Películas de terror imprescindibles para ver la noche de Halloween 2017

20minutos.es

  • La noche del 31 de octubre se celebra Halloween o 'la noche de los muertos'.
  • 'IT' se postula como la película de terror preferida para ver a una de las noches más terroríficas.
  • El cine español también se apunta al terror: 'Musarañas' o 'Verónica' son la perfecta para celebrar de una manera especial Halloween.
  • Doce juegos de terror para jugar con la luz apagada en Halloween.

El payaso Pennywise de 'It' de Stephen King

Llega la noche de Halloween, una fiesta de origen anglosajón que cada vez tiene más presencia en España. Por ello, ya es habitual ver un auténtico desfile de disfraces de los más terroríficos por las calles.

Si ésta no te parece una buena opción para celebrar la noche más aterradora del año, te presentamos las películas de terror que no te puedes perder para celebrar a lo grande Halloween.

Aunque siempre son recomendables los grandes clásicos El resplandor, La matanza de Texas, El exorcista… también imprescindibles en esta noche de miedo, algunas películas más recientes son imprescindibles.

IT, del director Andrés Muschietti. Una adaptación de la novela de Stephen King de nombre homónimo. La cinta cuenta la historia de siete niños en Derry Maine, que son aterrorizados por un ser epónimo para hacer frente a sus propios demonios. Es la opción perfecta si prefieres celebrar Halloween en el cine, ya que todavía se encuentra en la cartelera.

El director David F. Sandberg, Annabelle: Creation, también promete meter al espectador en una historia rocambolesca: los inquilinos de un nuevo orfanato se convertirán en el objetivo de una muñeca poseída por los demonios. Puedes disfrutar de ella en los cines ya que continúa en la cartelera.

La perfecta fábrica de sustos se presenta en Expdiente Warren: el caso Enfield, del director James Wan. Una película, secuela de Expediente Warren, que narra el caso real de los demonólogos Ed y Lorraine Warren, y cuyos acontecimientos les lleva hasta el norte de Londres para intentar resolverlo.

Otra opción es Babadook, una película de la directora Jennifer Kent, consideradas como el filme más terrorífico de la última década. El marido de Amelia falleció mientras la llevaba al hospital a dar a luz, y por ello ha tenido que criar sola a su hijo Samuel. Un libro, “The Babadook”, llegará a su casa para hacerles vivir los peores momentos.

Otra de las grandes películas para disfrutar del terror es Southbound, vivirás junto a sus protagonistas sus peores pesadillas con sus secretos más ocultos. La invitación te ‘invita’ a celebrar el Halloween de una manera diferente, aunque no es una película marcada por el terror visceral, te hará sentir de cerca la presencia inquietante e irreconocible de Eden.

Cine español… ¡para morirse de miedo!

Musarañas es la apuesta española por el cine más terrorífico. Se estrenó en el año 2014 y está dirigida por Juanfer Andrés y Estaban Roel. Protagonizada por Macarena García, una joven posesiva y agorafóbica, que hará todo lo posible por “atrapar” a un accidentado Hugo Silva.

El cineasta Paco Plaza reconstruye en Verónica una historia real inspirada en el madrileño barrio de Vallecas en la década de los 90. Una adolescente es asediada por los espíritus después de hacer junto a sus amigas una ouija. Una película con sobresaltos que consigue que el espectador se quede pegado a la pantalla durante los 105 minutos que dura.

Otra película de Paco Plaza con la que pasar Halloween es Rec, un filme protagonizada por Manuela Velasco, una joven reportero que nunca se imaginó que viviría una auténtica pesadilla durante una grabación en un tranquilo edificio mientras acompañaba a unos bomberos.

Carlos Vives y Camilo Sesto entran al Salón de la Fama de Compositores Latinos

EFE

  • Camilo Sesto y Carlos Vives recibieron su reconocimiento en una ceremonia celebrada en el teatro James L. Knight Center de Miami (EE UU).
  • El español Camilo Sesto interpretó la canción 'Vivir así es morir de amor'.
  • Los mexicanos Ana Gabriel y Martín Urieta, la panameña Erika Ender y el argentino Roberto Livitambién entraron a formar parte del Salón de la Fama.

Camilo Sesto

El español Camilo Sesto, el colombiano Carlos Vives, los mexicanos Ana Gabriel y Martín Urieta, la panameña Erika Ender y el argentino Roberto Livi ingresaron este jueves al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF), en una ceremonia celebrada en el teatro James L. Knight Center de Miami (EE UU).

En la quinta edición de los premios La Musa, el cantante argentino Gustavo Cerati, fallecido en 2014, fue galardonado con el premio póstumo y recibió un tributo de su compatriota Diego Torres, quien interpretó al piano y con el acompañamiento de la voz de Cerati la canción Crimen, incluida en el disco del homenajeado Ahí Vamos (2006).

Durante la gala, presentada por el actor mexicano Jaime Camil, protagonista de la serie Jane the virgin, el español Camilo Sesto interpretó la canción Vivir así es morir de amor, uno de sus grandes éxitos, y deseó que haya "mucho arte" para que todo vaya a mejor.

El gran protagonista de la noche fue el colombiano Carlos Vives, que además de entrar en el Salón de la Fama recibió el premio Icono, y durante la gala valoró la función de los compositores, que son los que dan felicidad a la gente con su trabajo y con su "magia".

"Yo quise ser eso, me crié escuchando a los juglares colombianos", matizó Vives, que añadió que en un mundo "amargado y poco cariñoso" él siempre piensa en la gente que no tiene nada y aún así es generosa. "De donde vengan, no se olviden de su pueblo", manifestó el colombiano, que se consideró parte de una generación que busca "nuevas maneras" de hacer música.

Erika Ender se convirtió en la compositora más joven en entrar al LSHOF, del que ya forman parte el mexicano Armando Manzanero, el argentino Gustavo Santaolalla, los puertorriqueños José Feliciano y Draco Rosa, la cubana Gloria Estefan y el español Julio Iglesias, entre otros.

En la gala, Ender, ganadora el año pasado de un Grammy Latino, interpretó Despacito, tema que compuso junto a Luis Fonsi y una de las canciones que más éxito le ha dado a su carrera profesional.

Ender, que agradeció el premio a su equipo, familia, seguidores y los "no" de quienes le pusieron muros en su camino, dijo tener el corazón "lleno de gratitud" al entrar en el LSHOF y resaltó que no escribe por vocación o dinero, sino para "despertar almas".

Sobre Despacito, el éxito global interpretado por Fonsi y Daddy Yankee, que luego tuvo una versión con Justin Bieber, y que se mantuvo durante 17 semanas en el primer puesto de las listas de Billboard Hot 100, Ender destacó que el mayor éxito de la canción fue conseguir que el mundo "hable y cante" en español.

Por su parte, la mexicana Ana Gabriel, animó a los inmigrantes en EE UU, "con y sin" documentos, y a los "soñadores" a que sigan luchando por sus derechos. La cantante tuvo palabra para Texas, Florida, Cuba, Costa Rica, México y muchos otros lugares que sufrieron recientemente los efectos de desastres naturales, pero sobre todo para Puerto Rico, país que "no tiene que perder la esperanza" porque la ayuda para la recuperación tras el paso del huracán María va a llegar.

La artista y compositora puertorriqueña Ednita Nazario recibió a su turno el galardón especial La Musa Elena Casals por su larga trayectoria profesional de más de 30 años, en la que además de conseguir álbumes de Platino y Oro ha recibido varios premios y nominaciones a los premios Billboard y Grammy.

Nazario dijo emocionada que esta es una oportunidad para "abrazar" la música, que ha sido su salvación en los momentos más difíciles de su vida y recordó a su país, que se va a "levantar" y volverá a brillar.

El reguetonero Wisin recibió el galardón Triunfador, que reconoce a jóvenes músicos su contribución al desarrollo de la música latina como compositores, autores, productores y artistas, galardón que ya recibieron con anterioridad los cantantes Miguel (2014), Fonseca (2015) y Yandel (2016). El cantante afirmó en la gala que los verdaderos triunfadores son "quienes lo han perdido todo".

La quinta edición de los premios La Musa, que destaca a los mejores creadores latinos en diferentes géneros musicales, estuvieron marcados por las continuas referencias a los afectados en América y el Caribe a causa de los recientes fenómenos naturales.

Arranca la séptima edición del Almería Western Film Festival

EUROPA PRESS

  • El evento apuesta por la revitalización del género 'western'.
  • En su sección oficial participan 8 largometrajes y 22 cortos.
  • El director granadino Eugenio Martín es el padrino del festival.

'Comanchería (Hell or High Water)'

Este miércoles ha arrancado en Tabernas la séptima edición del Almería Western Film Festival (AWFF), que se celebrará entre el 11 y el 14 de octubre.

Este evento, que también pasará por los poblados del oeste Fort Bravo Texas Hollywood y Oasys MiniHollywood, apuesta por la revitalización del género western con 8 largometrajes y 22 cortometrajes de más de una decena de nacionalidades.

En un comunicado, la organización del festival ha explicado que, durante estos días, se desarrollará una intensa programación en torno al cine western actual, con más de medio centenar de actividades paralelas que pondrán en valor la importancia de los derechos humanos y el papel de la mujer en la industria cinematográfica.

José Díaz, director del evento ha destacado que, con este festival, Tabernas "se ha convertido en un referente a nivel internacional, en un barómetro del género western. El festival ya traspasa fronteras, con un crecimiento progresivo, pasando de 3.000 visitantes en 2014 a 6.500 visitantes en la pasada edición".

Eugenio Martín, padrino de excepción

En esta edición, AWFF ha contado con el director granadino Eugenio Martín como padrino, uno de los cineastas más reconocidos del western europeo y autor de una de las películas más memorables del género, como El precio de un hombre, que cumple su cincuenta aniversario desde su estreno, por lo que ha sido elegida película de honor del festival.

La séptima edición del Almería Western Film Festival incluye dos secciones oficiales: una de largometrajes y otra de cortometrajes; además de la sección de obras de creación andaluza, prácticas de escuela, retrospectiva y otras proyecciones.

The Beguiled (Sofía Coppola, Estados Unidos, 2017), Desierto (Jonás Cuarón, México, 2016), Fuga de la Patagonia (Javier Zevallos y Francisco D'Eufemia, Argentina, 2017), Hell or high water (David MacKenzie, Estados Unidos, 2016), Jane got a gun (Gavin O'Connor, Estados Unidos, 2016), The legend of Ben Hall (Matthew Holmes, Australia, 2016), Mimosas (Oliver Laxe, España, 2016), y La sargento Matacho (William González, Colombia, 2016), conforman la muestra oficial.

Chucky, Leatherface y otros monstruos que pronto vendrán a verte

CARLES RULL

  • 'Cult of Chucky', la nueva película sobre el muñeco diabólico, se estrenará en octubre en Blu-ray y DVD y la plataforma Netflix.
  • 'Leatherface', el asesino "Cara de cuero" de 'La matanza de Texas', también cuenta con un filme sobre sus orígenes.
  • El icónico Nosferatu, basado en la película muda de 1922, tendrá dos remakes.

Cult of Chucky

El juguete original ya daba bastante grima, pero empeoraba cuando el alma de un despiadado asesino se lograba meter en su interior. Cosas del vudú. A Chucky, el muñeco diabólico, lo habrán quemado y destruido en varias ocasiones, aunque siempre encuentra la forma de volver. La nueva será en Cult of Chucky, la séptima de la saga y que se estrenará en octubre. No lo hará en cines sino directamente en Blu-ray, DVD y a través de la plataforma de pago en streaming Netflix.

Dirigida por Don Mancini, que realizó las dos anteriores, La semilla de Chucky (2004) y La maldición de Chucky (2013), retoma el personaje humano principal de la anterior, el de Nica Perce (Fiona Dourif) recluida en un sanatorio mental para psicópatas, y convencida que ella fue la causante de las muertes que tuvieron lugar años atrás en el seno de su familia. Otro de los personajes clave será Tiffany, la que fue novia del muñeco poseído.

Hacia cuatro años que este icono del terror moderno no nos visitaba. La primera vez se remonta a 1988, con Muñeco diabólico (Child's Play), basándose en una historia y un guion escrito precisamente por Don Mancini, aunque detrás de las cámaras estuvo Tom Holland —nada que ver con el joven protagonista de Lo imposible o Spider-Man: Homecoming—, un actor y guionista reconvertido en director y que durante los 80 logró este y otro título de culto con su debut en Noche de miedo (1985). En cuanto a Cult of Chucky el lanzamiento en el mercado doméstico será el 3 de octubre en Estados Unidos, y el estreno en Netflix el día 20, en fechas muy cercanas a Halloween. En España, el blu-ray y DVD estará disponible a partir del 1 de noviembre.

Revolviendo en ese baúl de los recuerdos de terroríficos personajes que han proporcionado tantos buenos momentos, o malos según se mire, a los aficionados al género, otro que regresará es "Cara de cuero", el psicópata y asesino en serie de La matanza de Texas con predilección por matar a sus víctimas con sierra eléctrica y fabricarse máscaras con piel humana. La angelical criatura tiene a punto la película que mostrará sus orígenes, Leatherhace, que han dirigido los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury, autores de uno de las películas más gore vistas en pantalla, Al interior (À l'intérieur, 2007). Está previsto que llegue a los cines norteamericanos el 20 de octubre. Y ambas, Cult of Chucky y Leatherface, también se proyectarán en el próximo Festival de Sitges.

Al grupo añadir el proyecto de la compañía Universal de realizar varias películas que recuperarían sus monstruos clásicos, desde Frankenstein al Hombre Lobo, pasando por Drácula, El hombre invisible, La criatura del lago de La mujer y el monstruo, El fantasma de la ópera o Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Historias conectadas, al estilo de las películas de Marvel, bajo el título de Dark Universe y cuya carta de presentación ha sido la reciente La momia protagonizada por Tom Cruise. Aunque el escaso impacto en taquilla, y peor recibimiento crítico, está obligando a Universal a replantearse la idea.

Nosferatu regresará de su tumba, dos veces

Un clásico imperecedero es Nosferatu, bajo la figura del Conde Orlok. Los nombres que se inventaron, a inicios de los años 20 del pasado siglo, los creadores de esta obra maestra de la adaptación de Drácula de Bram Stoker para eludir el detalle de que no contaban con los derechos de autor. No les sirvió para nada y se ganaron un buen pleito —y las consecuencias de la demanda arruinó a la productora alemana, Prana Film—. Pero la película muda dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922 sigue siendo de referencia, del cine de terror y del séptimo arte.

Sobre ella caerán pronto dos nuevos remakes. Uno a punto de estrenarse, el 31 de octubre en Estados Unidos, y con Doug Jones como Conde Orlak. El actor es un especialista en meterse en la piel de monstruos, fue el Hombre Pálido de El laberinto del fauno y el siniestro asesino de Nunca digas su nombre, entre otros muchos. El director es David Lee Fisher que en 2005 también realizó su particular homenaje al universo del Gabinete del Doctor Caligari.

El otro proyecto está aún en fase de preproducción y lo dirigirá Robert Eggers, diseñador de vestuario y decorados que triunfó, más ante la crítica que con el público, con su ópera prima La bruja (The Witch) hace dos años. La protagonista de aquella, Anya Taylor-Joy de ascendencia anglosajona, pero también española y argentina, también encarnará al principal personaje femenino de esta adaptación. Eggers ha avanzado que su versión tendría un tono "muy realista". En 1979 ya se estrenó un remake de Nosferatu, a todo color, dirigido por el alemán Werner Herzog y protagonizado por Klaus Kinski.

Cuatro monstruos nacidos en este siglo XXI

  • Annabelle. Aunque el suceso paranormal relacionado con la muñeca se remonta a 1970, fue a partir del éxito de Expediente Warren (2013) que se popularizó en cine. Una breve aparición que cambiaría a protagonismo absoluto en Annabelle (2014) y la próxima Annabelle: Creation, que se estrenará el 12 de octubre.
  • Babadook. Aunque no ha llegado a ser tan popular, la australiana Jennifer Kent creó este oscuro personaje surgido de cuentos y pesadillas. Una especie de espantapájaros, mezcla de Mr. Hyde y Doctor Caligari, que se ha ido convirtiendo en una referencia del género en los últimos años.
  • Jigsaw. Con Saw (2004) dirigida por James Wan empezó la que sería una de las franquicias más rentables, y sádicas, del género. Dio lugar a seis secuelas, y la octava entrega, titulada precisamente Jigsaw, tiene previsto estrenarse en nuestros cines el 24 de noviembre.
  • Niña Medeiros. La saga [REC] (2007 – 2014) creada por Jaume Balagueró y Paco Plaza nos dejó uno de los mejores iconos del cine español de terror. Entre infectados, poseídos y zombis, una criatura a la que dio vida el actor Javier Botet.

David Lynch dice adiós al fallecido Harry Dean Stanton: «Era uno de los grandes»

EUROPA PRESS

  • El intérprete Harry Dean Stanton, conocido secundario de Hollywood, murió el pasado viernes a los 91 años por causas naturales.
  • David Lynch, de quién fue amigo y con quien ha trabajado en numerosos proyectos, le ha dedicado un emotivo mensaje.
  • Las redes han lamentado la muerte de Stanton.

Harry Dean Stanton

Ha muerto Harry Dean Stanton, uno de los actores más reconocidos de la industria cinematográfica norteamericana y, como no podía ser de otra manera, ya se están sucediendo las reacciones de sus compañeros de profesión, quienes le están rindiendo un último tributo. Y de entre todas las voces, la que destaca con más fuerza es la de su amigo y director en varios proyectos, David Lynch.

Harry Dean Stanton, cuyo aspecto desaliñado y comportamiento poco convencional le convirtieron en uno de los favoritos de los directores que buscaban un actor para añadir excentricidad o melancolía a sus personajes, ha muerto este viernes a los 91 años debido a causas naturales. Stanton, quien apareció en unas 70 películas y varias series de televisión, falleció en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles,

En un comunicado publicado en el perfil de Facebook de la serie de Showtime, Twin Peaks, el director ha querido despedirse de Stanton con las siguientes palabras: "El gran Harry Dean Stanton nos ha dejado. Fue uno de los grandes. No hay nadie como Harry Dean. Todo el mundo le quería, y con razón. Era un gran actor (más que grande) y un gran ser humano. ¡Era maravilloso estar junto a él! ¡Te echaremos de menos Harry Dean! ¡Muchísimo amor allá donde estés!".

Pero no ha sido el único en dar un último adiós al ya legendario intérprete. Habiendo trabajado en alrededor de 200 títulos cinematográficos y televisivos muchos son los actores y directores que han mantenido un vínculo con Stanton. Entre ellos, nombres como el de la actriz Olivia Wilde, que trabajó con Stanton en Alpha Dog o su compañero de reparto en Big Love, Shawn Doyle.

"Harry Dean era la definición de guay. En Alpha Dog, no salía de la habitación sin decir: Te amo", escribió Wilde en su perfil de Twitter. En la misma red social, Doyle prefirió recordar su imponente presencia en los sets de rodaje.

A statement from @DAVID_LYNCH on the passing of the great Harry Dean Stanton. #RIPHarryDeanStanton #TwinPeaks #Showtime pic.twitter.com/EmsO1zotsk

— Twin Peaks (@SHO_TwinPeaks) 15 de septiembre de 2017

Harry Dean Stanton was the definition of cool. On Alpha Dog, he wouldn't leave a room w/o saying, "Love ya. Mean it." Such a great guy. RIP

— olivia wilde (@oliviawilde) 15 de septiembre de 2017

You could watch him on set say a line as simple as "hello", and be mystified by why it was so friggin compelling. #RIPHarryDeanStanton

— Shawn Doyle (@Shawndoyle) 15 de septiembre de 2017

Harry Dean you gave us so much truth on and off camera Thank you for living a full life! You are a great artist https://t.co/lNtfSO79Ue

— Edward James Olmos (@edwardjolmos) 15 de septiembre de 2017

Harry Dean Stanton was brilliant and cooler than anyone. RIP pic.twitter.com/Lti2w6FI1F

— Brian Lynch (@BrianLynch) 15 de septiembre de 2017

Sad sad day. #RIPHarryDeanStanton pic.twitter.com/qQ1IQpVWRY

— Richard Kahan (@RichardKahan) 15 de septiembre de 2017

Damnit. Not Harry Dean Stanton. RIP sir. Thanks for all of it pic.twitter.com/2CgKUcAcJk

— Sarah Schechter (@SarahSoWitty) 15 de septiembre de 2017

RIP #HarryDeanStanton You had a gift. Effortless. We never shared the screen, but are forever linked by #TwinPeaks for that I stand humbled pic.twitter.com/Iv6wLIfbjI

— Cullen Douglas (@CullenDoug) 15 de septiembre de 2017

RIP to the legendary Harry Dean Stanton. Impossible to cover his legacy in brief but here's a few favs: 'Alien', 'Paris Texas', 'Repo Man'. pic.twitter.com/tKglu0Bemv

— edgarwright (@edgarwright) 15 de septiembre de 2017

Was an honor, man. #RIPHarryDeanStanton pic.twitter.com/6pPrQT9ClX

— Jon Cryer (@MrJonCryer) 15 de septiembre de 2017

Willie Nelson encabezará un concierto benéfico por las víctimas del huracán Harvey

20MINUTOS.ES

Willie Nelson

Willie Nelson anunció este miércoles un concierto benéfico para ayudar a las víctimas del huracán Harvey, que ha dejado a su paso 11 condados declarados zonas de desastre. De hecho, los daños causados costarán entre 150.000 y 180.000 millones de dólares, más que los provocados por Katrina o Sandy.

El espectáculo arracanrá el 22 de septiembre en la Universidad de Texas y será transmitido a nivel mundial a través de YouTube. Los ingresos se destinarán al Fondo de Reconstrucción de Texas, que apoyará la vivienda, la atención médica y otras necesidades a raíz de la destrucción de Harvey en el estado.

Junto a Nelson, subirán al escenario Paul Simon, James Taylor, Bonnie Raitt, Lyle Lovett y Leon Bridges. Además, los actores Renée Zellweger y Matthew McConaughey también han confirmado su presencia. El precio de las entradas oscila entre los 30 y los 199 dólares.

Coldplay compone ‘Houston’ en honor a los afectados por el huracán Harvey

EFE

Coldplay

La banda Coldplay ha compuesto Houston, una canción dedicada a los afectados por el ciclón Harvey, que tocó "por primera y última vez" esta madrugada en un concierto en Miami (Florida, EE.UU.).

"Esta canción es porque crecimos amando a la música country y es lo que pensamos cuando vamos a Texas", dijo durante el concierto un emocionado Chris Martin, vocalista del grupo, informaron hoy medios locales texanos. El cantante aseguró además que únicamente tocarían Houston durante esa actuación en Miami.

"Estoy soñando en cuando vuelva a Houston / estoy soñando con ese lugar tan especial / estoy soñando en cuando Houston no tenga problemas/ en esa ciudad donde te envían al espacio", son las primeras frases de la letra de la nueva canción de Coldplay.

La composición cita además al estado de Texas, el condado de Harris y las localidades costeras de Corpus Christi y Galveston, afectadas también por la llegada del poderoso ciclón desde la noche del pasado viernes.

La banda británica tenía programado actuar el fin de semana pasado en la ciudad texana, un concierto que tuvo que posponer sine die por culpa de las continuas precipitaciones.

Harvey tocó tierra el pasado viernes por la noche en la localidad costera de Rockport, situada a unos 360 kilómetros al suroeste de Houston, como un huracán de categoría 4 en la escala de intensidad de Saffir-Simpson, de un máximo de 5.

La taquilla de EE UU marca su peor fin de semana en 16 años, desde el 11-S

20MINUTOS.ES

  • La taquilla estadounidense solo ha recaudado 64 millones de dólares.
  • Esta cifra solo es ligeramente superior a los 59 millones que se recaudaron el fin de semana del 21 de septiembre de 2001, justo después del 11-S.
  • La falta de estrenos potentes, el combate de MayWeather y el huracán Harvey han contribuido a estos malos resultados.

Sala de cine

La taquilla estadounidese ha marcado este último fin de semana, del viernes 25 al domingo 27 de agosto, su peor dato en 16 años. En concreto, los cines de Estados Unidos tan solo han conseguido recaudar 64 millones de dólares, según informa Las Horas Perdidas.

Esta cifra ha sido la más baja desde la del fin de semana del 21 de septiembre de 2001, primero desde el dramático 11-S y muy marcado por dicha tragedia. En aquella ocasión tan solo se recaudaron 59 millones de dólares.

Entre los posibles motivos de este mal dato se encuentra probablemente la falta de estrenos potentes. Este fin de semana, las películas más destacadas que han llegado a Estados Unidos han sido la cinta francesa de animación Ballerina, que no ha tenido tanta promoción como tienen otras películas de este tipo por aquellos lares, y Birth of the Dragon, un biopic sobre Bruce Lee.

Además, dos hechos circunstanciales han podido marcar de forma decisiva la taquilla de este fin de semana: los destrozos e inundaciones ocasionados por el huracán Harvey en numerosas ciudades de Texas por un lado y el esperadísimo combate de boxeo entre Floyd Mayweather y Conor McGregor por otro.

Los expertos creen que el primer fin de semana de septiembre no será mucho mejor y que la taquilla no se recuperará hasta el segundo, con el estreno de la esperada nueva versión de It, basada en la famosa novela de terror de Stephen King.

Muere Tobe Hooper, maestro del cine de terror que dirigió ‘La matanza de Texas’ y ‘Poltergeist’

EFE

  • El estadounidense ha fallecido este domingo a los 74 años en el barrio de Sherman Oaks, en Los Ángeles, en circunstancias que todavía se desconocen.
  • Hooper saltó a la fama en 1974 tras el estreno de "La matanza de Texas", película que rodó con un presupuesto de 300.000 dólares y que le consagró como director.
  • Cinco años después, el también guionista, dirigió la miniserie basada en la novela de Stephen King, "El misterio de Saem's Lot".

Tobe Hooper

El estadounidense Tobe Hooper, director de las películas "Poltergeist" y "La matanza de Texas", murió este domingo a los 74 años en el barrio de Sherman Oaks, en Los Ángeles (California, EEUU), según informó el Departamento Forense del condado de la ciudad.

Las circunstancias de la muerte todavía se desconocen, según el Departamento Forense.

Nacido en Austin (Texas) en 1943, Hooper saltó a la fama en 1974 tras el estreno de "La matanza de Texas", una película que rodó con un presupuesto de 300.000 dólares y que le consagró como director y guionista.

Con "La matanza de Texas", Hooper convirtió en un icono del cine de terror a Leatherface, el carnicero de cara destrozada que se cubre con una máscara de cuero y mata con una sierra.

Tras debutar con "La matanza de Texas", Hooper dirigió la miniserie basada en la novela de Stephen King, "El misterio de Saem's Lot", en 1979, y tres años después se puso al frente de la producción sobrenatural "Poltergeist", con guión de Steven Spielberg.

Otras películas de culto que llevan su sello son "La casa de los horrores" (1981), "Lifeforce" (1985), "Invasores de Marte" (1986) o "La matanza de Texas 2" (1986).

En los últimos años, Hooper participó en la serie "Masters of Horror", dirigiendo dos capítulos titulados "El baile de los muertos" (2005) y "La cosa maldita" (2006), y estuvo a cargo de una nueva película que lleva por título "Djinn", que se estrenó en 2013.

Joana Serrat, la primera española en participar en el Americana Fest de Nashville

EUROPA PRESS

  • La cantante, además, será de las pocas europeas en actuar en la 18º edición del festival musical, que se celebra del 12 al 17 de septiembre en Estados Unidos.
  • Serrat publicará su cuarto disco, 'Dripping Springs', a finales de septiembre.

Joana Serrat será la primera artista española en actuar en el Americana Fest, cita musical que organiza la Americana Music Association y que se celebra del 12 al 17 de septiembre en la localidad de Nashville (Tennessee, Estados Unidos).

Es también de las contadas artistas europeas que conforman el cartel (entre ellas, la británica Lucie Silvas). "Grandes bandas como Iron & Wine o The White Buffalo compartirán cartel con Joana en el prestigioso festival", destaca Hook Management en un comunicado.

El Americana Fest cumple su edición número 18 y, además de reunir a artistas y bandas de folk, country, blues y soul, es también un punto de encuentro para profesionales de la industria, artistas y fans.

Antes de lanzar su próximo disco y de su parada en Nashville, Joana tiene confirmadas dos fechas más en Reino Unido: el 5 de agosto en The De La Warr Pavilion de Bexhill y el 10 de septiembre en el SC4M Festival de Winchester.

Joana Serrat desveló hace una semana la portada y nombre de su nuevo álbum, Dripping Springs, que se publicará a finales de septiembre a través de su propia discográfica, Great Canyon Records.

Para encarar el proceso de gestación de su cuarto álbum en cinco años, la cantautora de Vic (Barcelona) viajó a la ciudad de Dripping Springs (Texas, USA) para trabajar con Israel Nash como productor en Plum Creek Sound, el rancho estudio propiedad del cantautor de Missouri.

En estas sesiones de grabación, Serrat congregó a un excelente grupo de músicos de contrastado talento y trayectoria, habituales en grabaciones y directos de artistas como Midlake, BNQT, John Grant y el propio Nash: Joey McLellan, Eric Swanson, Aaron McLellan y Josh Fleischmann.

A esta nómina de instrumentistas se sumaron posteriormente Dave Simonett (líder de Trampled By Turtles) y Dennis Love (pedal steel guitar en Futurebirds). El ingeniero Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones) se encargó de la grabación y posterior mezcla.

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Polémica en EE UU por una proyección «solo para mujeres» de la película ‘Wonder Woman’

20MINUTOS.ES

  • El cine Alamo Drafthouse de Austin ha levantado las críticas en internet por organizar un pase especial de la película.
  • La responsable del centro asegura que la actividad "ha generado la ira de los trolls".
  • "Expandiremos esta propuesta a todo nuestro país", ha asegurado.

El cine Alamo Drafthouse de Austin, Texas (EE UU) se ha visto envuelto en polémica por haber organizado una proyección especial para mujeres de la nueva película de DC Wonder Woman.

Según informa Abcnews, algunos aficionados al cine habían criticado al teatro por separar mujeres de hombres y preguntarse "si las proyecciones para hombres están en obras".

La responsable creativa del teatro, Morgan Hendrix, ha contestado a las críticas a través de este portal. Para ella, la iniciativa quiere "proporcionar una experiencia donde las mujeres se sientan verdaderas reinas, y eso ha causado la ira de los troll. Eso significa que hemos hecho bien".

"Por eso, añade Hendrix, expandiremos esta propuesta a todo nuestro país e invitaremos a las mujeres de todas partes a unirse a nosotros para celebrar a esta icónica superheroína", ha rematado.

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Texas presentará en noviembre en España su nuevo álbum, ‘Jump On Board’

20MINUTOS.ES/EFE

  • La banda escocesa ha anunciado dos conciertos en Barcelona y Madrid.
  • Tendrán un precio de 34 euros más gastos de distribución.
  • Texas ha definido su último disco como "moderno y de sonido actual".

La banda escocesa Texas ofrecerá dos conciertos en España el próximo mes de noviembre para presentar su más reciente álbum, Jump On Board, que se ha puesto a la venta este fin de semana.

Según ha anunciado la promotora, sus dos citas nacionales tendrán lugar el día 25 de ese mes en la sala Razzmatazz de Barcelona y un día después en la sala Vistalegre de Madrid, los mismos recintos en los que recalaron los británicos en 2015 para celebrar 25 años de carrera.

Las entradas se pondrán a la venta este jueves a partir de las 10 horas en puntos oficiales, a un precio de 34 euros más gastos de distribución.

Precedido por el sencillo Let's work it out, Jump on board ha sido descrito por la banda como "un disco moderno y de sonido actual" que sucede en el mercado a The conversation (2013).

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Jarabe de Palo emociona con un retrospectivo concierto en Texas

EFE

  • El artista emocionó a los asistentes con una mirada retrospectiva a los temas más exitosos de su larga trayectoria versionados de una manera íntima y cercana.
  • "Estamos muy lejos de casa pero Austin nos hace sentir como si estuviéramos en Barcelona, y esto es muy difícil de conseguir", reconoció el artista.

Con un posado tranquilo y una sonrisa pícara, el cantante de Jarabe de Palo, Pau Donés, hizo anoche las delicias del público congregado en uno de los garitos de la mítica calle Sexta de Austin (Texas, EEUU), conocida por albergar diariamente decenas de conciertos de música en directo.

El artista -previo guiño de ojo a las seguidoras de la primera fila- emocionó a los asistentes con una mirada retrospectiva a los temas más exitosos de su larga trayectoria versionados de una manera íntima y cercana.

Lejos de los brincos y las guitarras eléctricas que los llevaron a la fama, el piano, el violonchelo y el bajo fueron los protagonistas que acompañaron la voz de Donés, que puso también su toque con el ukelele, la guitarra y varios instrumentos de percusión.

"Estamos muy lejos de casa pero Austin nos hace sentir como si estuviéramos en Barcelona, y esto es muy difícil de conseguir", reconoció el artista español al inicio del concierto, con la fecha de su nacimiento en el pecho de su camiseta.

Así, en un formato más cercano y con dominio de lo acústico, Jarabe de Palo ofreció una actuación relajada y tranquila, acorde a la esencia de su último trabajo, 50 palos, un proyecto que nació para celebrar los cincuenta años del vocalista y los veinte del nacimiento del grupo.

"Me ha gustado mucho ver que es coherente con el momento de la vida que está viviendo y que el tono sea más reflexivo e introspectivo, más verdadero", apuntó la madrileña residente en la capital de Texas, Alejandra Fernández, que ya estuvo en la anterior actuación de Jarabe de Palo en Austin hace dos años.

Para la joven de 29 años, el mejor momento del concierto llegó cuando Donés compartió un episodio de su vida personal de dónde le llegó la inspiración para componer No te duermas, una canción que habla de una relación que tuvo el artista con una chica en una caravana en el sur de España, según contó el propio cantante.

En una entrevista previa al concierto, Donés recordó que en 2015 la banda tuvo que parar una gira en el país norteamericano "por prescripción médica", y que se propusieron regresar al mismo lugar en el momento que pudieran volver a tocar.

Al cantante le diagnosticaron entonces un cáncer de colon con metástasis en el hígado, una cuestión que dio a conocer cuando canceló su tour.

Así, Humo, la única canción inédita del último álbum y que es un himno a la vida compuesto por el español durante estos dos últimos años, fue el tema que más emoción y lágrimas produjo entre el público asistente, que coreó el nombre del artista en repetidas ocasiones.

En primera fila se encontraba una de las seguidoras más fieles de Jarabe de Palo a nivel mundial, la mexicana Ana Lizbeth, que además de conocerse todas las letras de los temas del grupo, los ha seguido por México, España y ahora, Estados Unidos de manera consecutiva, dado que ayer también estuvo en otro concierto en San Antonio (Texas).

"La primera vez que los vi en directo fue en mi país en el 1998 presentando La Flaca", recordó Lizbeth, que dijo que se alegra de que Donés haya sido capaz de "darle vida y un toque diferente" a las numerosas letras que forman parte de la memoria de muchas personas alrededor del mundo.

La Flaca, Grita, Depende y Bonito fueron algunas de las canciones que tocó esta noche Jarabe de Palo durante la hora y media de show, un privilegio que disfrutaron las 700 personas congregadas para ver a una de las bandas españolas con más éxito internacional.

Un repertorio que han comenzado a exhibir en esta nueva gira que acaban de comenzar en Estados Unidos y que les llevará a un total de 26 ciudades en todo el país.

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El festival de Texas SXSW advierte a artistas extranjeros sobre deportación si incumplen contrato

EFE

  • Si SXSW descubre que un artista foráneo está tocando en un espectáculo que no forma parte del festival lo notificará a las autoridades de inmigración.
  • Así lo denunció hoy a través de Twitter Felix Walworth, componente de la banda estadounidense Told Slant.
  • Lor organizadores aseguran que esta cláusula no es nueva pero entienden que pueda sonar dura por todas las polémicas generadas por Donald Trump.

La organización del festival South by Southwest (SXSW), que se celebra en Austin (Texas), ha advertido a los artistas internacionales sobre la posibilidad de que sean deportados de EE UU en caso de que incumplan las normas del evento.

En concreto, si SXSW descubre que un artista foráneo está tocando en un espectáculo que no forma parte del festival lo notificará a las autoridades de inmigración, lo que puede resultar en una retirada del pasaporte, la deportación inmediata y no poder regresar a Estados Unidos durante un periodo largo de tiempo.

Así lo denunció hoy a través de Twitter Felix Walworth, componente de la banda estadounidense Told Slant, que adjuntó una foto de la cláusula en cuestión: "Después de releer este contrato que me envió SXSW he decidido cancelar la actuación de Told Slant en este festival", dijo.

La reacción del cantante no se quedó ahí, sino que pidió a todos los artistas que se unieran a él y cancelaran su participación en el SXSW para mostrar su disconformidad con esta política "radical".

Las actuaciones no oficiales durante la celebración de este evento son comunes, dado que los precios de las entradas al festival alcanzan los 2.000 dólares, por lo que los artistas internacionales tratan de aprovechar su tiempo en la capital de Texas actuando en el máximo de lugares posibles.

No obstante, los medios locales aseguran que esta cláusula no es una nueva adición al contrato de este año, pero que la coyuntura actual generada por las últimas decisiones del presidente estadounidense, Donald Trump, respecto a los inmigrantes ilegales hizo más sensible esta cuestión.

El director ejecutivo del festival, Roland Swenson, quiso salir al paso de las acusaciones y recordó en un comunicado que la dirección del SXSW se ha mostrado muy crítica con algunas de las órdenes ejecutivas de Trump, como la prohibición de entrada a Estados Unidos a personas de siete países de mayoría musulmana.

Aun así, reconoció que el lenguaje usado en este apartado en concreto del contrato parece "fuerte" dada la situación actual, y lamentó que uno de los artistas malinterpretase la cláusula y cancelase su actuación. "Tenemos artistas de 62 países de todo el mundo que participarán en el festival y siempre hemos apoyado a la comunidad musical internacional", manifestó Swenson.

El directivo quiso aclarar que la violación de la ley de inmigración de Estados Unidos "siempre ha llevado a consecuencias potencialmente graves", por lo que actuar de manera ilegal en otros eventos paralelos al SXSW es motivo de sanción.

Swenson también dejó claro que la organización del evento nunca ha denunciado a artistas internacionales ante las autoridades de inmigración.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

After looking through this contract sent to me by sxsw I have decided to cancel Told Slant's performance at the festival pic.twitter.com/rI2Xv0duJl

— Told Slant (@Felixixix666) 2 de marzo de 2017

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La banda Izal, de los garitos de Madrid al festival SXSW en EE UU

EFE

  • La formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira 'Copacabana', disco de oro en ventas.
  • El SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes y más de 2.200 artistas de todo el mundo.

La banda española de pop-rock Izal, que comenzó actuando en garitos de Madrid ante públicos de cincuenta personas en el año 2010, participará en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará en la capital de Texas, Austin, entre el 10 y el 19 de marzo y en el que también estarán otros representantes españoles, como Joana Serrat, Novedades Carminha, Ramirez Exposure, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef.

Lejos de firmar grandes contratos con conocidos sellos discográficos, el grupo creció "gracias al boca a boca y a las redes sociales" y pudo autogestionarse y autofinanciarse hasta hoy en día, según explica el vocalista y compositor de Izal, Mikel Izal, nacido en Pamplona (Navarra, España) hace 34 años.

"Seguimos con la misma filosofía desde el momento en el que empezamos, con la única diferencia que ahora todo ha crecido muchísimo y hemos incorporado a varias personas al equipo de trabajo, además de los componentes de la banda en sí", apunta el artista en una entrevista telefónica con Efe.

Entre otros galardones, la formación recogió el año pasado el premio a la mejor canción en los Premios de la Música Independiente española por Copacabana y fue premiada también por la revista Rolling Stone como artistas revelación en 2013.

Izal, junto con otras cinco bandas, formará parte de la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará a uno de los festivales más conocidos del mundo.

Así, la formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira Copacabana, disco de oro en ventas, el próximo 25 de febrero, fecha en la que realizará su último concierto en el Palacio de Deportes de Madrid.

Para el compositor del grupo, participar en el SXSW es un "sueño y un regalo" que permitirá a Izal demostrar su esencia más allá de las fronteras españolas, en un territorio totalmente desconocido para la banda.

La población hispana de Estados Unidos, México y Latinoamérica son públicos a los que Izal quiere hacer llegar su música, por lo que el SXSW representa una "oportunidad redonda" para tratar de entrar en estos mercados y descubrir sus gustos musicales.

De hecho, además de su participación en el festival estadounidense, Izal realizará algunos conciertos en México y en Colombia en las próximas fechas, antes de tomarse un parón para preparar su quinto disco.

La ecléctica composición de la banda, cuyos referentes musicales van desde Red Hot Chili Peppers hasta Joaquín Sabina, pasando por Queen, Extremoduro, John Mayer y distintos grupos de jazz progresivo, pop psicodélico, funk y flamenco fusión, es una de las claves del éxito de la formación madrileña.

No obstante, la "democratización" de la escucha de la música en España y en todo el mundo, gracias a Internet, abrió las puertas a Izal para hacer llegar sus canciones a la gente, "algo impensable hace 15 años, cuando las grandes cadenas dictaban lo que las personas debían escuchar en sus casas", según el vocalista.

Asimismo, el auge del seguimiento de la música en directo y la proliferación de festivales en los últimos años han hecho que Izal se convierta en una de las bandas del momento del panorama musical español.

Su próximo reto es encandilar con sus letras y ritmos musicales a la comunidad hispana en Estados Unidos, a México y a Latinoamérica, una ilusión que para Mikel "sirve de combustible para la felicidad" de la banda madrileña.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

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Izal y Triángulo de Amor Bizarro, entre los artistas del festival de EE UU South By Southwest

EFE

  • El evento musical contará también con bandas como Novedades Carminha, Ramirez Exposture o Joana Serrat.
  • Otros años han representado a España formaciones como Dorian, La Habitación Roja, SFDK o Los Planetas.
  • La cita tendrá lugar del 10 al 19 de marzo en la ciudad estadounidense de Austin (Texas).

Izal, Triángulo de Amor Bizarro, Novedades Carminha, Ramirez Exposture, Joana Serrat y Yung Beef compondrán la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará los días 15 y 16 de marzo al programa oficial del próximo festival estadounidense South By Southwest.

En un comunicado remitido este lunes a los medios por la Fundación SGAE, que forma parte de esta plataforma que promociona la música española en el exterior, se informa de que estos son los artistas seleccionados de entre más de 40 propuestas presentadas.

El anuncio de la participación de Izal llega unos pocos días después de que la formación madrileña agotara el aforo de su concierto del 25 de febrero en el WiZink Center (Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid), con el que cerrará la multitudinaria gira de presentación del elepé Copacabana, disco de oro en ventas.

Entre los músicos elegidos se encuentra también el grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro, recién galardonados por la prensa musical española con el Premio Ruido al mejor disco nacional de 2016 por el álbum Salve discordia, que actualmente presentan en directo.

El toque folk de la cantautora Joana Serrat, el rock and roll lúdico de Novedades Carminha, el estilo indie de los años 90 de Ramirez Exposture y el deslenguado trap de Yung Beef completarán la oferta que por décimo año consecutivo presentará Sounds from Spain en el festival.

Larga lista de representantes españoles

Mala Rodríguez, WAS, Dorian, La Habitación Roja, Nacho Vegas, SFDK, Los Coronas, Depedro, Amaral, Los Planetas, L.A., Quique González, Supersubmarina, Tulsa, Arizona Baby, Fuel Fandango, Kiko Veneno, Lori Meyers o Hinds son algunos de los artistas que los precedieron como embajadores de la música nacional en este foro internacional.

Además de esta lista, un total de 12 empresas nacionales participarán también en SXSW: Altafonte, Artica Booking Agency, Ataque Records, Boa Música, Delfuego Booking, Esmerarte, Hook Management, La Vendicion Records, Ovalsound, Play It Again, Primavera Sound / El Segell del Primavera y Ramirez Exposure.

South By SouthWest, cuya próxima edición tendrá lugar del 10 al 19 de marzo en Austin (Texas), reúne a más de 15.000 profesionales del sector entre sellos discográficos, editores, representantes o periodistas y acoge alrededor de 2.000 conciertos.

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Estrenamos el videoclip de ‘Para Paco de Lucía’, adelanto del nuevo disco de Jorge Salán

CARMEN POZA

  • 'Graffire' es el nuevo álbum de Jorge Salán & The Majestic Jaywalkers, que saldrá a la venta el 7 de octubre.
  • Después de 'Madrid/Texas', regresa con un disco cargado de vivencias, emociones, sudor y lágrimas.
  • Su segundo 'single' es un tributo a Paco de Lucía, al que el artista considera el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Año y medio después de su disco Madrid/Texas, vuelve con diez cortes de sonido internacional uno de los reconocidos como mejores músicos del rock/blues de la actualidad. Jorge Salán, antiguo miembro del grupo de rock Mägo de Oz, lanza su nuevo disco Graffire el día 7 de octubre junto a The Majestic Jaywalkers. Un álbum que recoge una gran variedad de estilos, además de una pizca de flamenco.

El título del álbum viene del término graffiti, que Salán entiende como "el resultado de pintar textos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar". El artista expresa así que "no hay mejor definición que coincida con mi propia música y mi modo de entenderla".

Su segundo single, Para Paco de Lucía, cuyo videoclip (de realizador Áitor Nova) estrenamos, es un homenaje al ya fallecido maestro Paco de Lucía, al que el artista considera el mejor guitarrista de todos los tiempos.

La canción Para Paco de Lucía surgió porque en muchos de sus directos Jorge Salán recordaba al artista andaluz y un día su mánager le dijo: "¿Por qué no le haces una canción homenaje?". A Salán le pareció muy buena idea y se animó con ello. "Vi su documental La búsqueda y escribí todas las sensaciones que me transmitió. Hago referencias a su álbum Fuente y caudal y a su archiconocido Entre dos aguas".

"Es la primera vez que grabo todo un tema con guitarra española y donde me acerco al flamenco", reconoce Salán. Este es el segundo single de adelanto de Graffire, que publicará su discográfica Rock Estatal Records y reúne música rock, soul, blues, flamenco y R&B.

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La frescura nostálgica y optimista de ELE promete hacerse un hueco en tus listas de música

VERÓNICA VICENTE

  • La revista Rolling Stone señaló a esta compositora, pianista y cantante madrileña como su apuesta de futuro 2015.
  • Ha sido la primera española elegida cantante oficial de la Final Four de la Euroliga de baloncesto y su genuina voz forma parte del fenómeno 'Frozen'.
  • Elena ha sido además Talento Fnac 2015 con su primer disco: 'Summer Rain'.
  • Visualiza y descárgate el número de 'el mensual' de diciembre en PDF.

ELE, como la llaman sus amigos, como empieza uno de los adjetivos que mejor definen su voz, su música y su manera de acercarse al piano: elegante. Elena Iturrieta (Madrid, 1984) abrió siendo niña un regalo que marcaría el resto de sus días: "Un piano que me compraron mis padres a los siete años". Después llegó el conservatorio pero la clásica no terminaba de entusiasmarle y además "estudiaba poco".

Aunque se graduó en Magisterio, siempre ha vivido rodeada de música. Tras la carrera volvió al piano en la Escuela de Música Creativa de Madrid y, superada la vergüenza, empezó a cantar. Y así hasta que terminó topándose con gente que creía en ella hasta la pesadez. "Y lo tuyo, ¿cuándo sale?", insistían.

Animada por su familia, su novio y por Pablo Cebrián –su productor–, ELE se atrevió por fin a grabar un personalísimo primer disco publicado en el otoño de 2014 bajo el título de Summer Rain (Arcadia). Un tesoro musical de once joyas en inglés que ponen banda sonora a los episodios vitales de esta compositora, pianista y cantante a quien se le están acumulando los reconocimientos, tras dejar boquiabierta a buena parte de la escena musical española.

Un sonido delicado, íntimo, optimista y envolvente espera a quien se dé el lujo de sentarse a escuchar su debut. La revista Rolling Stone se refirió a ella como "la esperanza española del soul" antes de que tocara en la madrileña plaza de toros de las Ventas, una noche "preciosa y emotiva", recuerda.

Después se convirtió en el Talento Fnac 2015. En primavera la seleccionaron para actuar y representar a España en el festival más grande del mundo, el South by Southwest en Austin, Texas. También este año ha sido la primera española elegida como cantante oficial de la Final Four, la final de las finales de la Euroliga de baloncesto. ELE también ha participado en el doblaje al castellano de Frozen, el fenómeno Disney donde da voz a uno de los trolls.

Pero ella no piensa en dejar todo por la música e insiste en no tener grandes pretensiones. "Yo hice este disco para que mis padres lo escucharan en el coche", ríe. "Quiero que la música siga siendo algo a lo que yo vuelvo, no mi medio de vida o mio profesión. La gente estropea mucho sus pasiones haciéndolas muy pasionales".

Profesora de inglés en primaria de lunes a viernes, libre y alejada de las presiones de una industria que no le obsesiona, ELE ha grabado "el disco que he querido" inspirada por su gente y para su gente y pagado con todos sus ahorros. "Era poco dinero, pero era lo que había. Por eso y porque tanto el productor como yo tenemos poco tiempo libre, hemos tardado dos años en grabar el disco", que se ha cocinado a fuego lento, como los mejores platos.

Ante los éxitos y buenos presagios se muestra prudente: "Todo es muy caduco, hoy me hacen Talento Fnac y mañana no me conoce nadie y no me hacen talento de nada. Esto es la vida", reflexiona con una madurez que impacta cuando le preguntas por los sueños. "Yo no soy de sueños, soy de realidades, sueños para mí son ilusiones", afirma rotunda. Una de sus mayores "ilusiones" sería tocar en el Royal Albert Hall de Londres, uno de los teatros más emblemáticos del mundo. "Si algún día tengo el dinero lo alquilaría para dar un concierto allí".

Dosis de gospel

La frescura de las lluvias en verano, eso es este disco. Summer Rain supone una apuesta por la cara más alternativa del rhythm and blues contemporáneo. Gospel Factory, el coro de góspel que acompaña a ELE en buena parte del disco, destaca en temas como Positivity y A Thousand Miles Away From You. "Llevo diez años tocando con ellos, ya son amigos míos y los quería en el disco". Soul, folk, jazz y pop juegan a mezclarse en este proyecto que rescata géneros atemporales.

Su primer álbum de estudio es también un paseo por todas las voces que han acompañado a Elena a lo largo de su vida. Artistas a quienes admira y de los que se nutre como Norah Jones, Amos Lee, Dylan, Coldplay, Bruce Springsteen, Leonard Cohen…"Escucho cosas muy distintas, todo lo que cae en mis manos, es bueno y me gusta, no estoy cerrada a estilos".

"En este disco hay muchas cosas diferentes, porque habla de cómo me siento y cómo se sienten quienes están a mi alrededor. Cada día te levantas de una manera, cada mes pasas por una etapa, y esos estados de ánimo se muestran en los distintos temas". Las etiquetas no le gustan en general, tampoco para definir lo que ella hace, sin embargo detalla que eso que algunos llaman "folk de habitación" para describir su proyecto, no es más que "esa intimidad que busco con el que escucha".

Tras girar este verano afirma que este álbum "aún no está terminado, le queda mucha vida antes de que salga el siguiente". ¿Pero habrá un segundo disco? "Sí, yo ya estoy componiendo". Hoy, en la recámara de ELE, esperan pacientes un bolero y una copla. "Tal vez en el siguiente…", afirma misteriosa. ¡Ah! y sí, está en Spotify, claro, pero si tu melomanía va en vena te puedes comprar su disco aquí.




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