Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur entran al Salón de la Fama del Rock and Roll

EFE

  • El 7 de abril se celebrará la ceramonia en Nueva York.
  • Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
  • Se cumplen 20 años desde el asesinato del rapero Tupac Shakur.

Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur pasarán a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, un año en el que también recibirán esa distinción las bandas Electric Light Orchestra, Journey y Yes.

Así lo ha anunciado este martes la institución en su página web al tiempo que desveló que el cofundador del grupo de música disco Chic, Nile Rodgers, será galardonado con el premio a la excelencia musical.

Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama y que serán homenajeados en una ceremonia que se celebrará el 7 de abril en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York).

El rapero Tupac Shakur, de cuyo asesinato se cumplen 20 años, también tendrá su espacio de honor en el Salón de la Fama. La lista de galardonados la completan grupos como Yes, Electric Light Orchestra o Journey.

El principal requisito para poder ser nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll es que la primera grabación del músico o banda en cuestión se editara al menos hace 25 años (en 1991, en este caso).

Más de 900 personas, que incluyen a historiadores, miembros de la industria musical e integrantes del Salón de la Fama del Rock, votaron para escoger a los premiados de 2017 en una selección en la que también pudieron participar los seguidores a través de internet.

Asimismo, el Salón de la Fama informó de que el 30 de marzo inaugurará una exposición especial en Cleveland (EEUU), donde se encuentra su sede, dedicada a los artistas galardonados.

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Los británicos The Cult, confirmados en el festival Azkena Rock

EFE

Los británicos The Cult tocarán en la próxima edición del Azkena Rock de Vitoria, donde presentarán su último trabajo Hidden City y repasarán algunos de los éxitos de su carrera, confirmación que se suma a la anunciada en el Download Festival de Madrid.

La organización de este festival ha confirmado este martes la incorporación de esta banda al cartel del Azkena Rock 2017, en el que también estarán John Fogerty, The Hellacopters, The Meteors, Tygers of Pan Tang, Bloodlights, The Soulbreaker Company, Pat Capocci y Loquillo.

The Cult, formación influenciada por Led Zeppelin, The Doors o AC/DC, esta considerada como la banda que hizo resurgir el hard rock británico.

Esta banda liderada por Ian Astbury surgió a mediados de los 80 en Bradford (Inglaterra) como Southern Death Cult con un estilo rock gótico, aunque después derivó hasta el hard rock y cambió su nombre por The Cult con el fin de dejar de lado cualquier connotación de su anterior estilo.

Un cambio de estilo

Los primeros temas de la banda reflejan el interés de Astbury por los indios nativos americanos, en cuyo honor eligió el primer nombre del grupo. En 1985 la banda conoció el éxito con She Sells Sanctuary, seguido de otros como Rain, Revolution y Love Removal.

La falta de entendimiento entre los miembros de la banda ha provocado su disolución en dos ocasiones (1995 y 2002). En 2005 se volvieron a reunir para una gira mundial que les reportó un éxito mayor del esperado.

En 2007 el líder de la formación dejó de lado a Riders on the Storm, con quienes había estado girando de manera simultánea, para dedicarse en exclusiva a The Cult.

Ese mismo año publicaron su trabajo Born into this, en 2012 sacaron al mercado Choice of Weapon y en junio presentarán en Vitoria su último trabajo Hidden City.

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The Prodigy, nueva confirmación del Weekend Beach Festival 2017

EUROPA PRESS

  • Se unen a grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Sepultura, Nada Surf o Kase.O, entre otros.
  • Los abonos mantienen el precio, desde 40 euros más gastos de gestión.

La próxima edición del Weekend Beach Festival,que se celebra del 5 al 8 de julio en Torre del Mar (Málaga), ha anunciado este martes la incorporación a su cartel de los británicos The Prodigy, sin que este fichaje suponga subida de precios de los abonos, que pueden adquirirse desde 40 euros.

Formados por Liam Howlett (compositor, teclados), Keith Flint (vocalista) y Maxim (MC, vocalista), The Prodigy fueron pioneros del big beat en los años noventa. Sus canciones techno punk sonaron en todas las pistas a nivel mundial y ofrecieron numerosos éxitos de baile llegando a vender más de 25 millones de discos y a recibir numerosos premios.

En la actualidad, su evolución ha mantenido esa línea vertiginosa y agresiva que los ha caracterizado a lo largo de toda su carrera pisando estilos como el rave o el industrial hardcore, entre otros.

En 2015 publicaron su sexto álbum, The Day Is My Enemy, con el que llegó el renacer de la banda con un sonido más duro y agresivo, sumando distorsión y con una lista de canciones contundentes.

The Prodigy se suman a un cartel en el que se pueden encontrar nombres como Los Fabulosos Cadillacs, Sepultura, Nada Surf, Kase.O, Amparanoia, Camo & Krooked, León Benavente, Falsalarma, Hora Zulú, Shinova, Berri Txarrak, La Pegatina, Mala Rodríguez, Iván Ferreiro, Mago de Oz, Fuel Fandango y muchos más.

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The Cult, Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies se unen al Download Festival

EFE

  • Además, el evento madrileño ha confirmado los nombres de Apocalyptica, In Flames o Ministry, entre otros.
  • Se unen a grupos como Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage, que encabezan el cartel.
  • También se ha dado a conocer la programación por jornadas y se han puesto a la venta abonos para cada una de ellas.
  • El festival celebra su primera edición en la capital del 22 al 24 de junio de 2017.

La primera edición en Madrid del festival Download contará con la veterana banda británica de rock The Cult en su cartel, según ha anunciado este martes la organización, que también ha anticipado los nombres de Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies, entre otros.

¡Nuevas confirmaciones! Y además, a las 12h, entradas de día y VIP a la venta! Más info en https://t.co/Qvlq0DQ9za pic.twitter.com/1qSvINamm8

— Download Madrid (@DownloadFestMad) 20 de diciembre de 2016

Combinando la mística de The Doors y la aspereza de las guitarras de Led Zeppelin y AC/DC, The Cult fue responsable a mediados de los años 80 del resurgir del hard rock en Inglaterra. Está previsto que en febrero publiquen el décimo disco de estudio de su carrera, Hidden city.

Al cartel se suman además Apocalyptica, In Flames, Motionless in White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist para seguir configurando una programación especializada en el rock duro que ya contaba con Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage como principales estrellas, así como con Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm.

Con las nuevas confirmaciones se ha hecho pública también la distribución de bandas por jornadas y se han puesto a la venta las entradas para cada una de ellas, con un precio inicial de 65 euros (más gastos de distribución), que se mantendrá hasta el día 27 de enero.

El pasado mes de octubre, el público agotó los primeros 10.000 abonos para asistir a esta cita en apenas media hora tras su salida a la venta.

Download Festival, marca de éxito a lo largo de 13 ediciones en su sede de Donington Park (Reino Unido) y con otra ramificación internacional en Francia, desembarcará por primera vez en la capital española del 22 al 24 de junio en los terrenos de La Caja Mágica.

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Santiago Auserón vuelve como Juan Perro: «Ahora los inadaptados somos todos»

EFE

  • Presenta su nuevo álbum, 'El viaje', en el que hace homenaje a la cinta 'The Misfits', de Marilyn Monroe.
  • Comenta que su séptimo disco como Juan Perro está grabado con guitarra "por obligación" debido al alto precio de producir con una banda.
  • El ex Radio Futura toca este martes y miércoles en el Teatro del Barrio de Madrid, y el viernes en Ourense.

En su retorno a la actividad discográfica como Juan Perro con el álbum El viaje, Santiago Auserón canta a Los inadaptados en un homenaje al filme The misfits de Marilyn Monroe y a un fenómeno social que ve de plena vigencia pues, en su opinión, "ahora los inadaptados somos todos".

"En los años 60, cuando se hizo la película, los inadaptados eran personas que no habían encontrado su lugar, porque esperaban cosas que la sociedad empezaba a desdecir; ahora todo hijo de vecino espera cosas de la vida y de la sociedad que esta no le deja concebir", ha explicado el músico tras un encuentro celebrado en el Teatro del Barrio de Madrid.

Ha sido allí donde ha mostrado a la prensa algunos de los nuevos temas de su séptimo disco como Juan Perro, en la "frialdad" de un horario infrecuente para la música y a solas, con el único acompañamiento de una guitarra y, puntualmente, del ritmo marcado por su tacón, tal y como los grabó entre diciembre de 2015 y mayo de 2016 "por obligación".

"Si hubiera podido producir este repertorio con mi banda… pero eso cuesta 30.000 pavos que no se amortizan con los 4.000 discos que se venden a día de hoy", ha confesado el Premio Nacional de Músicas Actuales 2011, vestido con traje de raya diplomático y el cuello de su camisa blanca abierto y sobrepuesto.

Para este experto en los "palos musicales de ida y vuelta", la grabación junto a Jorge Gómez en los estudios La Tapia de Pozuelo de Alarcón (Madrid) supuso "incertidumbre" y "aceptar el reto de acabar unas canciones en formato desnudo", quedándose así "desprovisto" de todos los elementos que ha trabajado en las últimas décadas.

"Pero si sostengo este planteamiento y dejo una marca ahí establecida, el crecimiento hacia la sonoridad completa va a ser gozoso", ha señalado Auserón, quien ha subrayado que tocar con su banda actual "es siempre tener que subir el listón" y que tiene la intención de presentar las canciones con una sonoridad completa "en cuanto ahorre con conciertos suficientes".

Temas compuestos entre 1997 y 2015, la mayoría en el último lustro, "orientados hacia un proyecto nuevo", otros "dejados a medio hacer" hasta años después, integran El viaje (La Huella Sonora), que ya está en la calle y cierra ciclo con un retorno a las sonoridades de este lado del Atlántico.

Así, por ejemplo, este negro del Ebro canta esta vez con swing a otro río español, el Duero, "que se entrega como vencido tras muchas vicisitudes al Atlántico".

El punto de vista cambia con los años

Si "en la época de Radio Futura el viaje era de dentro hacia afuera, incorporando elementos e imágenes de la realidad española, del ámbito rural incluso, a la rítmica internacional", Auserón vuelve ahora con "otros oídos" a "las músicas de Iberia" después de "dar la vuelta por las fronteras de México, Cuba y el Caribe".

"Veo lo que nos pasa con una perspectiva diferente, lo que me ha llevado a investigar el pasado de la lírica tradicional española, como alguien que viene desde fuera", ha explicado el músico, que ha tirado de Luis de Góngora como inspiración en A morir amores, en la que combina "una letra barroca con un son cubano".

Junto a Los inadaptados, que habla "de las luces y las sombras del siglo XX", Auserón ha apostado en su primera presentación en vivo por tocar la fábula Ámbar, el corte más antiguo de todos, y el danzón En la frontera, fruto del experimento de unir las ideas de México y Cuba tras un viaje junto a Juan Vinyals a la ciudad de Tijuana, en el límite con EE.UU.

El martes y el miércoles, Auserón tocará de nuevo en el Teatro del Barrio de Madrid, esta vez para su público, y el viernes en el Pabellón Os Remedios de Ourense.

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Bruce Springsteen vuelve a hablar sobre su depresión: «Todavía muerde algunas veces»

20MINUTOS.ES

Ya habló de la depresión en su biografía, Born to Run, y ahora Bruce Springsteen ha vuelto a romper el silencio y ha explicado de nuevo su forma de afrontar el trastorno durante una entrevista para el programa Desert Island Discs de BBC Radio 4, tal y como recoge Europa Press.

"Es algo que ha sido parte de mi vida", explica el cantante. "Normalmente está bien, pero como el perro negro de Winston Churchill, todavía salta y te muerde en el trasero algunas veces".

El músico de 67 años agradece en la misma entrevista la entrega de su esposa, Patti Scialfa, que fue "de gran ayuda". "A veces se necesita tiempo", comenta, "o la correcta medicación, porque eso también ayuda de verdad".

"Todas esas cosas te devuelven la vida", sentencia. "He desarollado ciertas habilidades para tratar con la depresión, pero todavía es una cosa muy poderosa", aunque se lamenta, "hay cosas que siguen siendo inexplicables".

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Justin Bieber es el artista más escuchado en España; mientras Drake triunfa en el mundo entero

20MINUTOS.ES

  • Según los datos de Spotify tras el artista canadiense, en España el español más escuchado ha sido Enrique Iglesias.
  • Drake ha resultado ser por el que más han optado en el mundo.
  • Y en cuanto a mujeres, Rihanna repite victoria.

La lista de artistas más escuchados en el mundo y en España en 2016, según Spotify, muestra cómo nos diferenciamos a nivel global. Justin Bieber es el que más se escucha aquí mientras fuera se decantan por Drake.

También las diferencias entre fuera y dentro son notables en cuestión de género. A nivel internacional hay una mujer entre los más reproducidos, Rihanna; y aquí no ha entrado ni una.

Hay pues que consultar listas aparte para saber qué mujeres son las más escuchadas, y ahí sí que hay bastantes similitudes entre la medición global y la propia. Cuatro coinciden: Rihanna, Ariana Grande, Sia y Adele.

La novedad, y volvemos a los hombres, la ha dado Justin Bieber, que ha logrado ser el artista por el que más han optado los españoles. También Enrique Iglesias ha cambiado el orden y ha desbancado a Melendi en el primer artista español más reproducido en nuestro país.

En cuanto a las comunidades, Justin Bieber reina en Aragón, Canarias, Cantabria, Cataluña, Navarra, Valencia, Extremadura, Galicia y Madrid. Manu Carrasco encabeza los 20 más escuchados en una única comunidad, Andalucía, mientras que Melendi lo hace en unas cuantas: Asturias, Castilla y León, Castilla La Mancha y La Rioja. Drake, pese a ser el rey internacional, en nuestro país únicamente logra ponerse a la cabeza de Islas Baleares, si bien es cierto que se hace hueco en la mayoría.

Los más escuchados

Drake. Por segundo año consecutivo, Drake ha sido el artista más escuchado del mundo con más de 4.700 millones de reproducciones. Son más del doble de su anterior récord, con 1.800 millones de reproducciones. Es así el artista más reproducido de la historia en Spotify con más de 8.700 millones de escuchas. En España sin embargo no entra en la lista de los cinco artistas internacionales más escuchados. Su canción One Dance es la primera más escuchada a nivel global.

Justin Bieber. El pequeño canadiense que cantaba al amor ha pegado el estirón, y aunque muchos de sus fans se mantienen fieles desde My World, estrenado en 2009, otros tantos se han ido subiendo al fenómeno Bieber. Este año, no solo se coloca como artista masculino más escuchado en España; además, su último disco, Purpose, asciende al segundo más reproducido a nivel global, solo superado por Views, de Drake, aunque en nuestro país no llega a entrar entre los cinco primeros.

Enrique Iglesias. En España, el hijo triunfador de Julio Iglesias, vuelve a coronarse rey, y no sólo en categoría de artista patrio, también en canción, ya que su Duele el corazón también ha sido cabeza de lista. Además se mete en el ranking de los internacionales, aunque no lo encabece (es Bieber quien gana) consiguiendo de todos modos un triunfo triple. El año anterior los españoles se decantaron en Spotify por Melendi en cuanto a los artistas patrios que más escuchan.

Rihanna. Imparable e inagotable, la siempre activa y en guardia Rihanna que lleva un año sin parara se ha llevado más de 2.500 millones de reproducciones en Spotify. Es de este modo la artista femenina más escuchada en el mundo. Y repite mérito, ya que el año pasado también estaba en la lista. Es además parte importante del ranking de las artistas internacionales más escuchados (sin diferenciación de género) a nivel global, con un importante puesto número tres.

Sia. Con su carácter excéntrico y la personalidad que define sus trabajos, Sia ha conseguido posicionarse como la artista más escuchada dentro de nuestras fronteras. Lleva cerca de dos décadas haciendo música, pero prácticamente nadie le ponía cara aquí hasta el lanzamiento de Chandelier, single con el que triunfó en 2014. Ahora, se reafirma con otros temas como Cheap Thrills, que este año se ha colado en el quinto puesto de canciones más reproducidas en España.

Malú. Repite corona la cantante que este año ha llenado el Palacio de los Deportes nada menos que cuatro veces. Reinado en ese 'aparte' que hay que hacer en España, ya que no hay mujer que se meta en el ranking de los más escuchados ni a nivel internacional ni nacional La artista María Lucía Sánchez Benítez, con su trabajo Caos se mantiene de esta manera como una de las cantantes preferidas a nivel popular por nuestro público.

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Joaquín Sabina agota entradas en unas horas y anuncia segunda fecha en Madrid

EUROPA PRESS

  • Los directos se celebrarán el 21 y 22 de junio en el Palacio de los Deportes de la capital.
  • El cantautor pasará por otros puntos de España como Barcelona, Sevilla, Bilbao y Zaragoza.
  • Las entradas, con asientos numerados, están a la venta a partir de 38 euros.

Joaquín Sabina ha agotado, en tan solo unas horas, las entradas para su concierto en Madrid del 21 de junio, que se pusieron a la venta este viernes. Por eso, el cantante se ha apresurado en confirmar una segunda fecha en la capital: el 22 de junio y en el mismo lugar, el Palacio de los Deportes. Ambos conciertos forman parte de su nueva gira, Lo niego todo, que le llevará a recorrer ciudades como Barcelona, Sevilla, Bilbao y Zaragoza desde el mes de junio hasta mediados de octubre.

Siete años después del lanzamiento de Vinagre y rosas llega Lo Niego Todo su decimoctavo álbum de estudio que, en este caso, cuenta con la producción de Leiva. La gira Lo Niego Todo está organizada por Riff Producciones, Get In y The Project en acuerdo con Berry Producciones.

Las entradas para estos primeros conciertos están ya disponibles en las webs oficiales www.jsabina.com y www.loniegotodo.com, únicos portales autorizados y que garantizan el precio oficial de la entrada. Todos los asientos serán numerados a partir de 38€.

En cuanto a su nuevo trabajo, el lanzamiento del mismo está previsto para marzo de 2017. El propio Joaquín ha hablado de las razones que le han llevado a trabajar con Leiva: "Voy a juntarme con un jovenzuelo que me gusta mucho, a ver si renovamos un poco el aire". Leiva, que ya le puso música a Tiramisú de limón, de Vinagre y rosas, releva en los mandos a Pancho Varona y Antonio García de Diego, productores habituales del artista desde Física y química.

Al otro gran colaborador de Lo niego todo, Benjamín Prado, Sabina lo conoció en los años ochenta, en una época en la que el poeta era acompañante habitual de Rafael Alberti, para dar inicio a una estrecha amistad que se ha revitalizado en Rota, donde ambos veranean. El poeta rockero y el rockero poeta unieron sus fuerzas por primera vez en 1988, cuando compusieron el tema Cuando aprieta el frío, incluido en el álbum El hombre del traje gris.

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Elvis Costello y McCartney, unidos en ‘Flowers in the dirt’

EFE

  • El décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection' saldrá el próximo 24 de marzo.
  • El álbum ha conseguido unir a McCartney con Elvis Costello.
  • 'Flowers in the dirt' fue número uno a nivel internacional en 1989.

El próximo 24 de marzo verá la luz Flowers in the dirt (1989), el décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection', ganadora de varios premios Grammy.

El álbum Flowers in the dirt, que fue número uno a nivel internacional en 1989, será editado en formato de doble CD, doble vinilo, digital y una caja de 3CD más DVD "deluxe" con vídeos inéditos, letras y notas de McCartney, el catálogo fotográfico que hizo Linda McCartney y un libro de 112 páginas contando la historia de cómo se hizo.

El álbum consiguió unir a McCartney con Elvis Costello, autor de un tercio del álbum con los temas My Brave Face, You Want Her Too, Don't Be Careless Love y That Day is Done.

Según cuenta la discográfica en un comunicado, Costello convenció a McCartney para desenterrar su "icónico" bajo Höfner, algo que él recuerda como una sugerencia "rara porque ya lo había aparcado".
"Pensaba que ya me quedaba pequeño. Comencé a tocarlo otra vez y nunca volví a mirar atrás", decía McCartney.

Entre los productores se encuentran Mitchell Froom, Trevor Horn, David Foster, Steve Lipson, Costello y el propio McCartney. El guitarrista de Pink Floyd David Gilmour toca en We Got Married y Georges Martin firma los arreglos de cuerda de Put It There.

El álbum original contiene 12 canciones, mientras que la edición Deluxe contiene dos discos con 18 bonus tracks de "demos" inéditas escritas e interpretadas por McCartney y Costello. "Lo bueno de estas canciones es que acaban de ser escritas, por lo que no hay nada más reciente que éstas. No las había escuchado en siglos pero cuando lo hice sabía que teníamos que publicarlas" ha asegurado el ex Beatle.

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Pink Floyd completará en enero la reedición de sus vinilos

EFE

  • Será el día 20, cuando lanzará 'The Final Cut' y 'A Momentary Lapse of Reason' en ese formato.
  • El año pasado, varios discos del grupo fueron sometidos al mismo proceso de remasterización.
  • La nueva edición incluye la portada original del diseñador de manga Storm Thorgerson, inspirado en el tema 'Yet Another Movie'.

La banda británica Pink Floyd completará el 20 de enero la reedición de sus álbumes de estudio en vinilo con el lanzamiento de The Final Cut y A Momentary Lapse of Reason en ese formato, anunció este jueves Warner Music.

Ambos trabajos, que no han estado disponibles en vinilo durante más de dos décadas, se publicaran nuevamente remasterizados, un proceso similar al que fueron sometidos el año pasado el resto de discos del grupo.

A partir de las cintas originales analógicas de estudio, la edición en vinilo dará una nueva vida a The Final Cut, un álbum antibelicista que Pink Floyd grabó en 1983, en la época de la primera ministra Margaret Thatcher en el Reino Unido y con la Guerra de las Malvinas de actualidad.

Roger Waters escribió todas las canciones de un trabajo en el que no participó el cofundador de la banda Richard Wright, que se había alejado de sus compañeros durante las sesiones de The Wall.

Un trabajo sometido a varias remasterizaciones

The Final Cut ya había sido remasterizado en 2004, un proceso en el que recuperó uno de sus temas originales, When The Tigers Broke Free, que también se incluye en la nueva reedición en vinilo.

Wright regresó como teclista al grupo en la grabación de A Momentary Lapse of Reason, el decimotercer disco de Pink Floyd, publicado en 1987, que supuso un cambio significativo en su estilo, añadiendo un uso más experimental de los ritmos.

Fue además el primer trabajo después del abandono de Waters como letrista y bajista de la banda para emprender una carrera en solitario.

La nueva edición de ese trabajo incluye la portada original del diseñador de manga Storm Thorgerson, una imagen que muestra un río de camas sobre una playa, inspirado en la letra del tema Yet Another Movie.

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The Killers se suman a Depeche Mode como cabezas de cartel del Bilbao BBK Live 2017

EUROPA PRESS

  • Se unen a otros nombres del cartel como Depeche Mode, Phoenix, Two Door Cinema Club o Die Antwoord.
  • El conjunto estadounidense lleva unos meses trabajando en su nuevo disco, del que todavía se desconoce el título.
  • Los abonos del festival, que se celebra del 6 al 8 de julio de 2016, se mantendrán a un precio de 96 euros hasta el próximo lunes.

El festival Bilbao BBK Live, que celebrará su próxima edición del 6 al 8 de julio de 2017, anuncia este jueves una nueva incorporación a su cartel.

Se trata de The Killers, que se suman a otros nombres ya previamente anunciados como Depeche Mode, Phoenix, Two Door Cinema Club, Die Antwoord y Fleet Foxes.

?? @thekillers nuevo cabeza de cartel para este #bbklive17 y en unos días anunciaremos más bandas ?? pic.twitter.com/2o77HsoySV

— Bilbao BBK Live (@bilbaobbklive) 15 de diciembre de 2016

The Killers llevan ya unos meses trabajando en su nuevo disco, continuación de aquel Battle Born de 2012, aunque todavía no se conocen demasiados detalles al respecto.

Los abonos para el festival bilbaíno cuestan todavía 96 euros (más gastos de gestión) hasta el próximo lunes. Se pueden comprar en la web www.bilbaobbklive.com.

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Los tres cuartos de hora que cambiaron el rap español: se reedita el debut de 7N7C

VERÓNICA VICENTE

  • 'Hecho, Es simple', el disco con el que debutaron 7 Notas 7 Colores cumple 20 años.
  • Para contener la nostalgia noventera, llega una reedición de 500 copias en vinilo.
  • Mucho Muchacho, la voz del grupo catalán, arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) una gira conmemorativa que prevé recorrer gran parte del país en 2017.

Esto es un nostálgico viaje al primer rap rimado en castellano que llenó salas. Antes fueron los años del cuircuito maquetero en casete, cuando el hip hop español aún sonaba como la voz cambiante de un adolescente que reclama ser adulto para ganarse el respeto de las discográficas y el público. La escena, en ciernes. Pero algo descarado y chillón bullía en El Prat de Llobregat. Así se gestó el primer disco de 7 Notas 7 Colores (7N7C), los 45 minutos que cambiaron el rumbo del rap patrio.

Barcelona, 1994. Apenas 40 ó 50 raperos se dan cita en un local de la Ciudad Condal para ver en directo a los madrileños del Club de los Poetas Violetos (CPV), teloneros de la velada musical. Entre el público había un joven flaquito de escasos 18 años que respondía al nombre de Oliver Gallego (1976).

"Oliver se acercó con cierta timidez, tuvimos una conversación interesante y nos pasó su primera maqueta en casete, eran cinco o seis canciones. Me encantó desde la primera escucha. Me la llevé a casa y se lo puse a la gente en Torrejón. Les pareció buenísimo. Algunos miembros de CPV al principio eran un poco reticentes, pero luego les acabó gustando incluso más que a mí". El que recuerda para 20minutos es Frank T. El exmiembro de CPV define las maquetas de 7N7C como "una propuesta que sonaba muy diferente a cualquier cosa que se escuchara en ese momento en el rap español".

Al micro se hacía llamar Floriver, pero pronto escogería ser Mucho Mu(chacho), cerebro de las letras de uno de los emblemas de la construcción de la escena hip hop nacional. Compuesto por el productor musical Jordi Riba Rivera, alias Dive Dibosso, y el MC Mucho Muchacho (que no ha querido hacer declaraciones), el grupo catalán disuelto en 2002 debutaba hace veinte años con Hecho, Es Simple (Yo Gano, 1997) un álbum considerado uno de los grandes clásicos del género estatal.

"El Coque Malla del rap español"

Frank T insiste en la "frescura" de aquellas primeras maquetas que cautivaron "a la gente del rollo". "Tal vez sea una afirmación un poco atrevida, pero aquellas canciones son un trabajo casi mejor que el propio Hecho, Es simple. Fueron el principio de todo, también de la buena relación que siempre ha existido entre CPV y 7N7C".

De cómo las letras de aquel veinteañero, que rimaba enfadado, acabaron en disco sabe mucho Sergio Aguilar, creador de Yo Gano, el primer sello español que se tomó en serio la escena, y la persona que apostó oficialmente por 7N7C nada más escucharlos. "Me pareció un bombazo".

"Yo vivía en un piso de estudiantes en Madrid. Un día una habitación se quedó libre y Kamikake de CPV se la quedó. Su cuarto se convirtió en el local de ensayo del grupo, allí componían y se reunían, estaba todo el rato entrando y saliendo gente del grupo. En una de esas alguien de CPV me dio la maqueta de Oliver a la vuelta de un concierto en Barcelona", recuerda Aguilar. "Le dijimos: tienes que escuchar esto de Barcelona, es increíble", añade Frank T.

Amante del hip hop, Aguilar ya se había lanzado a publicar discos para grupos como CPV, aunque "estaba claro que no tenían el potencial de llegar más allá de la escena, porque su estilo era duro. Pero en 7N7C, sin ser comercial, se veía rápidamente que tenían algo que sí podía atraer a un público que no escuchara solo rap hardcore. Por un lado la música era potentísima; por otro las letras y la manera de rimar de Oliver eran bastante novedosas en aquel momento. Se salía de lo que se estaba haciendo, era un sonido propio, nuevo y fresco".

Y pasó. Grabaron primero el single Con esos ojitos ("toma vitaminas si quieres joder conmigo") donde ya se atisbaba a un maestro del vacile al micro. Fanfarrón, chulo, descarado, vanidoso, atrevido, deslenguado, callejero, locuaz, cabreado…

"Mucho Mu se fue haciendo poco a poco más macarra, pero nunca tuvo la mala leche de CPV. Yo creo que eso es lo que hacía que otro público se sintiera más cómodo escuchándole a pesar de que igual no entendían al cien por cien qué es lo que quería decir con sus canciones". Para Frank T, incluso el aspecto de Oliver fue decisivo a la hora de llegar a otros públicos. "Tenía una imagen y una voz más amable que CPV. La prensa especializada de mediados de los noventa llegó a llamarle 'el Coque Malla del rap español', y era cierto que al principio tenía una voz muy parecida (risas)".

Más allá del público rapero

Crudo y minimalista, aquel disco fue el primero rimado en castellano que llenó salas con un público diverso. "En eso fueron los pioneros", reconoce el MC de Torrejón. "La gente que venía a sus conciertos era un público muy variado, no solo raperos. La aparición de 7N7C rompió eso, captó a la gente de fuera del entorno hip hop. El grupo aportó frescura y que mucha más gente escuchara rap en España. Esa puerta la abrieron ellos".

A Jordi, el 50% de 7N7C, pertenece la música de aquel disco que puso todo patas arriba. Al teléfono desde Barcelona, el productor musical de Hecho, Es Simple, Dive Dibosso, aclara a 20minutos que no participará en la gira conmemorativa en 2017. "Se habló en un principio y yo estaba dispuesto…Veremos si con el tiempo se hace algo".

Jordi rememora los inicios y cuenta que el grupo debe su nombre a un juguete. "Oliver y yo nos juntábamos con DJ Zero en su casa para trabajar en las maquetas, empezamos a samplear allí. En casa de Zero había un xilófono de juguete que tenía un color para cada nota. Recuerdo que Oliver pensó incluso en llamar a Zero para sacarle una foto al xilófono y meterlo en la portada del disco…"

Dos décadas después del lanzamiento de Hecho, Es simple, el discurso de quienes recuerdan los noventa desde las tripas del rap estatal coincide en señalar que su mayor logro fue conquistar a un público ajeno a la escena. Cuando llegamos "todavía había un hueco para rellenar musicalmente, nosotros cubrimos ese hueco y llegamos a un segmento de gente que no sabía muy bien de qué iba todo esto", rememora Dibosso.

En aquel álbum Dibosso buscaba ser original, crear un sonido propio. "Y en aquel primer disco sí lo conseguimos. Musicalmente tampoco se hacían cosas parecidas en la época, fue un experimento que funcionó muy bien. Aquel disco no era el clásico hip hop porque no metíamos muchos samplers, me gustaba trabajar con ellos pero la la idea era crear un sonido donde no se identificaran. Fue una producción musical muy minimalista. Y luego Oliver con sus letras ("el peso de este micrófono lo está levantando mi grúa, mi rollo está bien, con mi sucia lengua") logró llegar".

El DJ sevillano Acción Sánchez (Óscar de SFDK) destaca que 7N7C "trajeron un estilo muy fresco en la época. La forma de rimar y la chulería de Mucho impactaron. Llamaron la atención de los círculos del hip hop, pero también de gente nueva que ni lo conocía ni lo escuchaba. 7N7C fue el primer grupo que expandió el rap a todo el mundo en España". (¿Y qué fue lo primero que pensó al escuchar Hecho, Es simple?) "¡Hostia, otro disco de rap en español! Me dio mucha alegría, por casa tengo el vinilo guardado como oro en paño".

SHO-HAI (Sergio Rodríguez), la voz más grave de Violadores del Verso, destaca la atemporalidad del primer trabajo de los del Prat: "Mucho Mu siempre ha sido referencia. Las músicas y las letras eran un combo perfecto para mis oídos. Eso es un discazo, a día de hoy, lo puedes escuchar como si hubiera salido el mes pasado".

A vueltas con las copias

El disco supuso un antes y un después en la escena y en la relación del género con las discográficas, introdujo el rap a un público que antes de 7N7C ni le había dado una oportunidad a las rimas, y fue un éxito de ventas en el segundo lustro de los noventa. Pero a la hora de concretar el número de copias que se vendieron nadie parece dar con la cifra.

"Vendió muchísimos más discos que nosotros. Mucho Mu fue el primer rapero que metió en un concierto él solo a mil personas, de los primeros que tuvo gran éxito al hacer giras y conciertos, pero no sé cuánto vendieron", afirma Frank T.

"No estoy seguro porque el disco pasó por diferentes manos. Yo creo que llegamos a ser disco de oro, pero no se premió como tal, no se galardonó. Creo que al menos del primer disco sí se superaron las 50.000 copias contando todas las ediciones y la remasterización en EEUU", rememora Dive Dibosso.

"A cierta escala el disco tuvo éxito, aun así hubo que pelearlo porque estábamos explorando un terreno nuevo. Comparado con Madrid Zona Bruta de CPV (unas 4.000 copias vendidas en el primer año) Hecho, Es simple fue la releche, no tengo la cifra en la cabeza, pero más o menos en el primer año entre 15.000 y 20.000 copias. O sea, en su primer año en el mercado 7N7C triplicó las ventas de CPV", asegura Sergio Aguilar.

Manuel Pena, de Boa Music (que entonces solo distribuía) calcula que "se vendieron unas 30.000 copias en el primer año. Era algo bastante bestia para un disco independiente".

Reedición en vinilo y gira

Para celebrar el 20 cumpleaños de la ópera prima de 7N7C, Boa Music y El Segell del Primavera Sound han anunciado una reedición del disco en vinilo de 500 copias que podría ver la luz en marzo. Por su parte, Mucho Muchacho (esta vez sin su productor musical) se embarca en una gira conmemorativa que arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) y llega a Barcelona el sábado 17 (Sala Apolo).

A lo largo de 2017, la gira hará paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras. Será el regreso de un rapero legendario que, a sus cuarenta años, rapeará un disco eterno por gran parte de la geografía nacional. Veremos si sobre el escenario queda algo, poco o mucho de aquel Muchacho.

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Wilco y Ryan Adams, entre las nuevas incorporaciones al festival Mad Cool

EFE

  • Las nuevas confirmaciones también incluyen a Foster the People, Kodaline o Dinosaur Jr, entre otros.
  • Se unen a los cabezas de cartel confirmados: Foo Fighters, Green Day y Kings of Leon.
  • Según los organizadores, todavía quedan "hasta 40 bandas por anunciar".
  • Los abonos para los días 6, 7 y 8 de julio se pueden adquirir en su web oficial a un precio de 145 euros más gastos.

El festival madrileño Mad Cool ha anunciado este miércoles nuevas incorporaciones al cartel de su segunda edición, que tendrá lugar entre el 6 y el 8 de julio, con Wilco, Ryan Adams y Dinosaur Jr. como principales atractivos.

Además de la banda de la reputada banda de Jeff Tweedy o la primera actuación en 12 años en España de Ryan Adams, también se ha desvelado que La Caja Mágica acogerá conciertos de Kurt Vile & The Violators, Moderat, Foster The People, Kodaline, Röyskopp, Spoon, Kiasmos, Boys Noize, Deap Vally, Xavier Rudd y Belako.

Se suman a una programación que ya contaba con Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Alt-J, Belle and Sebastian, Warpaint, Wolf Alice, The Lumineers, Rancid y Machinedrum.

El cartel de Mad Cool 2017, han subrayado sus responsables, aún no está cerrado, y quedan "hasta 40 bandas por anunciar". En total serán más de 60 artistas los que conformen el cartel de la segunda edición de este gran evento musical, que en los III Premios Fest fue galardonado como "festival revelación".

Los primeros 10.000 abonos puestos a la venta a un precio especial se agotaron en pocas horas. Tras agotarse todos los abonos VIP, en la web oficial quedan abonos normales (145 euros más gastos de distribución), así como entradas de día (65 euros más gastos) y entradas VIP (130 euros más gastos), todos a precios que cambiarán a partir del 15 de enero.

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El festival MadCool confirma a Ryan Adams, Wilco y Dinosaur Jr. y Spoon para su cartel

20MINUTOS.ES

  • Después de anunciar que tocarían Foo Fighters y Green Day suma estas incorporaciones, además de Kurt Vile & The Violators, Foster the People y Deap Vall.
  • La segunda edición del festival madrileño espera reunir a entre 60 y 65 bandas musicales e incluirá cambios organizativos en la gestión de espacios.

El festival MadCool sigue sumando bandas a su cartel y después de anunciar que tocarían Foo Fighters y Green Day, ahora se ha confirmado también a Ryan Adams, Wilco, Dinosaur Jr., Spoon, Kurt Vile & The Violators, Foster the People y Deap Vall.

El festival madrileño tendrá lugar de nuevo en La Caja Mágica, en esta ocasión del 6 al 8 de julio. Ya estaban confirmados además Kings Of Leon, también cabezas de cartel, Alt-J, Belle and Sebastian, Warpaint, Rancid y Wolf Alice.

La segunda edición del evento espera reunir a entre 60 y 65 bandas musicales e incluirá cambios organizativos en la gestión de espacios.

Tendrá lugar en la Caja Mágica y contará con cinco escenarios y el retraso de los horarios, para evitar las horas de mayor calor y favorecer el uso del transporte público a la salida.

El precio del abono de los tres días es de 145 euros, e incluye el envío de la pulsera de identificación. También hay entradas de un día por 65 euros + gastos (envío de pulsera incluido), hasta el 15 de enero.

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Raphael iniciará en abril su nueva gira «Loco por cantar»

EFE

  • En el primer concierto presentará las canciones de su último álbum 'Infinitos bailes'.
  • La gira, que tiene el nombre de 'Loco por cantar', dará inicio en Almería el 21 de abril.
  • Raphael realizará una veintena de paradas en las principales ciudades españolas.

El cantante Raphael iniciará en Almería el próximo 21 de abril su nueva gira, "Loco por cantar", que cuenta en principio con una veintena de paradas en las principales ciudades españolas que lo mantendrán ocupado hasta octubre, cuando recale en San Sebastián.

Su primer concierto será en el Auditorio Maestro Padilla donde presentará las canciones de su último álbum, Infinitos bailes, en el que ha contado con la colaboración de autores como Bunbury, Dani Martín o Iván Ferreiro.

Después de Almería, cogerán el testigo de la gira el Auditorio Mar de Vigo (28 de abril), así como el Palacio de la Ópera de A Coruña (29 de abril), el Auditorio Fibes de Sevilla (26 y 27 de mayo), el Auditorio Municipal de Málaga (2 de junio) y el Palacio de los Deportes de Granada (3 de junio).

Tras actuar en Zaragoza (sala Mozart, 23 de junio) y Algeciras (Plaza de toros, 30 de junio), a Raphael le espera la importante cita del 6 de julio en Madrid, en el antiguamente conocido como Palacio de Deportes de la Comunidad (WiZink Center).

Ya en septiembre tocará en las plazas de toros de Alicante (día 9) y Murcia (día 23) y en el Palacio Euskalduna de Bilbao (días 23 y 29). Otra parada importante será la del Palau Sant Jordi de Barcelona, llegará el 7 de octubre y, posteriormente, ofrecerá tres conciertos en Valencia (Palau de les Arts, 19, 20 y 21 de octubre) y el último en el Kursaal de San Sebastián el 28 de octubre.

Antes de estos "shows" en España, Raphael tiene previsto ofrecer una actuación en Chile en el Movistar Arena el 4 de marzo y otra en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 8 de marzo.

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Joaquín Sabina anuncia gira para presentar su nuevo disco, ‘Lo niego todo’, producido por Leiva

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • El cantautor dará a conocer su trabajo de junio a octubre de 2017.
  • El disco, anunciado el pasado noviembre, cuenta con la producción de Leiva, ex miembro de la banda Pereza.
  • Saldrá a la venta en marzo, siete años después del lanzamiento de 'Vinagre y rosas', su último LP hasta la fecha.

Sevilla, Madrid, Barcelona, Bilbao y Zaragoza son las primeras ciudades anunciadas de la gira del nuevo disco de Joaquín Sabina, Lo niego todo, que empezará el próximo 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y finalizará en octubre, tras recorrer las principales ciudades españolas.

Según ha informado este martes The Project, el disco saldrá a la venta en marzo y la gira pasará, entre otros recintos, por el WiZink Center (Palacio de los Deportes) de Madrid el 21 de junio, el Palau Sant Jordi de Barcelona el 28 de junio, Bizkaia Arena BEC de Bilbao el 7 de octubre y Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza el 11 de octubre.

El nuevo disco de Sabina llega siete años después del lanzamiento de Vinagre y rosas y es su decimoctavo álbum de estudio, en este caso con la producción de Leiva.

En un comunicado, Sabina ha dicho que ha querido trabajar con Leiva porque "es un jovenzuelo que me gusta mucho" y con él espera renovar "un poco el aire".

Leiva, que ya le puso música a Tiramisú de limón, de Vinagre y rosas, releva en los mandos a Pancho Varona y Antonio García de Diego, productores habituales del artista desde Física y química.

El otro gran colaborador de Lo niego todo es Benjamín Prado, a quien Sabina conoció en los años ochenta y con quien unió fuerzas artísticas por primera vez en 1988, cuando compusieron el tema Cuando aprieta el frío, incluido en el álbum El hombre del traje gris.

Sabina publica Lo niego todo tras una prolífica carrera, con 17 álbumes de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios, que suman unas ventas superiores a los 10 millones de discos.

Ha compuesto para artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros, y publicado varios libros de poemas, así como alguna compilación de letras de sus canciones.

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!!! (Chk chk chk) y Sidonie, entre las nuevas confirmaciones del Low Festival

20MINUTOS.ES

  • Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro completan la nueva lista de grupos en cartel.
  • Se unen a los ya confirmados Franz Ferdinand y Pixies.
  • El festival se celebrará en Benidorm del 27 al 30 de julio de 2017.

El festival Low Festival 2017, que tendrá lugar en Benidorm del 27 al 30 de julio, ha confirmado este martes a Sidonie, !!! (Chk Chk Chk), Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro como nuevas adhesiones al cartel, en el que ya se encontraban Pixies y Franz Ferdinand.

Además, la organización del festival ha confirmado que la nueva edición volverá a contar con una jornada inaugural de acceso gratuito el día 27, en el que se celebrarán conciertos en la playa de la ciudad.

!!! (Chk Chk Chk) entran como tercer grupo internacional del cartel. Los estadounidenses llegan con sus toques rock y un potente directo que repetirán para presentar su último trabajo, As If.
Abriendo el plano nacional entran Sidonie. Los catalanes cumplen 20 años sobre los escenarios con su nuevo trabajo, El peor grupo del mundo, en el que la banda homenajea a sus ídolos, desde Elvis a Alaska, pasando por Morrissey o Beck, con temas como Carreteras Infinitas que mezclarán con sus ya clásicos El Incendio o La costa azul.

Neuman debutará en julio en Benidorm, presentando el LP que la banda murciana tiene previsto estrenar en 2017, precedido por I Love You, ya en el mercado.

También por primera vez en Benidorm estará el dúo formado por The New Raemon y McEnroe, con un disco conjunto que aúna a dos de las grandes figuras del indie nacional.

Cierran las confirmaciones Triángulo de Amor Bizarro, con su nuevo trabajo, Salve Discordia, debajo del brazo.

Durante el martes y hasta medianoche, los abonos de tres días mantendrán el precio de 56 euros en entrada general y 95 en caso de abono vip, que pueden adquirirse en su web.

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Marky Ramone vuelve a España con cinco conciertos en Diciembre

20MINUTOS.ES

  • El último de Los Ramones ha programado cinco fechas en nuestro país en su web oficial.
  • Tocará durante el mes de diciembre en Madrid, Vitoria, Ponferrada y Gijón.
  • El año pasado visitó varios festivales a lo largo del territorio, entre ellos el Low y el Sonorama.

Parece que a Marky Ramone le gusta España. El único componente vivo de Los Ramones vuelve a nuestro país este diciembre junto a su banda Marky Ramone’s Blitzkrieg en cinco fechas que ha publicado en su web oficial.

En concreto, el histórico batería ha programado citas a lo largo del mes. La gira comienza el 21 de diciembre en la Sala Taboo de Madrid, y continúa el 22 y 23 en Vitoria (Hell Dorado), el 25 en Ponferrada (Sala La Vaca) y el 26 en Gijón (Sala Acapulco).

El de Queens mezcla con su banda el estilo del histórico conjunto punk con nuevos temas con la ayuda de Arne Skagen, más conocido como Captain Poon, de la banda Gluecifer, o Ken Stringfellow, que ha pasado por bandas como The Posies, Big Star o R.E.M.

El año pasado, el conjunto visitó nuestro país con fechas repartidas a lo largo del verano y visitas a varios festivales como el Azkena Rock en Gasteiz, el Low Festival de Benidorm o el Sonorama, en Aranda de Duero (Burgos).

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