comienzos.

Si, de hecho este álbum tiene mucho que ver con el primero de mi carrera, mezclo elementos orgánicos con electrónicos. Tanto como en el primero, está la misma estructura.

Este es uno de los primeros álbumes visuales latinoamericanos. Parece que la música latina ha terminado de traspasar fronteras y puede competir con los anglosajones.

Totalmente, creo que la música en español en general tiene mucho nivel y hay de todo. Desde el punk y el death metal hasta el reggaetón. Me emociona mucho que eso este pasando.

El número uno es Despacito, que reivindica mucho la cultura urbana en Latinoamérica.

Todo lo que ha pasado con la música urbana me parece muy interesante, por ejemplo el trap, que está viniendo muy fuerte. Pienso que son los ciclos de la música, pero lo que representa aporta mucho. También hay mucha música indie…

¿Le gusta probar nuevos estilos? Podría tener miedo de lo que dijeran sus seguidores…

Me gusta arriesgarme y siento que tengo que hacer música donde me sienta cómodo. Por ejemplo el reggaetón, aunque me gusta el género, no me pondría hacerlo. Yo me quedo en mi lado experimentando pero tratando de hacer mi propio sonido.

Con casi 30 años de carrera a sus espaldas, ¿le gusta echar la vista atrás?

Sinceramente me encanta recordar de dónde vengo quien soy, y me siento muy agradecido, ha sido mucho más de lo que yo imagine. Artísticamente estoy pleno y libre de hacer lo que quiero hacer. A veces veo entrevistas de hace años y me da alegría verlo.

¿A sus hijos les gustan más los temas antiguos o los nuevos?

Están más familiarizados con los últimos, pero escuchan algo de los discos antiguos.

¿Ellos quieren ser artistas, como su padre?

Pues Luna es la mayor y quiere ser actriz; Dante tiene 7 años y quiere ser cantante y karateka. Y la mediana es muy virtuosa en el piano. Hagan lo que hagan lo apoyaremos muchísimo.

¿En su casa también le apoyaron?

Si bueno, eran los 80 y cuando mis papas me vieron con el pelo largo y escuchando Iron Maiden no estaban muy felices (risas) se preocupaban porque no entendían lo que pasaba, pero con mucha disciplina y trabajo lo entendieron y me apoyaron.

Les dirá a sus hijos que ser artista es muy duro…

Sí, tiene subidas y bajadas pero pienso que es como cualquier otra profesión en la vida. Lo más importante es amar lo que uno hace. Si amas lo que haces te puedes sostener en los momentos difíciles. Si el amor es más fuerte que la adversidad y estás seguro de lo que haces irá bien.

¿Cómo ha sabido mantener los pies en la tierra con una carrera como la suya?

Creo que, primero de todo, gracias la familia, mi esposa, pienso que la carrera es una ruleta y todos esos contrastes te ubican en una realidad que es diferente a estar afectado por si te va bien o te va mal. También le estoy muy agradecido a mis seguidores.

Para grabar el vídeo volvió a su tierra, Colombia. ¿Cómo ha evolucionado el país en los últimos años?

Una imagen de Colombia hoy comparada con la de los 80 es otra cosa, el progreso ha sido enorme. Lo que pasa es que ha tenido muchos problemas por mucho tiempo, vivimos en un postconflicto y el país está muy dividido con el proceso de paz. Quiero ser optimista.

En sus canciones ha hablado mucho de paz. Hemos tenido recientemente un atentado en un concierto de pop. ¿Cómo lo ha vivido como persona y como artista?

Muy duro, primero como padre de familia, porque piensas que te puede pasar a ti. Y como artista pienso en cómo se debe sentir Ariana, debe ser muy fuerte. No puedo ni creer como una persona puede causar tal atrocidad.

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Rosa López inicia una nueva etapa profesional con el tema ‘Al fin pienso en mí’

AGENCIAS

  • El nuevo disco de Rosa se titulará 'Kairós'.
  • Su primer sencillo, 'Al fin pienso en mí', está escrito por ella.
  • Es una declaración de intenciones, un reflejo de su vida actual.

La querida extriunfita Rosa López inicia una nueva etapa en su carrera musical con el tema Al fin pienso en mí, toda una declaración de intenciones que es además el primer single de su nuevo disco, titulado Kairós, aún sin fecha de lanzamiento.

El tema es "una pieza a la que ella misma pone letra y que está cargada de buenas razones con las que alcanzar el mayor de los retos personales, el de reinventarse a sí misma", cuenta su discográfica, Universal Music, en una nota de prensa.

Al fin pienso en mí es "una declaración personal de superación de los miedos, dioses caídos y heridas curadas".

Según la nota, Rosa quiere "ir cómoda por la vida, sin ataduras ni etiquetas" y esta canción es fiel reflejo del momento que está disfrutando.

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Gustavo Dudamel dirigirá la 9ª Sinfonía de Beethoven en Santiago de Compostela

EFE

  • El director de orquesta Gustavo Dudamel dará un concierto en la plaza de Obradoiro de la Sinfonía número 9 de Beethoven, el 7 de julio.
  • El venzolano estará de visita en Galicia y portagonizará la segunda edición del programa 'Palabras de Galicia'.
  • El concierto será gratuito y con aforo limitado.

El director de la Filarmónica de Los Ángeles y de la orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Gustavo Dudamel, ofrecerá el próximo 7 de julio en la plaza del Obradoiro, en Santiago de Compostela (A Coruña), la Sinfonía número 9 de Beethoven, han informado este viernes los promotores.

El concierto se inscribe en la visita de tres días que hará Dudamel a Galicia, donde será protagonista de la segunda edición del programa Palabras de Galicia, organizado por la entidad financiera Abanca.

El concierto será gratuito y tendrá el aforo limitado, por lo que será necesario confirmar asistencia a partir de una fecha y un teléfono que la entidad financiera dará a conocer en los próximos días, ha añadido la entidad.

Además, podrá seguirse en streaming en las sedes de Abanca y Afundación en las principales ciudades de Galicia y de León.

Dudamel, de nacionalidad venezolana, estará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Galicia, músicos de la Real Filharmonía, el Orfeón Donostiarra, la soprano Marta Matheu, la mezzo-soprano Lida Vinyes Curtis, el tenor Marc Salgau y el barítono Joan Martín-Royo.

Ha sido el propio director el que ha elegido tanto los músicos como la obra, una de las grandes creaciones de la humanidad por los valores universales que transmite y porque supuso el gran cambio en la historia da música.

Durante su visita a Galicia, Dudamel podrá conocer a los niños que forman parte de la orquesta Abanca Resuena y mantendrá un encuentro con escolares a los que transmitirá la importancia de la música para conseguir una sociedad más justa y como parte fundamental en la educación.

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José Manuel Soto: «Después de 30 años, ahora es cuando estoy cantando bien»

EFE

  • El cantante José Manuel Soto actuará en el Teatro Real de Madrid el 2 de julio.
  • El concierto servirá para presentar su disco recopilación '30 Aniversario'.

Con tres décadas de carrera a sus espaldas, José Manuel Soto asegura que "ahora es cuando está cantando bien" gracias a las tablas que le han dado los escenarios, aunque reconoce que el elegido para celebrar su 30º aniversario, el del Teatro Real, le provoca "cosquillas" en el estómago.

"Son más años en realidad. Mi primer disco fue en 1986, pero ya llevaba varios años tocando en las salas de Madrid", ha matizado este viernes en rueda de prensa Soto (Sevilla, 1961), que llegará el 2 de julio al Real, "un sitio en el que siempre había soñado cantar", para celebrar su trayectoria musical.

En ese concierto, que será "bonito y entrañable", el artista sevillano presentará por primera vez en vivo 30 Aniversario, un disco con el que recorre su carrera artística, grabado en directo en los Reales Alcázares de Sevilla, donde interpretó temas como Te llevo dentro de mí, Aquellas pequeñas cosas o La soledad.

Según ha explicado Soto, en ese espectáculo estará acompañado de artistas como Argentina, Juan Valderrama y el violinista flamenco Paco Montalvo, aunque todavía están cerrando las colaboraciones y "cuando quede más o menos una semana" tendrán "el cartel completo".

Quienes seguro también se subirán a las tablas del Real esa velada serán algunos de los niños que forman parte de la Fundación Alalá, de la que Soto es patrón, y que ayuda a jóvenes del barrio sevillano de las Tres Mil Viviendas a "luchar contra la marginalidad" a través, entre otras cosas, del flamenco.

"Todavía estamos cerrando el concierto", reconoce Soto, que añade que están estudiando si van a utilizar una orquesta en el coliseo madrileño. Ese mismo día hay otro evento en el Real, y estudian si les daría tiempo a "montar" una agrupación grande antes de la cita.

A pesar de todos los cabos que aún tiene que atar, Soto afirma que "con toda la ilusión" va a "intentar quedar bien en Madrid", en el que cree que es el escenario "más importante de España, incluso del mundo hispano, inigualable".

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Los autores europeos reclamarán en Bruselas un pago justo por el uso de sus obras

EFE

  • El Grupo de Sociedades Europeas de Autores y Compositores (GESAC) exigirá una remuneración justa en Bruselas el próximo 30 de mayo.
  • Buscan solucionar el fenómeno de la "transferencia de valor", el desequilibrio que existe en la actualidad con el uso de las obras en internet.
  • La SGAE representará a los creadores españoles en el encuentro.

El sector cultural reivindicará en Bruselas el próximo 30 de mayo, en una jornada organizada por el Grupo de Sociedades Europeas de Autores y Compositores (GESAC), una remuneración justa por el uso de sus obras en el mercado digital "que acabe" con lo que llaman "la transferencia de valor".
La SGAE representará a los creadores españoles en el encuentro, en el que tomarán parte los músicos Jorge Pardo, David de María y Juan Antonio Simarro, además del vicepresidente de la entidad, Javier Losada; el embajador permanente de España en la UE, Pablo García-Berdoy, y el secretario general del Partido Popular Europeo, Antonio López Isturiz.
También intervendrán los principales responsables políticos europeos en materia digital como Andrus Ansip, vicepresidente y comisario de Mercado Único Digital; el compositor del grupo One Direction, Wayne Hector; el compositor Jan Andrzej Pawe Kaczmarek, ganador del Óscar por la banda sonora de Descubriendo Nunca Jamás, y Alfons Karabuda, presidente de la Alianza Europea de Autores y Compositores (ECSA), entre otros.
Bajo el título Meet the Authors, la iniciativa congregará a creadores procedentes de todos los ámbitos artísticos con los máximos órganos políticos de la UE, en coincidencia con la regulación sobre derechos de autor en el mercado único digital. Este paquete legislativo, que está en proceso de aprobación, busca solucionar el fenómeno de la "transferencia de valor", desequilibrio que existe en la actualidad en internet.
El sector cultural exige una normativa que reconozca una remuneración justa por el valor que tienen sus obras para las plataformas digitales y que garantice la diversidad cultural.
La responsabilidad de las plataformas digitales por el uso de los contenidos en internet, la colaboración entre éstas y los titulares de derechos dentro de la actualización de la normativa de copyright que propone la Comisión Europea, y la importancia del sector cultural son algunas de las cuestiones fundamentales que abordará Meet the Authors, según la SGAE.
Miguel Ríos, Álvaro Urquijo, David Summers, Pedro Guerra y Zahara han colaborado en una campaña de información que ha puesto en marcha GESAC -de la que forman parte 32 entidades de gestión de 27 países– para sensibilizar a los políticos y consumidores en esta cuestión.
Hace un año cerca de 200 creadores españoles como Pedro Almodóvar, Alejandro Sanz, Gracia Querejeta, Christina Rosenvinge, Andrés Calamaro y Joan Manuel Serrat, se sumaron a una carta firmada por más de mil autores europeos en la que pedían un trato "más justo" y la equidad en la "transferencia del valor" que generan las obras protegidas por los derechos de autor en el mundo digital.

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Un coro de 225 personas canta ‘Black Hole Sun’ de Soundgarden como tributo a Chris Cornell

AGENCIAS

  • Un coro de Toronto ha interpretado el clásico de Soundgarden.
  • 'Black Hole Sun' es la canción que más está sonando estos días.
  • Este es uno de los muchos homenajes dedicados al fallecido Chris Cornell.

El pasado 17 de mayo, el mundo de la música sufrió un fuerte varapalo, la inesperada muerte de Chris Cornell, vocalista de Soundgarden. Desde entonces, los tributos al cantante no se han dejado de suceder.

Aunque son muchas las celebridades que le han homenajeado (Norah Jones, Ryan Adams, Aerosmith…), uno de los tributos más emotivos lo ha realizado un grupo de personas anónimas, en concreto 225 voces.

Un coro canadiense ha cantado en Toronto Black Hole Sun, el clásico de Soundgarden que más está sonando estos días y que ahora ha hecho que ellos se conviertan en un fenómeno de internet.

Esta hermosa forma de llevar el luto se ha producido poco antes del entierro de Chris Cornell, que tendrá lugar este mismo viernes en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles (EE UU).

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Liam Gallagher dará un concierto benéfico en Manchester para las víctimas del atentado

EFE

  • Liam Gallagher dará un concierto en Manchester, como homenaje a las víctimas del atentado, el 30 de mayo.
  • El dinero recaudado se destinará a los afectados.
  • Las entradas, lanzadas a la venta este viernes, ya están agotadas.

El cantante Liam Gallagher, ex miembro de la mítica banda Oasis, anunció este viernes que dará un concierto en Manchester, su ciudad natal, el próximo día 30 de mayo, cuya recaudación se destinará a las víctimas del atentado del lunes en la ciudad británica.

Gallagher hizo este anuncio a través de su cuenta de Twitter, un día después de que una espontánea -Lydia Bernsmeier-Rullow- cantara la canción de Oasis Don't Look Back in Anger al término del minuto de silencio que cientos de personas guardaron en la plaza de Santa Ana de Manchester para rendir homenaje a las víctimas.

Bernsmeier confesó al diario británico The Guardian que le entraron "escalofríos" cuando la multitud agolpada en la plaza se unió a ella para entonar la canción que en 1995 hizo popular a Oasis, con un estribillo que reza "no mires atrás con ira", palabras que "cobran especial significado" tras el trágico atentado.

El vídeo del momento se ha viralizado en las redes sociales e incluso Noel Gallagher, la otra mitad de Oasis, lo compartió acompañado de un corazón en su red de microblogging.

Las entradas para el concierto, el primero en solitario de Liam Gallagher en la ciudad inglesa y que se celebrará en el pabellón 02 Ritz, se pusieron este viernes a las nueve de la mañana a la venta a través de su página web oficial y ya están agotadas.

El músico, de 44 años, declaró a medios locales que tras conocer lo ocurrido en el Manchester Arena el pasado lunes "inmediatamente" supo "que tenía que hacer algo".

"No estoy en esto por el dinero, quiero intentar ayudar y consolar a la gente", sostuvo.

El cantante, que lanzará su primer trabajo en solitario –As you were– el próximo mes de octubre, mostró su "indignación" y "tristeza" por lo sucedido y se preguntó el "por qué" del horror de la muerte de niños y personas inocentes.

Además de la cita en Manchester, el músico anunció actuaciones en las ciudades de Londres, Dublín y Glasgow para los primeros días de junio.

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Justin Bieber cambia la letra en español de ‘Despacito’ por balbuceos tipo «blablabla»

AGENCIAS

  • Justin Bieber no parece muy interesado en cantar en español.
  • Su versión de 'Despacito' ha disparado el éxito de la canción.
  • Sin embargo, nunca se atreve a cantarla en directo.

La canción Despacito, del puertorriqueño Luis Fonsi y Daddy Yankee, acaba de convertirse en la primera canción en español que consigue reinar en Estados Unidos desde Macarena en 1996 al alcanzar el número 1 de la lista Hot 100 de Billboard.

Buena parte de la culpa la tiene el canadiense Justin Bieber, que se sumó al fenómeno con una nueva versión, en la que se atrevía con el español, y dio el impulso definitivo al tema más pegadizo, amado y odiado del momento.

Sin embargo, parece que Bieber no tiene muchas ganas de cantar en español más allá del estudio de grabación y, cada vez que tiene que cantar Despacito en directo lo hace con una desgana vergonzosa.

Ya lo demostró en una concierto en Puerto Rico, junto al propio Luis Fonsi, donde cantó en playback y ni siquiera se molestó en que no lo pareciese. Con las manos en los bolsillos, mascando chicle y a veces sin mover la boca, Bieber daba vueltas por el escenario sin pudor mientras sonaba la canción de fondo.

La última intentona es aún peor. Tal y como ha mostrado el portal TMZ, durante una actuación en Nueva York, Justin Bieber ni siquiera hizo amago de cantar en español sino que sustituyó la letra por balbuceos tipo "blablabla", cada vez con mayor desgana.

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Aldo Linares: «El FIB forma parte del imaginario popular»

J. RADA

Hablar del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) es sumergirse en la historia festivalera española, un recorrido por un evento con más de 20 años de experiencia. Es uno de nuestros festivales reconocidos internacionalmente, y todo un reto de organización. Aldo Linares está vinculado a él desde los inicios, y reconoce que aún se emociona cuando la gente grita antes de que empiece cada concierto.

¿Cuáles son los elementos que describen la identidad del FIB?
Está definida por el aval que tiene no solamente por todos los años que lleva, sino también por la calidad del servicio, el cartel, y la lealtad a una idea: hay una filosofía detrás. Se tomó la iniciativa de abarcar un tipo de música que aquí no se abarcaba, y contó con el entusiasmo de la gente, no fue una cosa mercantilista, sino idealista.

¿Crees que el FIB abrió camino?
Desde luego, y también abrió una manera de entender las cosas, en un tiempo en que las escenas estaban en mutación, hubo un relevo generacional y sonoro, y yo creo que ha servido de modelo.

¿Debe ser difícil mantenerse?
Es difícil, porque el tiempo pasa y con él también llegan nuevos públicos, nuevos sonidos. Quizás el secreto es no perder la curiosidad, y ese gusto por la música; desde luego si dentro de la organización del festival no hubiese gente que realmente está interesada en la música, se quedaría estancado, y es también importante hacer un examen de conciencia constante.

Aldo Linares

Es un evento que consigue atraer a gran público extranjero…
Esto tiene un germen que viene de atrás, quizás ahora el público británico es atraído por el cartel pero también influye mucho venir a Benicàssim, toda la atmósfera, el hecho de estar en un país en el que tienes calor, buena comida, playa, tranquilidad. Pero el público nacional está volviendo, y hay una convivencia muy interesante que ha propiciado desde amistades de una persona de Mánchester con otra de Jaén, hasta matrimonios.

¿Algún otro consejo para sobrevivir como festival puntero?
No hay fórmula mágica. Somos los primeros interesados en que la gente lo pase bien. A parte del cartel, que no es nada fácil de confeccionar, se trata de generar una experiencia. Y ser realista sobre lo que puedes abarcar.

¿Vuestro mayor éxito y fracaso?
Él éxito ha sido esa permanencia contra viento y marea. El FIB es el FIB, tiene una identidad propia, pertenece al imaginario popular, y han actuado grandísimos artistas como Leonard Cohen, Muse o Kraftwerk, representamos una pequeña biblioteca del sonido. Hemos pasado momentos difíciles, como el diluvio del 97, o bajadas de público, metamorfosis de las que hemos aprendido que el FIB es un festival orgánico, y la humildad para empezar de nuevo.

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Los ‘Goya’ de los festivales de música españoles

J. RADA

  • Los Premios Fest nacieron en 2014 con "el objetivo de reconocer y aplaudir el trabajo de los promotores de festivales".
  • En este certamen se valoran todo tipo de variables: desde el cartel, la innovación tecnológica, a la zona de acampada o restauración.
  • Visualiza o descarga el PDF de la 'Guía de Festivales'.

Como ocurre en el cine, era necesario tener unos Goya, unos premios que reconocieran a los festivales españoles, especialmente teniendo en cuenta el gran desarrollo profesional que hemos alcanzado.

Los premios sirven para establecer una marca de calidad, incentivar a una industria y otorgar información al público. Por esta razón nacieron los Premios Fest en el año 2014 con "el objetivo de reconocer y aplaudir el trabajo de los promotores de festivales", explica Marian Lozano, su directora.

En este certamen, al que se puede inscribir cualquier promotor profesional de España (en 2016 participaron 155 festivales a los 17 galardones), se valoran todo tipo de variables: desde el cartel, la innovación tecnológica, a la zona de acampada o restauración.

"En España hay una diversidad extraordinaria, y algunos son de los mejores mundo", dice. Se otorgan por votación de un jurado de expertos junto al voto del público, lo que hace que cada año aparezcan nuevos premiados, sorpresas y revelaciones. Estos premios se unen a otros de carácter internacional, como los Iberian Awards (Portugal y España) y los European Festival Awards.

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La banda del sargento Pepper de los Beatles cumple 50 años

DIEGO G. MORENO

En 1966, John, Paul, George y Ringo habían cambiado. Atrás quedaban los grandes conciertos, las giras y apariciones en televisión ante millones de personas y, en definitiva, ser considerados un producto mercantil para adolescentes de usar y tirar.

Revolver, el anterior álbum a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band –que el próximo 1 de junio cumple 50 años–, ya avanzaba que los Beatles eran mucho más que lo que se había pensado de ellos hasta el momento. Por eso, en ese año decidieron no dar más conciertos y hacer caminos separados durante un tiempo para coger perspectiva ante el nuevo trabajo.

Mientras Lennon grababa en Almería la película Luna de miel en familia y comenzaba a componer uno de los clásicos de este disco, Strawberry Fields Forever, George Harrison aprendió a tocar el sitar, instrumento tradicional hindú, de la mano del maestro Ravi Shankar en la India.

McCartney tuvo la idea que daría forma a este disco: ya que estaban cansados de lo que la gente pensaba de los Beatles, compondrían el nuevo álbum en torno a una banda ficticia, la del Sgt. Pepper (Sargento Pimienta). El nombre resultó de una broma entre el parecido fonético de esas palabras con salt and pepper (sal y pimienta).

Su Sgt. Pepper’s… se convirtió en uno de los primeros álbumes conceptuales de la historia, en el que las canciones siguen una a la otra sin detenerse, creando un universo paralelo que comienza desde que vemos la portada y termina con el último acorde de A Day in the Life, la canción final del disco, en la que el sonido va apagándose poco a poco para crear esa sensación de vuelta al mundo real.

Como con cualquier cosa que hicieron los Beatles en sus últimos años como banda, han corrido ríos de tinta explicando la relación del grupo con drogas como el LSD –acrónimo de Lucy in the Sky with Diamonds, según algunos malpensados…–, o detallando cómo la relación entre los miembros de la banda comenzaba a ser frágil (proyectos en solitario, tensiones personales…).

Pero lo puramente objetivo es que nos encontramos con uno de los trabajos más elaborados de los de Liverpool, influenciado por el Pet Sounds de los Beach Boys –que cumplió 50 años en 2016– y que incluye una infinidad de instrumentos y técnicas de producción que acabaron poniendo patas arriba el estudio de Abbey Road.

Gracias a este aniversario, el disco renace con unas ediciones especiales, a la venta desde hoy, que incluyen material inédito: versiones expandidas con sesiones de grabación, material de vídeo y el documental de 1992 nunca editado The Making of Sgt. Pepper, totalmente restaurado.

Las mezclas de las canciones en estéreo y con audio 5.1 surround han sido realizadas tras un gran trabajo de restauración. Universal lanza dos ediciones en disco (21,99 euros) y en vinilo (34,99 euros), y una versión Super Deluxe por 119,99 euros, un verdadero artículo de colección para cualquier beatlemaníaco.

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Chris Cornell será enterrado este viernes en Los Ángeles

EFE

Los restos de Chris Cornell, vocalista de las bandas Soundgarden y Audioslave, fallecido la semana pasada, serán enterrados este viernes en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles (EE UU), informaron medios estadounidenses.

A una ceremonia privada con familiares y amigos le seguirá un homenaje público para que sus fans se despidan de él que está programado para las 15.00 h, hora local.

Cornell, de 52 años, se suicidó el 17 de mayo tras un concierto con Soundgarden en Detroit, en el estado de Michigan. Las autoridades lo hallaron con una cinta en el cuello en la habitación de un hotel de Detroit.

La viuda de Cornell, Vicky Cornell, publicó este miércoles una carta abierta dirigida a su esposo en Billboard en la que reconocía sentirse abatida. "Vivimos los mejores momentos de nuestras vidas en la última década y lo siento, mi dulce amor, que no vi venir lo que te pasó esa noche. Siento que estuvieras solo, y sé que no eras tú, mi querido Christopher", expresó la viuda.

Junto a estrellas de Hollywood

En el cementerio Hollywood Forever descansan algunas de las estrellas cinematográficas de antaño, como los actores Rudolph Valentino, Mickey Rooney, Douglas Fairbanks, Peter Lorre, Janet Gaynor o Clifton Webb.

Cornell nació en Seattle, en el estado de Washington, y comenzó en el mundo de la música con siente años cuando se aficionó a tocar el piano. Empezó su carrera musical, dentro de la escena del rock, en 1984 con Soundgarden, banda que jugó un papel importante en el movimiento "grunge" de los años noventa.

El grupo se disolvió entre 1997 y 2010, y en 2001 Cornell se unió a tres exmiembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave. El artista también cantó el tema de la película de James Bond Casino Royale.

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El FIB añade a su cartel a Mala Rodríguez, Biggot  y Biznaga

EFE

  • El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado este jueves nuevas incorporaciones a su cartel.
  • El evento contará con una nueva zona de acampada, Blue Camp.
  • El FIB se celebra del 13 al 16 de julio.

El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado este jueves nuevos nombres para su cartel entre los que se encuentran Mala Rodríguez, Bigott, Biznaga, Sulvan Esso, Tórtel y Troyboi.

Mala Rodríguez estará el sábado 15 en el FIB, que se celebrará del 13 al 16 de julio en el recinto de festivales de Benicàssim, junto a nombres como Biffy Clyro, Liam Gallagher y otros cabezas de cartel como Red Hot Chilli Peppers.

Para la zona South Beach Dance Stage, donde ya estaban anunciados Austra y James Vincent McMorrow, se ha fichado también al dúo Sylvan Esso y Troyboi con su sesión "embriagadoramente bailable".

El festival ha dado a conocer asimismo los primeros nombres para el escenario FIB Club, en el que estarán Tórtel, Bigott, Biznaga y Desperate Journalist, así como Cómo vivir en el campo, Captains, Las Odio, Alien Tango, Ten Bears y Conttra.

Igualmente el festival contará con una nueva zona de acampada, Blue Camp, ubicada frente al recinto y comunicada por una pasarela, y que estará disponible para los asistentes que quieran adquirir el servicio de Glamping.

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Juanes confirma que es uno de los invitados de Alejandro Sanz en ‘Más es más’

EFE

Juanes, uno de los artistas más galardonados de la música en español, ha confirmado este jueves que participará el próximo 24 de junio en el multitudinario concierto de Alejandro Sanz en el estadio Vicente Calderón de la capital española por el 20 aniversario de su disco Más (1997).

"Claro que sí, Alejandro me invitó y me siento muy honrado de poder estar ahí y de acompañarlo", ha dicho el colombiano a su paso por Madrid para promocionar su último disco de estudio, Mis planes son amarte (Universal Music), ya en el mercado.

Él es también uno de los 17 colegas de profesión, junto a Shakira y Pablo Alborán entre otros, que han cantado en la nueva versión de uno de los sencillos míticos de Más, el temaY ¿si fuera ella?, cuyos beneficios irán destinados a Save The Children.

Respecto al protagonista del gran concierto, Alejandro Sanz, el autor de La camisa negra solo ha tenido palabras buenas. "Me parece un tipazo, superpersona y superartista", ha subrayado.

El disco Más figura como el de mayores ventas de la historia de la música española, después de 67 semanas en el número 1 de la lista oficial y de despachar 2,2 millones de copias en España y más de seis millones en todo el mundo.

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Carta de la viuda de Cornell: «Lamento no haber visto qué te pasaba y que estuvieras solo»

EFE

  • "Lamento que estuvieras solo y sé que no eras tu, mi dulce Christopher. Tus hijos también lo saben, puedes descansar en paz", le dice su esposa.
  • Vicky Cornell escribió una carta abierta para despedirse del cantante de Soundgarden, fallecido el pasado día 17 de mayo a los 52 años.

La esposa de Chris Cornell, Vicky Cornell, ha escrito una carta abierta dirigida a su marido, fallecido en su habitación de hotel el pasado 17 de mayo a los 52 años pocas horas después de dar un concierto con su banda Soundgarden.

"Fuiste el mejor padre, esposo y yerno. Siempre demostraste tu paciencia, empatía y amor. Siempre dijiste que yo te salvé, que no estarías vivo si no fuera por mi. Mi corazón brillaba para verte feliz, vivo y motivado", escribe Vicky en dicha carta, remitida a Billboard.

Y añade: "Emocionado por la vida. Haciendo cualquier cosa que pudieras para devolverlo. Vivimos la mejor etapa de nuestras vidas en la pasada décadas y lamento, mi dulce amor, no haber visto lo que te pasaba esa noche. Lamento que estuvieras solo y sé que no eras tu, mi dulce Christopher. Tus hijos también lo saben, puedes descansar en paz".

Tras confesar que está "rota", Vicky recalca que siempre estará en pie por él y cuidará de sus "hermosos hijos". "Pensaré en tí cada minuto de cada día y pelearé por tí. Tenías razón cuando decías que éramos almas gemelas. Se dice que los caminos que se cruzan se cruzarán de nuevo. Sé que vendrás a buscarme y estaré aquí esperando", subraya.

Vicky Cornel concluye su carta afirmando que le ama "más de lo que nadie ha amado nunca a nadie en la historia del amor y más de lo que nadie amará jamás". "Siempre y para siempre, tu Vicky", concluye la esposa del músico, cuya muerte se está tratando como un suicidio, si bien ella y la familia defienden que una sobredosis de medicamentos recetados que le enajenó fue determinante para el fatal desenlace.

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Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, operado de un pulmón

EFE

  • Ron se encuentra "bien después de haber sido sometido con éxito a una cirujía para eliminar una pequeña lesión pulmonar", dice un comunicado.
  • No será necesario ningún tratamiento adicional, por lo que la gira de los Rolling Stones "no se verá afectada".

Ronnie Wood (Middlesex, 1947), guitarrista de los Rolling Stones, ha sido operado con éxito de un problema en el pulmón, por lo que se espera que esté totalmente recuperado para cuando la banda inicie el 9 de septiembre en Hamburgo su nueva gira, con la que visitarán Barcelona el día 27 de ese mismo mes.

Según confirma el propio perfil del músico inglés en las redes sociales a través de un mensaje, Ron se encuentra "bien después de haber sido sometido con éxito a una cirujía para eliminar una pequeña lesión pulmonar que fue descubierta durante un chequeo rutinario".

No será necesario ningún tratamiento adicional, por lo que la gira de los Rolling Stones "no se verá afectada", según recalca dicho mensaje. "Estoy muy agradecido por la moderna pantalla que encontró esto tan pronto y quiero dar las gracias a todos los doctores que me trataron", dice el guitarrista.

Ron Wood cumple 70 años este próximo 1 de junio. Está en la banda desde 1975 y es su integrante más joven. Además, fue padre de gemelas el pasado mes de junio de 2016.

Los Rolling Stones actuarán en Barcelona el 27 de septiembre en el Estadi Olímpic en la que será su única parada en España dentro de su gira europea Stones – No Filter.

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Ariana Grande confirma que cancela su gira hasta el 5 de junio: el concierto de Barcelona sigue en pie

20MINUTOS.ES

  • Así lo han asegurado sus representantes.
  • "Es el momento de estar con la ciudad de Manchester y con las familias afectadas", han publicado.
  • Esta es la gira de Ariana Grande.

Ariana Grande ha confirmado a través de su equipo de representantes que cancela todos los conciertos de su gira Dangerous Woman hasta el día 5 de junio, después del atentado en el Manchester Arena.

La artista tiene fechado un concierto en Barcelona para el 13 de junio, que se mantiene. Retomará su gira el día 5, con el show programado en Suiza. Eso sí, esta semana tenía programados otros dos en Londres, los cuales no se celebrarán igual que los de Bélgica, Polonia y Alemania.

NEW: Ariana Grande's tour suspended “due to the tragic events in Manchester” until further notice, Grande's management team says. pic.twitter.com/2hHavWkEl3

— ABC News (@ABC) 24 de mayo de 2017

En el comunicado emitido, la cantante ha mostrado sus condolencias a través de su equipo. "Es el momento de estar con las familias de las víctimas y con la ciudad de Manchester", agregaron.

Consideran que la suspensión de una parte de la gira es "una muestra de solidaridad después de lo ocurrido", y concluyen que "nuestras vidas se han visto una vez más amenazadas pero lo superaremos todos juntos".

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