El nuevo disco de Fito y Fitipaldis ya tiene título

[singlepic id=32 w=320 h=240 float=left]Fito&Fitipaldis ya han finalizado el proceso de grabación de su nuevo disco en los estudios Du Manoir del sur de Francia. Así, el que será el 5º disco (en estudio) del grupo se titulará ANTES DE QUE CUENTE DIEZ, siendo diez, precisamente, el número de canciones del álbum. Entre ellas, tal y como suele ser habitual, se incluye una pieza con el mismo nombre -seleccionada, además, como primer sencillo de presentación-; una instrumental; y una versión de “Todo a cien”, de La Cabra Mecánica.

A los Fitipaldis ya habituales, Javi Alzola (saxo), Joserra Senperena (piano y Hammond) y Carlos Raya (guitarras y dirección musical), se han sumado para la grabación del disco el veterano baterista Pete “The Attractions” Thomas, (Elvis Costello, Suzanne Vega, Sheryl Crow, Fito Páez, Los Lobos, Wild Colonials o John Paul Jones, entre otros) y el curtido bajista Andy Hess, (Gov´t Mule, The Black Crowes, Joan Osborne, David Byrne y Tina Turner) para defender la sección rítmica del álbum como auténticos Fitipaldis.

Las nuevas diez canciones han sido grabadas al sur de Fancia, en el estudio Du Manoir, con la producción  de Joe Blaney y Carlos Raya entre los días 1 y 28 del pasado mes de junio, son diez composiciones que remarcan el carácter de una banda en continuo crecimiento. Toda una seña de identidad. La prueba irrefutable de que Fito&Fitipaldis son, en sí mismos, un nuevo género sonoro mecido por el rocanrol en todos sus colores y pelajes imaginables. Han alcanzado la piedra filosofal del asunto musical: su propia sonoridad.

Ahora, sólo resta mezclarlo todo en los Avatar Studios de Nueva York, bajo el mando de Joe Blaney para después, y ya en agosto, finalizar el álbum en Gateway Mastering (Portland), con la masterización de Bob Ludwig.

La fecha prevista de publicación de ANTES DE QUE CUENTE DIEZ es el próximo 15 de septiembre.  ESCUCHA  el single adelanto:

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Primer single de Pereza de su nuevo trabajo Aviones

“Violento Amor” es el primer single que se extrae del nuevo trabajo de Pereza “Aviones”. Asalta los sentidos el empaque compositivo y expresivo de la banda, que en este medio tiempo de pop rock -con tilde country- nos atrapa en una fugaz historia de amor estival, tan arrebatadora como efímera. Con un estribillo donde el falsete de Leiva alcanza cotas de bucólica belleza que denota la urgencia y la desazón del autor, y un sólido quehacer musical de romántica envoltura.

Maestría pop para puestas de sol pasionales.

Y en breve “Aviones”.
El nuevo disco de Pereza “Aviones”, saldrá en un formato muy especial: un CD y un DVD, contenidos en una carpeta de cartón con el tamaño de las viejas portadas de los discos de 10´´. Además se incluye un lujoso libreto interior con el que poder recrearse con la escucha de cada canción.


Escuchar la canción:

Juanes planea un segundo concierto de Paz sin Fronteras

Quien conoce a Juanes sabe de uno de sus más grandes sueños e ilusiones: una Colombia en paz y un futuro mejor para Latinoamérica.  El cantante no descansa  y continúa con su labor infatigable de propulsar la paz en Latinoamérica. Su próximo proyecto  es una segunda edición del concierto “Paz sin Fronteras”,  esta vez en La Habana, Cuba.

La inesperada visita de Juanes a Cuba el 25 de Junio no fue un mero destino turístico, sino un viaje más de los tantos que ha emprendido el colombiano en estas últimas semanas, con el objetivo de acordar la realización de este concierto. Juanes hizo también una visita de dos días a Washington, en donde se entrevistó con Hillary Clinton, secretaria de estado estadounidense y con otros funcionarios de la Administración del presidente Barack Obama, así como con miembros del Congreso para solicitar apoyo para esta nueva edición del concierto.

Juanes cuenta con el apoyo del gobierno americano y cubano para llevar a cabo su idea: un concierto en el que se celebre la paz, tendiendo puentes por medio de la música entre los pueblos, sin importar ni las clases sociales, ni las ideas políticas. El cantante apela desde su microblog en Twitter a apoyarle en esta causa de” contruir paz y hermandad a través de la música” ya que “nuestros hermanos cubanos nos necesitan y nosotros necesitamos de ellos”. El día elegido para realizar el concierto ha sido el 20 de setiembre, en vísperas al día mundial de la paz.

El primer concierto de “Paz  sin Fronteras” se llevó a cabo el 16 de Marzo de 2008 en el Puente Internacional Simón Bolívar, en la frontera entre Colombia y Venezuela. El concierto surgió a raíz de una crisis diplomática entre los gobiernos de Venezuela, Ecuador y Colombia, originada a causa de una incursión militar colombiana en territorio ecuatoriano. Esta provocó no sólo tensiones a nivel político, sino también movimiento de tropas venezolanas y ecuatorianas hacia las fronteras. “Paz sin Fronteras”  fue un urgente llamado a la paz y a una resolución de los conflictos por la vía del diálogo. Se calcula que más de 300.000 personas asistieron a este emotivo concierto, en el que Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Juan Fernando Velazco, Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Ricardo Montaner, todos ellos amigos de Juanes, colaboraron con sus actuaciones.  Fuente:  Silvia Rojas (liberarte)

Comprar «La vida es un ratico – en vivo» !!! – Imagen superior (Zaragoza – David Chapín)

Entrevista con Eva Amaral: El dúo actuará en Zaragoza el 28-29 Y 30 de septiembre

El dúo zaragozano Amaral, actuará los próximos 28, 29 y 30 de septiembre en el Teatro Principal de Zaragoza. Será en su fin de gira nacional de unos 35 conciertos y antes de partir hacia América y el resto de Europa.

Estos son algúnos de los datos que Eva Amaral nos revela en una entrevista que el equipo de Aragón Musical le realizó hace unas semanas y justo a su regreso de un viaje a Nueva York.  En la entrevista asegura además, que en cuanto a directos: «no volveremos a tocar en España hasta que no tengamos algo nuevo que decir, hasta que no haya canciones nuevas y sonidos nuevos». Hasta entonces y en los próximos conciertos, Eva nos dice que les gustaría seguir contando en sus presentaciones con grupos aragoneses.

Durante la entrevista, nos recuerda sus comienzos y aquel concierto que dieron en el Arrebato (Zaragoza) y como les gustaría repetir.  Nos  habla además sobre las colaboraciónes que hacen cada uno de ellos en solitario: «Nosotros compartimos gustos musicales y nos gusta tocar con otra gente ya sea por amistad, por admiración o por ambas cosas. Siempre lo hemos hecho. También nos intercambiamos discos continuamente. Allí donde está uno de los dos tocando, está el grupo. Siempre hemos pensado que yo soy su voz y cuando él toca la guitarra, sus manos son mis manos y su sonido es mi sonido.»

Eva asegura estar en una etapa tranquila «me siento igual que cuando nadie nos conocía».

Como no podía ser de otra manera y tratándose de una entrevista realizada por Aragón Musical, Eva nos cuenta su experiencia con Internet y el resto de la red.

Leer entrevista completa (y fotos inéditas) Fuente: Aragón Musical / Foto: Ángel Burbano – Foros sobre Amaral

Michael Jackson ha muerto

La estrella del pop Michael Jackson ha fallecido este jueves en Los Angeles a los 50 años de edad.

Jackson no ha conseguido salir del coma profundo tras sufrir una parada cardiorespiratoria. La muerte se ha producido a las 22.07 hora peninsular, según informa el hospital que le ha atendido.

Los servicios médicos han acudido al domicilio de Jackson alertados por una llamada en torno a las 12.26 hora local, las 21.26 en la Península. El cantante no respiraba cuando han llegado.

Sin embargo, han conseguido reanimarle y le han trasladado inconsciente al centro médico Ronald Reagan de la Universidad de California en Los Ángeles, a poco más de 4 kilómetros de distancia; diez minutos entre la vida y la muerte.

A pesar de los esfuerzos médicos, el cantante no ha conseguido salir del coma profundo y ha fallecido poco después de ingresar. La noticia la adelantaba la página web TMZ y saltaba al mundo a través del diario Los Angeles Times.

Incredulidad entre los fans, expectación en los medios

La madre de Michael Jackson ya está con él y el resto de la familia se encuentra en camino. Jackson tenía tres hijos. Multitudes de admiradores se concentran ante el hospital y el domicilio del cantante. La nota dominante es la incredulidad. Se resisten a aceptar la muerte de su ídolo.

La entrada de emergencias del hospital ya ha sido acordonada por la policía, igual que la casa de Bel Air. Las unidades móviles de las televisiones están apostadas en los alrededores y helicópteros sobrevuelan el centro. El tráfico ha sido desviado. La noticia copa todas los medios de Estados Unidos y del mundo.

Los canales especializados, como MTV, emiten los éxitos emblemáticos de Michael Jackson, como «Beat it» y el icono de una generación: «Thriller».

Se trunca su regreso a los escenarios

Jackson preparaba estos meses su regreso a los escenarios, con una serie de actuaciones en Londres que tenía previsto iniciar este verano. Intentaba librarse de las acusaciones de pedofilia que han copado los titulares de los últimos años. La gira, que se iba a prolongar hasta el próximo año, iba a suponerle hasta 50 millones de dólares en ingresos.

Sin embargo, la edad de Jackson, 50 años, y su condición física ya habían sido objeto de especulaciones. De hecho, Jackson había aplazado el primero de los conciertos del 8 al 12 de julio, desatando los rumores sobre su estado de salud.

Residía en Bel Air, cerca de Sunset Boulevard, en una especie de castillo francés de siete dormitorios y 13 baños por el que pagaba 100.000 dólares al mes.

Algo más que un genio musical

Jackson, de 50 años ha sido considerado un genio musical y artístico desde que era un niño. Pero también ha sido un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodeaban toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada.

Michael Jackson se vio envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad.

En el ámbito puramente artístico, su éxito a nivel mundial le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hacía gala de su enorme talento como cantante y bailarín. Fuente: RTVE

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Pereza publica Baires, un libro CD+DVD en edición limitada

El 16 de junio, Pereza publica Baires, uno de los proyectos más singulares, imaginativos y diferentes lanzados nunca por un artista español. Es un acercamiento único a una de las bandas de rock españolas con mayor proyección en los últimos años, la historia de un viaje de Pereza a Argentina para ofrecer seis conciertos dentro de su gira Aproximaciones y de cómo se pasa de llenar la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid a empezar desde abajo en un país al otro lado del océano para dar a conocer su música, sus canciones y su manera de pisar el escenario. Es la película en fotografías, imágenes y canciones del periplo de Pereza en Argentina en un lanzamiento sin igual. Veamos.

Baires se publica en formato libro de lujo editado en tela y recoge en imágenes la gira que realizó Pereza por Argentina en noviembre de 2008. Se trata de una edición especial limitada a 10.000 ejemplares y que contiene: un libro con más de 120 páginas repletas de fotos de la gira argentina que realizó Pereza en Noviembre del 2008, tablaturas para guitarra de varias canciones de Pereza con imágenes de cada acorde, para lo que se hicieron fotografías de la mano de Leiva sobre el mástil del instrumento, una púa exclusiva de Pereza; un CD con cinco temas inéditos, cuatro de ellos grabados en Argentina hace varios años atrás (Rum Rum, No queremos ser como los demás, En una noche cualquiera , La terracita de Albert Pla ) y que nunca vieron la luz, un tema extraido de su nuevo album de estudio titulado “Señor Kioskero” y una entrevista de 50 minutos con Pereza realizada por el periodista Ángel Carmona; un DVD con un documental de 75 minutos de duración realizado por Nahuel Lerena (Diego Torres, Chayanne) con los mejores momentos de la gira que realizó Pereza en Argentina dentro de su gira Aproximaciones, con la aparición de artistas como Fito Páez. El documental es un reflejo de como una banda como Pereza, consagrada en España, tiene que empezar casi de cero para dar a conocer sus canciones.

Además la primera edición de 5000 ejemplares inclye un fragmento único de la filmación original del documental en formato Super8.

Es Baires, el último lanzamiento de Pereza y el mejor documento para conocer a la banda liderada por Leiva y Rubén. Una de las aproximaciones más completas y profundas a la vida de un grupo nacido para el escenario y que enseña que lo suyo es carretera y rock and roll.


A la venta «Monuments And Melodies», el grandes éxitos de Incubus

MONUMENTS AND MELODIES es una colección en formato doble CD con todos sus grandes éxitos y rarezas.

Incluye sus éxitos más conocidos, como “Drive,” “Wish You Were Here” o “Pardon Me”, así como 2 nuevas canciones, “Black Heart Inertia” y “Midnight Swim” (ambas producidas por Brendan O’Brien). El segundo disco contiene rarezas grabadas por Incubus a lo largo de estos 10 años incluyendo una versión inédita del tema “Let’s Go Crazy” de Prince. El arte gráfico del grandes éxitos MONUMENTS AND MELODIES ha sido diseñado por el vocalista de la banda, Brandon Boyd.

El álbum, además, incluye un código único que da acceso a The Vault, el impresionante archivo situado en esta página web, con multitud de vídeos, canciones en streaming, en descarga, fotos… que además se seguirá cargando progresivamente.

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Nuevo disco de Bunbury en otoño de 2009

Tras la exitosa gira de presentación de su último álbum -‘Hellville de Luxe’- en España y Norte América (EEUU y México), y antes de volver de nuevo a España y cerrar el tour en Centro y Sur América a finales de año, Enrique Bunbury se encerró, junto con su actual banda, los meses de Abril y Mayo, para grabar su próximo disco.

Éste será su sexto álbum en solitario grabado en estudio. Bajo el título de ‘Las Consecuencias’, promete un nuevo giro en su sonido.

En sus palabras: «es el disco más oscuro, profundo y ‘down tempo’ que he grabado en mi vida». Producido por el propio Bunbury, cuenta con la colaboración de Miren Iza (cantante del grupo Tulsa) en varias canciones.

La fecha de publicación se prevée para finales de octubre de 2009. Web oficial

Incubus publica su primer grandes éxitos

El guitarrista de Incubus, Michael Einziger, explica que la idea de hacer un grandes éxitos con lo mejor del grupo estadounidense empezó como una «obligación contractual», pero que con el paso del tiempo cambiaron de opinión y se dieron cuenta de que ‘Monuments and Melodies’ era la mejor forma -y la excusa perfecta- para acompañar a una gira veraniega.

«No estábamos muy entusiasmados al principio», admite en una entrevista con la revista ‘Billboard’ recogida por Europa Press el guitarrista de Incubus en la que habla sobre sus impresiones en torno a ‘Monuments and Melodies’, el primer recopilatorio de grandes éxitos que la banda estadounidense tiene previsto publicar el próximo 16 de junio.

Aunque en un principio no estaban muy convencidos de lanzar al mercado este doble álbum y lo tomaron como una «obligación contractual», el grupo se dio cuenta de que era «la excusa perfecta» para acompañar la gira que estaban planeando de cara al verano. «Y cuando empezamos a planearlo (el disco) se hizo muy obvio que los discos de grandes éxitos son realmente importantes para el legado de la banda», señala Einziger.

«Yo mismo conocí a la mayoría de los grupos con los que crecí -artistas como Jimi Hendrix, Bob Marley y The Doors- a través de sus discos recopilatorios», continúa el guitarra, que añade que justo en ese momento se dieron cuenta de que poder realizar ese grandes éxitos era en realidad «todo un honor». «Comenzó a volverse algo nostálgico, como ver una película acsera», señala el músico.

‘Monuments and Melodies’, incluirá un disco con los grandes éxitos de Incubus a lo largo de los seis álbumes de estudio que han publicado hasta el momento, así como dos nuevas canciones, ‘Black heart inertia’ y ‘Midnight swim’. Otro CD contendrá versiones y rarezas de la banda -como una versión del ‘Let’s go crazy’ de Prince-; todo ello con un código que permitirá a los compradores acceder a una sección especial de la página web de la banda donde podrán encontrar fotos, música y otro material especial.

El guitarrista de Incubus cree además que volver a la carretera será beneficioso para la banda y tal vez puedan comenzar a escribir su séptimo disco de estudio, el primero desde que en 2006 publicaran ‘Light grenades’. «hemos publicado discos con una consistencia aburrida cada dos años desde el 96 o algo parecido. Es bonito simplemente no tener planes definidos y poder tomarnos nuestro tiempo. Estamos en un punto de nuestra carrera en el que simplemente podemos hacer lo que queramos», concluye.

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Fallece el músico Antonio Vega a los 51 años

El músico Antonio Vega, líder de los Nacha Pop, ha fallecido hoy en Madrid a la edad de 51 años. El autor de La chica de ayer o Atrás llevaba días en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a un cáncer de pulmón.

Tras más de 30 años sobre los escenarios, el currículum de Antonio Vega se extiende a lo largo de 18 álbumes, nueve de ellos en solitario, además de colaboraciones con distintos artistas del panorama español. Nacido en Madrid en 1957, el artista alcanzó la fama con el grupo Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

En su primer álbum en común, de título homónimo, se incluyó uno de los mayores éxitos de su carrera musical: La chica de ayer, considerada la mejor canción del pop español. El tema, compuesto por Antonio en 1977, se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80 y catapultó a Nacha Pop hasta lo más alto del panorama musical español.

El dúo terminó separándose en 1988, después de haber publicado seis discos de estudio, y se despidió de sus seguidores con una serie de conciertos en Madrid en el que se grabó Nacha Pop 1980-1988. Volvería a reunirse con su antigua banda en 2007, para una serie de conciertos nostálgicos por toda la geografía española.

El primer disco en solitario de Antonio Vega, No me iré mañana, vio la luz en 1991. Ahora y entonces ha sido considerado por muchos como una obra maestra repleta de títulos que mezclan el pop con la canción de autor, como Se dejaba llevar o Tesoros. A este álbum le seguirían otros tres discos de estudio, Océano de sol (1994), Anatomía de una ola (1998) y De un lugar perdido (2001).

En 2004 moriría Margarita del Río, compañera de Antonio Vega y coautora de algunos de sus temas. Esta pérdida llevó al artista madrileño a una profunda depresión durante la cual compondría y grabaría 3000 noches con Marga, un homenaje a la que fuera su pareja y su último disco en solitario, editado en 2005.

En los últimos meses, Antonio Vega se había enfrascado en la grabación de un nuevo disco recopilatorio en directo, según informaba su página web. Las grabaciones se realizaron durante su Gira Teatros 2009 en la que recaló en Pamplona, Valladolid, Murcia y San Sebastián, ciudad en la que se pudo escuchar su última canción inédita, Antes de haber nacido.

Una de las últimas apariciones públicas del artista fue hace unas semanas en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera, en el que el líder de los Nacha Pop interpetró en directo su legendario éxito La chica de ayer. Su capilla ardiente quedará instalada en la sede de la SGAE, según informan a Europa Press fuentes de la entidad de gestión.

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BIOGRAFÍA – Wikipedia

Nuevo disco de Fito y Fitipaldis, después del verano

Tras el éxito de su último disco “Por la Boca Vive el Pez” (Dro Atalntic, 2006) y su correspondiente gira, Fito & Fitipaldis ya están preparando los temas de su próximo y quinto álbum. La banda comenzará a grabar en junio en el estudio Du Manoir, en Las Landas (Francia), con los productores Carlos Raya y Joe Blaney. Como novedad, para este disco Fito contará, además de con sus ya habituales Fitipaldis (Carlos Raya, Javi Alzola y Joserra Senperena), con los reputados músicos Pete Thomas a la batería (músico inseparable de Elvis Costello a lo largo de su carrera) y Andy Hess al bajo (Gov´t Mule y ex de The Black Crowes). Las mezclas y masterización se llevarán a cabo en Nueva York en el mes de julio. El disco estará listo para después de verano, a mediados de septiembre. Fito contará con dos artistas de lujo en la grabación de su próximo disco: Pete Thomas a la batería y Andy Hess al bajo.

Pete Thomas, es conocido por ser el batería inseparable de Elvis Costello. En 1977 entró a formar parte de The Attractions, la banda que acompañaba a Costello, con la que pasó la siguiente década girando y grabando nueve discos, incluidos «Get Happy!!» (1980) y «Blood and Chocolate» (1986). Después de que Elvis dejara a los Attractions en el 87, Thomas continuó trabajando regularmente con él, tocando la batería en sus discos y como parte de su banda de directo The Rude 5. A partir del 2001 entró a formar parte de Elvis Costello & The Imposters.

Por otra parte Pete Thomas ha sido un reputado músico de estudio para artistas como Suzanne Vega, Sheryl Crow, Fito Páez, Los Lobos, Wild Colonials o John Paul Jones entre otros. En el 2007 creó un nuevo grupo llamado The Scrolls junto a miembros de bandas como Nickel Creek, Tom Petty & the Heartbreakers y Toad the Wet Sprocket.

El otro nuevo fichaje de los Fitipaldis es el bajista Andy Hess, miembro de Gov´t Mule desde el 2003 hasta el 2008. Hess también ha formado parte de The Black Crowes desde el 2001 hasta el paréntesis del grupo al año siguiente. Además ha trabajado junto a Joan Osborne y ha colaborado con artistas como David Byrne y Tina Turner.

BEN HARPER AND RELENTLESS7 presentan su nuevo disco WHITE LIES FOR DARK TIMES

[singlepic id=33 w=320 h=240 float=left]El álbum se editará en Edición Especial (CD+DVD) y Edición Standard.

En un océano de singles desechables, BEN HARPER AND RELENTLESS7 han hecho un auténtico álbum. White Lies For Dark Times (Mentiras Piadosas para Tiempos de Tinieblas) es un disco de rock atemporal, con una cohesiva colección de música que es tan cruda, implacable y atronadora, como fascinantemente hechizante, evocadora, inquietante y emotiva. White Lies for Dark Times verá la luz el 29 de Abril.

En el áspero tema que abre el disco, “Number With No Name” (Número sin nombre), Harper brama “la misma cosa que te motiva y conduce – puede conducirte a la locura” sobre un pegadizo acorde de guitarra y un groove hábilmente serio golpea y propulsa al oyente. Luego la banda cierra el círculo para el oyente en el tema final “Faithfully Remain” (Sigo siendo sincero), mientras Harper canta, “la verdad simplemente se consume y desperdicia en todo lo que no podemos explicar, pero yo sigo siendo sincero”. La belleza de estas letras funciona como un impresionante trabajo que equilibra el afán por los himnos de canciones como “Shimmer and Shine” (Rielar y relucir) y “Up To You Now” (Ahora depende de ti), que seguro pronto se convertirán ambas en familiares clásicos en la radio.

Esto es rock americano, como se supone que deber sonar y sentirse.

En lo que posiblemente puede ser la mejor historia sobre “cómo se formó la banda” de todos los tiempos, Harper conoció al guitarrista Jason Mozersky a finales de los noventa, cuando el que por entonces era el cantante del grupo de Mozersky, WAN SANTO CONDO, trabajaba como conductor de furgoneta llevando bandas de acá para allá entre sala y sala para un promotor de Texas. (Los tres miembros de los 7 todos vienen de Texas) El conductor a tiempo parcial y músico a tiempo parcial asumió el riesgo que todos los artistas tienen que asumir en algún momento de sus vidas para poder alcanzar el éxito. Le preguntó al por entonces cautivo Ben Harper, “¿Te puedo poner una maqueta?” Harper obligado, y según sus propias palabras “se quedó absolutamente impresionado”, y ayudó a la banda a conseguir un contrato discográfico y publicar su disco homónimo Wan Santo Condo en el sello Everloving Records en 2004. La banda se deshizo después del disco, pero lo que sobrevivió fue una amistad duradera entre Harper y Mozersky.

En el 2005, Harper comenzó unas sesiones de grabación que se convertirían en un disco doble titulado Both Sides of the Gun (2006, Virgin Records). Invitó a su ahora viejo amigo Mozersky a poner algunas guitarras en un tema. Invitado a continuar grabando al día siguiente, Jason llegó al estudio con sus viejos amigos, el batería Jordan Richardson y el bajista Jesse Ingalls del aclamado grupo de rock indie de Los Ángeles OLIVER FUTURE. De aquella sesión no sólo salió la canción “Serve Your Soul” sino que también sirvió para engendrar el marco de trabajo para Relentless7.

En el verano de 2008, se presentó la oportunidad para que estos cuatro artistas de talento sin par se reuniesen en el estudio y ahondasen un poco más en la química que había nacido durante las sesiones de Both Sides of the Gun. Pronto se hizo evidente que sus instintos eran correctos según el disco iba tomando forma rápidamente. Las canciones de White Lies For Dark Times suenan y declaman la vasta y profunda experiencia musical de Harper, a la vez que cuentan con el puro afán e intensidad de una banda desconocida que lucha por su vida.

Esto es evidente en la canción “Fly One Time” (Volar una vez) con las letras “Estoy atrapado entre lo que no puedo dejar atrás, y lo que puede que nunca encuentre” en la que BEN HARPER AND RELENTLESS7 captan una emoción universal mientras que la canción late con un himno de bajo, batería y guitarra eléctrica que cautivaría en cualquier gran estadio o sala y enamoraría en cualquier pequeño garito.

En noviembre de 2008, la banda estrenó su nuevo material en la gira Vote For Change Tour (de la campaña de las elecciones americanas), donde también dieron nueva vida al clásico de Queen/David Bowie “Under Pressure”, que desde entonces se ha convertido un tema esencial en sus conciertos en directo. Terminaron el año cogiendo tablas en una serie de conciertos en pequeñas salas y garitos desde escenarios famosos como Spaceland y The Mint en Los Ángeles, hasta The Mercury Lounge y Kenny’s Castaway en Nueva York. La banda tiene previsto girar amplia y extensivamente por todo el mundo en 2009.

BEN HARPER AND RELENTLESS7 posa inteligentemente un pie en el pasado de Harper mientras que todo el resto de los miembros y apéndices anatómicos miran hacia el futuro. Cualquier idea preconcebida o equivocada en cuanto a un “sonido Ben Harper” debe ser ajustada, o desechada por completo. Con BEN HARPER AND RELENTLESS7, la historia de la música rock moderna se está rescribiendo.

Café Tacuba cumple 20 años

Café Tacvba, la banda mexicana de rock más importante cumple 20 años de trayectoria este año y planea celebrarlo en grande.

Lo que comenzó en un garage de una casa de Satélite, en donde 4 amigos que se habían conocido por la escuela llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, hacian sus primeras tocadas para presentar el grupo y pasar un buena noche de sábado bailando. Era sólo un buen comienzo de lo que hoy es una mítica historia de rock & roll.

Eran finales de los ochenta y Café Tacvba era un grupo que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock pero que no seguía los mismos lineamientos ni las mismas estructuras.

Después del garage tocaron por primera vez en el escenario del legendario Hijo del Cuervo en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron las tocadas por el circuito de antros que existían entonces: El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC.

Y hoy, 20 años después son la banda mexicana de rock más importante en el mundo.

Con motivo de esta gran celebración Café Tacvba tiene preparadas muchas sorpresas para sus fans este año.

Tras haber estado en el Tour SINO los meses anteriores, se tomarán un breve respiro para preparar lo que será la celebración de su 20 aniversario, el Tour “20 años, 20 ciudades”

Tour “20 años, 20 ciudades”

21 de mayo – San Salvador, Salvador
23 de mayo – Caracas, Venezuela
27 de mayo – Bogotá, Colombia
29 de mayo – Quito, Ecuador
30 de mayo – Lima, Perú
3 de junio – La Paz, Bolivia
5 de junio – Santiago, Chile
6 de junio – Buenos Aires, Argentina
9 de junio – La Habana, Cuba
11 de junio – San Juan, Puerto Rico
13 de junio – DF, México
16 de junio – León, México
17 de junio – Guadalajara, México
19 de junio – Monterrey, México
21 de junio – Tijuana, México
24 de junio – Los Ángeles, Estados Unidos
26 de junio – Chicago, Estados Unidos
28 de junio – Nueva York, Estados Unidos
23 de julio – Londres, Inglaterra
25 de julio – Barcelona, España

Ver el resto de gira – Ampliada y  completa

Por otro lado, la banda planea celebrara a lo grande;

Café Tacvba cumple 20 años de trayectoria este año, y la Revolución Cubana celebra su aniversario 50, ambos eventos se estarán celebrando al mismo tiempo.

La banda publicará 2 libros:

Trabajado por Rubén (Vocalista) y un viejo colaborador de la banda, Román Martínez, este libro se basará en la historia gráfica de la banda.
Un libro biográfico a través de conversaciones con el reconocido escritor Enrique Blanc.

Una película documental de larga duración del Tour SINO que abarcará Japón, Sudamérica, Estados Unidos y España. Y nos mostrará momentos históricos de la banda durante esta gira.

Durante estos 20 años Café Tacvba ha recibido mucho cariño y lealtad de sus fans, hoy es tiempo de regresarles todo con mucho amor.

Retorno de Madonna a España. Fin de gira en Zaragoza

El ayuntamiento de Zaragoza ha confirmado esta mañana, mediante rueda de prensa, la actuación de Madonna en Zaragoza, prevista para el próximo 25 de julio en la Feria de Muestras de la capital aragonesa.

Han sido numerosas las intentonas de traer a Zaragoza los diferentes espectáculos de la reina del pop. En las giras del 2006 y del 2008 parecía que las posibilidades se acentuaban, pero finalmente el tour recaló en otras ciudades. Esta mañana, Juan Alberto Belloch, alcalde de Zaragoza, ha desvelado que finalmente podremos ver a Madonna en Zaragoza, gracias al acuerdo firmado con la promotora Music Comunication.

Será la primera vez que la ambición rubia despliegue su directo en Zaragoza. El escenario elegido es la Feria de Muestras de Zaragoza y las entradas se pondrán a la venta próximamente a un precio que rondará los 70 euros, aunque todavía se desconocen los detalles de la venta de entradas.

Este concierto, enmarcado en la gira ‘Sticky&Sweet Tour 2009’ será uno de los tres previstos en su gira española. En Barcelona actuará el 21 de julio y en Madrid el 23 de julio. Belloch ha señalado que con esta actuación, se pretende reforzar y promocionar la candidatura de Zaragoza como Capital Europa de la Cultura 2016.

Madonna Louise Veronica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Míchigan (Estados Unidos). Cantante, compositora, productora, actriz, diseñadora, escritora, bailarina y directora de cine, es la mujer mejor pagada de la industria musical. Sus ventas superan los 338 millones de discos, y desde su primer álbum en 1983 hasta su más reciente Hard Candy (2008) ha sido objeto de admiración y críticas a partes iguales, con una destacada búsqueda de la provocación a través de símbolos políticos, sexuales o religiosos, y con una capacidad infinita para reinventar su imagen y su sonido.

Entre sus mayores éxitos destacan canciones como Like a Virgin, Material Girl, Papa don’t preach, True blue, La isla bonita, Who’s that girl, Like a prayer, Vogue, Erotica, Secret, Take a bow, Frozen, Ray of light, Music, Hung up o Sorry

Artista: Madonna
Fecha: 25 de julio de 2009
Lugar: Feria de Muestras
Entradas: Venta de entradas aquí
Precio: de 43 a 232 Euros más gastos de distribución.

Fuente: Aragón Musical

Merchandising MadonnaMadonna en tu móvil-celular

U2 – No line on the horizon

No Line On The Horizon”, el nuevo álbum de estudio de U2, se edita el 2 de marzo de 2009.

El primer single extraído de este nuevo y esperado álbum se titula Get On Your Boots, tema que sonará en radios de todo el mundo el próximo lunes 19 de enero, a partir de las 8:15 a.m. GMT (9:15 a.m. hora española).

En estos días se confirmaba, además, que la banda presentará en directo esta canción en la próxima edición de los prestigiosos premios de la industria británica, Brit Awards 2009. La ceremonia tendrá lugar el 18 de febrero en Londres, Earls Court.

La banda U2 formada en 1976, se compone por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. A lo largo de las tres décadas de su carrera han vendido más de 140 millones de álbumes en todo el mundo, con innumerables certificaciones de oro, platino y diamantes, logrando más premios que ninguna otra formación musical.

Compuesto y grabado en varios lugares, “No Line On The Horizon” es el 12º disco de estudio de la banda irlandesa y sucede a “How To Dismantle An Atomic Bomb”, disco editado en 2004 y que despachó 9 millones de copias en todo el mundo y más de 220.000 unidades en España. U2 comenzó las sesiones de grabación de “No Line On The Horizon” el pasado año en Marruecos, continuaron en el estudio propio de la banda en Dublín, siguieron en Nueva Cork en los estudios Platinum Sound Recordings y finalizaron el trabajo en Londres, en Olympic Studios.

Para la producción del disco, han contado con 3 de los GRANDES: Steve Lillywhite, Danny Lenois y Brian Eno.

U2 en el móvil

Giras de Café Tacuba

[singlepic id=15 w=320 h=240 mode=web20 float=right]GIRA 2009

Enero / España
5 – Festival Actual Logroño
7 – Joy Eslava, Madrid

Febrero

25 GUATEMALA : GUATEMALA- GRAN TIKAL FUTURA
26 HONDURAS : TEGUCIGALPA- COLISEUM
28 REP.DOMINICANA : PUNTA CANA- JUANILLO BEACH

Marzo

03 REP. DOMINICANA : SANTO DOMINGO- EN TEATRO LA FIESTA DEL HOTEL JARAGUA
07 COSTA RICA : SAN JOSE- AUTODROMO LAGUACIMA
10 VENEZUELA : VALENCIA- EN FORUM VALENCIA

Gira 20 Años / 2009

FECHA CIUDAD PAIS RECINTO
21-mayoSan SalvadorEl SalvadorAuditorio de la Feria
23-mayoCaracasVenezuelaSan Bil
27-mayoBogotaColombia Palacio de los Deportes
29-mayoQuitoEcuadorRuminahui
30-mayoLimaPeruGran Parque de Lima
03-junioLa PazBolivia
05-junioSantiagoChile Teatro Caupolican
06-junioBuenos AiresArgentina Luna Park
09-junioLa HabanaCubaExplanada Antimperialista
11-junioSan JuanPuerto Rico Coliseo de Puerto Rico
13-junioD.F.México Foro Sol
16-junioLeónMéxico Domo de la Feria
17-junioGuadalajaraMexico Arena VFG
19-junioMonterreyMéxico Arena Monterrey
21-junioTijuanaMéxico Plaza Monumental
24-junioLos AngelesE.U.Gibson
26-junioChicagoE.U.Congress Theatre
28-junioNueva YorkE.U. Hammerstain Ballroom
23-julioLondresInglaterraForum
25-julioBarcelonaEspañaVenue Razzmatazz
26-julioValenciaEspañaMirror – CANCELADO
27-julioZaragozaEspañaLas Playas (junto con Volador) – CANCELADO
28-julioMadridEspañaJoy Eslava (junto con Mister Hyde)– CANCELADO

Rufus does Judy at Carnegie Hall

Hace un año y medio el cantante norteamericano Rufus Wainwright cumplió su sueño: resucitar a su adorada Judy Garland en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en el que repasó las canciones que la heroína de «El mago de Oz» había interpretado, sobre ese mismo escenario, 45 años antes.

Aquel histórico homenaje está ahora a la venta en un doble Cd de nombre «Rufus does Judy at Carnegie Hall», además de un Dvd con un concierto de la misma gira en el London Palladium bajo el nombre de «Rufus! Rufus! Rufus! does Judy! Judy! Judy!».

Al igual que en sus anteriores álbumes, Wainwright sigue fiel a su estilo de pop barroco, que ahora utiliza para hacer versiones de 36 canciones del repertorio de Judy Garland, como «The trolley song», «When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)», «Alone Together», «I Can’t Give You Anything But Love» y «Chicago», entre otras.

Y, como no, no podía faltar «Over the rainbow», tema central de «El mago de Oz» que Garland, metida en la piel de la inocente Dorothy, cantó junto a Totó mientras fantaseaba sobre la existencia de un mundo maravilloso y sin problemas más allá del arco iris.

La adoración de Wainwright por Judy Garland no sólo responde a que la diva se haya convertido, casi cuatro décadas después de su muerte, en un icono gay, si no más bien al trágico paralelismo de sus vidas, marcadas por los excesos, las drogas, las depresiones y por ser, ante todo, políticamente incorrectos en la puritana América.

Wainwright sorprendió al mundo con álbumes como «Poses», «Want One» o «Relase the Stars» gracias a un estilo propio en el que, sin tapujos, fusionaba el pop con la ópera en canciones con letras en las que, predominante, habla sobre la homosexualidad, el amor libre y la crítica a la política estadounidense.

Un proceso creativo que siempre culmina como el mejor de los «showman»: con un directo en el que interpreta sus canciones con voz de barítono y ataviado con plumas, tacones y, siempre, con mucho humor.

Pero antes de todo ello, Wainwright, a su 35 años, ya había vivido muchas vidas que, sin duda, ahora son más que una inspiración a la hora de componer; como la violación de la que fue víctima a los 14 años, que a punto estuvo de acabar en estrangulamiento si no hubiese sido porque al fantasioso de Wainwright se le ocurrió hacerse el epiléptico en el último momento. Sin embargo, este suceso le crearía un trauma que le ha costado superar más de 10 años.

Mientras que su musa, Judy Garland, se acostumbró al consumo de barbitúricos y anfetaminas para soportar el ritmo cruel de Hollywood, Wainwright comenzó a olvidar su terrible pasado a base de fiestas que aderezaba con unas dosis de cristal de metanfetamina, sustancia a la que ha vivido enganchado varios años y que a punto ha estado de romper su vida, y sus sueños, en pedazos.

Afortunadamente, Wainwright no acabó tirado en un baño como su diva y, después de varias sobredosis -tras una de las cuales incluso se quedo ciego durante varias horas- en 2002 Wainwright decidió rehabilitarse y, desde entonces, su modo de disfrutar la noche es sobre un escenario halagando a su público cada vez más heterogéneo.

También tendrá que dedicar alguna que otra noche a lo largo de este año para terminar su siguiente proyecto: escribir su primera ópera, titulada «Prima donna» y que le ha encargado el Metropolitan de Nueva York. EFE

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Lo nuevo de Amaral se llamará «Gato negro, dragón rojo»

Pocas veces en la historia de la música española una canción ha sido tan esperada y aún en menos ocasiones, esta espera ha merecido más la pena. Impresionante desde la primera escucha, Kamikaze es el primer single de Gato Negro, Dragón Rojo, el nuevo álbum de Amaral que se publica el 27 de mayo de 2008, diez años después del lanzamiento del primer disco del  grupo de Eva Amaral y Juan Aguirre.

“Para ahuyentar la soledad, para espantar la decepción, porque estas ansias de vivir no caben en una canción, porque no importa el porvenir creímos en el rock and roll. Por eso estamos aquí, equivocados o no”. Es el comienzo de Kamikaze, una formidable canción, un emocionante canto a la música, a la vida, interpretado con enorme poderío y sentimiento por Eva Amaral y con un pulso rítmico dinámico, bailable, magnífico. Kamikaze es uno de los temas más extraordinarios de una carrera salpicada por canciones maravillosas, que entra con una rotundidad que desarma y nos deja a merced de la que será, sin duda, una canción para almacenar en la memoria.

Kamikaze es el primer avance del álbum Gato Negro, Dragón Rojo, el trabajo que se anuncia como el más completo de Amaral hasta la fecha. Contiene 19 canciones, es su primer disco doble y se publica en cuatro formatos diferentes: 1) CD doble; 2) Edición especial y limitada en formato disco-libro; 3) Pack especial que incluye disco libro + merchandising; y 4) USB precargado con el disco y otras sorpresas.

Gato Negro, Dragón Rojo es el quinto álbum de estudio de Amaral. Grabado en Estados Unidos y producido por Amaral y Cameron Jenkins, el nuevo trabajo es la continuación de una carrera que ha vendido más de 1.700.000 discos y que comenzó con la publicación de su primer álbum en 1998, para continuar con Una pequeña parte del mundo (2000), Estrella de mar (2002) y Pájaros en la cabeza (2005). Cuatro discos con canciones como El universo sobre mí; Días de verano; Resurrección; Marta, Sebas, Guille y los demás; Revolución; Rosita; Tardes; No sé que hacer con mi vida; Un día más; Subamos al cielo; Cómo hablar; Cabecita loca; Sin ti no soy nada; Te necesito; Toda la noche en la calle; Moriría por vos; Estrella de mar; Salir corriendo… Temas que ya están en la historia musical de la última década y a las que ahora se une Kamikaze, otra canción que enriquece la obra de Amaral y la música española.

Ha habido que esperar tres años para escuchar primero Kamikaze y después el resto de las nuevas canciones de Gato Negro, Dragón Rojo. Mucho tiempo desde que en marzo de 2005 apareció su álbum Pájaros en la Cabeza, que aún hoy, y después de 140 semanas, permanece en la lista de los más vendidos en España con seis Discos de Platino. Es el reencuentro con Amaral, con una canción cercana, que busca complicidades y es una declaración de amor a la música que necesita ser compartida, porque como canta Eva en el estribillo de Kamikaze, “dime si sientes lo mismo, y dime si estás conmigo o contra mí”.

Tras el lanzamiento de Gato Negro, Dragón Rojo el 27 de mayo, Amaral comenzará una gira por toda España cuyo primer concierto será el 12 de junio en el Pabellón Príncipe Felipe, de Zaragoza, en la víspera de la inauguración de la Exposición Internacional de la capital aragonesa.