Agotados los abonos de tres días para el Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

PEARL JAM

Apenas un mes después de que salieran a la venta y a falta de seis meses para su celebración, Mad Cool Festival 2018 ha convencido al público agotando los abonos de tres días.

La tercera edición del festival reunirá en Madrid a grupos de la talla de Pearl Jam, Depeche Mode, Queens Of The Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Franz Ferdinand, Kasabian, Justice, Snow Patrol, Alice In Chains, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive-In y muchos otros.

La organización del Mad Cool 2018, que se celebrará del 12 al 14 de julio, anticipa que todavía se seguirán anunciando nuevas incorporaciones al cartel durante "las próximas semanas".

"A partir de este momento ya sólo están a la venta las últimas existencias de abonos y entradas VIP, así como las entradas de día (hasta completar aforo) y el Mad Cool Ticket Pack de venta exclusiva en tiendas Fnac y fnac.es, que incluyen entrada para los tres días del festival, pero sus unidades son limitadas", concluyen en un comunicado remitido a Europa Press.

Bob Dylan, Roger Waters, Lana del Rey… los conciertos más esperados de 2018

DIEGO G. MORENO

  • Las grandes estrellas internacionales pasarán por España el año que viene.
  • Lady Gaga viene a Barcelona después de cancelar sus conciertos en 2017.
  • Guns N' Roses y Bruno Mars repiten en 2018 tras actuar este año.

Bruno Mars

Cada vez cuesta menos ver a un artista internacional pasando por nuestro país, gracias a festivales equiparables a los de EE UU o Reino Unido y al esfuerzo de los promotores nacionales. Repasamos a qué músicos podremos ver en los escenarios españoles en los próximos meses.

Lady Gaga

La noticia de la enfermedad por la que pasaba la artista hizo que cientos de miles de fans en todo el mundo tuvieran que aplazar su oportunidad de verla en concierto, incluidos los españoles. Finalmente, los conciertos tendrán lugar el 14 y el 16 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Metallica

Hardwired… to self destruct es el nuevo disco de la gran banda de heavy metal, y lo defenderán en nuestro país con 3 conciertos: los días 3 y 5 de febrero en el WiZink Center de Madrid y el día 7 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Bob Dylan

La famosa Gira interminable del cantautor norteamericano –lleva activa casi 30 años– volverá a pasar por nuestro país en tres conciertos: en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca (24 de marzo), el Auditorio Nacional de Madrid (26, 27 y 28 de marzo) y el Gran Teatre del Liceu (30 y 31 de marzo). Aunque hay algunas sesiones agotadas, todavía queda tiempo para hacerse con una localidad.

Harry Styles

Las boybands no son el final, por lo menos para Harry Styles, quien después de abandonar One Direction lidera un aclamado proyecto en solitario. Con entradas agotadas podremos verle los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y Madrid.

Imagine Dragons

Ya asentados como una de las bandas independientes con más solvencia de la escena internacional, la banda presenta su tercer disco, Evolve,en el Palau Sant Jordi (6 de abril) y el WiZink Center (7 de abril).

30 Seconds to Mars

Jared Leto es, además de un cotizado actor, una estrella de la música con este grupo de rock que arrastra miles de seguidores. Podremos verlos el 12 de abril en el WiZink Center, el 13 de abril en el Sant Jordi Club y el 14 del mismo mes en la sala CuBEC! de Bilbao.

Roger Waters

Más de 30 años después de dejar Pink Floyd, el músico vuelve a su carrera en solitario con nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, acompañado de 4 conciertos en España: 13 y 14 de abril en el Palau Sant Jordi y 24 y 25 de mayo en el WiZink Center.

Lana del Rey

El Palau Sant Jordi (19 de abril) y el Palacio Vistalegre de Madrid (20 de abril) podrán ver a esta artista de talla mundial que continúa la gira de su nuevo trabajo, Lust for Life.

Arcade Fire

Everything Now es el nuevo álbum que la banda de rock independiente defenderá en España el año que viene tras pasar por el Primavera Sound el pasado mes de septiembre. Será en los días 21 de abril (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 24 del mismo mes (WiZink Center de Madrid).

Bruno Mars

A la estrella internacional de la música le gusta España, porque ya le hemos podido ver este mes de abril. Para el fan que quiera repetir podrá verle el 20 de junio en el Olímpico de Barcelona y el día 22 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

Ringo Starr

El que fuera batería de los Beatles continúa llenando grandes espacios con su grupo, la All Starr Band. En España estará en 2018 con cuatro conciertos: Barcelona (26 de junio), Madrid (28), A Coruña (29) y Bilbao (1 de julio).

Guns N' Roses

El tercer año consecutivo de la esperada gira de reunión de la banda liderada por Axl Rose llega a la península dentro del Download Festival de Madrid el 29 de junio y el 1 de julio en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Pearl Jam

Ocho años después de su última visita, la formación de Eddie Vedder regresa por fin a España gracias al que aspira a convertirse en el mejor festival patrio: el Mad Cool Festival acogerá al grupo el 12 de julio, además del 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Iron Maiden

El Wanda Metropolitano también será el escenario elegido por la banda de heavy el próximo 14 de julio. Los británicos actuarán ante nada menos que 50.000 personas.

The Killers

Tras su éxito en el pasado festival BBK Live de Bilbao, vuelven para presentar su nuevo trabajo, Wonderful Wonderful. Brandon Flowers y los suyos encabezarán el cartel del festival FIB (Benicàssim) en uno de los tres días que dura (del 19 al 22 de julio).

Tame Impala, Franz Ferdinand, Alice in Chains y Kase.O, confirmados para el Mad Cool

EFE

  • Mad Cool Festival suma 31 nuevos nombres a su cartel de 2018.
  • Entre ellos, Tame Impala, Franz Ferdinand, Alice In Chains y Kase.O.
  • Se celebrará del 12 al 14 de julio en un nuevo recinto en el norte de Madrid.

KASE.O

Tame Impala, Franz Ferdinand y Alice In Chains formarán parte en 2018 del cartel del festival Mad Cool, que este jueves ha anunciado una nueva remesa de 31 nombres que incluye también al "rey del hip hop español" Kase.O, entre otros.

Habrá más nombres nacionales como Maga, Modelo de Respuesta Polar, el dúo guipuzcoano Niña Coyote eta Chico Tornado, Nuria Graham, Conttra y el quinto de riot grrrls Agoraphobia, así como representantes del indie internacional como Glass Animals, Portugal. The Man, Porches, Frankie Cosmos, Bed Rugs, Haux y la francesa Jain.

Reforzando el perfil rockero del festival, que celebrará el próximo año su tercera edición, estarán también The White Buffalo, Hurray For The Riff Raff, FIDLAR, Rival Sons, los islandeses Kaleo, The Last Internationale, LP y los australianos Gang Of Youths.

No se olvida Mad Cool de la electrónica y por ello ha fichado a The Bloody Beetroots, la DJ y productora Maya Jane Coles, el pionero del electro rock Erol Alkan, el dúo neoyorquino de disco y house Sofi Tukker, Fatima Yamaha y los franceses Polo & Pan.

Un cartel lleno de estrellas

Todos ellos se suman a una prolífica oferta musical que ya incluía importantes nombres como los de Pearl Jam, Depeche Mode, Queens of The Stone Age, Massive Attack, Nine Inch Nails, Kasabian, Justice, Fleet Foxes o MGMT.

Su apuesta exponencial por un mayor número de contenidos coincide con la mudanza del festival a un recinto de nueva creación al norte de Madrid que podrá acoger unas 80.000 personas por jornada, después de haber acogido en la segunda edición a 135.000 asistentes.

Mad Cool se celebrará del 12 al 14 de julio y las entradas ya están a la venta en la web del festival desde 76 (un día) y 165 euros (abono).

Facua denuncia la «reventa ilegal» para el concierto de Bruno Mars en Madrid

EUROPA PRESS

Bruno Mars

Facua ha denunciado ante el Ayuntamiento de Madrid a la web www.onlineticketshop.es por la "reventa ilegal" de entradas para el concierto que Bruno Mars dará en el Estadio Wanda Metropolitano de la capital en junio de 2018.

Se trata de la segunda vez que la asociación denuncia a la plataforma de reventa en una semana, ya que Facua la denunció la semana pasada por hacer lo mismo para el espectáculo de Pearl Jam en Barcelona.

Según ha indicado Facua en un comunicado, esta web ofrece los tiquets antes de su salida oficial a la venta por parte de la promotora del concierto, Live Nation, que comenzará a vender las entradas para este show el próximo 14 de diciembre.

Sin embargo, la asociación ha comprobado que en la web de reventa los usuarios pueden reservar los pases, desde hace semanas, a precios que oscilan entre los 129 y 189 euros, más "gastos de gestión".

La promotora Live Nation ha confirmado a Facua que "no ha autorizado ni tiene relación alguna con la plataforma onlineticketshop.es".

Facua denuncia una web que revende entradas para Pearl Jam antes de su venta oficial

EFE

  • Las entradas se venden para el concierto del Palau Sant Jordi el 10 de julio.
  • "O esta página ha tenido acceso a una parte de las entradas del espectáculo o la web está vendiendo pases falsificados", destacan.

Pearl Jam

La asociación de consumidores Facua ha denunciado ante la Agencia Catalana del Consumo a la web onlineticketshop.es por la reventa ilegal de entradas para el concierto de Pearl Jam antes, incluso, de su salida oficial por la promotora del evento, Live Nation.

El concierto tendrá lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 10 de julio de 2018, y las entradas se pondrán oficialmente a la venta este viernes 8 de diciembre, según explica la citada asociación en un comunicado.

Sin embargo, Facua ha podido comprobar que en la web de reventa los usuarios pueden reservar las entradas, desde hace días, a precios que oscilan entre los 89 y los 135 euros más "gastos de gestión".

"O esta página de reventa ha tenido acceso antes de la fecha oficial de venta a una parte de las entradas del espectáculo o la web está vendiendo pases falsificados a los usuarios", advierte la asociación.

Ambos casos afectarían a los "legítimos intereses económicos y sociales de los consumidores que quieran acudir al concierto", recalca la nota, que indica que la propia web se define como "revendedor de entradas".

"Además de la incertidumbre ante si se trata de una falsificación, los consumidores no tienen asegurado tras su compra que vayan a recibir la entrada" puesto que la propia Onlineticketshop afirma que no las tiene "en mano", subraya.

Cartel del Mad Cool Festival 2018 y dónde comprar las entradas

EUROPA PRESS

  • Pearl Jam actuarán el jueves 12 de julio y Depeche Mode el sábado 14.
  • Todavía no hay cabeza de cartel para la segunda jornada.
  • La venta de entradas comenzará el próximo día 5 de diciembre a las 11.00 horas.

Pearl Jam

El Mad Cool Festival ha anunciado este lunes la distribución por días con los artistas ya confirmados para su tercera edición, a celebrar del 12 al 14 de julio en Madrid.

El jueves 12 tocarán en la jornada inaugural Pearl Jam, Kasabian, Justice, Fleet Foxes, MGMT, Yo La Tengo, Sampha, Japandroids, Washed Out y Gold Panda.

El viernes 13 de julio será turno para Massive Attack, Snow Patrol, At the drive in, Perfume Genius, Marmozets, La maravillosa orquesta del alcohol, Black pistol fire, Ofenbach y Morgan.

La última jornada, 14 de julio, contará con Depeche Mode, Queens of the Stoge Age, Nine Inch Nails, Jack Johnson, Rag n' Bone Man, Future islands, Black rebel motorcycle club, The black Madonna y Angel Stanich.

La venta de entradas y abonos comenzará el próximo día 5 de diciembre a las 11.00 horas. Podrán adquirirse en la web de Mad Cool Festival, Ticketmaster y algunos puntos físicos (Carrefour, Fnac y Halcón Viajes).

Mad Cool Festival 2018 desvela su cartel por días

EUROPA PRESS

  • Pearl Jam actuarán el jueves 12 de julio y Depeche Mode el sábado 14.
  • Todavía no hay cabeza de cartel para la segunda jornada.
  • La venta de entradas comenzará el próximo día 5 de diciembre a las 11.00 horas.

Pearl Jam

El Mad Cool Festival ha anunciado este lunes la distribución por días con los artistas ya confirmados para su tercera edición, a celebrar del 12 al 14 de julio en Madrid.

El jueves 12 tocarán en la jornada inaugural Pearl Jam, Kasabian, Justice, Fleet Foxes, MGMT, Yo La Tengo, Sampha, Japandroids, Washed Out y Gold Panda.

El viernes 13 de julio será turno para Massive Attack, Snow Patrol, At the drive in, Perfume Genius, Marmozets, La maravillosa orquesta del alcohol, Black pistol fire, Ofenbach y Morgan.

La última jornada, 14 de julio, contará con Depeche Mode, Queens of the Stoge Age, Nine Inch Nails, Jack Johnson, Rag n' Bone Man, Future islands, Black rebel motorcycle club, The black Madonna y Angel Stanich.

La venta de entradas y abonos comenzará el próximo día 5 de diciembre a las 11.00 horas. Podrán adquirirse en la web de Mad Cool Festival, Ticketmaster y algunos puntos físicos (Carrefour, Fnac y Halcón Viajes).

Pearl Jam serán cabeza de cartel del Mad Cool y darán también un concierto en Barcelona

EFE

  • Actuarán en Madrid del 12 al 14 de julio y en Barcelona el 8 de diciembre.
  • Hacía 18 años que el grupo no iba a la Ciudad Condal.

Pearl Jam

La veterana banda estadounidense de rock alternativo Pearl Jam ha sido confirmada hoy como nueva cabeza de cartel de la tercera edición del festival Mad Cool, que tendrá lugar en la capital española del 12 al 14 de julio, y ofrecerá además un concierto en Barcelona el día 10 de ese mismo mes.

España acogerá así dos citas de la próxima gira de esta banda, pionera del "grunge" desde su formación en Seattle (EE.UU.) en 1990. Su tour por el continente arrancará el 12 de junio en Ámsterdam y concluirá el 14 de julio en Lisboa.

Las entradas de su concierto en Barcelona, que tendrá lugar en el Palau Sant Jordi, saldrán a la venta el próximo viernes, 8 de diciembre, a partir de las 10 horas a través de su red oficial de distribución.

En el caso del festival Mad Cool, que además ha confirmado a otros grupos como Depeche Mode, Queens of The Stone Age y Massive Attack, la venta arrancará el martes 5 de diciembre a las 11 horas.

Hacía 18 años que el grupo capitaneado por Eddie Vedder no actuaba en la Ciudad Condal y 11 desde su última actuación en Madrid, cuando participaron en 2007 en la edición de Festimad que tuvo lugar en el Estadio Butarque de Leganés.

MC5 y The James Taylor Quartet se suman al Azkena Rock Festival de Vitoria

EUROPA PRESS

Cartel del ARF 2018

Azkena Rock Festival ha sumado dos nuevas confirmaciones a su edición de 2018, que se celebrará en Vitoria los días 22 y 23 de junio, y a artistas ya anunciados como Joan Jett and The Blackhearts y Nebula, se han incorporado la gira de 50º aniversario de los norteamericanos MC5, que en esta ocasión se denominarán MC50 y actuarán en Mendizabala en fecha única en el Estado, y The James Taylor Quartet, según ha informado Last Tour.

MC5 se formaron en Detroit a mediados de los 60 y tuvieron una carrera corta que, sin embargo, sirvió para "definir el futuro del punk y el hard rock". Sus presentaciones eran "derroches de energía", y sus tres discos se han convertido en "verdaderos clásicos del rock", versionados por bandas como The Damned, Rage Against The Machine, The Hellacopters, Pearl Jam o Jeff Buckley.

En 2004 se reunieron para una gira que les trajo a España por primera vez para una actuación en el Azkena Rock Festival, y ahora, su guitarrista Wayne Kramer regresa como MC50, el nombre con el que celebra el 50º aniversario de su banda.

Por otra parte, tras la disolución de The Prisoners, el británico James Taylor formó The James Taylor Quartet a mediados de los 80 con una clara tendencia hacia el acid jazz y el jazz funk. Su estilo, basado en su órgano Hammond, consiguió poner de moda estos sonidos y las bandas sonoras de películas de espías, y se labró una gran reputación en directo introduciendo en ellos elementos dance.

De esta manera, MC50 y The James Taylor Quartet se han unido a una lista en la que ya están confirmados Joan Jett and The Blackhearts, The Beasts of Bourbon, The Dream Syndicate, The James Taylor Quartet, Nebula, Sol Lagarto, The Allnighters y Tutan Come On.

Canciones míticas que nos deja Chris Cornell tras su fallecimiento

20MINUTOS.ES

El cantante de rock Chris Cornell, fallecido este miércoles de manera inesperada en Detroit a los 52 años, fue uno de los máximos exponentes del grunge en Seattle, durante la década de los 90, junto a Kurt Cobain (Nirvana) o Eddie Vedder (Pearl Jam), entre otros muchos grupos, y ha dejado para la historia multitud de canciones que coparon gran parte de las listas de éxitos a lo largo y ancho del planeta.

Líder de las famosas bandas Soundgarden, Audioslave o Temple of the dog, siempre será recordado por su potente y característica voz. Aquí un pequeño homenaje a su larga trayectoria de más de 33 años.

Black Hole Sun – Soundgarden

Fell on black days – Soundgarden

Hunger Strike – Temple of the dog

Like a Stone – Audioslave

Be yourself – Audioslave

Nearly forgot my broken heart – Chris Cornell en solitario

Preaching The End Of The World – Chris Cornell en solitario

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Pearl Jam, Joan Baez, Journey, Yes, ELO y Tupac Shakur entran en el Rock and Roll Hall of Fame

EUROPA PRESS

  • La ceremonia tuvo lugar el 7 de abril en Brooklyn.

Pearl Jam, Tupac Shakur, Journey, Yes, Electric Light Orchestra (ELO) y Joan Baez entraron anoche en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame. Además, Nile Rodgers de Chic recibió el Premio a la Excelencia Musical.

La ceremonia de ingreso tuvo lugar anoche, 7 de abril, en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Una versión editada de la gala pudo verse después en HBO y un programa especial se retransmitió en SiriusXM.

A pesar de estar inicialmente nominados, se quedaron fuera en esta ocasión Depeche Mode, Kraftwerk, Janet Jackson, Chic (que no entró como banda a pesar del premio a Nile Rodgers), Chaka Khan, The Cars, Jane's Addiction, MC5, The Zombies, Steppenwolf, J. Gelis Band y Bad Brains.

El Rock n' Roll Hall of Fame es un selecto club que cuenta en su nómina con los nombres más representativos de la música, y al que sólo se puede ingresar una vez transcurridos 25 años desde la publicación de un primer trabajo.

Se da la circunstancia de que, por esta regla, 2017 era el primer año en el que Tupac Shakur y Pearl Jam eran elegibles. De hecho, la banda de Eddie Vedder era la primera que entraba en la institución habiendo comenzado su carrera en los años noventa.

Los artistas que entraron al Rock n Roll Hall of Fame en 2016 fueron N.W.A, Deep Purple, Chicago, Steve Miller y Cheap Trick. Los seleccionados este año se unen así a formaciones legendarias como AC/DC, U2, Bruce Springsteen, David Bowie, Metallica, Led Zeppelin, Ramones, R.E.M., Rolling Stones, Beatles, Beach Boys, Guns n' Roses y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

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Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur entran al Salón de la Fama del Rock and Roll

EFE

  • El 7 de abril se celebrará la ceramonia en Nueva York.
  • Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
  • Se cumplen 20 años desde el asesinato del rapero Tupac Shakur.

Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur pasarán a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, un año en el que también recibirán esa distinción las bandas Electric Light Orchestra, Journey y Yes.

Así lo ha anunciado este martes la institución en su página web al tiempo que desveló que el cofundador del grupo de música disco Chic, Nile Rodgers, será galardonado con el premio a la excelencia musical.

Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama y que serán homenajeados en una ceremonia que se celebrará el 7 de abril en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York).

El rapero Tupac Shakur, de cuyo asesinato se cumplen 20 años, también tendrá su espacio de honor en el Salón de la Fama. La lista de galardonados la completan grupos como Yes, Electric Light Orchestra o Journey.

El principal requisito para poder ser nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll es que la primera grabación del músico o banda en cuestión se editara al menos hace 25 años (en 1991, en este caso).

Más de 900 personas, que incluyen a historiadores, miembros de la industria musical e integrantes del Salón de la Fama del Rock, votaron para escoger a los premiados de 2017 en una selección en la que también pudieron participar los seguidores a través de internet.

Asimismo, el Salón de la Fama informó de que el 30 de marzo inaugurará una exposición especial en Cleveland (EEUU), donde se encuentra su sede, dedicada a los artistas galardonados.

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Se cumplen 25 años de ‘Nevermind’, el disco de Nirvana que cambió el rock

EFE

  • Este trabajo llevó al estilo 'grunge' a su apogeo a principios de los 90.
  • Con canciones como 'Smells Like Teen Spirit', 'Come As You Are' o 'Lithium', logró desbancar a Michael Jackson en la lista de números 1.
  • Menos de tres años después, Kurt Cobain, líder de la banda, se suicidaría.

La depresión, la rabia y la angustia reventaron las listas de éxitos gracias al grito desesperado de Nirvana en Nevermind, el disco que este sábado cumple 25 años de su lanzamiento y que, con su rock atormentado y herido, llevó el estilo 'grunge' al apogeo de su revolución.

Liderados por un mártir ateo y arrastrados por el huracán de Smells Like Teen Spirit, tal vez la canción más importante e influyente del rock de los años 90, Nirvana volaron muy alto con Nevermind, pero su éxito también encaminó a su cantante Kurt Cobain a un laberinto de autodestrucción del que no saldría con vida.

El origen del grupo se sitúa en 1987, cuando se unen en Aberdeen, una ciudad a unos 180 kilómetros de Seattle, el bajista Krist Novoselic y el vocalista y guitarrista Kurt Cobain, cuya infancia en una conflictiva familia se traduciría en una personalidad frágil y con serios problemas.

En su disco de debut, el crudo y áspero Bleach (1989), todavía no contaban con el batería Dave Grohl, que cerraría la formación clásica de Nirvana y que, tras el fin de la banda, enfocó hábilmente su carrera con Foo Fighters.

Pese a ser el lugar de nacimiento de Jimi Hendrix, Seattle no era, históricamente, un foco emblemático del rock estadounidense.

Sin embargo, las cosas estaban cambiando y desde la segunda mitad de los años 80 surgieron bandas como Melvins, Soundgarden, Mudhoney y Pearl Jam que, bajo el liderazgo de Nirvana, darían forma al 'grunge' como hijos reconocidos del punk y el 'hardcore' y decididos a romper algún tímpano a base de ruidosos guitarrazos.

Momento inmejorable

Nevermind llegó en un momento inmejorable. En los ochenta había arrasado el pop de sintetizadores; Guns N' Roses estaban demasiado ocupados entre peleas y polémicas; y el heavy-metal, pese al fabuloso éxito de Metallica con Black Album (1991), perdía impulso y se enrocaba poco a poco en su propio público.

Entre los jóvenes había hambre de rock y, sobre todo, de autenticidad, de música genuina que les hablara a las entrañas. Inadaptación, problemas de autoestima, soledad, incomprensión, apatía y nihilismo. Nevermind apelaba con cólera a todo eso para conectar con la frustración de una juventud acosada y perdida que describió Michael Azerrad en la biografía Come As You Are: The Story of Nirvana (1993).

"Los veinteañeros buscaban música hecha por ellos mismos, algo que expresara lo que sentían. Un impactante número eran hijos de un divorcio. Sabían que iban a ser la primera generación de EE UU en tener poca esperanza de estar mejor que sus padres, que sufrirían los excesos fiscales de Reagan en los años 80 y pasarían su plenitud sexual bajo la sombra del sida", escribió.

"Se sentían incapaces de rescatar un medioambiente asediado y pasaron la mayor parte de sus vidas con Reagan o Bush (padre) en la Casa Blanca, padeciendo un clima represivo en lo sexual y lo cultural. Se sentían indefensos para afrontar todo eso", añadió.

Pero, al margen de cualquier explicación, Nirvana triunfó gracias a unas canciones incontestables. Smells Like Teen Spirit, que no paró de pasarse por la MTV, tenía un riff arrollador y una letra enigmática, Come As You Are sonaba inquietante e intensa a partes iguales, y Lithium celebraba la extravagancia y el desamor.

La urgencia punk de Breed, un canto al hastío, contrastaba con la austeridad de Polly, inspirada en un caso real de violación a una menor y que ejemplificaba el turbio tono lírico del álbum.

"La música me ha dañado físicamente en dos sentidos. Tengo una irritación en el estómago, provocada por la rabia y los gritos", dijo en una ocasión Kurt Cobain, según el libro Yeah! Yeah! Yeah! de Bob Stanley (2013).

"También tengo escoliosis, una desviación de la columna, que se ha agravado con el peso de la guitarra. Siento dolor a todas horas, lo cual contribuye a la rabia de nuestra música. En cierta manera le estoy agradecido", añadió.

"Cuando salió nuestra música, creo que fue una combinación de 'porreros', 'skaters' y chicos abandonados que vieron a un grupo de chicos abandonados tocando música que sonaba como si estuviéramos cabreados. Creo que mucha gente se identificó con eso", apuntó, por su parte, Dave Grohl en el libro Come As You Are.

Nevermind, que vendería millones de copias y en 1992 lograría desbancar del número uno a Dangerous (1991) de Michael Jackson, convirtió a Nirvana en estrellas mundiales y, casi sin querer, en referentes de moda con sus pintas desaliñadas, camisas de leñadores y vaqueros rotos.

Trágicamente, la inestable y quebrada mente de Cobain no estaba preparada para aquel fenómeno de masas.

Nirvana grabó los discos In Utero (1993) y MTV Unplugged in New York (1994), pero los demonios del cantante, sus frecuentes desequilibrios y su adicción a la heroína ganaron finalmente la partida: la gran figura del 'grunge' se suicidó el 5 de abril de 1994.

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El cantante de Pearl Jam expulsa a un fan de un concierto por agredir a una mujer

20MINUTOS.ES

  • "Eh, señor, quita tu dedo de la cara de esa mujer", grita Eddie Vedder al hombre que estaba agrediendo a una mujer.
  • El acosador fue expulsado del concierto.
  • En febrero el cantante Alejandro Sanz detuvo un concierto en México para defender a una mujer que estaba siendo acosada.

El líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, detuvo el concierto que la banda estaba ofreciendo el pasado 22 de agosto en el estadio Wrigley Field de Chicago cuando desde el escenario vio algo que no le gustó: un hombre golpeando a una mujer.

Como puede verse en el vídeo, el cantante fija la vista en alguien de la multitud y, tras unos instantes prestándole atención, decide detener la canción que estaba cantando, Lukin. "¡Parad, parad, parad!", grita a sus compañeros de grupo, mientras señala a alguien del público, al que dice: "Eh, señor, quita tu dedo de la cara de esa mujer", seguido de un insulto. "Todos los dedos te están apuntando", continúa Eddie, que levanta los aplausos del público y pide al espectador que se marche.

El hombre es expulsado de la pista, y después de preguntarle a la mujer si está bien, reanuda el concierto.

El pasado mes de febrero se vivió una situación parecida en el concierto de Alejandro Sanz. El cantante detuvo un concierto en Rosarito, México, para salir en defensa de una mujer que estaba siendo acosada.

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Miembros de Soundgarden, Pearl Jam, Queens of the Stone Age y Off! montan un supergrupo.

Matt Cameron (Pearl Jam y Soundgarden), Ben Shepherd (Soundgarden), Alain Johannes (ex Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures y Eleven) y Dimitri Coats (de Off!), se han unido para crear un supergrupo que pretende publicar música en algún momento de este año.

El grupo, que todavía no tiene nombre, ha estado grabando algo de material durante abril y mayo en Los Angeles. Pero ahora sus integrantes han vuelto a sus obligaciones con sus bandas principales, por lo que este proyecto paralelo queda por ahora en barbecho.

«Creo que haremos diez canciones. Yo voy a cantar. Alain también cantará un poco. Incluso puede que invitemos a algunos amigos en algún momento», ha declarado Coats a Billboard.

En esta línea, Coats da más detalles: «No sé si vamos a tocar en directo o cuál es el proyecto. Pero sé que me estoy divirtiendo con ellos y estoy aprendiendo mucho muy rápidamente. Apenas me aprendo una canción y ya apretamos el botón de grabar».

Hubo una química instantánea y un ambiente realmente abierto y creativo Asimismo, Coats relata que todo empezó con una conversación con Cameron a través de Facebook. «Después me invitaron a Seattle y fue increíble. Hubo una química instantánea y un ambiente realmente abierto y creativo, donde todo el mundo aportaba ideas. Sentí un poco que estaba en los Beatles grunge».

Veinte años después de Kurt Cobain

Su rostro sigue manifestándose en camisetas de algodón, calendarios, posters en 3D,  imanes para la nevera y portadas de libros. Desde allí, Kurt Cobain nos dedica una mirada pensativa salpicada por sombras y mechones lacios. O, bien, ofrece un gesto seráfico, el de un mesías bello y virginal al que las drogas no han conseguido aún derribar los pómulos.

Más allá de ese recordatorio en forma de merchandising, el sonido que aquel autor atormentado expandió por el planeta a principios de los 90, el grunge, ha dejado tras de sí una estela nostálgica y diluida.

Para  Carrie Borzillo, autora del libro Kurt Cobain. La historia de Nirvana (Libros Cúpula), el legado de Cobain y de su formación, Nirvana, sigue presente en aquellas bandas que han mantenido el delirio «por la distorsión» y la valentía de desnudar sus almas y sus credos en las letras.

Junto a ellas, son numerosos los artistas que poco o nada tienen que ver con los postulados de la escena, pero que reconocen haber escuchado y manoseado con pasión, en algún momento, la discografía de Nirvana. Entre estos, figuran nombres tan dispares como los de MIA, The Killers, Lil Wayne, Bloc Party, Evanescence, Snow Patrol y hasta el del rapero Jay-Z, que incluyó unos textos de Cobain en una de sus canciones.

Lejos quedan aquellos años, a finales de los 90, en los que se llegó hablar de una era post grunge  encabezada por los grupos Nickelback, Creed o Stone Temple Pilots.

Actualmente, una fracción del espíritu del movimiento es representado por las formaciones que se gestaron durante su periodo de esplendor y que siguen en activo. Es el caso de  Foo Fighters (capitaneado por el exbatería de Nirvana), Pearl Jam y Mudhoney, así como otras que, como Alice in Chains y Soundgarden, han regresado al panorama musical tras permanecer en silencio durante años

También hay nuevas incorporaciones. Desde Australia, se escuchan nombres como el de Violet Soho; desde Sudáfrica, el de Seether. Y en diversos países, pequeñas agrupaciones de corte alternativo se esfuerzan en el que el grunge no pase al olvido. Sus partidiarios, sin embargo, pertenecen al underground, el lugar de donde un día el líder de Nirvana extrajo ese sonido para transformarlo en un fenómeno internacional.

El grunge, al parecer, ha vuelto a casa. Aunque, esta vez, en vez de en Seattle, tenga hogares repartidos por todas las partes del mundo.

Cobain, el apóstol del grunge

Hace justo dos décadas, el 5 de abril de 1994, con solo 27 años, el cantante de Nirvana puso fin a su vida de un disparo en la cabeza.  Junto a él, una nota de despedida con letra apretada, algunos tachones y una frase inspirada en una canción de Neil Young: «Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente», concluía, antes de despedirse de su mujer, Courtney Love, y de su hija, Frances.

De esta manera, el músico que lamentaba que la prensa le retratara como a un «heroinómano autodestructivo, dispuesto a volarse los sesos en cualquier momento», cumplía las profecías de las plumas menos complacientes. A los tres días, hallaban su cadáver, y su nombre, que en el último lustro había ocupado el trono mundial del grunge, ascendía a otro asiento más imperecedero, el de los anales de la historia de la música, forjado de gloria, respeto y misterio.

Detrás, dejaba frases clarividentes sobre el arte o el tormento de una fama absurda, pesada y repentina. Y, también, declaraciones de sinceridad desconcertante. Por ejemplo, aquella en la que admitía que cuando trataba de componer la canción pop definitiva, lo que hacía en realidad era copiar a los Pixies, una de sus bandas favoritas. O que la técnica que había encumbrado a su formación, y que llegó a aburrirle, se limitaba a un esquema machacón que comenzaba «con un riff suave que, después, se repite con más fuerza, más volumen y distorsión. Siempre igual».

Aquello no impidió que el segundo álbum de la banda, Nevermind, vendiera millones de copias por todo el mundo y que canciones como Smells like teen spirit o Come as you are se convirtieran en los himnos de una generación que comenzó a vestir camisas de cuadros, gorros de montaña y a otear la vida de una forma dolorida a través de mechones de pelo enmarañado, a semejanza de los del cantante de Nirvana.

«Consiguió convertir lo que no era cool (guay), en cool; que lo que no estaba de moda, invadiera las páginas de Vogue, y que una escena alternativa como el grunge emergiera del underground y se convirtiera en un gran éxito comercial», explica Borzillo.

Otros expertos destacan su capacidad para aligerar la dureza del grunge primigenio, nacido poco antes de la mano de grupos como Green River, con una sensibilidad pop y unas melodías más sencillas y pegadizas. Y otros, como Danny Goldberg, manager de Sonic Youth, la intensidad de su puesta en escena. Una intensidad que muchas veces terminó con el escenario, los instrumentos y los miembros de Nirvana magullados.

INCUBUS ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO ÁLBUM IF NOT NOW, WHEN? EL 12 DE JULIO, CON LA CANCIÓN ADOLESCENTS COMO PRIMER SINGLE

La banda de rock multiplatino Incubus acaba de anunciar la publicación de su nuevo álbum If Not Now, When? el 12 de julio de 2011. Es el séptimo disco de estudio, para el que Incubus ha recuperado al productor Brendan O’Brien (Pearl Jam, Rage Against The Machine, Bob Dylan…) y que se lanza con el avance de Adolescents (cuyo vídeo se estrena el 28 de abril), que mantiene las raíces rock del grupo. If Not Now, When? también contiene temas como Promises, Promises o Friends & Lovers que reflejan la evolución de Incubus hacia nuevos niveles de elegancia, dimensión sonora y psicodelia, manteniendo siempre el personalísimo estilo que diferencia a la banda del resto de la escena musical actual.

 

“Cuando habíamos compuesto tres canciones ya pensábamos que estábamos haciendo algo nuevo”, dice Brandon Boyd sobre el nuevo álbum. “If Not Now, When? es nuestro trabajo más romántico y exuberante, una sonora carta de amor al mundo. Es más oscuro, más tranquilo, más rico, más refinado y más complicado que todo lo que hemos hecho hasta ahora”.

 

If Not Now, When? se puede reservar en formatos CD y edición limitada en vinilo 12” en www.enjoyincubus.com/preorder. Con esta compra anticipada se podrá descargar inmediatamente el single Adolescents y el 12 de julio se tendrá acceso a una descarga digital del álbum completo. Adolescents ya está a la venta para descarga digital en iTunes.

 

Incubus ha vendido más de 13 millones de discos a lo largo de su carrera, con seis álbumes de estudio, 13 canciones que se han situado en el Top 10 de las listas rock y cuatro singles nº1. Su quinto disco, Light Grenades, ha sido multiplatino y debutó en el nº1 en la lista Billboard Top 200, el más alto en su carrera, con más de 800.000 ejemplares vendidos solo en Estados Unidos. En España, Incubus goza de una gran base de fans, colgando el cartel de “No hay entradas” en conciertos de más de 10.000 personas.

 

Brandon Boyd, Mike Einziger y José Pasillas formaron Incubus en Calabassas (California) en 1991, a los que unieron Chris Kilmore en 1998 y Ben Kenney en 2003. La banda alcanzó el éxito y el doble platino en 1999 con los singles Pardon Me, Stellar y Drive, incluídas en su segundo álbum Make Yourself. El tercer disco, Morning View, publicado en 2001, debutó en el nº2 con los éxitos Wish You Were Here, Nice To Know y Warning. En 2004, Incubus lanzó A Crow Left of the Murder, que consiguió el disco de platino y un nuevo nº1 con la canción Megalomanic. Desde la aparición de Light Grenades hasta If Not Now, When?, los miembros de Incubus han desarrollado proyectos personales: Brandon Boyd es un reconocido pintor que publicó un disco en solitario; Mike Einziger completó sus estudios musicales en Harvard; Ben Kenney también editó un álbum como solista y Chris Kilmore es DJ Kilmore, reconocido en la escena club internacional.

 
Incubus: Promises
[audio:Incubus-Promises__Promises.mp3]

 

Pearl Jam celebra 20 años con una reedición de lujo

Siguiendo la creciente estela de reediciones conmemorativas, Pearl Jam celebra sus 20 añosen la música con el lanzamiento en edición de lujo, el próximo 29 de marzo, de Vs.Vitalogy, su segundo y tercer álbum respectivamente.

Vs., publicado en 1993 tras el éxito de su disco de debut Ten, logró vender 950.000 ejemplares en su primera semana, un récord que no se superó en 5 años. Vitalogy, por su parte, entró directo al número en la lista Billboard tras su lanzamiento en diciembre de 1994.

Los seguidores de la banda podrán elegir entre su descarga digital o su adquisición en dos formatos distintos, un triple CDy una edición coleccionista de lujo, según precisó esta semana en una nota de prensa la discográfica Sony Music.

El triple CD contendrá los dos discos originales acompañados de6 temas extra (Hold onCready StompCrazy MaryNothing ManCorduroyBetter man), junto al concierto inéditograbado en el Orpheum Theater de Boston en 1994 durante la gira Vs. Tour.

La edición coleccionista de lujo, que sólo estará disponible en la web oficial de Pearl jam. incluye ese triple CD, además de un doble LP de vinilo, un cassette con grabaciones de estudio y en directo de amigos de la banda interpretando temas de Pearl Jam, emitidos en los programas de radioMonkeywrench/Self-Pollution.

Destacados representantes de la escena grunge, se calcula que este grupo, formado en 1990 e integrado actualmente por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y el batería Matt Cameron, ha vendido unas 60 millones de discos en todo el mundo.