Arranca la tercera edición del Mad Cool con una ecléctica apuesta musical

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Eddie Vedder Pearl Jam Mad Cool

Dos años le han bastado al Mad Cool para constituirse como la cita musical más multitudinaria y variada de la capital. Preparado para una tercera edición con todas las entradas agotadas, el festival comienza este jueves presumiendo de un cartel plagado de grandes nombres.

Hasta la madrugada del sábado, un total de 240.000 personas disfrutarán de las actuaciones de artistas como Eels, Tame Impala, Pearl Jam, Jack White, Arctic Monkeys, Massive Attack, Queens Of The Stone Age y Depeche Mode.

Para ampliar y repartir su cartel, el festival se traslada este año a un nuevo recinto en el norte de Madrid, entre Valdebebas e Ifema. Este Espacio Mad Cool, que cuenta con una extensión de 100.000 metros cuadrados, dispondrá de siete escenarios (a diferencia de los cinco de la edición anterior), un espacio de restauración y áreas dedicadas a diferentes disciplinas artísticas y al mundo de la moda.

Mad Cool arranca este jueves por la tarde su tercera edición con la apertura de puertas a las 17.00 h. Slaves serán los primeros sobre el escenario principal (18.15 h) con su mezcla de punk y rock.

La clave en esta cita musical es decidir con antelación a qué artistas ver, ya que muchos se solapan y deleitarse con todos es tarea imposible. Así, Eels, Iván Ferreiro y los españoles Toundra coinciden alrededor de las 19.00 h y darán paso a la ternura de Fleet Foxes y al soul de Leon Bridges, quien presentará su recién estrenado Good Thing (2018).

Ya a las 21.40 h, el escenario Madrid Te Abraza acogerá la psicodelia de Tame Impala. Los australianos regresan a la ciudad después de cinco años con sus tres discos y su evocadora puesta en escena.

Emblemas del grunge y ya convertidos en leyendas, Pearl Jam son la gran apuesta del festival para el jueves. La formación liderada por Eddie Vedder demostrará, a las 23.20 h, por qué llevan desde 1990 y tras diez álbumes de estudio siendo los reyes del rock en todas sus facetas. Los de Seattle (EE UU) tocarán himnos como Alive, Jeremy y la desgarradora Black.

El rapero Post Malone y el synth-pop de Porches inundarán otros espacios como alternativa a los estadounidenses y, tras su actuación, la mezcla de indie rock y hits de Kasabian y la electrónica de Justice se solaparán hasta bien entrada la madrugada. Se encargarán de cerrar la primera jornada del festival MGMT, Maya Jane Coles y Colin Peters.

El viernes será el turno de Arctic Monkeys, Ben Howard, Franz Ferdinand, Jack White y Massive Attack. Ya el sábado, Depeche Mode, Jack Johnson, Kase. O y Queens Of The Stone Age despedirán el Mad Cool hasta el año que viene.

Beyoncé y Jay-Z llegan al Estadi Olímpic con su gira ‘OTR II’ este miércoles

EUROPA PRESS

  • Es la única parada en España de su gira conjunta, que recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.
  • Su último tour 'On The Run' en 2014 tuvo dos únicas paradas en Europa en París (Francia).

Beyoncé y Jay Z.

La cantante Beyoncé y el rapero Jay-Z actuarán este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona con su gira conjunta 'OTR II' -en su única parada en España- con la que la pareja recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.

Tras su gira conjunta 'On The Run' en 2014, que en Europa tuvo dos únicas paradas en París (Francia), la pareja vuelve a subirse a los escenarios para presentar la segunda parte del tour, 'OTR II', en la que Beyoncé y Jay-Z presentarán sus últimos trabajos 'Lemonade' (2016) y '4:44' (2017), respectivamente.

Además, el mediático matrimonio ha constituido recientemente el dúo de hip hop The Carters, lanzando por sorpresa su primer disco como grupo el pasado 16 de junio, 'Everything Is Love' -de nueve canciones-, desvelado en Londres (Reino Unido) en el marco del quinto concierto de su gira 'OTR II', y con su single de avance 'Apeshit', cuyo videclip se rodó en el Museo del Louvre de París (Francia).

Estadios internacionales

Esta gira pasará por los estadios más importantes de todo el mundo en 18 conciertos -una veintena en Europa y el resto en Norteamérica- y entre los que se encuentra el emplazamiento barcelonés con la curiosidad de que el concierto este día 11/7 coincidirá con la fecha de una de las canciones más famosas de la artista '7/11'.

Después de 14 conciertos en su primera etapa en Europa, el matrimonio llega a Barcelona para viajar después a las ciudades francesas de París y Niza, lo que pondrá fin a esta primera etapa europea antes de que ambos artistas lleven su tour 'OTR II' a su tierra natal, Estados Unidos.

La gira empezó el 6 de junio en Cardiff (Reino Unido) y terminará en el CenturyLink Field de Seattle (Estados Unidos) el próximo 4 de octubre, y en esta casi cincuentena de ciudades parará en estadios de grandes dimensiones de al menos 45.000 personas -en el barcelonés caben casi 56.000-.

Los Goya reivindicarán el cine como un sector «estratégico» de España

EFE

Goya Sevilla

La 33ª edición de los premios Goya, que se celebrará el 2 de febrero del 2019 en el Palacio de Exposiciones y Congresos (Fibes) de Sevilla, reivindicará el cine español "como un sector estratégico", generador de "riqueza, empleo y actividad", según ha destacado este martes el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso.

"El cine español ha sido objeto de polémica en los últimos años y nuestra apuesta firme desde que hemos entrado en la Academia es que se reconozca el valor de nuestros cineastas y de nuestro cine como una industria estratégica, como un sector que es fundamental en la riqueza, no solo económica, de nuestro país", ha subrayado en rueda de prensa.

Barroso ha valorado el talento del cine andaluz, ha recordado que los cineastas andaluces, muchos de ellos presentes en el acto, suponen ya la tercera mayor representación de la Academia y ha concluido que "es de justicia" que se haya elegido Sevilla como sede para la próxima gala de los Goya, "aunque solo sea por ellos".

Ha añadido que la elección de la capital andaluza se acordó por unanimidad de la Junta Directiva de la Academia, ha valorado el apoyo recibido por el Ayuntamiento de Sevilla y ha apostillado: "Los que hacemos cine sabemos que es muy importante ir a los sitios en los que nos quieren y que nos quieran en Sevilla ya puntúa muy alto y que apuesten tan fuerte por el cine español nos halaga".

Esta será la segunda ocasión en la que la gala de los Goya se celebre fuera de Madrid, tras la del 2000, desarrollada en Barcelona, porque, según Barroso, la Academia "es la de todos los cineastas del Estado" y "hay que salir de Madrid".

"La alfombra roja más importante de España"

Barroso también ha destacado, a preguntas de los periodistas, que la Academia mantendrá su "alianza permanente" con TVE para la producción de esta gala, que será presentada en su 33ª edición por Andreu Buenafuente, quien ya ejerció de maestro de ceremonias en las del 2010 y 2011, y por la actriz Silvia Abril, ambos pareja en la vida real.

Ha valorado que Sevilla ofrezca las infraestructuras adecuadas para albergar esta ceremonia –"la alfombra roja más importante de España", ha subrayado- en la que participan más de 2.500 personas y que requiere de avanzadas instalaciones tecnológicas.

El alcalde de Sevilla, Juan Espadas, ha asegurado a los representantes de la Academia que no se van a arrepentir por haber elegido a la capital andaluza, ciudad que, ha remarcado, "se va a volcar" con los Goya porque "los sevillanos sabemos ser agradecidos".

Ha recordado la media docena de eventos nacionales e internacionales de artes escénicas que va albergar Sevilla este año y en 2019, gracias a la apuesta municipal por la cultura y a sus infraestructuras, y ha abogado por que constituyan "una ocasión de oro" para la proyección internacional de la capital andaluza.

Por su parte, el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, ha resaltado que la cita supondrá un impacto económico en la ciudad de 5 millones de euros. A los que hay que sumar los aproximadamente 50 millones de euros que "costaría la publicidad que generan" estos premios y que el Consistorio "no podría pagar".

En cuanto al coste de la gala, este aún está definiéndose, pero el Consistorio hispalense aspira a que sea "coste cero" gracias a la colaboración tanto de los patrocinadores habituales como de otros nuevos de Sevilla que se puedan sumar.

Horarios, objetos prohibidos, cómo llegar… Todo lo que tienes que saber para el Mad Cool 2018

20MINUTOS.ES

Pearl Jam

Llega una de las fechas marcadas en rojo en el calendario para los amantes de la música. Este jueves arranca una nueva edición del Mad Cool y lo hace por todo lo alto: ya se han agotado las 240.000 entradas que se pusieron a la venta.

Además, este año también resulta importante la concienciación. El festival, que se celebra en el recinto ferial de Madrid, tendrá una sala específica para atender en las mejores condiciones a posibles víctimas de violencia sexual.

Estos son los horarios de todas las jornadas:

Horarios jueves 12 de julio

Es el día para escuchar a Pearl Jam. Una de las grandes cabezas del cartel del Mad Cool 2018 tocará el jueves en el Mad Cool Stage a oartir de las 23.20 horas. Kasabian lo hará en el escenario Madrid Te Abraza desde la 1.30 horas. Además, será también el momento para escuchar por ejemplo a Iván Ferreiro, en el escenario Koko a partir de las 19.35 horas.

Horarios viernes 13 de julio

El viernes no dejará tampoco indiferente a nadie. A partir de las 23.50 horas el escenario 1 será testigo de la actuación de Arctic Monkeys. Ese mismo día, en el escenario Madrid Te Abraza tocará Jack White a partir de las 22.05 horas y desde la 1.30 horas lo hará Franz Ferdinand.

Horarios sábado 14 de julio

El sábado se pondrá fin a una nueva edición del Mad Cool y se hará de nuevo con grandes actuaciones. En el Mad Cool Stage tocarán Queens of the Stone Age a partir de las 21.35 horas. En el escenario Madrid Te Abraza será el turno para Depeche Mode a las 22.55 horas y Dua Lipa desde las 2.05 horas. Kase O actuará en el Koko stage desde las 21.35 horas.

¿Cómo llegar al Mad Cool?

Para llegar al recinto se puede optar por la lanzadera que Metro va a habilitar durante el festival. Dado que las actuaciones del festival concluyen a las 4.30 horas, se habilitará esta lanzadera especial sin paradas intermedias con frecuencias cada cinco minutos, lo que permitirá desalojar a una horquilla entre 9.000 y 10.000 personas a la hora. Esta medida supone que esta línea 8 estará abierta prácticamente 24 horas, ya que el inicio de servicio se fija a las 6 horas.

Las líneas de autobús 174, 171 y 122 también tienen como destino las cercanías del recinto. Además, la línea noctura N2 es otra opción. En cuanto al Cercanías, las posibildades son las líneas C-1 y C-10.

Asimismo, el festival contará con servicio privado, de forma ininterrumpida durante los tres días desde las 2.00 horas y las 5.30 horas entre el recinto y la plaza de Colón. El precio es de tres euros un día o seis euros para los tres días que dura evento.

Objetos prohibidos

No se podrá acceder al recinto con los siguientes elementos por seguridad: cristales, armas de fuego, armas blancas, cascos, paraguas, cámaras profesionales, sprays y objetivos calificados como contundentes. Tampoco con comida, bebida, tapones, punteros laser, palos de selfie y animales.

Crystal Fighters y Bunbury protagonizan la segunda edición de Río Babel

20MINUTOS.ES

  • El festival madrileño demostrará que su cartel está pensado para favorecer la mezcla de géneros, sin etiquetas.
  • El fin de semana, pasarán por sus dos escenarios un total de 16 artistas, como Bebe y Juanito Makandé.

Bunbury

Una fusión entre la escena musical latinoamericana y española, un espacio donde los estilos más diversos se entremezclan con un único propósito: hacer disfrutar a la audiencia.

A esto aspira el festival Río Babel, que celebra su segunda edición este fin de semana en Ifema con unos horarios más vespertinos y artistas de diversos continentes que lo consolidan como uno de los planes estrella del verano en la capital.

Con un cartel liderado por la fuerza de Bunbury y el baile de Crystal Fighters, por los dos escenarios de Río Babel desfilarán apuestas tan diversas como Nathy Peluso, Los Caligaris, Juanito Makandé, Bebe, The Cat Empire y así hasta sumar un total de 16 nombres en su cartel.

Tras la apertura de puertas el viernes a las 17.00 h, la jornada comenzará con los multiculturales Jenny & The Mexicats (18.30 h). El grupo combatirá el calor con su alegría y prepará al público para el indie folk de los peruanos We The Lion (19.30 h).

Una hora más tarde, Nathy Peluso, un torrente de energía personificado, demostrará que a La Sandunguera le sobran el Corashe y las ganas de pasarlo bien. Para descansar los ánimos, Juanito Makandé recibirá la noche madrileña, guitarra en mano, con su fusión de flamenco y jazz (21. 30 h).

La inconfundible voz de Enrique Bunbury reclamará el micrófono a las 22. 30 h para ofrecer un concierto de una hora y media de duración. El exlíder de Héroes del Silencio presentará su Expectativas (2017) y tocará sus temas más conocidos.

Tras el primer cabeza de cartel, continuarán la fiesta el reggae de Alamedadosoulna y los míticos Auténticos Decadentes, hasta que el DJ King Coya cierre la jornada.

Un cierre a cargo de Crystal Fighters

El sábado, Los Caligaris abrirán la última jornada de Río Babel (18.30 h) con su mezcla de rock, ska y aires circenses. Haciendo gala de la ausencia de etiquetas del festival, el productor Quantic Live tomará el testigo como revolucionario de la cumbia (19.30 h). Tras la sesión, Arco inundará de optimismo el escenario (20.30 h).

La fiebre gamberra del sábado noche tendrá como protagonistas a la cantautora Bebe, quien mostrará su Cambio de piel (2015) y allanará el camino a los siempre explosivos y divertidos The Cat Empire (22.30 h).

Dance, folk vasco, electrónica… es difícil catalogar a Crystal Fighters, pero más complicado es no bailar con su música. La formación transmitirá su buen rollo y su fusión de géneros a las 23.30 h.

La segunda edición de Río Babel tendrá como broche de oro el pop de Miranda! y a los DJs Dengue, Dengue, Dengue.

Crystal Fighters: «Nuestro sonido es una combinación de elementos del universo»

MARÍA TORO

Crystal Fighters

Crystal Fighters se erigen como una de las bandas más interesantes del panorama musical. Su música, inclasificable por la mezcla de géneros y estilos que presenta, podría resumirse con dos palabras: buen rollo.

El grupo liderado por Sebastian Pringle es un fenómeno en España, país en el que uno de sus integrantes tiene raíces y al que van a tocar cada vez que pueden.

Este sábado actúan como los cabezas de cartel del festival Río Babel en Madrid y prometen un concierto para bailar y dejarse llevar. Antes de su paso por el escenario de Ifema, 20minutos habla con ellos de política, su viaje a India, el medioambiente…

No es la primera vez que tocan en Madrid, ¿tiene algo especial preparado para la ocasión?
Graham Dickson: Sí, solo tenemos unos pocos festivales este verano, así que hemos estado pensando en ellos mucho y dedicándole a este en especial mucho tiempo. Tenemos nueva música y un nuevo viaje, con nuevas luces, nuevos cantantes, es un nuevo año. Estamos muy emocionados. Es como si fuera una nueva fuerza la que nos llevara a tocar aquí.

Un nuevo viaje en el que también han cambiado la escenografía.
G: Son algo más apocalípticos. Ahora llevamos una escena como si estuviéramos en medio de un apocalipsis e intentáramos propagar amor, positivismo, unidad… Tenemos que proyectar nuestra energía. Antes es verdad que llevábamos un bosque al completo, mucho más ceremonial y espiritual. Pero no podemos vivir siempre con nuestro espíritu, así que nos hemos asentado y eso es lo que transmitimos en nuestros directos actuales.

Crystal Fighters es sinónimo de "diversión". ¿Alguna balada a la vista en el próximo trabajo?
G: Tenemos algunas baladas preparadas para el nuevo disco, es un reto que nos interesa.

¿Cómo describirían su sonido?
G: Está por encima de lo que podamos expresar con palabras, es como una combinación de múltiples elementos del universo manifestándose en un momento concreto. Las etiquetas sirven para elaborar las listas, bajarse un tipo determinado de música y lograr audiencia, pero no abarcan todos los sonidos.

Siempre alaban a la Pachamama…
Sebastian Pringle: A la "Pachamamita"

… ¿se consideran unos hippies modernos?
G:Si por hippie entendemos a una persona que trabaja en la Tierra y que no quiere que se extinga ni nos extingamos, que quiere crear un planeta unido donde todo el mundo cuida de todos, donde no haya ningún tipo de presencia maligna entrando por las venas de nuestro sistema… entonces, sí, somos hippies.

S: Puede que parezcamos hippies, pero hay otros grandes hippies ahí afuera que no lo aparentan. ¿Es Elon Musk un hippie? ¿Y Bill Gates? Lo son, pero no lo parecen. Ahora mismo estamos más por encima de si vistes como un capitalista o un hippie para serlo.

¿Hay algún lugar donde hayan sentido esa energía, el sitio para Crystal Fighters?
G: España es genial, nos encanta. Jamaica también.

S: Las Bahamas, Caracas…

G: En realidad, en cualquier sociedad pequeña que se autoabastezca y no depenga de recursos externos es donde nos encontramos como en casa; porque cuidan unos de otros y su sistema productivo funciona, aunque ya no quedan mucho sitios así.

Han estado recientemente visitando La India, ¿qué tal la experiencia?
S: India es genial, es ideal para vivir. Lo que la gente no entiende de India es que se hablan muchos idiomas dentro de distintos estados en el mismo país. No puedes decir que has visto India realmente hasta que has viajado allí unas cuantas veces y te has recorrido una parte grande. Nosotros hemos estado varias veces y es muy fascinante.

G: Nos encanta el hinduismo y la cultura que surge a partir de ese sistema religioso. Es alucinante ver cómo una sociedad que no está centrada en el consumo de alcohol como la norma es tan distinta a la nuestra, cómo se desarrollan sus cerebros.

¿Qué trasladarán al nuevo disco de ese viaje?
G: Fui a Beranés (una de las siete ciudades sagradas para el budismo), donde la gente va a incinerar a sus familias y es una experiencia increíble ver ese ritual. Fue… definitivamente algo distinto. Estoy seguro de que va a ser muy complicado no escribir música sobre ese episodio concreto, algo musical saldrá de ahí. En cuanto a los instrumentos indios, siempre nos han gustado y ya hemos investigado con ellos.

S: Para mí, fue un viaje que me ayudó a apreciar más mi cuerpo, mi mente, lo que tengo y lo que soy, por esta conciencia. Aprender sobre cómo pienso y mi mente. No perderme en mis mundos fantásticos y los comportamientos egoístas.

G: También nos ha influenciado mucho la gente del norte de India que se desplaza a las montañas, a los bosques a vivir en un pico durante meses sin agua y casi sin recursos. Esta gente intenta desarrollar su poder mental y controlar aspectos como su temperatura corporal. A mí, eso me ha inspirando para desarrollar al máximo mi poder y controlar la realidad y otras habilidades que igual nuestra cultura ha reprimido.

¿Cómo creen que será el mundo para la próxima generación?
G: (Resopla). Es un momento crucial para nosotros, si no hacemos nada ahora, no habrá otra oportunidad en el futuro, estamos en un punto de no retorno.

S: Creo que los humanos funcionamos a base de días de vencimiento, de últimas oportunidades. Este problema tiene que ver con una conciencia colectiva, ser conscientes de lo que hacemos y lo que podemos hacer. Necesitamos hacer esfuerzos, aunque sean pequeños, para cambiarlo. También es un problema de las grandes corporaciones que continuan contaminando sin ningún tipo de conciencia sobre ello. El problema es que nosotros podemos hacer cosas de forma limitada, pero necesitamos leyes y apoyo político.

G: Ni siquiera con la tecnología de la que disponemos actualmente podemos lograr revertir la situación. Pero hay gente que sigue teniendo mucha confianza, sobre todo los magnates como Bill Gates, que anima a construir la tecnología para lograr cambiar las cosas. Si los mayores ricos del planeta donaran una parte de su fortuna a estas causas, una cantidad que no cambiaría en absoluto su estilo de vida, puede que tuviéramos una oportunidad.

¿Y en cuanto a la política?
G: ¿Recuerdas la serie Real World (1992, MTV)? Los guionistas del show estaban describiendo nuestro futuro, todos somos los personajes de esa serie y así nos estamos comportando los unos con los otros ahora mismo. Ahora eso se ha traducido en Trump, el Brexit… todos estos movimientos sensacionalistas.

S: Que al final son siempre de la derecha y del ala republicana norteamericana.

G: Sí. Creemos que el avatar está en la pantalla, en nuestro Facebook, nuestro Instagram, pero en realidad nosotros somos los avatares. Trump es el presidente de mi país, es… es como ver la televisión.

S: Creo que lo que está ocurriendo es que todos estos movimientos están llevando a que la gente salga a la calle a protestar, se dé cuenta de las injusticias que está viviendo. Espero que también se traslada a otros aspectos, no solo políticos, como la contaminación. Esperamos que haya más poder en la gente y en los periodistas para que logremos cambiar las cosas.

¿La música puede despertar conciencias?
G: Es lo que tratamos conseguir. No tienes por qué hablar de la rabia y el enfado o temas que cabrean a la gente para conseguir un cambio. Nuestra música se basa en promover la diversión, el buen rollo, crear un ambiente en el que la gente pueda dejarse llevar y sea positiva para que, ojalá, ese torrente de positivismo pase de unos a otros y cambiemos las cosas.

¿Cómo llevan su próximo álbum?
S: Tenemos muchas demos, algunas canciones, estamos ahora mismo retocando los últimos detalles de algunos temas. La próxima semana grabaremos con un productor un par de canciones… Pero, como siempre, muchos géneros y muchos estilos juntos.

Lo editarán con Warner, ¿cómo ha sido trabajar con ellos?
G: Nos ha dado más oportunidades para trabajar con gente con la que antes no podríamos ni haber imaginado. Hemos estado intentando conseguir todo por nuestra cuenta hasta ahora, pero queríamos probar a trabajar con un sello mundial y expandir nuestra música de forma global. Las grandes discográficas no son unos monstruos, como mucha gente podría pensar.

‘Crystal Fighters’ y Bunbury protagonizan la segunda edición de Río Babel

20MINUTOS.ES

  • El festival madrileño demostrará que su cartel está pensado para favorecer la mezcla de géneros, sin etiquetas.
  • El fin de semana, pasarán por sus dos escenarios un total de 16 artistas, como Bebe y Juanito Makandé.

Bunbury

Una fusión entre la escena musical latinoamericana y española, un espacio donde los estilos más diversos se entremezclan con un único propósito: hacer disfrutar a la audiencia.

A esto aspira el festival Río Babel, que celebra su segunda edición este fin de semana en Ifema con unos horarios más vespertinos y artistas de diversos continentes que lo consolidan como uno de los planes estrella del verano en la capital.

Con un cartel liderado por la fuerza de Bunbury y el baile de Crystal Fighters, por los dos escenarios de Río Babel desfilarán apuestas tan diversas como Nathy Peluso, Los Caligaris, Juanito Makandé, Bebe, The Cat Empire y así hasta sumar un total de 16 nombres en su cartel.

Tras la apertura de puertas el viernes a las 17.00 h, la jornada comenzará con los multiculturales Jenny & The Mexicats (18.30 h). El grupo combatirá el calor con su alegría y prepará al público para el indie folk de los peruanos We The Lion (19.30 h).

Una hora más tarde, Nathy Peluso, un torrente de energía personificado, demostrará que a La Sandunguera le sobran el Corashe y las ganas de pasarlo bien. Para descansar los ánimos, Juanito Makandé recibirá la noche madrileña, guitarra en mano, con su fusión de flamenco y jazz (21. 30 h).

La inconfundible voz de Enrique Bunbury reclamará el micrófono a las 22. 30 h para ofrecer un concierto de una hora y media de duración. El exlíder de Héroes del Silencio presentará su Expectativas (2017) y tocará sus temas más conocidos.

Tras el primer cabeza de cartel, continuarán la fiesta el reggae de Alamedadosoulna y los míticos Auténticos Decadentes, hasta que el DJ King Coya cierre la jornada.

Un cierre a cargo de Crystal Fighters

El sábado, Los Caligaris abrirán la última jornada de Río Babel (18.30 h) con su mezcla de rock, ska y aires circenses. Haciendo gala de la ausencia de etiquetas del festival, el productor Quantic Live tomará el testigo como revolucionario de la cumbia (19.30 h). Tras la sesión, Arco inundará de optimismo el escenario (20.30 h).

La fiebre gamberra del sábado noche tendrá como protagonistas a la cantautora Bebe, quien mostrará su Cambio de piel (2015) y allanará el camino a los siempre explosivos y divertidos The Cat Empire (22.30 h).

Dance, folk vasco, electrónica… es difícil catalogar a Crystal Fighters, pero más complicado es no bailar con su música. La formación transmitirá su buen rollo y su fusión de géneros a las 23.30 h.

La segunda edición de Río Babel tendrá como broche de oro el pop de Miranda! y a los DJs Dengue, Dengue, Dengue.

El Weekend Beach arranca su quinta edición superando los 35.000 asistentes

20MINUTOS.ES

  • El evento de Torre del Mar prevé llegar al 95% de ocupación con sus fieles 'weekers'.
  • En su quinta edición, se ha preparado un escenario de 40.000 metros cuadrados y 25.000 de acampada.

Weekend Beach Festival 2017

El festival Weekend Beach Festival, que se celebrará del 4 de julio con su Fiesta de Bienvenida y se prolongará todo el fin de semana en Torre del Mar (Málaga), espera miles de weekers de toda España y del extranjero.

El recinto escogido para esta quinta edición consta de unas dimensiones de 40.000 metros cuadrados, 25.000 de acampada, 550.000w de sonido y más de 3,5 millones de presupuesto.

Jesús Pérez Atencia, Teniente Alcalde de Torre del Mar y Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival han dado a conocer en la mañana de este martes el lugar donde se disponen los cuatro escenarios, las zonas gastronómicas, de descanso y de ocio y la acampada.

A tan solo 24 horas de arrancar, el Weekend Beach Festival anuncia que ya ha superado los 35.000 asistentes del año pasado y que este año espera llegar a los 40.000. Con los canales de venta online activos y la venta de taquilla abierta el miércoles al público, la organización prevé llegar al 95% de ocupación.

En un enclave espectacular, con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad, Torre del Mar espera cumplir los deseos de los weekers para que disfruten de su entorno, gastronomía y, sobre todo, de la mejor música.

Impacto económico y turismo

Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival ha declarado a los medios "que la organización está muy satisfecha de la gran acogida que ha tenido el festival en este Quinto Aniversario y de lo que ello va a suponer económicamente de nuevo para la zona". En esta edición, el evento cuenta con un millón más en su presupuesto, alcanzando los 3,5 millones de euros.

El teniente alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento, Jesús Pérez Atencia, señaló que: "nuestro pueblo volverá a ser un punto de encuentro de artistas internacionales y de miles de personas que nos visitarán esta semana".

En este sentido, el alalde Jesús Atencia recalcó que "Torre del Mar, es un escenario perfecto para acoger un festival como este que se celebra a pie de playa, rodeado de servicios de calidad, buena gastronomía, con la mejor música y muy buen ambiente".

"Somos un pueblo amable, acogedor, hospitalario y cosmopolita, especialmente en verano" señaló el edil torreñ. "Espero que podamos seguir celebrando este festival en nuestro pueblo durante muchos más años. Es una apuesta importante para todo el municipio y la Axarquía; no solo para Torre del Mar, sino al conjunto de la Costa del Sol".

El festival cuenta este año en su cartel con artistas de renombre como son David Guetta, The Offspring, Bunbury, Izal, Dorian, SFDK y Mala Rodríguez, entre muchos otros.

Matt Damon podría protagonizar ‘The King Of Oil’ sobre el millonario afincado en España Marc Rich

EFE

  • Rich levantó entre los años 70 y 80 una de las multinacionales de materias primas más importantes del mundo pero acabó perseguido por evasión de impuestos.

Matt Damon

El actor Matt Damon negocia protagonizar The King Of Oil, una cinta biográfica sobre el controvertido multimillonario Marc Rich, según informó el medio especializado Deadline.

Rich levantó entre los años 70 y 80 una de las multinacionales de materias primas más importantes del mundo (Marc Rich + Co AG, ahora Glencore). Una carrera que en buena parte desarrolló desde España, donde se le concedió la ciudadanía.

Pero su carrera empresarial se derrumbó en 1983 cuando huyó de Estados Unidos para no afrontar los numerosos cargos contra él por evasión de impuestos y comercio ilegal.

En su último día en la Casa Blanca, el expresidente de Estados Unidos Bill Clinton (1993-2001) otorgó un polémico indulto a Rich, que falleció en 2013 en Suiza a los 78 años.

Si las negociaciones llegaran a buen puerto, Damon protagonizaría The King Of Oil, cinta en la que el actor y cineasta John Krasinski figurará como uno de los productores, aunque no está descartado que también sea el director.

Krasinski, que saltó a la fama por la serie The Office, atraviesa un gran momento en Hollywood gracias a Un lugar en silencio (2018), exitosa cinta de terror de la que fue el director y en la que además compartió protagonismo junto a su mujer Emily Blunt.

Damon y Krasinski, ambos nacidos en Boston (EE UU), han trabajado juntos como productores en Manchester frente al mar (2016) y como guionistas en Tierra prometida (2012), largometraje del realizador Gus Van Sant.

Ganador de un Óscar como guionista junto a Ben Affleck por El indomable Will Hunting (1997), Damon ha destacado como actor en cintas como Los infiltrados (2006), Invictus (2009), Marte (2015), la trilogía de Ocean's Eleven y la saga de acción sobre Jason Bourne.

Lady Gaga, Radiohead y Céline Dion ‘se marchan’ de la SGAE

EFE

  • Las cinco grandes discográficas han enviado una misiva a la entidad para avisarles de que se llevan su repertorio anglosajón.
  • "No queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados", argumenta el presidente de Peermusic para la región latina.
  • Denegado el retorno cautelar de Warner, Emi y Peer a la junta de la SGAE.

Sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid

Las editoriales musicales Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic han comunicado a la SGAE que se llevan su repertorio angloamericano, que supone el 40% de los derechos de autor recaudados por la sociedad de autores, informaron este lunes fuentes de la entidad.

La SGAE ya ha recibido estas cinco cartas que, según adelantó el domingo el diario El País, mandaron las editoriales al Palacio de Longoria (sede de la entidad) para avisarla de que ya han puesto en marcha oficialmente el mecanismo para sacar de su repertorio temas de artistas como Céline Dion, Buena Vista Social Club, Juanes, Lady Gaga, Radiohead o David Foster.

Artistas, entre otros muchos, que suponen, según ha confirmado Rafael Aguilar, presidente de Peermusic para la región latina, el 85-90% de lo que se "escucha en las radios y televisiones españolas" y cuyos derechos editoriales implican para la SGAE una recaudación de 30 millones de euros.

"Es un peso muy importante y somos conscientes, pero no queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados. Nos queremos ir a un sitio donde haya justicia y equidad", ha reivindicado.

Así, estos gigantes editoriales lo que quieren es denunciar, "no amenazar" un reparto "injusto" de derechos de autor.

"Queremos un reparto justo y equitativo, no puede ser que canciones que suenan por la noche (en referencia a la llamada rueda de las televisiones) se lleven más dinero que canciones de Joaquín Sabina o Alejandro Sanz", ha expresado Aguilar, que ha asegurado que cada editorial, a pesar de la coincidencia en el envío de sus misivas a la SGAE, "actúa por su cuenta".

Según ha añadido, tras esta salida, que se haría efectiva el 1 de enero de 2019, ya que la ley obliga a que se haga con seis meses de antelación, están "dispuestos a todo".

¿Y el repertorio hispano?

Es decir, según añade, a partir de ahora tienen seis meses para ver qué harán "con el repertorio local", porque hay autores españoles y latinoamericanos que "estén dispuestos a retirar su repertorio de SGAE" e irse "allá donde vayan" las editoras musicales.

Se refiere Aguilar a la veda abierta para la gestión de derechos de autor que se inició tras la aprobación del Real Decreto del 15 de abril que aplicó en España una directiva europea sobre gestión colectiva que liberalizó parte del mercado y aumentó el control sobre las entidades.

En este sentido, Aguilar ha reconocido que ya hay "varias empresas" que se han puesto en contacto con Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic, aunque será durante estos seis meses cuando encuentren la "fórmula" para gestionar sus derechos editoriales.

Y esta puede pasar desde irse con SACEM (sociedad francesa de gestión de derechos) o Performing Right Society (PRS), una de las principales sociedades de gestión del Reino Unido.

Aunque, según ha informado Juan Ignacio Alonso , director general de Sony ATV, que "ahora es el mercado quien tiene que hablar" porque se abre un periodo de "oportunidades" para la gestión de derechos de autor.

"Yo no quiero salirme de la SGAE pero es mi obligación para los autores que represento, no pueden estar en un sitio donde nos están esquilmando los derechos", ha concluido.

Lady Gaga, Radiohead y Céline Dion se marchan de la SGAE

EFE

  • Las cinco grandes discográficas han enviado una misiva a la entidad para avisarles de que se llevan su repertorio anglosajón.
  • "No queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados", argumenta el presidente de Peermusic para la región latina.
  • Denegado el retorno cautelar de Warner, Emi y Peer a la junta de la SGAE.

Sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid

Las editoriales musicales Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic han comunicado a la SGAE que se llevan su repertorio angloamericano, que supone el 40% de los derechos de autor recaudados por la sociedad de autores, informaron este lunes fuentes de la entidad.

La SGAE ya ha recibido estas cinco cartas que, según adelantó el domingo el diario El País, mandaron las editoriales al Palacio de Longoria (sede de la entidad) para avisarla de que ya han puesto en marcha oficialmente el mecanismo para sacar de su repertorio temas de artistas como Céline Dion, Buena Vista Social Club, Juanes, Lady Gaga, Radiohead o David Foster.

Artistas, entre otros muchos, que suponen, según ha confirmado Rafael Aguilar, presidente de Peermusic para la región latina, el 85-90% de lo que se "escucha en las radios y televisiones españolas" y cuyos derechos editoriales implican para la SGAE una recaudación de 30 millones de euros.

"Es un peso muy importante y somos conscientes, pero no queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados. Nos queremos ir a un sitio donde haya justicia y equidad", ha reivindicado.

Así, estos gigantes editoriales lo que quieren es denunciar, "no amenazar" un reparto "injusto" de derechos de autor.

"Queremos un reparto justo y equitativo, no puede ser que canciones que suenan por la noche (en referencia a la llamada rueda de las televisiones) se lleven más dinero que canciones de Joaquín Sabina o Alejandro Sanz", ha expresado Aguilar, que ha asegurado que cada editorial, a pesar de la coincidencia en el envío de sus misivas a la SGAE, "actúa por su cuenta".

Según ha añadido, tras esta salida, que se haría efectiva el 1 de enero de 2019, ya que la ley obliga a que se haga con seis meses de antelación, están "dispuestos a todo".

¿Y el repertorio hispano?

Es decir, según añade, a partir de ahora tienen seis meses para ver qué harán "con el repertorio local", porque hay autores españoles y latinoamericanos que "estén dispuestos a retirar su repertorio de SGAE" e irse "allá donde vayan" las editoras musicales.

Se refiere Aguilar a la veda abierta para la gestión de derechos de autor que se inició tras la aprobación del Real Decreto del 15 de abril que aplicó en España una directiva europea sobre gestión colectiva que liberalizó parte del mercado y aumentó el control sobre las entidades.

En este sentido, Aguilar ha reconocido que ya hay "varias empresas" que se han puesto en contacto con Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic, aunque será durante estos seis meses cuando encuentren la "fórmula" para gestionar sus derechos editoriales.

Y esta puede pasar desde irse con SACEM (sociedad francesa de gestión de derechos) o Performing Right Society (PRS), una de las principales sociedades de gestión del Reino Unido.

Aunque, según ha informado Juan Ignacio Alonso , director general de Sony ATV, que "ahora es el mercado quien tiene que hablar" porque se abre un periodo de "oportunidades" para la gestión de derechos de autor.

"Yo no quiero salirme de la SGAE pero es mi obligación para los autores que represento, no pueden estar en un sitio donde nos están esquilmando los derechos", ha concluido.

‘Ara salvaje’: la lucha de un superviviente

MANUEL BESTILLEIRO

  • La proyección tuvo lugar el viernes 29 de junio en la Sala Azcona de la Cineteca de Madrid.
  • La productora 'Osole Visual' logró sacar su proyecto adelante gracias al apoyo de más de 300 personas.

Ara Salvaje

El pasado viernes 29 fue proyectada en la Cineteca de Madrid Ara salvaje, el primer mediometraje de la productora 'Osole Visual', cuyas cabezas visibles son Isabel Santolaria y Martín Campoy. Frente a las puertas rojas de la Sala Azcona, decenas de personas guardan la oportunidad de ver la obra.

Ara salvaje habla de la lucha por la libertad. Por un lado, la del río Ara –el único río salvaje del Pirineo, situado en Huesca- y la de sus gentes, cuyas condiciones de vida se han visto alteradas en los últimos años. Por otro lado, la de Martín Campoy, que en 2014 se lanzó a completar 90 kilómetros de recorrido montado en su Mountain Bike. También habla del amor. De un amor entre personas y proyectado en la naturaleza.

Antes de que las luces de la sala se apagasen durante los siguientes 50 minutos, sus creadores y directores pronunciaron unas palabras en conjunto. "Aprendí a montar en bici antes que a hablar", arrancó en tono irónico Campoy. Mientras que Santolaria, mujer de altas latitudes, reconocía haber pasado en la montaña más tiempo del que podía recordar.

Una historia poco común

En 2005, Martín llegó por primera vez al Valle de Ordesa. Lo hacía con la decisión de que ese era el sitio en el que tenía que vivir y desde el que nos tenía que contar, con el apoyo de su mujer y amigos, una historia. "Queríamos hacer una película y la hicimos. Nos rodeamos de gente muy buena y comprometida con el proyecto", afirmaba a 20minutos.

El tema, dentro del ámbito deportivo, resulta poco común. Así como su planteamiento: el viaje como hilo conductor de otras historias que se ramifican. "Podríamos haber hecho algo más comercial, pero entonces no hubiéramos podido contar todas las cosas que hubiésemos querido", reconoce Isabel.

Apoyos y dificultades: el recorrido de la obra

A la obra no le han faltado apoyos desde que comenzara su rodaje en 2016. Desde "casi todas las administraciones locales, regionales y provinciales", como señala Isabel, hasta algunas marcas de colaboradores del territorio que, "aunque eran pequeñas, lograron darnos la oportunidad de avanzar en fases de la grabación", añade.

Aunque no solo se valieron del apoyo administrativo y de las marcas. Mediante una campaña de 'crowdfounding' consiguieron el mecenazgo de 303 personas y un total de 12.000 euros. Esto, en palabras de la propia Isabel, no solo "les dio liquidez económica", sino "mucha visibilidad".

La televisión ha sido el sustento que les otorgó más visibilidad. Hace justo un año hicieron su aparición en el cierre del telediario de la tarde de La 1. Lo hicieron en una pieza de minuto y medio que hablaba sobre el proyecto. También contaron con la promoción autonómica, ya que el pasado 12 de abril, cuando presentaron la película en el cine Palafox de Zaragoza ante 900 personas, "Aragón TV emitió más de 40 anuncios promocionales", afirma Isabel.

Y es que Ara salvaje no solo pertenece a sus creadores. También es de "la gente del territorio y de los más de 300 mecenas que han apoyado", recalcan ambos con orgullo.

Un proyecto de largo recorrido que no ha estado exento de dificultades. "Al ser nuestra primera producción, lo teníamos difícil a la hora de tocar otras puertas, ya que no teníamos otro material que mostrar", confesaba Martín.

La serie 'El sueño del pibe'

La producción audiovisual no queda reducida a la película. El sueño del pibe, que tiene su primer capítulo en el canal de YouTube 'Osole Visual', trata de una idea que tuvo su origen en el año 2015. "Queremos contar, en cápsulas de entre 3 y 5 minutos, historias relacionadas con la bicicleta, pero que hable de mucho más", anuncia Martín Campoy, protagonista de esta serie.

El eslogan escogido no es baladí: "Más que una serie de Mountain Bike". La bici como protagonista, pero sin descuidar otros temas que forman parte de la vida de los autores: el amor y respeto por la naturaleza, el relatar historias de la gente y el compromiso deportivo.

El japonés Hirokazu Kore-eda, primer asiático que recibirá el Premio Donostia

EFE

Hirokazu Kore-eda

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda, último ganador de la Palma de Oro de Cannes 2018, se convertirá el próximo mes de septiembre en el primer cineasta asiático en recibir el Premio Donostia, máximo reconocimiento del primer festival de cine internacional de España.

El Festival de San Sebastián, que este año celebra su 66.ª edición del 21 al 29 de septiembre, ha hecho pública este viernes la decisión de conceder un Premio Donostia a la trayectoria de un habitual del Festival, al japonés que recogerá el galardón en el Teatro Victoria Eugenia, donde después se proyectará la cinta ganadora de Cannes, Shoplifters (Un asunto de familia, 2018)".

Kore-eda ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público; en otras, ha acudido al festival con cintas que se proyectaron en la sección Perlas.

La programación de su último filme, Un asunto de familia, como Proyección Especial Premio Donostia, supondrá la décima participación de Kore-eda en San Sebastián.

Se trata del primer realizador asiático que recibe el galardón honorífico más importante del Festival, que reconoce una trayectoria y su contribución al mundo del cine.

Una carrera de reconocimiento

Nacido en 1962 en Tokio, Kore-eda se graduó en la Universidad de Waseda en 1987 e inició su carrera en el seno de la compañía de producción televisiva TV Man Union, para la que dirigió varios documentales.

Debutó en el cine en 1995 con Maboroshi no hikari, una ópera prima que adaptaba una novela de Teru Miyamoto y en la que ya afirmaba el estilo y temas que han sido recurrentes en su obra, como las relaciones familiares y el vacío provocado por la desaparición de los seres queridos.

La película obtuvo la Osella de Oro en la 52.ª edición del Festival de Venecia y Kore-eda fue reconocido rápidamente como uno de los más prometedores cineastas que, en la década de los 90, estaban llevando a cabo una importante renovación creativa del cine japonés.

Su segunda película, After Life (1998), una original fusión de cine fantástico con técnicas documentales, no hizo sino confirmar su talento tras su estreno en el Festival de San Sebastián.

Aunque Kore-eda es uno de los grandes cronistas de la vida en el Japón contemporáneo, en varias ocasiones ha virado su estilo con incursiones en la ciencia ficción, el cine histórico e incluso el thriller cercano al terror psicológico.

En los últimos años, Kore-eda ha seguido privilegiando su interés por la familia y la infancia, a través de una serie de sensibles dramas acerca de la memoria, la pérdida y la agridulce experiencia que supone el simple hecho de vivir, todos ellos estrenados en festivales internacionales.

Historias que traspasan fronteras

Kiseki, que se estrenó en España con el título de Milagro (2011), le dio el Premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián; Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) y Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015) que fueron a la Sección Oficial de Cannes, así como After the Storm (Después de la tormenta, 2016), que estuvo en la sección Un Certain Regard.

Su última película, Shoplifters (Un asunto de familia, 2018)" le dio la primera Palma de Oro de su carrera, tras cinco nominaciones.

A lo largo de su trayectoria Kore-eda también ha ejercido la función de productor, apoyando los trabajos de nuevos talentos del cine japonés, como Miwa Nishikawa, Tomoko Kana, Mami Sunada o Kohei Imanaka.

Hirokazu Kore-eda siempre ha sido uno de los cineastas más queridos por los espectadores del Festival de San Sebastián, quienes han sabido apreciar la sensibilidad de unos relatos capaces de trascender fronteras geográficas y culturales para hablarnos de valores universales.

De hecho, De tal padre, tal hijo y Nuestra hermana pequeña se alzaron con el Premio del Público en sus presentaciones en San Sebastián.

El reconocimiento a Kore-eda continúa la línea de los premios del Festival de San Sebastián a grandes artistas del mundo cinematográfico cuya obra merece ser remarcada, como sucedió el año pasado sucedió con la cineasta Agnès Varda.

Katy Perry monta un parque de atracciones ambulante en Barcelona dentro de su gira ‘Witness The Tour’

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Katty Perry en Barcelona

Marionetas gigantes, fuegos artificiales y todo tipo de atracciones de feria han deslumbrado a los fans que han acudido al concierto de Katy Perry en Barcelona, la única parada española dentro de su gira europea Witness The Tour.

Volando y enfundada en un traje rojo, la cantante dio comienzo a un show colorido y fastuoso, en el que no ha faltado de nada. La locura del parque de atracciones ambulante que rodea a la cantante norteamericana continuó con Act My Age, Teenage Dream y Hot n Cold, acompañada de dos bailarines disfrazados flamencos y uno de tiburón.

???????????? #shark#katyperry#katy#perry#tour#2018#Barcelona#witness

Una publicación compartida de Mary PainKiller (@marypainkiller) el28 Jun, 2018 a las 10:07 PDT

En este punto, la novia de Orlando Bloom ya había hecho el primer cambio de ropa (en total fueron cinco y cada cambio lo hace en 30 segundos) y llevaba un top iluminado en el que ponía en español: "caliente y frío" y "muchas gracias".

Costume change in 30 seconds or less or your pizza is free ???????????????? @katyperry (Check my Insta-stories for more backstage antics from this kitty’s concert in Paris) pic.twitter.com/nDjwRxJ5oH

— Derek Blasberg (@DerekBlasberg) 31 de mayo de 2018

En E.T. ha aparecido un bailarín vestido como un insecto alienígena y en Bon Appétit, Perry se ha dejado cubrir con lentejuelas salidas de enormes frascos de sal y pimienta. Y por si no habían tenido suficientes emociones, los corazones se han acelerado cuando la estrella anunció que alguien subiría con ella al escenario.

La afortunada ha sido una niña, de 11 años, que ha puesto el toque tierno al concierto, justo antes de que se hayan encendido las luces de los móviles para iluminar la interpretación de One of us.

Daniel Espinosa dirigirá a Jared Leto en ‘Morbius’, ‘spin-off’ de Spider-Man

EFE

  • El personaje es un científico enfermo cuyos intentos de curarse le convierten en una especie de vampiro.

Jared Leto

El director sueco de origen chileno Daniel Espinosa dirigirá al actor estadounidense Jared Leto en Morbius, una cinta derivada del universo cinematográfico del estudio Sony sobre las historias de Spider-Man, informó este miércoles The Hollywood Reporter.

Morbius, villano de las historias del hombre-araña, es un científico que padece una enfermedad sanguínea, pero sus intentos para curarse a sí mismo le convierten finalmente en una especie de vampiro. El personaje fue creado por Roy Thomas y Gil Kane y apareció por primera vez en un cómic en 1971 en el número 101 de The Amazing Spider-Man.

Morbius será una nueva pieza del puzle cinematográfico que está preparando Sony sobre las aventuras de Spider-Man. La primera película de este proyecto fue Spider-Man: Homecoming (2017), que contó con Tom Holland como protagonista y que recaudó en todo el mundo 880 millones de dólares. La continuación de este filme se titulará Spider-Man: Far From Home y llegará a los cines en julio de 2019.

Asimismo, Venom, cinta derivada acerca de este temible enemigo de Spider-Man, presentará a un elenco liderado por Tom Hardy y Michelle Williams y se estrenará el próximo 5 de octubre.

Ganador del Óscar a mejor actor secundario por Dallas Buyers Club (2013), Leto ha destacado recientemente en películas como Escuadron suicida (2016) o Blade Runner 2049 (2017). Además de actor, Leto es el cantante y guitarrista del grupo de rock Thirty Seconds to Mars.

Por su parte, Daniel Espinosa llamó la atención con el inesperado éxito del thriller sueco Dinero fácil (2012) y triunfó en su desembarco en Hollywood con Safe House (2015), que recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.

El año pasado estrenó Life (Vida), que combinaba ciencia-ficción y terror en torno al trabajo de unos científicos (Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal y Rebecca Ferguson) en la Estación Espacial Internacional tras hallar evidencias de vida en Marte.

Download Festival 2018: horarios, entradas y cartel

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • Entre el jueves y el sábado la explanada de La Caja Mágica acogerá a importantes bandas del "hard rock" y del "heavy metal" español e internacional.
  • Guns N'Roses, Ozzy Osbourne y Marilyn Manson estarán en Madrid.

Concierto de Guns N' Roses en Madrid

La capital española se electriza a partir de mañana con los vatios de potencia y vigor roquero de Guns N'Roses, Judas Priest, Avenged Sevenfold, Ozzy Osbourne y Marilyn Manson, protagonistas junto a otros de la segunda edición de la franquicia madrileña del Download Festival.

Entre el jueves y el sábado, y solo unos días después del multitudinario concierto de Vetusta Morla en el mismo lugar, la explanada de La Caja Mágica acogerá a algunas de las bandas señeras de todos los colores del "hard rock" y del "heavy metal" español e internacional.

Será a partir de las 17.15 horas de este jueves, cuando la banda española de post-rock Altair irrumpa en el más modesto de los cuatro escenarios dispuestos para la ocasión.

Por ello pasarán en esta jornada artistas de relumbre como Rise Against (22.10h.), desde Chicago y con una fórmula de "hardcore melódico", o sus compatriotas californianos A Perfect Circle (00.50 h.). No habrá que perder de vista actuaciones menos mediáticas como la de los alemanes Kreator (20.05 h.) o la danesa Myrkur (22.15 h.).

Estrellas de la apertura serán Marily Manson (21.05h.), con nuevo álbum (Heaven upside down) y recuperado del accidente que sufrió en octubre al caerle encima parte del decorado durante un concierto, y los embajadores del "heavy metal" Avenged Sevenfold (23.15h.).

El protagonismo indiscutible del viernes será para Guns N'Roses, un año después de su visita al estadio Vicente Calderón de Madrid, con un concierto que, desde las nueve de la noche, detendrá durante más de tres horas el resto de la actividad musical del festival.

Previamente actuarán bandas como los británicos de "horror punk" Creeper (17.50 h.) y los galeses Bullet For My Valentine (19.15 h.), que en junio publicaron su sexto disco de estudio, Gravity. A su término, será el turno de los cordobeses Viva Belgrado (0.35 h.).

El sábado, día de clausura, lo será también de veteranía, con el extravagante Ozzy Osbourne (22.40 h.), Judas Priest (21.20h.), que retornan a la capital española unos meses después de su supuesta gira de disolución, o The Hellacopters (19.15 h.), banda sueca que retornó a la actividad en 2016, en su primera visita a la ciudad en una década.

Los japoneses de "metalcore" Crossfaith (19.25 h.) animarán las primeras horas de esta última jornada que echará el cierre con la música de los españoles Angelus Apatrida (1.20 h.) y la sesión de Holy Cuervo DJ's (2.05 h.).

Con un cartel de esta envergadura, Download Festival tratará de igualar como mínimo el registro de la primera edición, que en 2017 reunió a más de 100.000 personas en la primera incursión en España de esta marca internacional de gran éxito desde su origen en Reino Unido.

Aún es posible adquirir en su web oficial tanto abonos de tres días a un precio de 175 euros más gastos de distribución, como entradas de día de categoría estándar y VIP a precios de 80 y 165 euros más gastos, respectivamente, excepto para la jornada del viernes, que tendrán un coste de 105 o 190 euros más gastos, según el caso.

Vetusta Morla se disculpan por las complicaciones a la salida de su concierto en Madrid

20MINUTOS.ES

Vetusta Morla 23J Madrid concierto Caja Mágica

El sábado, 23 de junio, la ciudad de Madrid fue testigo del directo más multitudinario que Vetusta Morla habían ofrecido nunca. Hasta un total de 38.000 personas se reunieron en torno a La Caja Mágica para disfrutar de un concierto del grupo, que celebraba el décimo aniversario 'Un día en el mundo'.

A pesar del mágico concierto que ofreció el grupo, los fans volvieron a casa con un regusto amargo por la mala organización a la salida del mismo.

Las quejas de los asistentes se han multiplicado en las redes desde el sábado y Vetusta Morla publicaron este lunes por la noche un tuit con el que aseguran escuchar a sus seguidores.

"… os leemos preocupados porque sabemos que la salida para conseguir llegar a casa fue larga y, en muchos casos, complicada por la escasez de transporte. Seguiremos haciendo todo lo que esté en nuestras manos para mejorar lo que rodea a los conciertos", comienzan los de Tres Cantos.

El grupo, como gesto de solidaridas con sus fans, ha querido dejar claro que están "trasladando" sus quejas "a los responsables", aunque no detallan si es a la organización del espacio, las Fuerzas de Seguridad o el Ayuntamiento por la falta de servicios públicos previstos.

#23J pic.twitter.com/rEbNnv5jtq

— vetusta morla (@vetustamorla) 25 de junio de 2018

Ante todo, Vetusta Morla siguen "flotando" por lo que se vivió en la capital aquella noche de San Juan, un concierto que forma parte de una gira a la que todavía le queda recorrido. Los seis seguirán tocando por España, pasando por Bilbao (30 de junio, Museo Guggenheim), Fuengirola (21 de julio, Marenostrum Castle Park), Santander (27 de julio, Campa de La Magdalena), día 28 en Gijón (Parque Hermanos Castro) y 28 de septiembre en Alicante (Plaza de Toros).

Tras estas fechas, dará comienzo su tour europeo, por ciudades como Berlín, Viena, Ámsterdam y Bruselas, entre otras detalladas en su página web.

"Dos horas para llegar al coche"

Según pudo saber 20minutos por asistentes al concierto, la señalización para aparcar y acceder al recinto era prácticamente nula. Al tener lugar el concierto en el aparcamiento de La Caja Mágica, aquellos que llegaron en vehículo debían estacionar en el Camino de Perales, un lugar ubicado al otro lado del Parque Lineal del Manzanares, que rodea por un lado este recinto multiusos.

"No había señalización previa de que ese era el aparcamiento, así que cuando llegabas a la puerta del concierto, un señor te indicaba que había que meter la dirección de Camino de Perales en el GPS", comentó a 20minutos una de las 38.000 personas que asistieron al evento.

Pero lo peor —aparte de aparcar "a veinte minutos caminando" del lugar del concierto— llegó después, a la salida del mismo: "Cuando terminó, el parque estaba cerrado y no podíamos llegar al aparcamiento. Esto nos pasó a mucha gente. Incluso nos pusimos a caminar hacia la autovía para intentar llegar a la otra punta del parque, pero al final dimos la vuelta porque había que meterse en el asfalto".

Fueron muchos quienes intentaron alcanzar a pie por carretera el aparcamiento, indica esta asistente, hasta que al final la Policía optó por cortar el acceso. "Se pusieron tarde a cortar el paso a la carretera porque veían que la gente cruzaba la autovía, un caos. Estuvimos dos horas desde que salimos del concierto para intentar llegar al coche".

Finalmente, la solución fue coger un taxi hasta el parking, "estábamos todos buscando un taxi". Según la información previa proporcionada en la web oficial, para asistir al concierto había diferentes modos de llegar: metro, autobús urbano e interurbano, cercanías, taxi, bicicleta o en coche, esta última opción desaconsejada por los organizadores "al tratarse de un evento de gran dimensión y no haber parking cercano", apuntaban.

Charles Fox celebra en Cuba sus 55 años de carrera musical

EFE

  • El célebre autor de cancines como 'Killing me softly' cumplirá su sueño de tocar en directo con una orquesta completamente cubana.
  • Dará dos conciertos en La Habana los días 30 de junio y 1 de julio.

Charles Fox celebra en Cuba sus 55 años de carrera musical.

El músico estadounidense Charles Fox, autor de centenares de canciones, entre ellas la célebre Killing me softly, se encuentra en Cuba para celebrar sus 55 años de carrera musical con dos conciertos en los que le acompañarán sobre el escenario algunos grandes nombres de la música de la isla.

Fox, un enamorado de la música cubana desde hace décadas, llevará los próximos 30 de junio y 1 de julio al Gran Teatro de La Habana el espectáculo Havana Dreams, con el que cumplirá su sueño de tocar en directo con una orquesta enteramente cubana en la que estarán, entre otros, Ruy Lopez-Nussa, Juan Kemell y miembros de la célebre Orquesta Aragón.

En el concierto, la octogenaria diva del Buenavista Social Club, Omara Portuondo, cantará junto al joven cantautor Cristian Alejandro el tema Killing me softly que popularizó Roberta Flack y ha sido versionada en más de 3.000 ocasiones.

"Para mí no hay nada más placentero y divertido que tocar música cubana", aseguró este domingo en una rueda de prensa el compositor, quien recordó que cuando tenía 15 años y vivía en el Bronx neoyorquino, mientras sus amigos escuchaban rock y a Elvis Presley, él descubrió "los bellos ritmos de Cuba" y compraba los discos de la orquesta Aragón y Benny Moré.

Ese amor por los ritmos latinos ha impregnado una larga y prolífica carrera que, junto a incontables incursiones en la música televisiva y cinematográfica, le llevó a trabajar con leyendas como Ray Barretto, Joe Quijano y Tito Puente.

Pero a quien el estadounidense calificó este domingo como el "maestro de maestros" fue al cubano Chucho Valdés, a quien corrió a visitar nada más aterrizar en la isla.

Dos conciertos de "charangas" y "puentes"

Fox adelantó que en el concierto sonarán varios de sus grandes éxitos, pero también "charanga" que escribió en su juventud, jazz, swing, boleros y mambos, además de cuatro canciones que escribió para estrenarlas en Cuba, donde quiere tocar "música que haga que la gente se levante a bailar".

Además de los dos espectáculos en el Gran Teatro, Fox mantendrá la próxima semana un encuentro privado en la Fábrica de Arte al que podrán acceder todos los músicos cubanos que quieran acercarse al lugar para compartir una noche de ritmos y "descargas".

Tras su debut en La Habana, "el comienzo de una gran aventura", queda por concretar parte de su gira de celebración, aunque ya tiene previstos conciertos en Nueva York y en California.

Sobre el enfriamiento en las relaciones entre Cuba y Estados Unidos tras la llegada al poder de Donald Trump, el compositor opinó que la música es "el mejor de los puentes entre diferentes personas y distintas culturas" porque "habla directamente al corazón y apela a los sentimientos".

"Siento un gran afecto por los cubanos", subrayó, y consideró que los intercambios culturales de este tipo son beneficiosos para ambos países.