Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode, las grandes actuaciones de este verano

Hace un par de semanas Muse inauguró la temporada de conciertos en Barcelona.

También actuarán este verano en distintos festivales The Killers, Elton John, Kings of Leon, Arctic Monkeys, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand.

Bryan Adams ofrecerá su única actuación en España en Marbella el 24 de julio.

Mark Knopfler inicia el 25 de julio su gira por seis ciudades españolas.

No hay año musical que el verano no temple, no solo por la canícula, sino porque los meses del estío traen a España las grandes giras que deberían maquillar el desplome en los ingresos de la música en vivo; en 2013, el colorete se llamará Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode.

No serán los únicos atractivos extranjeros del estío, que abrió boca hace un par de semanas con Muse en Barcelona y que contará próximamente con The Killers, Queens of the Stone Age, Elton John, Bryan Adams, Mark Knopfler, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand, a los que se sumarán las apuestas nacionales de Alejandro Sanz, Paco de Lucía y los dos Iglesias universales, padre e hijo.

Bon Jovi presentará su disco ‘What about now’ en el estadio Vicente Calderón de Madrid Esta misma semana, el intérprete de Corazón partío llega a la capital para ofrecer dos shows consecutivos en el Palacio de los Deportes. Será los días 26 y 27 de junio y se espera algún invitado ilustre, como los que tuvo en Sevilla, donde contó con Pablo Alborán, David Bisbal, Manolo García, Malú y Jamie Cullum.

Cuatro horas tardó el público de Bruce Springsteen en agotar las 30.000 entradas de su único concierto en España en 2013, el que tendrá lugar este miércoles en el estadio de fútbol de El Molinón de Gijón (Asturias), un año después del gran éxito que obtuvo en estos lares Wrecking Ball Tour. ¿Batirá de nuevo su récord de duración?

El estadio Vicente Calderón acoge un día después el show más multitudinario que verá Madrid en los meses venideros y uno de los más emotivos: Bon Jovi presentará su disco What about now ante las 50.000 almas que pagaron un precio especial, bonificado, porque los paisanos del ‘Boss’ tocarán por amor al arte y a los españoles, en solidaridad con la difícil situación del país.

De festivales por España

Los días 11, 12 y 13 de julio, Bilbao se convertirá en sede del BBK Live!, convertido en uno de los grandes festivales gracias a programas como el de 2013, con primeras figuras como Kings of Leon, Green Day, Vampire Weekend y, sobre todo, Depeche Mode, con su primer disco de estudio en cuatro años, Delta Machine.

Una semana más tarde, el epicentro musical se traslada al Festival Internacional de Beniccàsim (Castellón), con The Killers, Arctic Monkeys y Primal Scream, entre otros, y el acertado fichaje de los roqueros Queens Of The Stone Age, cuyo disco …Like Clockwork ha satisfecho las expectativas y ha conquistado su primer número 1 en ventas en EE UU.

El 19 de julio, la compositora y cantante irlandesa Sinéad O’Connor abre el decimonoveno festival La Mar de Músicas, de Cartagena (Murcia), en su única escala española para presentar su disco How About I Be Me (And You Be You)?.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, el 14 de septiembre También Elton John ofrecerá un concierto exclusivo. Será el 20 de julio como gran estrella del Festival de Cap Roig de Palafrugell (Girona). El mismo foro recibirá a Enrique Iglesias, que también se dejará ver en el Starlite de Marbella (Málaga).

Allí, el 24 de julio, ofrecerá su única actuación en España Bryan Adams, muy difícil de ver por estas latitudes, lo que hará especialmente atrayente un cartel que completarán estrellas como el guitarrista Paco de Lucía y el cantante Julio Iglesias, que cerrará el 3 de agosto su gira nacional en esa ciudad, a punto de cumplir 70 años.

El 25 y 26 de julio, otra leyenda viva, Mark Knopfler, inicia en el Poble Espanyol de Barcelona y en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, respectivamente, su visita a seis ciudades españolas.

Más recoletos, pero igualmente destacables, serán los conciertos de Lana del Rey en el festival Jardins de Pedralbes de la Ciudad Condal el 5 de julio y el de Elvis Costello dentro de Los Veranos de la Villa, el 27 de julio.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, que concentrará el 14 de septiembre en una única jornada su explosiva programación, a destacar, Franz Ferdinand con su primer álbum en cuatro años, Right thoughts, right words, right action, esto es, «buenos pensamientos, buenas palabras, buena acción», que se antoja como una gran máxima para el verano que empieza.

 

Sex Pistols celebran el 35º aniversario de su primer álbum, ‘Never mind the bollocks’

Sex Pistols celebran este año el 35 aniversario de su álbum más mítico, Never mind the bollocks, el primer trabajo discográfico de los británicos. Para ello, el próximo 24 de septiembre publicarán una edición especial, una caja «deluxe» en la que se incluyen rarezas, actuaciones en directo y fotos inéditas, según han anunciado en su página web.

Uno de los CDs que se incluirán contiene las canciones que fueron grabadas antes de publicar su primer disco La mayoría de los críticos musicales coinciden en que este disco aún guarda la misma fuerza con la que irrumpió en la escena punk londinense en 1977 y los primeros puestos de las listas internacionales siguen guardando un hueco para este álbum, convertido en un icono del movimiento que dominó parte del sonido de los años setenta.

Ahora la banda ha decidido recuperar no solo una remasterización del disco que los dio a conocer, sino otras curiosidades y rarezas. En concreto, uno de los CDs que se incluyen en esta caja muestra las canciones que fueron grabadas antes de publicar este disco, así como varias caras b originales.

Además, otro CD reúne varias grabaciones en directo de 1977, de gran calidad, muchas de las cuales nunca habían sido publicadas, mientras que un DVD permitirá ver muchas actuaciones inéditas, así como entrevistas de radio.

Anotaciones, fotos nunca vistas, posters, una copia de los manuscritos originales de God save the queen y otros objetos de interés completan esta caja.

Los candidatos a los XIII Premios de la Música Aragonesa

El colectivo Aragón Musical ha dado a conocer hoy mismo, en una multitudinaria rueda de prensa desde el Espacio Ámbar, el elenco de nominados a las distintas categorías de los XIII Premios de la Música Aragonesa. Se ha hecho entrega de los diplomas acreditativos a los diferentes nominados y el grupo Esparatrapo ha realizado un concierto con versiones de música aragonesa que han ido de Más Birras a Labordeta.

Han intervenido representantes de Aragón Musical, colectivo organizador, así como de los patrocinadores: Gobierno de Aragón,  Plaza Imperial y Ámbar. También han anunciado la II Semana de la Música Aragonesa que tendrá lugar del 20 al 25 de febrero en Plaza Imperial de 19 a 20 horas para ir calentando motores.

Entre los nominados con más votos se encuentran Amaral, nominados a Grupo, Álbum, Canción y Directo y Bigott, presente en Solista, Álbum y Vídeo.

Héroes del Silencio aparecen en los premios por segunda vez tras la gira del 97 empatados a dos nominaciones con su vocalista Enrique BunburyDAB optan a Mejor Vídeo y Mejor Portada y su componente Luis Sancho Aká Positive, lo hace también a mejor DJ.

El rap está presente en las dos nominaciones de Kase.O Jazz Magnetism y su compañero de Violadores del Verso Sho Hai con otras tantas así como con el nombre de otro rapero importante como es Dani Ro.

María José hernández aparece nominada como Mejor Solista y Mejor Álbum Autoeditado y el blog versionesaragon.blogspot.com, opta a Mejor Apoyo en un momento duro ya que con el cierre de los servidores de Megaupload ha perdido todos los datos borrándose discos que, en la mayoría de los casos, se encontraban descatalogados desde hace años.

MÁS DETALLES:

Por 13º año consecutivo, el colectivo Aragón Musical lleva adelante los Premios de la Música Aragonesa con el principal objetivo de reconocer la labor de una parte de los implicados en el Aragón musical. Una puesta de largo anual del panorama musical aragonés que resumirá, con Virginia Martínez (Aragón Tv) como maestra de ceremonias, lo que se ha acontecido en 2011 desde el Teatro Principal de Zaragoza, el próximo 28 de febrero a las 20h en punto.

Los trofeos son obra del artista José Azul y el diseño de la cartelería de Javier Polo de Antiestudio.

Esta edición es posible gracias al patrocinio del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, Plaza Imperial y Ámbar. Además, colaboran: Aragón Musical Radio, Covah, Gustaff Room, MondoSonoro, Pturc, Delagua y Totoci.

NOMINADOS:

Tras una ronda de votación popular que tuvo lugar durante el pasado diciembre, y un recuento de más de 20.0000 papeletas electrónicas, a continuación, hacemos públicos los nombres de los cuatro nominados en cada categoría de los XIII Premios de la Música Aragonesa.

De entre los nominados, en una segunda ronda, los Académicos de los Premios de la Música Aragonesa -más de un centenar de implicados en la música y en la cultura de esta tierra- elegirán el ganador en cada categoría.

Las categorías a la Mejor Producción y a la Mejor Canción en Lengua Minoritaria Aragonesa las eligen directamente el jurado de académicos por lo que se darán a conocer los nominados -las cuatro propuestas más votadas en cada categoría- durante las próximas semanas junto a otros datos relevantes de la gala que a día de hoy no se conocen como actuaciones y la implantación de una nueva categoría.

Mejor Web

blogs.heraldo.es/lavozdemiamo.

capitanlillo.blogspot.com.

nosgustalamusica.com.

musicosdezaragoza.com .

 

Mayor Apoyo

Avv Arrebato.

Borradores de Aragón Tv.

Mondosonoro Aragón.

versionesaragon.blogspot.com.

 

Mejor DJ

Andrés Campo

DJ Potas

Chelis

DJ Positive

 

Mejor Vídeo

“Cannibal Dinner”, un vídeoclip de Ignacio Bernal de un tema de Bigott.

“I Promise”, un videoclip de Jorge Nebra de un tema de DAB.

“Live in Germany”, un DVD de una actuación de Héroes del Silencio para SWF3.

“Ódiame”, un vídeoclip de Alexis Morante de un tema de Enrique Bunbury.

 

Mejor Portada

“El inicio, el desencanto y el círculo de confianza” de Copiloto

“The Best 3” de DAB

“Live in Germany” de Héroes del Silencio

“Louisiana” de Louisiana

 

Mayor Proyección

Licor de Pájaro

Limnopolar

Lucca

The Faith Keepers

Mejor EP

“Canencia” de Decalles.

“Limnopolar” de Limnopolar.

“Mujer Satélite” de Hotel.

“Sustainable Life” de Charter.

 

Mejor Álbum Autoeditado

“El Viaje más Largo” de Dani Ro.

“In Materia” de In Materia.

“Señales de Humo” de María José Hernández.

“Whole mystery” de Pol Pot.

 

Mejor Directo

Almas Mudas

Amaral

Después de Todo

The Fractal Sound.

Mejor Canción o Tema Musical

“Cuando suba la marea” de Amaral.

“No hay Valor” de Louisiana.

“El Modelo de Watson Crick” de Copiloto.

“Ella” de Sho Hai.

 

Mejor Álbum

“Hacia lo Salvaje” de Amaral.

“Kase.O & Jazz Magnetism” de Kase.O & Jazz Magnetism.

“Orinal Soundtrack” de Bigott.

“Pura Velocidad” de Almas Mudas.

 

Mejor Solista

Bigott

Enrique Bunbury

María José Hernández

Sho Hai

 

Mejor Grupo

Almas Mudas

Amaral

Después de Todo

Kase.O Jazz Magnetism

 

PREMIO ESPECIAL:

El Premio Especial será para el bar La Estación del Silencio, regentado por Antonio Estación y José Manuel Martínez ‘Boch’, por su labor dinamizadora de la cultura durante sus 25 años de vida.

II SEMANA DE LA MÚSICA ARAGONESA

Gracias a Plaza Imperial, en este centro comercial, tendrá lugar la II Semana de la Música Aragonesa. Actividades musicales previas a la gala de entrega de los XIII Premios de la Música Aragonesa que servirán para ir calentando motores y difundir más el trabajo de nuestros artistas.

Lunes 20 de febrero. Vídeos musicales.

19h. Charla audiovisual de Jorge Nebra sobre los vídeos musicales.

20h. Monólogo a cargo de Charly Taylor.

 

Martes 21 de febrero. DJs y Producción musical.

19h. Charla práctica de Chechu Martínez de Estudios Séptimo Cielo sobre la producción musical.

20h. Charla práctica del DJ Carlos Hollers sobre la labor del DJ.

 

Miércoles 22 de febrero. Fusión.

19h. Concierto del cantautor Gran Bob.

20h. Concierto del dúo María Confussión compuesto por María Pérez Collados y Faustino Cortés.

 

Jueves 23 de febrero. Versiones.

19h. Versiones de Queen llevadas al lado más intimista con Una Noche con la Reina.

29h. Versiones de la Música Aragonesa de la mano de Esparatrapo.

 

Viernes 24 de febrero. Música y humor.

19h. Actuación de Pepín Banzo.

20h. Actuación de Juako Malavirgen.

 

EN UNA PRÓXIMA NOTA DE PRENSA

En unas semanas, la organización de los Premios de la Música Aragonesa, dará a conocer en una nota de prensa la instauración de una nueva categoría. También parte o todas lasactuaciones que tendrán lugar en la gala así como el nombre de los nominados en las categorías de Mejor Producción y Mejor Canción en Lengua Minoritaria Aragonesa que elegirá, como cada año, directamente el jurado en segunda ronda.

ARAGÓN MUSICAL

Aragón Musical es un colectivo que tiene como finalidad la difusión del panorama musical aragonés. Para ello cuenta con el portal multimedia de la música aragonesa, aragonmusical.com, como actividad principal. Además, entre otras muchas actividades más, organiza los Premios de La Música Aragonesa, colabora en el Roscón Rock, lleva adelante cada año el festival Aragón Musical Barrio 33 en Zaragoza y Burdeos, colabora activamente en el ciclo y concurso Ámbar Z Music y cuenta con su propio sello musical con el nombre de Virtualbum.es.

Tiene su propia radio, aragonmusicalradio.com, y su propia tele 3.0: aragonmusicaltv.com. Ambas están integradas en aragonmusical.com.

Ha publicado la I Guía de Músicos de Zaragoza y, con su finalidad de difusión, forma parte o colabora en distintos medios de comunicación.

DIFUSIÓN

La gala de entrega, como ya se hiciera el año pasado, será televisada en directo a través de Internet desde aragonmusical.com, premiosdelamusicaragonesa.com y aragonmusicaltv.com.

En esta 13ª edición, por vez primera, esta gala podrá verse en una televisión convencional. Así,la emisora ZTV emitirá la gala al día siguiente de su realización, el 29 de febrero. También hará especial eco de lo relacionado con los XIII Premios de la Música Aragonesa desde su programación.

Distintas emisoras locales repartidas por Aragón han solicitado también la emisión de esta gala que, de este modo, al fin será accesible para aquellas personas que no puedan acudir al Teatro Principal y que no dispongan de Internet o una conexión adecuada.

Hay información completa sobre ésta y el resto de ediciones, así como vídeos y fotos, enpremiosdelamusicaragonesa.com y aragonmusical.com.

Más info: Premios de la Música Aragonesa

QUEEN: ¡40 aniversario de Queen! Se reeditan sus primeros cinco discos, el 22 de marzo de 2011

El próximo 22 de marzo saldrán a la venta las reediciones remasterizadas de los cinco primeros discos de Queen.

Junto a sus contemporáneos Led Zeppelin y David Bowie, Queen fijaron el standard en el rock británico de los 70 y se convirtieron en una de las bandas de Rock & Roll más excitantes y glamurosas de todos los tiempos, influyendo directamente a toda una serie de artistas contemporáneos, desde Foo Fighters y Axl Rose, hasta Lady Gaga y Katy Perry.

“Queen”, “Queen II”, “Sheer Heart Attack”, “A Night At The Opera” y “A Day At The Races” han sido especialmente remasterizados y cada uno de ellos será editado en formato CD standard así como en edición deluxe de 2 CDs en la que se incluirá contenido adicional (iTunes con temas extra, notas adicionales de las carátulas, fotos inéditas y vídeos.) Además, se edita también en esa fecha, el Deep Cuts (1973-1976), un CD que reúne joyas de los primeros 5 álbumes de la banda, seleccionados por Brian May y Roger Taylor.

Estos 5 discos + Deep Cuts, vol. 1 preparan el terreno para la celebración del 40 aniversario de la banda. Junto a ellos, la celebración de la exposición global Stormtroopers In Stilettos, inaugurada el pasado 25 de febrero en Londres (ver trailer abajo) o el concurso creado por Talenthouse para el diseño de una camiseta del grupo.

Para más información visita:
www.queenonline.com // www.stormtroopersinstilettos.com

Hoy 9 de septiembre de 2009 se edita por primera vez el catálogo completo de los Beatles remasterizado digitalmente

Se trata del proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música

Apple Corps Ltd y EMI Music tienen el placer de anunciar el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 (9-9-09) del catálogo original de los Beatles remasterizado digitalmente por primera vez para todo el mundo. Este mismo día, se editará el videojuego The Beatles: Rock Band. Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá un breve documental sobre el álbum. En la misma fecha, se lanzarán dos nuevas cajas con las colecciones de los CD de los Beatles en stereo y en mono.

Los álbumes han sido remasterizados por un equipo de ingenieros en los estudios Abbey Road de EMI a lo largo de cuatro años, utilizando las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio, manteniendo cuidadosamente la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este minucioso proceso es la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original.

La colección se compone de los 12 álbumes de los Beatles editados en stereo, con el diseño y la lista de canciones originales aparecidas en el Reino Unido, y el álbum Magical Mistery Tour que pasó a formar parte del corazón del catálogo de los Beatles cuando se lanzó en CD en 1987. Además, las colecciones Past Masters Vol. I y II aparecen juntas en un solo volumen. Esto significará que, por primera vez, los primeros cuatro álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en CD. Estos 14 álbumes, junto a un DVD con una colección de documentales también se lanzarán en una caja especial.

En el nuevo packaging de cada CD, los libretos incluyen detalladas notas históricas y anotaciones informativas de las grabaciones. Con excepción de los Past Masters, los CD también ofrecen mini documentales rodados durante la realización de cada disco dirigidos por Bob Smeaton, que se incluyen como archivos QuickTime en cada álbum. Estos documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas, que ofrecen una versión más personal y única de la atmósfera del estudio.

Además, se publica una segunda caja creada pensando en los coleccionistas. Se trata de The Beatles In Mono, que reúne todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para ediciones en mono. Contiene diez de los álbumes con sus grabaciones mono originales, además del disco Mono Masters que cubre el mismo espectro que las grabaciones stereo Past Masters. Como bonus se ofrecen las mezclas mono de Help! y Rubber Soul junto a las mezclas en stereo de 1965 que no habían sido lanzadas antes en CD. Estos álbumes se publican en réplicas CD de mini vinilos, con todos los detalles originales y los textos de la etiqueta.

THE STEREO ALBUMS (disponibles individualmente y en caja especial stereo)

Los álbumes stereo han sido remasterizados por Guy Massey, Steve Rooke, Sam Okell, con Paul Hicks y Sean Magee. Todos los CD contienen el diseño de los vinilos originales y los textos de la primera edición.

Notas históricas adicionales de Kevin Howlett y Mike Heatley. Notas adicionales sobre la grabación de Allan Rouse y Kevin Howlett. Los CD contienen un mini-documental de cada álbum en QuickTime.

1.Please Please Me (CD debut en stereo)
2.With The Beatles (CD debut en stereo)
3.A Hard Day’s Night (CD debut en stereo)
4.Beatles For Sale (CD debut en stereo)
5.Help!
6.Rubber Soul
7.Revolver
8.Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (con notas de 1987 y nuevo texto de Paul McCartney)
9.Magical Mistery Tour
10.The Beatles
11.Yellow Submarine (incluye las notas originales de la edición en Estados Unidos)
12.Abbey Road
13.Let It Be
14.Past Masters (con nuevos textos de Kevin Howlett)

THE BEATLES IN MONO (sólo se edita en caja especial mono)

Los álbumes mono han sido remasterizados por Paul Hicks, Sean Magee, con Guy Massey y Steve Rooke. Se edita en una caja con un ensayo escrito por Kevin Howlett.

1.Please Please Me
2.With The Beatles
3.A Hard Day’s Night
4.Beatles For Sale
5.Help! (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)
6.Rubber Soul (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)
7.Revolver
8.Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
9.Magical Mistery Tour
10.The Beatles
11.Mono Masters

Remasterización del catálogo de los Beatles

El proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, test y chequeos antes de transferir las cintas master analógicas a los soportes digitales. Cuando finalizó este proceso, el transfer se realizó utilizando una estación de trabajo Pro Tools, operando a 24 bit y 192kHz de resolución con un convertidor Prism A-D. La transferencia se realizó con el cuidado y la lentitud requeridos, dando a cada pista y a cada canción el tiempo necesario. Aunque las cintas no tenían problemas de pérdida de óxido, se detectó un leve aumento de polvo que fue eliminado de los cabezales y de las cintas en cada canción.

Se acordó que los chasquidos eléctricos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas, fueran solucionados hasta donde fuera posible, sin afectar a la integridad original de las grabaciones. Además, la tecnología de reducción de ruido ha sido utilizada de manera sutil y moderada. Menos de cinco de los 525 minutos de música de los Beatles ha sido sometida a este proceso. Por otra parte, las técnicas actuales que limitan la amplitud de las frecuencias para aumentar el nivel de sonido sólo se ha usado en las versiones stereo y de manera muy limitada para conservar la dinámica original de las grabaciones.

Cuando todos los álbumes habían sido transferidos, cada canción fue escuchada varias veces para detectar cualquier imperfección. Este proceso fue dirigido por Guy Massey, trabajando junto al ingeniero de restauración de audio Simon Gibson. Después se procedió a comparar el sonido de las cintas originales con los nuevos transfer y cuando se acabó el proceso en cada álbum, se realizó una nueva y profunda escucha en el Estudio 3 (familiar a todos los ingenieros porque todos los últimos proyectos de remezclas y remasterización de los Beatles se han hecho allí) para dar los últimos retoques a la ecualización. Por último, Guy y Steve, Allan Rouse y Mike Heatley comprobaron de nuevo cada remasterización antes de dar la aprobación final. Así sucedió con los 13 álbumes, a los que no se dio el visto bueno hasta contar con la satisfacción de todo el equipo.

Equipo de documentalistas

Kevin Howlett (textos históricos y de las grabaciones)

Durante tres décadas, Kevin Howlett ha hecho su carrera en la radio. Sus programas musicales en la BBC han tratado numerosas veces sobre los Beatles, entre ellos el documental The Beeb’s Lost Beatles Tapes. Ha recibido una nominación al Grammy por su trabajo en el álbum de los Beatles Live At The BBC y en 2003 produjo Fly On The Wall para Let It Be… Naked.

Mike Heatley (textos históricos)

Entró en la música en 1970 a través de las tiendas HMV y después pasó a trabajar en los departamentos de internacional y marketing estratégico de EMI. Durante su carrera ha trabajado con artistas como Pink Floyd, Queen, Kate Bush o Iron Maiden. Además, durante 30 años ha mantenido una estrecha relación con Apple, colaborando en el catálogo de los Beatles y en los lanzamientos en solitario de John, Paul, George y Ringo.

Bob Smeaton (director mini-documentales)

Ha sido el director y guionista en 1995 de la serie de televisión Beatles Anthology, ganadora de un Grammy. En 1998 recibió su segundo Grammy por el documental Jimi Hendrix: Band of Gypsys. Ha realizado documentales para artistas como The Who, Pink Floyd, The Doors, Elton John, Nirvana y las Spice Girls.

Julian Caiden (editor mini-documentales)

Ha trabajado con Bob Smeaton en numerosos documentales musicales, entre ellos Jimi Hendrix: Band of Gypsys y la serie Classic Albums (The Who, Pink Floyd, The Doors, Nirvana…). Además ha realizado documentales de Dr. John y Herbie Hancock y grabaciones en directo de New York Dolls y Club Tropicana.

El equipo de Abbey Road

Allan Rouse (coordinador del proyecto)

Allan comenzó en EMI en 1971, trabajando como ingeniero asistente en el estudio de maquetas. Durante este tiempo, colaboró estrechamente con Norman “Hurricane” Smith, el primer ingeniero de grabación de los Beatles. En 1991 realizó los masters digitales (mono, stereo, 4 pistas y 8 pistas) de los Beatles y después trabajó durante cuatro años con Sir George Martin como asistente y coordinador del documental de televisión The Making of Sgt, Pepper y de los CD Live at the BBC y The Anthology. En 1997 preparó el relanzamiento de la película Yellow Submarine y mezcló la banda sonora en 5.1 surround y stereo. Dos años después, colaboró en las mezclas experimentales stereo y surround de Imagine de John Lennon, con el ingeniero Peter Cobbin, para remezclar en stereo el álbum homónimo y el filme Gimme Some Truth, ganador de un Grammy. También remasterizó el DVD Lennon Legend, remezclándolo en 5.1 surround y en nuevo stereo. Entre otros proyectos de los Beatles, ha colaborado en Anthology, The First US Visit, el DVD Help! y los álbumes Let It Be… Naked y Love y con George Harrison en el DVD y álbum Concert for Bangla Desh.

Guy Massey (ingeniero de grabación)

Comenzó en Abbey Road en 1994 y cinco años después trabajó en las remezclas surround de la película Yellow Submarine. Colaboró con Paul Hicks y Allan Rousse en Anthology y Let It Be… Naked y, ya como ingeniero independiente, fue el responsable de las nuevas mezclas del DVD Hepl!

Steve Rooke (ingeniero de masterización)

Comenzó en Abbey Road en 1983 y es ahora su ingeniero senior de mastering. Está involucrado en todos los proyectos de los Beatles desde 1999 y es también el responsable de las masterizaciones de los relanzamientos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Paul Hicks (ingeniero de grabación)

Comenzó a trabajar en Abbey Road en 1994 y su primer acercamiento a los Beatles fue como asistente de Geoff Emerick en los álbumes Anthology. Después colaboró en la banda sonora de Yellow Submarine, el DVD Anthology y Let It Be… Naked. Ya como freelance, ha sido el responsable de las mezclas surround del DVD Paul McCartney Years y de Love.

Sean Magee (ingeniero de masterización)

En Abbey Road desde 1995. Especialista en masterización analógica y digital, ha trabajado durante mucho tiempo con Paul Hicks en remasterizaciones mono.

Sam Okell (ingeniero de grabación)

En 2006 fue el asistente de Paul Hicks del DVD The McCartney Years y responsable con Steve Rooke de la remasterización del CD Living In The Material World de George Harrison. También ha trabajado en la restauración del filme Help! y en este proyecto ha realizado las remasterizaciones de With The Beatles y Let It Be.

Simon Gibson (ingeniero restaurador de audio)

Comenzó en Abbey Road en 1990. Especializado en la restauración de audio, ha trabajado en Living In The Material World de George Harrison, Lennon Legend’s, Love y la banda sonora de Help!

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BEN HARPER AND RELENTLESS7 presentan su nuevo disco WHITE LIES FOR DARK TIMES

[singlepic id=33 w=320 h=240 float=left]El álbum se editará en Edición Especial (CD+DVD) y Edición Standard.

En un océano de singles desechables, BEN HARPER AND RELENTLESS7 han hecho un auténtico álbum. White Lies For Dark Times (Mentiras Piadosas para Tiempos de Tinieblas) es un disco de rock atemporal, con una cohesiva colección de música que es tan cruda, implacable y atronadora, como fascinantemente hechizante, evocadora, inquietante y emotiva. White Lies for Dark Times verá la luz el 29 de Abril.

En el áspero tema que abre el disco, “Number With No Name” (Número sin nombre), Harper brama “la misma cosa que te motiva y conduce – puede conducirte a la locura” sobre un pegadizo acorde de guitarra y un groove hábilmente serio golpea y propulsa al oyente. Luego la banda cierra el círculo para el oyente en el tema final “Faithfully Remain” (Sigo siendo sincero), mientras Harper canta, “la verdad simplemente se consume y desperdicia en todo lo que no podemos explicar, pero yo sigo siendo sincero”. La belleza de estas letras funciona como un impresionante trabajo que equilibra el afán por los himnos de canciones como “Shimmer and Shine” (Rielar y relucir) y “Up To You Now” (Ahora depende de ti), que seguro pronto se convertirán ambas en familiares clásicos en la radio.

Esto es rock americano, como se supone que deber sonar y sentirse.

En lo que posiblemente puede ser la mejor historia sobre “cómo se formó la banda” de todos los tiempos, Harper conoció al guitarrista Jason Mozersky a finales de los noventa, cuando el que por entonces era el cantante del grupo de Mozersky, WAN SANTO CONDO, trabajaba como conductor de furgoneta llevando bandas de acá para allá entre sala y sala para un promotor de Texas. (Los tres miembros de los 7 todos vienen de Texas) El conductor a tiempo parcial y músico a tiempo parcial asumió el riesgo que todos los artistas tienen que asumir en algún momento de sus vidas para poder alcanzar el éxito. Le preguntó al por entonces cautivo Ben Harper, “¿Te puedo poner una maqueta?” Harper obligado, y según sus propias palabras “se quedó absolutamente impresionado”, y ayudó a la banda a conseguir un contrato discográfico y publicar su disco homónimo Wan Santo Condo en el sello Everloving Records en 2004. La banda se deshizo después del disco, pero lo que sobrevivió fue una amistad duradera entre Harper y Mozersky.

En el 2005, Harper comenzó unas sesiones de grabación que se convertirían en un disco doble titulado Both Sides of the Gun (2006, Virgin Records). Invitó a su ahora viejo amigo Mozersky a poner algunas guitarras en un tema. Invitado a continuar grabando al día siguiente, Jason llegó al estudio con sus viejos amigos, el batería Jordan Richardson y el bajista Jesse Ingalls del aclamado grupo de rock indie de Los Ángeles OLIVER FUTURE. De aquella sesión no sólo salió la canción “Serve Your Soul” sino que también sirvió para engendrar el marco de trabajo para Relentless7.

En el verano de 2008, se presentó la oportunidad para que estos cuatro artistas de talento sin par se reuniesen en el estudio y ahondasen un poco más en la química que había nacido durante las sesiones de Both Sides of the Gun. Pronto se hizo evidente que sus instintos eran correctos según el disco iba tomando forma rápidamente. Las canciones de White Lies For Dark Times suenan y declaman la vasta y profunda experiencia musical de Harper, a la vez que cuentan con el puro afán e intensidad de una banda desconocida que lucha por su vida.

Esto es evidente en la canción “Fly One Time” (Volar una vez) con las letras “Estoy atrapado entre lo que no puedo dejar atrás, y lo que puede que nunca encuentre” en la que BEN HARPER AND RELENTLESS7 captan una emoción universal mientras que la canción late con un himno de bajo, batería y guitarra eléctrica que cautivaría en cualquier gran estadio o sala y enamoraría en cualquier pequeño garito.

En noviembre de 2008, la banda estrenó su nuevo material en la gira Vote For Change Tour (de la campaña de las elecciones americanas), donde también dieron nueva vida al clásico de Queen/David Bowie “Under Pressure”, que desde entonces se ha convertido un tema esencial en sus conciertos en directo. Terminaron el año cogiendo tablas en una serie de conciertos en pequeñas salas y garitos desde escenarios famosos como Spaceland y The Mint en Los Ángeles, hasta The Mercury Lounge y Kenny’s Castaway en Nueva York. La banda tiene previsto girar amplia y extensivamente por todo el mundo en 2009.

BEN HARPER AND RELENTLESS7 posa inteligentemente un pie en el pasado de Harper mientras que todo el resto de los miembros y apéndices anatómicos miran hacia el futuro. Cualquier idea preconcebida o equivocada en cuanto a un “sonido Ben Harper” debe ser ajustada, o desechada por completo. Con BEN HARPER AND RELENTLESS7, la historia de la música rock moderna se está rescribiendo.