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Bruno Mars rebasa a Justin Timberlake con el disco más vendido de 2013

La web que aglutina datos de las listas de ventas oficiales de los mercados más importantes, ha avanzado los resultados de los últimos doce meses, con un cierre de lo más ajustado.

Aunque Justin Timberlake protagonizó un sonoro regreso a la música en 2013 con las ventas más fulgurantes gracias a ‘The 20/20 Experience’, ha sido finalmente la resistencia de Bruno Mars la que ha convertido ‘Unorthodox jukebox’ en el disco más vendido del año en todo el mundo.

La web United World Charts, que aglutina datos de las listas de ventas oficiales de los mercados más importantes, ha avanzado los resultados finales de los últimos doce meses, con un cierre de lo más ajustado: algo más de 4 millones de copias para Mars, frente a los aproximadamente 3,8 millones de Timberlake.

Mars, que protagonizará en 2014 el célebre intermedio musical de la final de la Superbowl en EE.UU., releva así a Adele, que había coronado la lista en los dos últimos años gracias a ’21’, disco que aún en 2013 ha seguido despachando copias hasta mantenerse dentro de los 20 primeros, en concreto, en el puesto número 18.

Al empuje de ‘Unorthodox jukebox’, que se lanzó a finales de 2012, probablemente ha contribuido una apabullante gira internacional, además de una larga lista de sencillos de éxito (como ‘Locked out of heaven’, premio EMA de la cadena MTV a la mejor canción).

‘The 20/20 Experience’ es el primer disco de estudio de Timberlake tras un parón de siete años. Publicado en dos entregas, la primera de ellas se lanzó en marzo con singles como ‘Suit & Tie’ y ‘Mirrors’ y alcanzó el número 1 en la lista oficial estadounidense con cerca de un millón de discos en su primera semana en el mercado, el mejor estreno de 2013.

El podio de ventas lo completa el dúo francés Daft Punk con 3,1 millones de discos de ‘Random Access Memories’, un disco también largamente esperado y que incluía la famosa canción ‘Get lucky’.

Con 2,9 millones de copias se encuentran en el cuarto y quinto lugar de la tabla, respectivamente, Eminem (‘The Marshall Mathers LP 2’) y P!nk (‘The truth about love’).

La tabla de los diez primeros continúa, con 2,4 millones de copias, con Mumford & Sons (‘Babel’) y el inevitable fenómeno de One Direction (con su segundo disco, ‘Take me home’), y, con 2,3 millones, con los roqueros Imagine Dragons (el mejor debut de una banda novel, con ‘Night visions’) y Michael Bublé (‘To be loved’).

Red‘ de Taylor Swift, que acabó 2012 como el segundo disco de mayor éxito, siguió mostrando fortaleza suficiente para aferrarse al puesto undécimo con 1,9 millones de copias, la misma cantidad que el disco más escuchado a través de Spotify, ‘The heist’, del dúo Macklemore & Ryan Lewis, y que ‘Unapologetic’, de Rihanna.

Apenas dos meses y medio ha necesitado Katy Perry para colar entre los veinte primeros su último disco, ‘Prism’, con 1,8 millones de copias.

Con unas cien mil copias menos le siguieron, en decimoquinto lugar, la banda sonora del film ‘Los miserables’; en el decimosexto puesto, la banda Lumineers con su primer disco, de título homónimo; y en el decimoséptimo, el rapero y artista de r&b Drake, con ‘Nothing was the same’.

El cantante de country Luke Bryan es decimonoveno con ‘Crash my party’ (1,6 millones de copias) y Jay-Z, vigésimo con ‘Magna carta… holy grail’, aunque sus 1,5 millones de copias prácticamente empaten con la cifra de Emeli Sandé (‘Our version of events’).

Fuera de la cabeza de la tabla, en el vigésimo cuarto puesto, cabe destacar el empuje de Beyonce, que ha conseguido vender 1,4 millones de copias de su nuevo disco, de título homónimo, en solo dos semanas, sin promoción y con un lanzamiento sorpresa que al principio solo se realizó a través de plataformas digitales.

Paradójicamente, justo detrás se queda ‘ArtPOP’ de Lady Gaga, con 1,3 millones de copias, a pesar de haber contado con una gran estrategia de márketing y uno de los presupuestos de promoción más altos del año.

Juanes regresa con ‘La Luz’, primer sencillo de su nuevo disco

En La Luz , Juanes muestra una vez más sus raíces al brindarle ese toqué del folclor colombiano que tanto le gusta e identifica en el mundo, y ofrecer un tema que invita a bailar y a vivir de la fiesta plenamente.

«Se fue la luz en todo el barrio, prende las velas que esta fiesta no se apaga… Esta noche quiero ser tuyo, esta noche he de ser tuyo…» Son las palabras con las que inicia Juanes este tema de su autoría, en el que cuenta con la colaboración del músico y productor mexicanoEmmanuel «Meme» del Real (integrante del grupo de rock Café Tacvba), así como de Abe Laboriel Brian Ray (baterista y guitarrista de Paul McCartney respectivametente).

El video de La Luz fue grabado en la ciudad colombiana de Cartagena, un paraíso turístico localizado a orillas del mar Caribe. En este se muestra Juanes con el cabello corto y barba, siendo seducido por una bella mujer, mientras toca su clásica guitarra en medio de un festín popular en el que la gente disfruta bailar y mover su cuerpo al ritmo de la canción.

Al escuchar La Luz te hace pensar en todos los olores, sabores y el ritmo latinoamericano que tanto gusta.

El tema ya está disponible para ser descargado en todas las tiendas digitales, así como escuchado en los servicios de streaming online y en las radios de todo el mundo.

 

Nuevo disco de JUAN PERRO & LA ZARABANDA

El próximo 3 de diciembre sale a la venta el nuevo trabajo de Juan Perro, un concierto en directo grabado en julio de 2012 en el Festival Etnosur de Alcalá La Real (Jaén). En este nuevo proyecto, Juan Perro busca la síntesis fresca y natural de los ritmos afroamericanos, latinos e hispanos.

Zarabanda es el nombre del primer cante y baile de negros nacido en Andalucía que alcanzó renombre internacional. Con él se reavivaron influencias de judíos y moriscos expulsados, los gitanos contribuyeron probablemente de manera decisiva a su transformación y a su difusión. La imaginación popular y literaria personificó la Zarabanda como mujer pública de leyenda que difundió su hechizo por Sevilla, por los puertos gaditanos y por las Indias Occidentales. Juan Perro no ha resistido la tentación de codearse en escena con la Zarabanda reencarnada. No es el primero de su especie que experimenta tal seducción: según Miguel de Cervantes, el famoso y lenguaraz perro Berganza bailaba la zarabanda y la chacona «mejor que su inventora misma».

“Lo más florido de la cartografía del cancionero de Juan Perro, algunas incursiones en destacados estándares (Blueberry Hill, Flamingo, Qué rico el mambo), recuerdos del anclaje popular hispano (Tres morillas), dan forma a un extenso repertorio con 17 canciones que dibuja un vibrante soundcape; un viaje que navega a golpe de cubanía, tránsitos por los diferentes colores del jazz e incursiones en el Rock, el Soul y el Blues” (Javier Losilla para El Periódico de Aragón).

PHOENIX, THE LUMINEERS, LOS ENEMIGOS, EL COLUMPIO ASESINO Y DORIAN, EN EL AVANCE DE CARTEL DEL BILBAO BBK LIVE 2014

La novena edición del Bilbao BBK Live ya cuenta con un interesante avance de cartel de siete artistas, entre los que destacan cláramente los franceses Phoenix. Completan el listado de incorporaciones The Lumineers, Los Enemigos, El Columpio Asesino, Dorian, The 1975 y Elliott Brood.

Phoenix se formaron en 1999 en el suburbio parisino de Versalles. Cogeneracionales de otras bandas francesas como Air o Daft Punk, su primer disco, ‘United’, publicado en 2000, incluía el tema ‘Too Young’, que formó parte de las bandas sonoras de las películas ‘Amor ciego’, de los hermanos Farrelly, y ‘Lost In Translation’, de Sofia Coppola, y que les hizo conseguir popularidad y hacerse un nombre dentro de la escena europea.

Tras su segundo trabajo, ‘Alphabetical’ (2004), Phoenix inició una gira mundial de 150 fechas en 3 continentes que se saldó con el álbum en directo ‘Live! Thirty Days Ago’, publicado 30 días después de finalizar el tour. Posteriormente llegarían los discos de estudio ‘It’s Never Been Like That’ (2006) o‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ (2009) y, con ellos, el reconocimiento a nivel internacional (Grammy al mejor álbum de música alternativa para ‘Wollfgang Amadeus Phoenix’ y giras masivas en Estados Unidos y Europa).

Su último trabajo, ‘Bankrupt!’, salió a la venta el pasado mes de abril entrando a la lista de discos más vendidos de una veintena de países gracias a singles como ‘Entertainment’ o ‘Trying To Be Cool’, que les han convertido en una referencia ineludible dentro de la música alternativa contemporanea. En julio de 2014 estarán actuando en el Bilbao BBK Live.

Otro de los platos fuertes de este avance de cartel son The Lumineers, quinteto estadounidense de indie-folk-rock que con su debut homónimo (publicado en diciembre de 2011) y, especialmente, con el tema ‘Ho Hey’ irrumpieron con una fuerza inusual en el panorama internacional. La representación estatal de este primer listado de nombres confirmados contará con artistas de la talla de Los Enemigos, banda de culto de los 80 y 90, que volvió a reunirse el año pasado; los navarros El Columpio Asesino, que presentarán su nuevo trabajo tras ‘Diamantes’ (2011) y los barceloneses Dorian, que hace unos meses lanzaban su cuarto disco ‘La velocidad del vacío’.

Completan el avance de cartel The 1975, cuarteto de indie-rock afincado en Manchester que debutaba este año con un LP homónimo tras 4 EPs, y Elliott Brood, trío de country alternativo procedente de Toronto, Canadá, con cinco referencias discográficas en el mercado.

 

Bono oferta hasta mañana

Aprovechamos para recordar que a lo largo del día de hoy y del de mañana, jueves, sigue vigente la oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar este próximo viernes 22 y sábado, 23 de noviembre, en el BEC! con la presencia de artistas de la talla de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, <<rinôçérôse>>, Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. El bono combinado tendrá un precio de 85€ + gastos de distribución (6€), con un suplemento de 5€ para aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival.

 

BILBAO BBK LIVE
10, 11 y 12 de julio de 2014

Kobetamendi, Bilbao

 

PHOENIX
THE LUMINEERS
LOS ENEMIGOS
EL COLUMPIO ASESINO
DORIAN
THE 1975
ELLIOTT BROOD
…y más artistas por confirmar

MAGNETICA Y SU HOMENAJE A SODA STEREO

Hoy lunes 14 de Octubre sala a la luz un nuevo vídeo del grupo de rock afincado en Madrid, MAGNÉTICA y donde realizan un personal homenaje a una de las bandas más importantes y más influyentes del rock latino de todos los tiempos, los argentinos SODA STEREO.
Que mejor manera de declarar este amor artístico al grupo de Gustavo Cerati que realizar esta versión tan especial de una de sus grandes canciones«De Música Ligera», incluida en su álbum «Canción Animal» (1990) considerado como uno de los mejores de la historia del rock latino, e ilustrarlo todo con este fantástico vídeo que de nuevo y de la mano de Alberto De Lorite, nos cuenta una de esas historias oníricas donde los dos personajes principales, protagonizados por Aksel (Voz y guitarra) e Isra (Bajo y coros) nos sumergen en un mundo de cuento.
El clip se presenta hoy en todo el mundo en su canal de Youtube y forma parte de una campaña solidaria que pretende ayudar a los damnificados por las fuertes lluvias de este 2013 en otro de esos países latinoamericanos donde el amor por ambas bandas, está presente. Coordinado todo por la ONGresidente en México DF, Más Música, Menos Balas se lanza una campaña donde el 100% de lo obtenido por la compra de esta canción, ubicada en el Bandcamp de la banda desde hoy lunes y hasta el próximo domingo 10 de Noviembre, por el método de aporta lo que quieras, se destinará a este fin social, a paliar de alguna manera los daños cometidos por este desastre natural.
MAGNÉTICA pone el primer grano de arena, costeando los gastos de producción del vídeo y de la canción, así como realizando una copia en formato físico que se pondrá a la venta en sus conciertos y de la que todos los beneficios obtenidos tendrán el mismo fin.

Rock in Rio vuelve a Lisboa en 2014, la edición española sigue en el aire.

La empresaria brasileña Roberta Medina, responsable del festival Rock in Rio, ha confirmado que la próxima cita del evento en Portugal ya tiene fecha, mayo de 2014.

Medina también ha confesado que la edición española sigue pendiente «porque la situación económica es más delicada en Madrid».

El festival, que empezó en Río de Janeiro en 1985, organizará su próxima edición en esta ciudad brasileña este mes de septiembre y celebrará el décimo aniversario de su primera versión lusa el año que viene.

A pesar de la crisis financiera en Europa, «la industria del entretenimiento trabaja muy bien en Portugal», dijo en una rueda de prensa Medina, quien precisó que el presupuesto para el Rock in Rio portugués de 2014 será de 25 millones de euros.

Rock Street en Brasil

La organización del Rock in Rio ha presentado el programa de la Rock Street de su edición carioca, que será una calle temática, de 150 metros de longitud, dedicada a músicos del Reino Unido.

La diplomacia no se hace sólo con embajadores, sino también con música y cultura La calle homenajeará al bohemio barrio londinense de Camden Town, donde residía la fallecida Amy Winehouse, y también ofrecerá presentaciones de música y danza irlandesa y escocesa, además de malabaristas y acróbatas.

El embajador del Reino Unido en Brasil, Alex Ellis, cuyo país apoya esta iniciativa en el Rock in Rio, recordó que entre los principales artistas que acudirán a la edición del próximo septiembre figuran las bandas británicas Iron Maiden y Florence and the Machine.

«La diplomacia no se hace sólo con embajadores, sino también con música y cultura», dijo Ellis.

 

 

Burning publicará en octubre su primer disco en 11 años: ‘Pura sangre’

La veterana formación rockera madrileña Burning ha anunciado el lanzamiento el 15 de octubre de su nuevo álbum de estudio, titulado Pura Sangre.

Se trata de su primer largo en once años para esta banda de La Elipa, desde que publicaran Altura en 2002.

Los próximos conciertos de la banda, que no ha cesado nunca su actividad en directo, tendrán lugar en Sigüenza (17 de agosto), Nava (23 de agosto), Plasencia (13 de septiembre), Lorca (26 de septiembre) y Palma de Mallorca (8 de noviembre).

Liderados por Johnny Cifuentes, único miembro original de la formación, Burning son responsables de la normalización del castellano en el rock, gracias a títulos tan emblemáticos como ¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?.

Su último trabajo hasta la fecha es un directo grabado en la sala madrileña Joy Eslava en 2008.

Un año sin la voz «transgresora» y de compromiso auténtico de Chavela Vargas

Artistas de varios países, con predominio español y mexicano, se reúnen para «celebrar que ha existido una artista como Chavela» Vargas, dijo hoy Inma Serrano, quien será conductora de un homenaje a la cantante un año después de que el mundo la perdiese.

Bajo la dirección artística de la escritora María Cortina, la cantautora española Inma, «La voz del Mediterráneo», encabezará el homenaje «Chavela Vargas por siempre» el 5 de agosto, aniversario de la muerte de la artista conocida como «La voz de México».

Los compositores Edgar Oceransky y Mario Ávila, los cantautores María Elena «La Negra Chagra» y Tontxu, el cantante Fernando del Castillo «El Chino» y los guitarristas Miguel Peña y Juan Carlos Allende actuarán en un evento que comenzará con el tráiler del primer documental de Rafael Amargo.

El bailaor español pasó cuatro meses con «La Chamana», en los que reunió el material que dio lugar a «El amor amargo de Chavela», su debut como director de cine y último documento fílmico sobre la cantante.

Inma Serrano destacó a Efe el «legado tan importante en cuanto a la filosofía de vida, el compromiso con la música, con la canción, con la palabra» de Chavela, así como su estilo «atemporal». Las grandes artistas pueden tocar temas muy delicados, afirmó, «porque tienen esa estrella» que tenía la cantante de rancheras y boleros.

Chavela Vargas, esa «dama de poncho rojo, pelo de plata y carne morena», como la describió el cantante español Joaquín Sabina en «Por el bulevar de los sueños rotos», nació en 1919 en Costa Rica, pero a los 14 años ya estaba en México.

En ese país fue cocinera, chófer, costurera y vendedora de ropa de niños hasta que a los 30 inició su vida artística, a pesar de que sus conocidos en el medio le decían que «cantaba horrible».

Chavela se envolvió en un jorongo (poncho) y presentó «La Macorina» y otras canciones como «La Llorona», «Piensa en mí», «Paloma Negra» y «Volver, volver» por México, España, Argentina, Venezuela y Estados Unidos, entre otros países.

«Todo lo que cantó, lo cantó en primera persona, con compromiso, de una manera arriesgada y logrando que nadie se quedara impasible cuando la escuchaba», comenta por teléfono Serrano, que la conoció en Madrid en 1992 y en quien se percibe el respeto por esa «mujer arrolladora» y de «gran personalidad».

Su voz, añadió, «era de verdad, era la voz del corazón, una voz transgresora tanto como su mensaje, una voz de compromiso (…), que miraba a los ojos, que llegaba directa, sin mentiras, sin trampas ni cartón».

La seguridad y la fuerza «con que ella emitía era algo que te dejaba fuera de juego», dice la cantautora, y añade que «si Chavela aquí (en México) es un icono, en España para qué hablar».

«Era una leyenda viviente» en ese país, explica a su vez en una entrevista telefónica Miguel Peña, uno de los «Macorinos» que tocó con la artista desde 2003 y que sólo guarda buenos recuerdos de la «gran mujer».

La muerte de su «cuate», el autor José Alfredo, y el miedo a enfrentarse al público hundieron a Chavela en el alcohol, del que emergió para volver a los escenarios con ayuda de la actriz y directora Jesusa Rodríguez.

Con varios homenajes y premios, Chavela Vargas apreció sobre todo el cariño de la gente. «Amo en ustedes una cosa muy importante: que no me quieren por lo que soy, sino por cómo soy. Eso es lo que yo agradezco», dijo en un concierto.

Miguel Peña aprendió musicalmente de Chavela que «la sencillez es lo que vale», y recuerda como prueba de su firmeza que con unos 86 años rechazó recorrer las largas distancias del aeropuerto de Madrid en silla de ruedas. «No quería compasión de la gente», y lo demostraba caminando «muy derechita», explica.

Pero en los últimos años debió aceptar esa silla, y sobre ella dio su último concierto el 11 de julio de 2012 en Madrid, donde pidió al público que no la dejasen «nunca» y se despidió con un «hasta luego, nos veremos próximamente».

Sin embargo, Peña recuerda que a mitad del concierto ya se sentía mal, aunque «jamás se quejó» y decidió terminarlo, tras lo que fue hospitalizada por una taquicardia y viajó a México porque «presentía que ya llegaba el final».

«Se dejó el corazón en Madrid. Quién pudiera reír como llora Chavela», lamenta en su canción Sabina.

El 30 de julio la cantante ingresó en un hospital de Cuernavaca (centro de México) por una bronconeumonía, y debido a una insuficiencia respiratoria el 5 de agosto fue Chavela Vargas la que dejó a su público.

BALANCE FIB 2013

Hoy, 21 de julio, se ha celebrado en el Hotel Termas Marinas (“El Palasiet”) de Benicàssim la rueda de prensa de balance de FIB 2013. Dña. Susana Marqués, Alcaldesa de Benicàssim y Vince Power, Director de Maraworld, han comparecido ante los medios de comunicación para valorar la décimo novena edición de FIB. Ambos han destacado la ausencia de incidentes reseñables y la habitual buena disposición y entusiasmo de los asistentes, unidos por la diversión que está proporcionando un cartel, encabezado por unos arrolladores Queens of the Stone Age, la más auténtica tradición del rock británico de la mano de Beady Eye y Primal Scream, la apuesta segura de Arctic Monkeys y la baza ganadora de The Killers.Dña. Susana Marqués ha destacado la importancia de los festivales para Benicássim, razón por la cual se ha creado Benicássim, Ciudad de Festivales. Ha querido también dejar constancia del esfuerzo municipal y de la colaboración de los benicenses para que FIB siga siendo uno de los festivales más importantes de Europa.

Por su parte, Vince Power ha comenzado agradeciendo su esfuerzo y apoyo a los proveedores, a Sold Out, a la plantilla de Maraworld y a los patrocinadoresHeineken, Trident Senses, Pringles, Red Bull, Ron Barceló y Jack Daniel´s.

También ha querido hacer hincapié en que el festival nunca ha estado en peligro y que los rumores de cancelación han podido afectar a la venta de entradas.

La subida del IVA cultural –del 8 al 21 %- ha sido destacada por Vince Power como uno de los principales obstáculos para un festival como el FIB en particular, y para la industria del espectáculo y la economía española en general, que ha generado un descenso directo en los ingresos del 13 %.

Así mismo, ha comentado que el nuevo reparto accionarial de la compañía refuerza el futuro del evento, garantizando no solo FIB 2014 sino muchas ediciones más, así como ha dejado abierta la puerta a la celebración el año próximo de la II edición de Costa de Fuego.

Por último, ha confirmado que dirigirá Maraworld, al menos, durante los tres próximos años.

FIB 2013, EN CIFRAS ASISTENCIA | PROCEDENCIA | OCUPACIÓN ZONAS DE ACAMPADA

ASISTENCIA

Una media de asistencia de 35.000 personas durante las jornadas de viernes, sábado y domingo. La jornada del jueves se cerró con algo más de 29.000 asistentes.134.000 visitas al recinto de conciertos en los cuatro días de festival, aproximadamente.

PROCEDENCIA

60 % ciudadanos de Gran Bretaña e Irlanda

30 % ciudadanos españoles

10 % resto del mundo

OCUPACIÓN ZONAS DE ACAMPADA Y HOTELES

15.000, aproximadamente, acampados en Camfest

1.500 acampados en Villacamp95 % de ocupación hotelera en Benicàssim y Castellón.

COBERTURA MEDIÁTICA Y REPERCUSIÓN ECONÓMICA INDIRECTA

Más de 220 medios acreditados.En torno a 600 periodistas. Un 80 % españoles, seguido de Gran Bretaña e Irlanda con un 15 %. El 5 % restante procede de países como Francia, Turquía, Bulgaria, Estados Unidos, México, etcétera.

Especial mención a las coberturas informativas de Radio Nacional de España, Radio 3, con casi 30 horas de programación específica dedicada al festival, así como la emisión, total o parcialmente, de 40 conciertos, XFM y CLASH.

TRABAJO

En torno a 1.000 de empleos generados directamente. Más del 70 % procedente de la Comunidad Valenciana.El 90 % del personal de seguridad y servicios de control, el 80 % del personal de servicios auxiliares y el 100 % del personal de limpieza es local, de Benicàssim y Castellón.

El 80 % de las infraestructuras han sido servidas por empresas de la Comunidad Valenciana, así como el 40 % de las dotaciones técnicas.

El BBK Live genera un impacto económico de 17,3 millones de euros en Bilbao

La recién finalizada edición del festival musical Bilbao BBK Live ha generado un impacto económico de 17,3 millones de euros en la capital vizcaína, según han informado sus promotores, el Ayuntamiento de la villa y la productora privada Last Tour International.

Esta cantidad supone un ligero 0,9 % menos que la alcanzada en la edición de 2012, cuando se llegó a los casi 17,5 millones de euros, según el balance económico facilitado en un comunicado.

Estas cifras confirman el «tirón» económico del certamen que se celebra en Kobetamendi, a juicio de los promotores de la cita anual de Bilbao que la música pop-rock más internacional del momento.

La ocupación hotelera en la ciudad durante los tres días que duró el festival, 11, 12 y 13 de julio, y al que asistieron según las cifras facilitadas por sus promotores 104.405 personas, el 31,2 % de ellos, extranjeros, alcanzó el 94 %, rozando el lleno.

Los comerciantes y los hosteleros de Bilbao, encuestados al efecto por los promotores, también han coincidido en destacar la repercusión positiva que el evento musical ha tenido en sus respectivos negocios.

Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode, las grandes actuaciones de este verano

Hace un par de semanas Muse inauguró la temporada de conciertos en Barcelona.

También actuarán este verano en distintos festivales The Killers, Elton John, Kings of Leon, Arctic Monkeys, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand.

Bryan Adams ofrecerá su única actuación en España en Marbella el 24 de julio.

Mark Knopfler inicia el 25 de julio su gira por seis ciudades españolas.

No hay año musical que el verano no temple, no solo por la canícula, sino porque los meses del estío traen a España las grandes giras que deberían maquillar el desplome en los ingresos de la música en vivo; en 2013, el colorete se llamará Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode.

No serán los únicos atractivos extranjeros del estío, que abrió boca hace un par de semanas con Muse en Barcelona y que contará próximamente con The Killers, Queens of the Stone Age, Elton John, Bryan Adams, Mark Knopfler, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand, a los que se sumarán las apuestas nacionales de Alejandro Sanz, Paco de Lucía y los dos Iglesias universales, padre e hijo.

Bon Jovi presentará su disco ‘What about now’ en el estadio Vicente Calderón de Madrid Esta misma semana, el intérprete de Corazón partío llega a la capital para ofrecer dos shows consecutivos en el Palacio de los Deportes. Será los días 26 y 27 de junio y se espera algún invitado ilustre, como los que tuvo en Sevilla, donde contó con Pablo Alborán, David Bisbal, Manolo García, Malú y Jamie Cullum.

Cuatro horas tardó el público de Bruce Springsteen en agotar las 30.000 entradas de su único concierto en España en 2013, el que tendrá lugar este miércoles en el estadio de fútbol de El Molinón de Gijón (Asturias), un año después del gran éxito que obtuvo en estos lares Wrecking Ball Tour. ¿Batirá de nuevo su récord de duración?

El estadio Vicente Calderón acoge un día después el show más multitudinario que verá Madrid en los meses venideros y uno de los más emotivos: Bon Jovi presentará su disco What about now ante las 50.000 almas que pagaron un precio especial, bonificado, porque los paisanos del ‘Boss’ tocarán por amor al arte y a los españoles, en solidaridad con la difícil situación del país.

De festivales por España

Los días 11, 12 y 13 de julio, Bilbao se convertirá en sede del BBK Live!, convertido en uno de los grandes festivales gracias a programas como el de 2013, con primeras figuras como Kings of Leon, Green Day, Vampire Weekend y, sobre todo, Depeche Mode, con su primer disco de estudio en cuatro años, Delta Machine.

Una semana más tarde, el epicentro musical se traslada al Festival Internacional de Beniccàsim (Castellón), con The Killers, Arctic Monkeys y Primal Scream, entre otros, y el acertado fichaje de los roqueros Queens Of The Stone Age, cuyo disco …Like Clockwork ha satisfecho las expectativas y ha conquistado su primer número 1 en ventas en EE UU.

El 19 de julio, la compositora y cantante irlandesa Sinéad O’Connor abre el decimonoveno festival La Mar de Músicas, de Cartagena (Murcia), en su única escala española para presentar su disco How About I Be Me (And You Be You)?.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, el 14 de septiembre También Elton John ofrecerá un concierto exclusivo. Será el 20 de julio como gran estrella del Festival de Cap Roig de Palafrugell (Girona). El mismo foro recibirá a Enrique Iglesias, que también se dejará ver en el Starlite de Marbella (Málaga).

Allí, el 24 de julio, ofrecerá su única actuación en España Bryan Adams, muy difícil de ver por estas latitudes, lo que hará especialmente atrayente un cartel que completarán estrellas como el guitarrista Paco de Lucía y el cantante Julio Iglesias, que cerrará el 3 de agosto su gira nacional en esa ciudad, a punto de cumplir 70 años.

El 25 y 26 de julio, otra leyenda viva, Mark Knopfler, inicia en el Poble Espanyol de Barcelona y en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, respectivamente, su visita a seis ciudades españolas.

Más recoletos, pero igualmente destacables, serán los conciertos de Lana del Rey en el festival Jardins de Pedralbes de la Ciudad Condal el 5 de julio y el de Elvis Costello dentro de Los Veranos de la Villa, el 27 de julio.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, que concentrará el 14 de septiembre en una única jornada su explosiva programación, a destacar, Franz Ferdinand con su primer álbum en cuatro años, Right thoughts, right words, right action, esto es, «buenos pensamientos, buenas palabras, buena acción», que se antoja como una gran máxima para el verano que empieza.

 

Un documental saca a la luz a los «emprendedores» indies

  • El documental musical, que trata sobre el auge de la autoedición digital, cuenta con la presencia de artistas como Amaral, Vetusta Morla o Nacho Vegas.
  • Jero Romero, excantante del grupo The Sunday Drivers, consiguió 10.500 euros de sus fans en menos de 13 horas para grabar y editar su propio álbum.
  • La explosión tecnológica y el abaratamiento de costes ha ayudado decisivamente en la autoproducción musical.

«Hola, me llamo Jero Romero y pido la colaboración de la gente para grabar mi primer disco en solitario». De esta forma y en vídeo, el excantante del grupo The Sunday Drivers pedía dinero a sus fans desde un portal de Internet dedicado a la financiación de proyectos «online».

En menos de 13 horas, Jero consiguió los 10.500 euros que necesitaba para grabar y editar «Cabeza de león» (2011), su propio álbum, financiado íntegramente por el sistema «crowdfunding», una palabreja inglesa que significa «micromecenazgo» y que es una aportación económica de muchos donantes para una causa a través de Internet.

Presentar esta nueva cultura de autoedición musical es el objetivo del documental Auto, una obra del realizador Luis Alfaro, que estos días se puede ver en Madrid -Círculo de Bellas Artes-, después de haber pasado por los festivales Abycine (Festival Internacional de Cine de Albacete), el Dock of The Bay de San Sebastián y el Fecicam de Castilla-La Mancha.

«Es un documental musical sobre el auge de la autoedición digital, más o menos centrado en el sonido indie», lo define Alfaro, guionista y director de esta película sin narrador pero cargada de canciones y testimonios de músicos.

Junto a Jero Romero, en el documental aparecen artistas como Amaral, Vetusta Morla o Nacho Vegas, que explican sin pelos en la lengua sus diferentes razones para pasar a la independencia más absoluta y editar, por su cuenta y riesgo, sus propios trabajos.

En Auto -obra también autoproducida-, podemos ver, según Alfaro, un doble retrato de la actualidad: «Por un lado, se analiza el sector, el estado de la industria, con sus luces y sombras; por otro, encontramos al artista en la intimidad y tratamos de conocer sus motivos para hacer canciones».

En este viaje, la cámara espía el espíritu de grupo y camaradería de la furgoneta de Vetusta Morla, palpa los nervios del excantante de Sunday Drivers cuando abre su primera caja de discos y se teme «lo peor», y observamos como Ana de la banda Coffe&Wine prepara el café en una colorida cafetera italiana.

Estos detalles que definen a una nueva generación de artistas, no esconden el conflicto entre el creador y la industria. Ejemplo de ello es el caso de Nacho Vegas.

El asturiano, que abre el documental con la canción ‘La gran broma final’, explica cómo creó junto a otros autores ‘Marxophone’ (sello nacido en 2010 con el espíritu de autogestión) después de sentir que tenía que pedir permiso para poder cantar sus propias canciones.

En esta línea, quizá la evidencia más clara está en el grupo madrileño Vetusta Morla. Guillermo Galván, compositor y guitarrista de la banda, explica a Efe porqué decidieron autoeditarse tras años de rechazo.

«Las opciones que teníamos sobre la mesa eran escasas y la mayoría no aceptaba nuestra manera de funcionar. Queríamos decidir sobre el disco -‘Un día en el mundo’- antes y después de la grabación. No queríamos que se convirtiera en un objeto ajeno en el estante de cualquier tienda».

Después de 10 años de carretera y esfuerzo, el grupo madrileño consiguió, para sorpresa de todos, llegar al gran público. «Durante la gira, nos dimos cuenta de que las canciones se habían convertido en algo importante para la gente y no sólo por lo que eran, sino por la manera en las que las habían descubierto, sin intermediarios ni grandes campañas promocionales», reflexiona Guillermo.
Los riesgos de la autoedición

Apostar por la autoedición también tiene sus riesgos. Santi Campos, de Amigos Imaginarios, confiesa en el documental que todavía están pagando el crédito de su anterior disco ‘El maestro Houdini’ (2007), aunque, por suerte, la deuda no les ha impedido seguir facturando deliciosas canciones.

El documental, que recoge más hallazgos para el público mitómano -Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, de nuevo juntos-, trasciende la faceta del «Juan Palomo» y reivindica una nueva actitud ante el trabajo creativo.

«Son emprendedores en todos los sentidos. Los conflictos artista-sello se parecen al de cualquier empleado con su empresa. Si sientes que no se te valora, tu jefe se queda con tu dinero y ves la oportunidad de montarte el negocio por tu cuenta, cualquiera lo haría», comenta Luis Alfaro.

Además, este «háztelo tú mismo» cuenta a su favor con la explosión tecnológica. El abaratamiento de costes ha ayudado decisivamente en la autoproducción musical y hace posible «montártelo por tu cuenta».

Esta es la idea. Dice Guillermo de Vetusta que, al fin y al cabo, no hay que buscar claves para escuelas de negocio. «Somos personas que hacemos y grabamos canciones, las compartimos en directo y buscamos formas para hacer carrera de ello de la forma más honesta posible; nada más». Y nada menos.

 

Ya a la venta «Los momentos», el nuevo disco de Julieta Venegas.

Ya a la venta «Los momentos», el nuevo disco de Julieta Venegas, en formato digital a un precio especial de lanzamiento y a partir del 25 de marzo en formato físico CD+DVD .

“Hoy por primera vez veo con claridad, algo ha limpiado mi ventana. Hoy puedo confiar un poco más en lo que siento”. Con esa frase comienza el nuevo disco de Julieta Venegas y no es una casualidad: en este trabajo, llamado “Los Momentos”, la artista mexicana parece haber escrito e interpretado la música que ella siente, de la manera que la siente, casi sin pensar en el qué dirán. Una especie de capricho que sólo pueden darse los artistas consagrados.

En “Los momentos” hay de todo: pianos, violines, baterías electrónicas, coros de niños, percusiones africanas, sintetizadores, acordeones. Una combinación con la que Julieta ya había jugado en “Otra cosa”, su trabajo anterior. Pero que trae un condimento extra: “

Los momentos” está compuesto y grabado íntegramente en el nuevo estudio de Julieta (¿otro lujo que se refleja en las canciones?). “La verdad es que decidí hacerlo en el estudio mucho antes de empezar a escribirlo, creo que desde que estaba de gira y embarazada. Fue muy importante, porque lo escribí y lo grabé en el mismo lugar, que es como mi segunda casa”, explica ella.

“Los momentos” cuenta con 11 canciones presentadas a través de iTunes para ser escuchadas temporalmente sin ningún costo, de principio a fin, junto a una preventa del disco. “Es un disco que necesitaba hacer, en todo sentido, por las historias que cuento, hacia donde las llevamos musicalmente… Algo cambió en mí, algo me pedía otros sonidos, otras historias, otra dirección, y a la vez me pedía comunicarme, que es una gran razón para escribir: el desahogo… Pero también el poder conectar con los demás.”

“Te vi”, el primer corte del disco, es un tema super bailable con riffs de sintetizadores, y un estribillo con marca registrada. La siguen “Nada importante”, “Verte otra vez” y “Vuelve”. Precisamente esta última canción cuenta, como ya es costumbre en los discos de Julieta, con colaboraciones de músicos amigos: “Con Ana Tijoux trabajamos vía Internet, que desde que escribí la canción me pareció que quedaría mejor con su participación. Y también se sumó Rubén Albarrán (de Café Tacvba), pero por suerte él vive al lado de mi casa…”. Jaques Morelenbaum (que hizo los arreglos del Unplugged de MTV) también colaboró en el disco, desde Brasil, (“es un genio, y un generoso”, dice Julieta), en “Por qué” y “Los Momentos”, tema que da nombre al disco.

¿Hablábamos de músicos amigos? “Natalia Lafourcade venía a visitarnos, y pensábamos de qué manera podía ayudarnos; Ceci Bastida, que justo vino al DF en ese momento; Mono Blanco, Gilberto Gutiérrez y Gisela Farías, Marian Ruzzi, Neto García, que nos grabó y que es lo máximo, Cesar Sogbe que vino a mezclarlo… En fin, puro lujazo y todo en familia”.

¿Alguien duda de que era este el disco que Julieta quería tener?

Para nada: éste era el momento.
TRACKLISTING:
El CD + DVD incluye:
CD:
1.- Hoy
2.- ¿Porqué?
3.- Te Vi
4.- Nada importante
5.- Verte otra vez
6.- Vuelve (Featuring Ana Tijoux y Ruben Alabarrán)
7.- No creí
8.- Volver a empezar
9.- Tuve para dar
10.- Los momentos
11.- Un poco de paz

DVD: Sesiones en vivo

1.- Hoy
2.- ¿Porqué?
3.- Te Vi
4.- Nada importante
5.- Verte otra vez
6.- Vuelve (Featuring Javiera Mena y Gepe )
7.- No creí
8.- Volver a empezar
9.- Tuve para dar
10.- Los momentos
11.- Un poco de paz

Las ilustraciones de «Los Momentos´´ han sido realizadas por Richard Haines, ilustrador del New York Times.

 

 

Sex Pistols celebran el 35º aniversario de su primer álbum, ‘Never mind the bollocks’

Sex Pistols celebran este año el 35 aniversario de su álbum más mítico, Never mind the bollocks, el primer trabajo discográfico de los británicos. Para ello, el próximo 24 de septiembre publicarán una edición especial, una caja «deluxe» en la que se incluyen rarezas, actuaciones en directo y fotos inéditas, según han anunciado en su página web.

Uno de los CDs que se incluirán contiene las canciones que fueron grabadas antes de publicar su primer disco La mayoría de los críticos musicales coinciden en que este disco aún guarda la misma fuerza con la que irrumpió en la escena punk londinense en 1977 y los primeros puestos de las listas internacionales siguen guardando un hueco para este álbum, convertido en un icono del movimiento que dominó parte del sonido de los años setenta.

Ahora la banda ha decidido recuperar no solo una remasterización del disco que los dio a conocer, sino otras curiosidades y rarezas. En concreto, uno de los CDs que se incluyen en esta caja muestra las canciones que fueron grabadas antes de publicar este disco, así como varias caras b originales.

Además, otro CD reúne varias grabaciones en directo de 1977, de gran calidad, muchas de las cuales nunca habían sido publicadas, mientras que un DVD permitirá ver muchas actuaciones inéditas, así como entrevistas de radio.

Anotaciones, fotos nunca vistas, posters, una copia de los manuscritos originales de God save the queen y otros objetos de interés completan esta caja.

KASE.O TRIUNFADOR EN LOS XIII PREMIOS DE LA MÚSICA ARAGONESA

Premios muy repartidos. El grupo en llevarse más categorías ha sido Kase.O Jazz Magnetism con dos y con sus respectivos aplausos más sonoros de la noche. Uno de los momentos más emotivos los ha protagonizado la sorpresa de ver en un mismo escenario a Aurora Beltrán y María José Hernández marcándose un dueto.

 

De nuevo, el llenazo y los comentarios por parte del público sobre lo pequeño que se ha quedado el emblemático Teatro Principal, vuelve a certificar el éxito de la gala de entrega de los XIII Premios de la Música Aragonesa organizados por el colectivo Aragón Musical gracias a la implicación de Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Plaza Imperial y Ámbar. Además, han colaborado: Totoci, Delagua, P.Turk, Covah, Gustaff Room y Mondosonoro.

No solo el público fue numeroso, abundantes medios de comunicación –también de fuera de Aragó-, fueron a recoger un acto al que acudieron muchas personalidades de la vida social y cultural aragonesa.

En esta gala, en la que no se han equiparado estatuillas en un solo premiado, Kase.O Jazz Magnetism ha sido la propuesta más galardonada con dos premios y además de los grandes: Mejor Álbum y Mejor Grupo. También se ha llevado las dos ovaciones más sonoras Sho-Hai, compañero de Kase.O en Violadores del Verso, supuso el componente rap de la noche con una actuación potentísima y un premio: Mejor Canción por “Ella” -tema musical dedicado a una botella y que ha entregado Enrique Torquet en nombre de Ámbar-.

Los primeros en llenar el principal de decibelios fueron Hotel que, tras la actuación, sacaron a la presentadora, Virginia Martínez, de una tienda de campaña sita en el escenario. La periodista de Aragón Tv fue repartiendo frescura a raudales a lo largo de la gala con la colaboración del humor de Diego Peña y una intervención sorpresa de Pepín Banzo que decidió “por su cuenta” repetir una intervención suya que falló durante la gala pasada por un problema con su pedalera de efectos.

Juan Valdivia Pedro Andreu no se perdieron el evento y recogieron el premio a Mejor Vídeo por la última publicación de Héroes del Silencio: “Live in Germany”. Amaral hicieron lo propio con Mejor Directo. Bigott volvió a ausentarse pero, en su nombre, Pedro Vizcaíno de Grabaciones en el Mar, recogió el premio a Mejor Solista.

La artista Aurora Beltrán estrenó una categoría: Premio Global de la Música Aragonesa. Uno de los momentos para el recuerdo fue el dueto protagonizado por Aurora y María José Hernández (Mejor Disco Autoeditado). Interpretaron “Silencio”, del último disco de Beltrán, “Museo Púrpura”, en el que han trabajado numerosos aragoneses. Fue una actuación inédita. De hecho, hasta hace unos días ni siquiera habían coincidido nunca las dos cantautoras. Todo un descubrimiento.

Emotivo fue también el audiovisual que a modo de regalo realizó Juan Carlos Espadas a Antonio Estación y José Manuel Martínez ‘Bosch’. Ellos recibían el Premio Especial a una Trayectoria por su labor frente al emblemático local La Estación del Silencio. En el vídeo pudimos ver a Enrique Bunbury (Mejor Producción), Clara Téllez, Pedro Vizcaíno y Santi Rex felicitando a los dos socios por esos 25 años de actividad cultural.

Abanderando la música tradicional aragonesa, Biella Nuei y Los Bufacalibos recogieron la escultura diseñada por el artista José Azul a Mejor Cancón en Lengua Minoritaria reivindicando a la organización una categoría específica para el catalán. El oscense Capitán Lillo se llevo la Mejor Web y -él sí- hizo todo el esfuerzo acudiendo desde Huesca. Luis Sancho Aká Positive fue el Mejor DJ, Limnopolar el Mejor EP, la portada del disco de Copiloto la más valorada -de Javier Aquilué, Javier Polo y Gustaff Room– y el grupo con Mayor Proyección: The Faith Keeperes que reivindicarón la música negra.

 

PREMIADOS:

 

Premio Global de la Música Aragonesa 

Aurora Beltrán ha estrenado este disco como homenaje a su trayectoria musical. Esta categoría intenta reconocer la labor musical de una persona, grupo o institución que sin ser de Aragón está muy relacionado con este territorio.

 

Premio Especial a una Trayectoria

El Premio Especial ha sido para el bar La Estación del Silencio, regentado por Antonio Estación y José Manuel Martínez ‘Bosch’, por su labor dinamizadora de la cultura durante sus 25 años de vida desde Zaragoza.

 

Mejor Grupo

Kase.O Jazz Magnetism

 

Mejor Solista

Bigott

 

Mejor Álbum 

“Kase.O Jazz Magnetism” de Kase.O Jazz Magnetism.

 

Mejor Canción o Tema Musical

“Ella” de Sho Hai

 

Mejor Directo

Amaral

 

Mejor Álbum Autoeditado

“Señales de Humo” de María José Hernández.

 

Mejor EP 

“Limnopolar” de Limnopolar.

 

Mayor Proyección

The Faith Keepers

 

Mejor Canción en Lengua Minoritaria Aragonesa

Biella Nuei y los Bufacalibos por su “Ronda d’a Galliguera”

 

Mejor Producción 

“Licenciado Cantinas” de Bunbury producido por Enrique Bunbury

 

Mejor Portada 

“El inicio, el desencanto y el círculo de confianza” de Copiloto por Javier Aquilué, Javier Polo y Gustaff Room

 

Mejor Vídeo / Ausiovisual

“Live in Germany”, un DVD de una actuación de Héroes del Silencio para SWF3.

 

Mejor DJ 

DJ Positive

 

Mayor Apoyo 

Borradores, dirigido por Antón Castro desde Aragón Tv.

 

Mejor Web 

capitanlillo.blogspot.com

Los candidatos a los XIII Premios de la Música Aragonesa

El colectivo Aragón Musical ha dado a conocer hoy mismo, en una multitudinaria rueda de prensa desde el Espacio Ámbar, el elenco de nominados a las distintas categorías de los XIII Premios de la Música Aragonesa. Se ha hecho entrega de los diplomas acreditativos a los diferentes nominados y el grupo Esparatrapo ha realizado un concierto con versiones de música aragonesa que han ido de Más Birras a Labordeta.

Han intervenido representantes de Aragón Musical, colectivo organizador, así como de los patrocinadores: Gobierno de Aragón,  Plaza Imperial y Ámbar. También han anunciado la II Semana de la Música Aragonesa que tendrá lugar del 20 al 25 de febrero en Plaza Imperial de 19 a 20 horas para ir calentando motores.

Entre los nominados con más votos se encuentran Amaral, nominados a Grupo, Álbum, Canción y Directo y Bigott, presente en Solista, Álbum y Vídeo.

Héroes del Silencio aparecen en los premios por segunda vez tras la gira del 97 empatados a dos nominaciones con su vocalista Enrique BunburyDAB optan a Mejor Vídeo y Mejor Portada y su componente Luis Sancho Aká Positive, lo hace también a mejor DJ.

El rap está presente en las dos nominaciones de Kase.O Jazz Magnetism y su compañero de Violadores del Verso Sho Hai con otras tantas así como con el nombre de otro rapero importante como es Dani Ro.

María José hernández aparece nominada como Mejor Solista y Mejor Álbum Autoeditado y el blog versionesaragon.blogspot.com, opta a Mejor Apoyo en un momento duro ya que con el cierre de los servidores de Megaupload ha perdido todos los datos borrándose discos que, en la mayoría de los casos, se encontraban descatalogados desde hace años.

MÁS DETALLES:

Por 13º año consecutivo, el colectivo Aragón Musical lleva adelante los Premios de la Música Aragonesa con el principal objetivo de reconocer la labor de una parte de los implicados en el Aragón musical. Una puesta de largo anual del panorama musical aragonés que resumirá, con Virginia Martínez (Aragón Tv) como maestra de ceremonias, lo que se ha acontecido en 2011 desde el Teatro Principal de Zaragoza, el próximo 28 de febrero a las 20h en punto.

Los trofeos son obra del artista José Azul y el diseño de la cartelería de Javier Polo de Antiestudio.

Esta edición es posible gracias al patrocinio del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, Plaza Imperial y Ámbar. Además, colaboran: Aragón Musical Radio, Covah, Gustaff Room, MondoSonoro, Pturc, Delagua y Totoci.

NOMINADOS:

Tras una ronda de votación popular que tuvo lugar durante el pasado diciembre, y un recuento de más de 20.0000 papeletas electrónicas, a continuación, hacemos públicos los nombres de los cuatro nominados en cada categoría de los XIII Premios de la Música Aragonesa.

De entre los nominados, en una segunda ronda, los Académicos de los Premios de la Música Aragonesa -más de un centenar de implicados en la música y en la cultura de esta tierra- elegirán el ganador en cada categoría.

Las categorías a la Mejor Producción y a la Mejor Canción en Lengua Minoritaria Aragonesa las eligen directamente el jurado de académicos por lo que se darán a conocer los nominados -las cuatro propuestas más votadas en cada categoría- durante las próximas semanas junto a otros datos relevantes de la gala que a día de hoy no se conocen como actuaciones y la implantación de una nueva categoría.

Mejor Web

blogs.heraldo.es/lavozdemiamo.

capitanlillo.blogspot.com.

nosgustalamusica.com.

musicosdezaragoza.com .

 

Mayor Apoyo

Avv Arrebato.

Borradores de Aragón Tv.

Mondosonoro Aragón.

versionesaragon.blogspot.com.

 

Mejor DJ

Andrés Campo

DJ Potas

Chelis

DJ Positive

 

Mejor Vídeo

“Cannibal Dinner”, un vídeoclip de Ignacio Bernal de un tema de Bigott.

“I Promise”, un videoclip de Jorge Nebra de un tema de DAB.

“Live in Germany”, un DVD de una actuación de Héroes del Silencio para SWF3.

“Ódiame”, un vídeoclip de Alexis Morante de un tema de Enrique Bunbury.

 

Mejor Portada

“El inicio, el desencanto y el círculo de confianza” de Copiloto

“The Best 3” de DAB

“Live in Germany” de Héroes del Silencio

“Louisiana” de Louisiana

 

Mayor Proyección

Licor de Pájaro

Limnopolar

Lucca

The Faith Keepers

Mejor EP

“Canencia” de Decalles.

“Limnopolar” de Limnopolar.

“Mujer Satélite” de Hotel.

“Sustainable Life” de Charter.

 

Mejor Álbum Autoeditado

“El Viaje más Largo” de Dani Ro.

“In Materia” de In Materia.

“Señales de Humo” de María José Hernández.

“Whole mystery” de Pol Pot.

 

Mejor Directo

Almas Mudas

Amaral

Después de Todo

The Fractal Sound.

Mejor Canción o Tema Musical

“Cuando suba la marea” de Amaral.

“No hay Valor” de Louisiana.

“El Modelo de Watson Crick” de Copiloto.

“Ella” de Sho Hai.

 

Mejor Álbum

“Hacia lo Salvaje” de Amaral.

“Kase.O & Jazz Magnetism” de Kase.O & Jazz Magnetism.

“Orinal Soundtrack” de Bigott.

“Pura Velocidad” de Almas Mudas.

 

Mejor Solista

Bigott

Enrique Bunbury

María José Hernández

Sho Hai

 

Mejor Grupo

Almas Mudas

Amaral

Después de Todo

Kase.O Jazz Magnetism

 

PREMIO ESPECIAL:

El Premio Especial será para el bar La Estación del Silencio, regentado por Antonio Estación y José Manuel Martínez ‘Boch’, por su labor dinamizadora de la cultura durante sus 25 años de vida.

II SEMANA DE LA MÚSICA ARAGONESA

Gracias a Plaza Imperial, en este centro comercial, tendrá lugar la II Semana de la Música Aragonesa. Actividades musicales previas a la gala de entrega de los XIII Premios de la Música Aragonesa que servirán para ir calentando motores y difundir más el trabajo de nuestros artistas.

Lunes 20 de febrero. Vídeos musicales.

19h. Charla audiovisual de Jorge Nebra sobre los vídeos musicales.

20h. Monólogo a cargo de Charly Taylor.

 

Martes 21 de febrero. DJs y Producción musical.

19h. Charla práctica de Chechu Martínez de Estudios Séptimo Cielo sobre la producción musical.

20h. Charla práctica del DJ Carlos Hollers sobre la labor del DJ.

 

Miércoles 22 de febrero. Fusión.

19h. Concierto del cantautor Gran Bob.

20h. Concierto del dúo María Confussión compuesto por María Pérez Collados y Faustino Cortés.

 

Jueves 23 de febrero. Versiones.

19h. Versiones de Queen llevadas al lado más intimista con Una Noche con la Reina.

29h. Versiones de la Música Aragonesa de la mano de Esparatrapo.

 

Viernes 24 de febrero. Música y humor.

19h. Actuación de Pepín Banzo.

20h. Actuación de Juako Malavirgen.

 

EN UNA PRÓXIMA NOTA DE PRENSA

En unas semanas, la organización de los Premios de la Música Aragonesa, dará a conocer en una nota de prensa la instauración de una nueva categoría. También parte o todas lasactuaciones que tendrán lugar en la gala así como el nombre de los nominados en las categorías de Mejor Producción y Mejor Canción en Lengua Minoritaria Aragonesa que elegirá, como cada año, directamente el jurado en segunda ronda.

ARAGÓN MUSICAL

Aragón Musical es un colectivo que tiene como finalidad la difusión del panorama musical aragonés. Para ello cuenta con el portal multimedia de la música aragonesa, aragonmusical.com, como actividad principal. Además, entre otras muchas actividades más, organiza los Premios de La Música Aragonesa, colabora en el Roscón Rock, lleva adelante cada año el festival Aragón Musical Barrio 33 en Zaragoza y Burdeos, colabora activamente en el ciclo y concurso Ámbar Z Music y cuenta con su propio sello musical con el nombre de Virtualbum.es.

Tiene su propia radio, aragonmusicalradio.com, y su propia tele 3.0: aragonmusicaltv.com. Ambas están integradas en aragonmusical.com.

Ha publicado la I Guía de Músicos de Zaragoza y, con su finalidad de difusión, forma parte o colabora en distintos medios de comunicación.

DIFUSIÓN

La gala de entrega, como ya se hiciera el año pasado, será televisada en directo a través de Internet desde aragonmusical.com, premiosdelamusicaragonesa.com y aragonmusicaltv.com.

En esta 13ª edición, por vez primera, esta gala podrá verse en una televisión convencional. Así,la emisora ZTV emitirá la gala al día siguiente de su realización, el 29 de febrero. También hará especial eco de lo relacionado con los XIII Premios de la Música Aragonesa desde su programación.

Distintas emisoras locales repartidas por Aragón han solicitado también la emisión de esta gala que, de este modo, al fin será accesible para aquellas personas que no puedan acudir al Teatro Principal y que no dispongan de Internet o una conexión adecuada.

Hay información completa sobre ésta y el resto de ediciones, así como vídeos y fotos, enpremiosdelamusicaragonesa.com y aragonmusical.com.

Más info: Premios de la Música Aragonesa

My Chemical Romance anuncia nuevas fechas de Gira en España

MY CHEMICAL ROMANCE acaba de anunciar una nueva fecha en España, el 12 de marzo estarán en el MTV Winter en Valencia, para presentar su nuevo trabajo «DANGER DAYS: The True Lives Of The Fabulous joys».

Formados en Nueva Jersey en el 2001, el grupo formado por Gerard Way, Mickey Way, Ray Toro, Frank Lero nos presentarán su último álbum, que salió a la venta el pasado mes de noviembre, el 5 de marzo en Barcelona y el 12 en el MTV Winter en Valencia.

Acaban de anunciar la fecha de Valencia, estarán en la cuarta edición del MTV Winter que se celebrará con formato de festival. My Chemical Romance, Sum 41, Orbital DJ Set y Groove Armada DJ Set conforman el cartel de esta edición. Una nueva e innovadora puesta en escena convertirá a toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias en un espectacular fondo para el evento. Este año MTV Winter Valencia reúne a los grupos de rock juvenil del momento y a dos iconos de la electrónica en un cartel capaz de reunir a todo tipo de público bajo una nueva e impactante producción. My Chemical Romance, con más de 8 millones de discos vendidos, vuelve con una propuesta más madura y menos apocalíptica con la que da un giro a su carrera y que le ha llevado a que su último disco Danger Days: The True Lives of the Fabulous joys sea proclamado como «el mejor disco de rock de 2010, la salvación del rock n´roll» según la prestigiosa revista musical británica New Musical Express.

Danger Days: The True Lives of the Fabulous joys es el álbum que My Chemical Romance ha estado levantando durante su casi una década de existencia. Desde el sentimiento más doloroso («The Only Hope for Me is You») hasta la pelea a puñetazos en la calle («DESTROYA») el disco desafía cualquier etiqueta y rompe todas las expectativas. Sin atarse a ningún estilo, ningún credo y ningún código, es un disco de rock’n’roll del futuro destinado directamente al centro del presente. «Este año cumplimos diez años juntos,» explica Frank, «y es mucho tiempo para estar haciendo siempre lo mismo. Y creo que si alguien nos ha venido siguiendo mucho tiempo también necesita sentimientos diferentes en su vida, que aparezcan diferentes emociones. Y lo sé porque eso es lo que nosotros también necesitamos.»

Más información en: www.mychemicalromance.com

Fallece José Antonio Labordeta

Tras una larga enfermedad, el cantautor, escritor y político aragonés, José Antonio Labordeta, ha fallecido la pasada madrugada a los 75 años de edad. Labordeta permanecía ingresado en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza tras una larga enfermedad.

El palacio de la Aljafería hospedará hoy la capilla ardiente a partir de las 18.00, permaneciendo abierta durante el día de mañana. Los restos del cantautor serán incinerados en un acto privado con su familia durante el próximo martes.

La salud de Labordeta había empeorado durante el año pasado, desde que en 2006 le diagnosticasen un cáncer de próstata. Durante sus estancias en hospitales, el aragonés aprovechó para escribir el que ha sido su último libro, ‘Regular, gracias a Dios’, que habla de su convivencia con la enfermedad y en el que agradece a todos los que le han ayudado a sobrellevarla.

El ilustre aragonés había recibido durante el último año numerosos homenajes y condecoraciones, como la investidura como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza o la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio, que recibió en su casa de manos de miembros del Gobierno.

BiografíaEscuchar Canto a la Libertad