Gorillaz anuncia la fecha de su nuevo disco: ‘Humanz’

20MINUTOS.ES

  • Se publicará el 28 de abril.
  • La página de Gorillaz en Tidal ya ofrece cuatro canciones inéditas.

Gorillaz ha anunciado este jueves lo que muchos sospechaban desde hace meses: Humanz, su nuevo disco, llegará el próximo 28 de abril. Se trata del primer trabajo que publican en seis años, aunque a principios de 2017 lanzaron el tema Hallelujah Money, con Benjamin Clementine.

El disco, liderado por Damon Albarn (Blur) y Jamie Hewlett, cuenta con diferentes colaboraciones, como Grace Jones, De La Soul, Jehnny Beth (de Savages), Danny Brown, Pusha T, Mavis Staples, Kali Uchis, Kelela, Vince Staples, Dram, Popcaan, Jamie Principle, Kilo Kish, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz, además de Benjamin Clementine.

El anuncio viene acompañado, además, de un regalo para su legión de seguidores, quienes ya pueden disfrutar de cuatro canciones inéditas a través de su página web en Tidal: Ascension, We got the power, Saturnz Barz y Andromeda.

IT'S HERE.
7.30pm @BBCR1#SaturnzBarz + #Andromeda
7.45pm @RadioX#WeveGotThePower
7.45pm @Beats1#Ascension pic.twitter.com/g3poQkvmYS

— gorillaz (@gorillaz) 23 de marzo de 2017

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Tomavistas 2017 cierra cartel con las 10 últimas confirmaciones

20MINUTOS.ES

  • El festival madrileño cierra su cartel con un total de 43 bandas nacionales e internacionales, 19 de ellas con presencia femenina en sus filas.
  • Godfrapp, The Horrors, Svper y muchos otros presentarán nuevos trabajos.
  • Se celebra del 19 al 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Diez nuevos nombres se unen al cartel de Tomavistas 2017 en una última tanda de confirmaciones con la que el festival madrileño pone el broche final al extenso plantel de artistas para esta tercera edición, que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de mayo en el Parque Tierno Galván de la capital.

De la parte internacional se confirma la presencia de The Horrors, en proceso de grabación de su nuevo disco. También se suma al cartel la gran sorpresa del momento en Reino Unido: The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica.

En el apartado nacional se incorporan tres grandes grupos de tres parámetros musicales muy distintos: el soul-folk-blues de Morgan, el rock aguerrido y creativo de Mourn y el pop electrónico experimental de Aries. También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras varios años de silencio; los incendiarios Los Bengala; otro guiño a la neopsicodelia con My Expansive Awareness; repiten Cómo Vivir en el Campo que ya estuvieron en la primera edición del festival; y presentan el gran y delicado proyecto de pop-folk de la joven Pavvla.

Con estas últimas confirmaciones se cierra el cartel de Tomavistas 2017. 43 bandas, de las cuales 10 son internacionales, 10 locales y el resto de diversos lugares de nuestra geografía. 19 de ellas con importante presencia femenina en sus filas (casi el 50% de la programación) y la gran mayoría presentando nuevos trabajos.

Única actuación de Goldfrapp confirmada en España

La visita a la capital del dúo inglés de música electrónica, formado por Will Gregory y Alison Goldfrapp, tendrá lugar siete años después de su último concierto en la ciudad.

Esta vez, los terrenos del Parque Enrique Tierno Galván acogerán la cita para presentar su séptimo disco de estudio, Silver Eye, que se publicará el 31 de marzo.

Desde su debut con Felt Mountain (2000), con el que llegaron a estar nominados al prestigioso Premio Mercury al mejor álbum en Reino Unido, el dúo se ha convertido en uno de los referentes actuales de la música electrónica, oscilando por corrientes como el pop con sintetizadores de los años 80, folktrónica y un estilo cercano al ambient.

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Méndez de Vigo confirma una bajada del IVA al 10% para espectáculos en directo

EUROPA PRESS

  • El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado que la medida irá en el proyecto de ley de los presupuestos para 2017.
  • En febrero ya anunció una bajada del IVA para espectáculos en directo cuando el gobierno cumpliese la senda de déficit.
  • Además, se ha referido a las negociaciones con la baronesa Thyssen para la renovación del contrato de cesión de su colección al Museo Thyssen.

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha anunciado que mantendrá el compromiso del Ejecutivo con Ciudadanos para rebajar al 10% el IVA a los espectáculos en vivo y la medida irá en el proyecto de ley de presupuestos para 2017.

"Nosotros cumplimos, y en espectáculos públicos en directo lo vamos a hacer. Así demostramos que el Gobierno cumple y lo va a hacer en los Presupuestos Generales del Estado", ha señalado en una entrevista en Los Desayunos de TVE.

El ministro ya avanzó en febrero que el Gobierno bajaría el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) de los espectáculos en directo cuando España cumpliese "la senda del déficit" porque era un compromiso de legislatura incluido en el pacto suscrito con Ciudadanos.

Por otra parte, el ministro se ha referido a las negociaciones con la baronesa Carmen Thyssen para la renovación del contrato de cesión de su colección al Museo Thyssen. "La baronesa ha dicho que somos muy simpáticos y también nosotros hemos dicho que ella es muy simpática y vamos a llegar a un acuerdo, porque creemos que es una buena cosa y vamos a ver si nos entendemos", ha dicho el Ministro.

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David Guetta se estrenará en un programa de Europa FM el viernes 31 de marzo

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se ha unido al proyecto de música electrónica 'Europa baila'.
  • Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM.

El conocido Dj francés David Guetta acaba de firmar un contrato con Europa FM para abrir cada viernes por la noche la pista de Europa baila, el proyecto de música electrónica liderado por Brian Cross. Su debut está previsto para finales de marzo, día 31.

Guetta es uno de los productores y Djs más importantes del panorama actual, y ha jugado un papel fundamental en la transformación de la música dance en el fenómeno mundial que es hoy en día.

David Guetta encabeza la élite de la electrónica, su música ha marcado a toda una generación, y ahora se incorpora a la apuesta de Europa FM para las madrugadas de los fines de semana. Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM y a través de los podcast publicados en la web de la emisora.

Con la incorporación de David Guetta, Europa FM refuerza su apuesta por la música electrónica de Europa baila, donde ya tienen sesión algunos de los Djs internacionales más importantes del momento, como Hardwell, Armin van Buuren, Yves V, NERVO, Dj Chuckie, Sander van Doorn, W&W y, por su puesto, Brian Cross.

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David Guetta se estrenará en un programa de Europa FM el viernes 31 de abril

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se ha unido al proyecto de música electrónica 'Europa baila'.
  • Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM.

El conocido Dj francés David Guetta acaba de firmar un contrato con Europa FM para abrir cada viernes por la noche la pista de Europa baila, el proyecto de música electrónica liderado por Brian Cross.

Guetta es uno de los productores y Djs más importantes del panorama actual, y ha jugado un papel fundamental en la transformación de la música dance en el fenómeno mundial que es hoy en día.

David Guetta encabeza la élite de la electrónica, su música ha marcado a toda una generación, y ahora se incorpora a la apuesta de Europa FM para las madrugadas de los fines de semana. Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM y a través de los podcast publicados en la web de la emisora.

Con la incorporación de David Guetta, Europa FM refuerza su apuesta por la música electrónica de Europa baila, donde ya tienen sesión algunos de los Djs internacionales más importantes del momento, como Hardwell, Armin van Buuren, Yves V, NERVO, Dj Chuckie, Sander van Doorn, W&W y, por su puesto, Brian Cross.

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Springsteen, Lenny Kravitz, Mick Jagger… las estrellas del rock lloran la muerte de Chuck Berry

20MINUTOS.ES

Los grandes mitos del rock lloran este domingo la muerte del legendario Chuck Berry. Con muchos de ellos trabajó y muchos otros lo idolatraban, entre ellos Mick Jagger, que en una serie de tuits, dio las gracias a Berry por su "música inspiradora", que dio vida a su sueño y al de otros "de ser músicos y artistas".

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Por su parte, su compañero en The Rolling Stones Keith Richards subrayó en un comunicado: "¡Una de mis grandes luces se ha apagado!".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

Bruce Springsteen también lamentó en Twitter la "tremenda pérdida de un gigante", al definir a Berry como "el mejor" guitarrista y escritor de rock & roll que haya existido jamás. Asimismo, Ringo Starr recordó a Berry y a su manera "antigua" de hacer música rock 'n' roll. "Dios bendiga a Chuck Berry", finalizó.

Chuck Berry was rock's greatest practitioner, guitarist, and the greatest pure rock 'n' roll writer who ever lived.

— Bruce Springsteen (@springsteen) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

El vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces y también muy conocido por su trayectoria como solista Rod Stewart recordó al genio con unas sentidas palabras: "Todo comenzó con Chuck Berry. Nos inspiró a todos. El primer álbum que compré fue Live at the Tivoli de Chuck y nunca fue el mismo".

It started with Chuck Berry. He inspired us all. The 1st album I bought was Chuck's "Live at the Tivoli" and I was never the same.

— Rod Stewart (@rodstewart) 18 de marzo de 2017

Queentambién se ha pronunciado y ha compartido en su perfil de Twitter una foto, seguida del siguiente mensaje: "Dale, dale, dale, pequeño Queenie… #DEPChuck Berry". Triste también se mostró Ronnie Wood quien definió este momento como "el final de una era" musical. "Él fue uno de los mejores y mi inspiración", afirmó en su mensaje.

"Go, go, go Little Queenie…" #RIPChuckBerry pic.twitter.com/Hu7w0iGUEO

— Queen (@QueenWillRock) 18 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

"#RIP a uno de los más grandes innovadores del rock 'n' roll y una enorme influencia en The Doors, Chuck Berry", publicó la banda de rock estadounidense para despedirse del artista.

#RIP to one of rock 'n’ roll’s biggest innovators and a huge influence on The Doors, Chuck Berry. https://t.co/a5W2W8UzYS

— The Doors (@TheDoors) 19 de marzo de 2017

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The Rolling Stones lamentan la muerte del «pionero del rock» Chuck Berry

EFE

  • La banda británica ha recordado en redes sociales la "enorme influencia" de Berry en la música en general y en su propio grupo en particular.
  • Sus 'Satánicas Majestades' afirmanron que los temas de Chuck Berry "vivirán para siempre".
  • El exBeatle Ringo Starr también ha tenido unas palabras de agradecimiento para el cantante fallecido.

La banda británica The Rolling Stones lamentó este domingo la muerte del "pionero del rock" Chuck Berry, que falleció este sábado por la noche a los 90 años de edad en su casa del estado de Misuri, y recordaron su "enorme influencia" en la música y en el propio grupo.

The Rolling Stones are deeply saddened to hear of the passing of Chuck Berry. He was a true pioneer of rock'n'roll & a massive influence. pic.twitter.com/RT4NZH3KeQ

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

"Chuck Berry no fue solo un brillante guitarrista, cantante y artista, sino que, sobre todo, fue un maestro artesano de la creación de canciones", señaló el grupo a través de Twitter.

Chuck Berry was not only a brilliant guitarist, singer and performer, but most importantly, he was a master craftsman as a songwriter. 2/3

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

Los Stones, que se declararon "profundamente tristes" por la muerte del autor de Jonny B. Goode, afirmaron que "sus temas vivirán para siempre".

Chuck Berry's songs will live forever 3/3https://t.co/hS7mrZCyNZ pic.twitter.com/ImNKAHZWiX

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

El líder de la banda, Mick Jagger, se mostró agradecido "por toda la música inspiradora" que dejó Berry, que el pasado octubre había anunciado en lanzamiento de su primer nuevo disco en 38 años.

"Iluminó mis años adolescentes e insufló vida a nuestros sueños de ser músicos y artistas", aseguró Jagger, para quien "sus letras brillaban por encima de las demás y arrojaban una luz extraña sobre el sueño americano".

"Chuck, eras increíble y tu música nos ha marcado por dentro para siempre", dijo el cantante.

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

He lit up our teenage years, and blew life into our dreams of being musicians and performers. 2/3 #ChuckBerry

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

His lyrics shone above others & threw a strange light on the American dream. Chuck you were amazing&your music is engraved inside us forever

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, lamentó que una de sus "grandes luminarias se ha ido", mientras que su compañero de grupo Ronnie Wood señaló que la muerte de Berry marca "el fin de una era".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

También rindió homenaje al músico estadounidense el exBeatle Ringo Starr: "Estoy tocando y estoy hablando contigo. Dios bendiga a Chuck Berry", afirmó.

R I P. And peace and love Chuck Berry Mr. rock 'n' roll music ?✌️????☮ pic.twitter.com/hS2S2lUORf

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

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Muere el legendario Chuck Berry a los 90 años

EP

  • Toda una leyenda del rock and roll, trabajó en la música hasta el final e incluso pretendía sacar nuevo disco.
  • Los servicios de emergencia le han encontrado inconsciente en su domicilio y ya no han podido hacer nada por reanimarle.
  • Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como 'Maybellene' o 'Johnny B. Goode'.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry ha fallecido este sábado a los 90 años de edad en el estado de Misuri, el mismo en el que nació. Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como Maybellene, lanzado en 1955.

"El Departamento de Policía del condado de St Charles tristemente confirma la muerte de Charles Edward Anderson Berry Sr, más conocido como el legendario músico Chuck Berry", ha informado en un comunicado la Policía de St Charles.

La Policía del condado de St Charles, en Misuri, ha informado de que recibió una alerta por una emergencia sanitaria a las 12.40 horas en la calle Buckner.

Dentro de la vivienda los trabajadores de los servicios de emergencia hallaron a un hombre inconsciente y a pesar del empleo de técnicas de reanimación no se pudo hacer nada por su vida. La muerte fue certificada a las 13.26 horas.

La familia de Berry ha pedido privacidad en estos momentos de duelo.

Pasión hasta el final

El pasado 18 de octubre, justo el día en que cumplió 90 años, el guitarrista y autor de temas míticos como Johnny B. Goode anunció que iba a lanzar este año Chuck, su primer disco nuevo en 38 años tras Rock It, publicado en 1979.

En ese álbum, dedicado a su esposa Themeta, con quien llevaba casado desde 1948, trabajó el grupo de confianza de Berry, incluidos sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica), además de Jimmy Marsala (bajo), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería).

Ya en 2012, Berry desveló que tenía un puñado de canciones escritas hace más de 20 años y que pretendía darles salida en un nuevo disco.

Fue uno de los fundadores del rock gracias al tema Maybellene, lanzado en 1955, y en su biografía del Salón de la Fama del Rock se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll".

Autor de clásicos como Johnny B. Goode, Sweet Little Sixteen, School Days, Rock and Roll Music y Back in the U.S.A., Berry bebió de la música temprana de The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys, entre otros.

Berry fue uno de los primeros en entrar en el Salón de la Fama del Rock, en 1986, y entre otros muchos premios recibió un Grammy en 1984 en reconocimiento a toda su trayectoria y un galardón del Centro Kennedy en 2000.

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El músico Ray Davies, líder de The Kinks, investido Caballero del Imperio Británico

EFE

  • Ha recibido esa distinción a los 72 años.
  • Se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos".

El músico Ray Davies, líder de la mítica banda de rock The Kinks, fue investido este jueves Caballero del Imperio Británico por el príncipe de Gales por sus servicios al mundo del arte.

El cantante y compositor, autor de clásicos como You really Got Me, Waterloo Sunset o Sunny Afternoon, recibió esa distinción en el palacio de Buckingham, a los 72 años de edad, según informó la familia real británica.

Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza", pero que "tras pensarlo un poco" decidió aceptar "por la familia, los fans" y todos los que le inspiraron para escribir. Además, el compositor reveló este jueves que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero rechazó dar más detalles al respecto.

Esta no será la primera incursión de Davies en el mundo de los musicales, que en 2015 recibió el premio Olivier al Mejor Nuevo Musical por Sunny Afternoon, con música y letras suyas.

The Kinks nació al norte de Londres en 1963 y se convirtió en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Además, se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur.

Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista Los 500 mejores álbumes de la historia de la prestigiosa revista Rolling Stone.

Además de Davies, el fotoperiodista de guerra británico Donald McCullin también fue investido con un idéntico galardón, el de Caballero del Imperio, por una carrera de más de 60 años en la que ha fotografiado decenas de conflictos bélicos, entre ellos en el Congo, Biafra (Nigeria), Vietnam, Afganistán, Irán o Uganda.

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España, con Manel Navarro, última en las apuestas de Eurovisión 2017

JAVIER HERRERO / EFE

  • El Festival de Eurovisión 2017 estará marcado por el electropop.
  • Manel Navarro no se inquieta por la poca confianza manifestada en los vaticinios.
  • Italia, Bélgica, Suecia y Portugalparten como grandes favoritas.

El tema Do it for your lover, la propuesta musical con la que Manel Navarro representará a España en Eurovisión 2017, figura última en las apuestas a dos meses de una edición que, en contraste con la sencillez y el sonido orgánico propuesto por el catalán, estará marcada por un pop nutrido de bases digitales.

La práctica totalidad de los 43 países a concurso (un registro histórico que solo se dio previamente en 2011 y 2008) han presentado ya sus cartas para la victoria, con Italia, Bélgica, Suecia y Portugal como grandes opositores a la misma gracias a temas que, en la mayoría de los casos, han dejado muy atrás los tiempos de la orquesta en vivo en el gran concurso de la canción europea.

Al frente de todos está el optimista Occidentali's karma, un corte electropop con el que el italiano Francesco Gabbani se declaró ganador del último festival de San Remo y en el que, acompañado de un gorila, ironiza sobre la noción actual de espiritualidad.

Más claros aún son los apuntes electrónicos en los siguientes países en las apuestas. Por un lado, City lights, en el que contrasta la fría producción minimalista, acorde con la pauta actual que impera en la radiofórmula, con la cálida y andrógina voz de Blanche.

Suecia, eterna rival por el triunfo, apuesta esta vez por el perfecto engranaje coreográfico de I can't go on, en la que se hace virtud de la arrogancia "yuppie" ochentera con un Robin Bengtsson que podría ser la encarnación nórdica de Adam Levine (Maroon 5).

Como contrapunto, Portugal apuesta por la tradición en su regreso al festival después de un año de ausencia. Un prometedor cuarto lugar en los vaticinios arropa Amar pelos dois, cruce de bossa nova y del cancionero americano de los años 70. No pasará desapercibido su coautor e intérprete, el extravagante y delicado Salvador Sobral.

Igualmente sutil se presenta Bulgaria con Beautiful mess y Kristian Kostov a la cabeza de los baladistas (siempre numerosos) en Eurovisión, solo un puesto por delante de Australia, con otro tema romántico, Don't come easy, de Isaiah. Sin renunciar a una producción moderna, presentan los mejores cortes en este terreno junto con la finesa Blackbird de Norma John.

Nada que ver con Rusia, que suele pecar de los planteamientos estancos y ñoños en los que incurre Julia Samoylova en Flame is burning. La amenaza se cierne sobre esta intérprete, ya que Ucrania, sede de Eurovisión 2017, impide la entrada a ciudadanos rusos que hayan pisado Crimea desde que su país se anexara este territorio.

Sea como fuere, la música de baile con más o menos calidad y osadía en las propuestas será omnipresente en esta edición. Entre las más evidentes y contagiosas, la de la griega Demy y su EDM This is love, por delante de la banda letona Triana Park (Line), el israelí IMRI (I feel alive) o el DJ JOWST noruego (Grab the moment).

Fuera de momento de las opciones a triunfo, Islandia estará magníficamente representada por Svala, que postula Paper, un corte de electropop catártico en la línea de la sueca Robyn, apuesta similar a la de F.Y.R. Macedonia, con Dance alone y Jana Burceska.

Pocos quedan fuera de la tónica electrónica, pero en el "top 10" sorprende la presencia de la candidatura rumana, con Ilinca y Alex Florea interpretando Yodel It!, una fusión de pop, rock, hip hop y cántico tirolés que resulta excesivo de principio a fin.

Por su parte, la francesa Alma cantará Requiem, tema pop con apuntes de tango; el húngaro Pápai Joci llevará una fusión de rap y música tradicional romaní llamada Origo; y el trío vocal holandés OG3NE interpretará Lights and shadows como unas Bangles redivivas.

En cuanto al rock, el género apenas estará representado este año más allá de los huéspedes del festival, la banda ucraniana O.Torvald, que presentan Time.

Cabe señalar por último que Austria llevará a Nathan Trent con Running on air, compitiendo directamente en el mismo ámbito musical que Manel Navarro, esto es, la guitarra como eje y el gusto por cantautores pop anglosajones como Ed Sheeran, John Mayer o Jason Mraz.

Sea como fuere, el español no se inquieta por la poca confianza manifestada en los vaticinios. "Creo que todo se verá una vez en los ensayos. Como prueba, el hecho de que Jamala, la ganadora del año pasado, iba muy mal en las apuestas", afirmó.

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Tini: «Si algo ya no me hace feliz no quiero seguir haciéndolo»

ISRA ÁLVAREZ

  • Después de conquistar medio mundo como Violetta, la artista Martina Stoessel regresa a los escenarios, esta vez para hacer el 'show' que siempre quiso.
  • La gira de Tini, , comenzará en Madrid el 18 de marzo en el Palacio Vistalegre y después visitará otras 21 ciudades europeas.

La artista Martina Stoessel acaba de anunciar su vuelta a los escenarios con TINI. Got Me Started Tour. La gira comenzará en Madrid el 18 de marzo en el Palacio Vistalegre y después visitará otras 21 ciudades europeas. Este es el primer tour en solitario de Martina Stoessel, Tini, tras el éxito mundial de la serie Violetta, de Disney Channel.

¿Qué vamos a ver en la gira?
Va a ser un show increíble, estamos preparando lo mejor que se puede armar, luces, cambios de vestuario, muchos bailarines, músicos geniales, una escenografía impresionante… Voy a cantar todas las canciones de mi disco y también canciones de Violetta y versiones, que no quiero decir cuáles, pero de artistas que me encantan. Quizá también algún artista invitado, hay muchas sorpresas. Lo más especial que tiene es que por primera vez voy a hacer mi show.

¿Lo concibió como algo personal?
Estuve en cada detalle, en cada reunión y sí, lo de Violetta venía dado por la producción y estaba dirigido para su público. Esto lo armamos tal cual yo lo quería, mucho más adulto.

Le quedan por delante duros meses de gira…
Sí, pero tuvimos tanto entrenamiento con Violetta, que ahora miro la gira y sé que voy a disfrutar cada show. Antes hacíamos 80 shows en dos meses, eso es dos o tres conciertos por día y ahora haré un show, tengo unos días de descanso, llego a otra ciudad hago dos más y tengo más descanso… eso me permite conservar la energía y puedo empaparme de cada lugar, fijarme en cada detalle que vaya a vivir.

Y es el 'show' que usted quería hacer, como quería hacerlo…
Es algo propio: son mis canciones, es mi show, es mi vestuario…

Tiene muchas fechas en Alemania… ¿a qué se debe esa pasión allí?
Increíble… lo que pasó con Violetta en Alemania fue algo inentendible. Allí incluso les tuvieron que explicar lo que era una novela, no era común tener una serie que se emitiera de lunes a viernes. Había un programa que les explicaba eso a los chicos. Y fue una locura. Allí no hace ni un año que ha acabado la serie y la gente está muy expectante.

La han traducido a unos 40 idiomas… ¿Cómo se ha visto?
Es una locura, veía algunas versiones y decía ¿acá en qué estoy hablando? (Risas). A cada país que íbamos nos aprendíamos algún diálogo en su idioma.

¿Cuál es el idioma que predomina en la gira?
Vamos a estar mezclando inglés, español y el idioma del país en el que estemos.

¿Qué cosas se permite en el estilo que antes no podía?
Todo, básicamente. Yo hacía un personaje y ese personaje se vestía, maquillaba y peinaba de tal forma. Y de un día para otro fue: ¿qué te quieres poner? Y dije ¿estáis seguros? (Risas). Para los vestuarios inventamos cosas increíbles, de todos los colores y estilos, zapatos impresionantes…

¿Tiene referentes para eso?
Beyoncé me gusta muchísimo y sigo muchas páginas de moda, porque me encanta. A veces veo algo que me gusta y combino elementos y se los mando al diseñador y creamos cosas nuevas.

¿Dejar atrás a Violetta ha sido una liberación o le da nostalgia?
Un poco de todo. Cada vez que canto las canciones de Violetta se me caen las lágrimas. Marcó mi infancia y mi adolescencia, mi crecimiento y mi vida, porque de los 14 a los 20 más o menos te conoces a ti mismo, decides qué personas quieres tener al lado… Violetta no sólo me transporta al personaje, sino a esa época. Pero también me causa felicidad terminar y poder encarar el nuevo desafío.

Tini ha evolucionado, ¿también sus fans?
Es una mezcla de todo. Hay gente que sigue el programa y a mi desde que tenían 13 años y ya tienen 20 como yo y pagan una entrada para ver mi show. Y hay gente que me conoce solo por mi disco… Gente que llega al disco por Violetta… Lo que es muy loco son los padres que se saben todas las canciones y me dicen "desde las siete de la mañana te voy escuchando en la radio del coche cuando llevo a la niña al cole".

Canta, baila, interpreta… ¿hay que ser polifacético en este mercado?
Depende a lo que te quieras dirigir. Si eres cantante pop tienes que bailar porque a la gente le gusta ver el show, qué te pones, qué hacen los bailarines… más allá del canto, les gusta toda la propuesta. Si de repente eres un cantante de jazz la gente sólo quiere verte a ti sentada en una banqueta. Creo que soy de una generación que creció viendo ese tipo de cosas, Beyoncé, Michael Jackson… para nosotros es normal verlo así.

¿Tiene tiempo para pensar en el futuro?
No lo pienso tanto porque la vida te puede cambiar de un día para otro, tanto profesional como personalmente. Te puede pasar algo que no permita que hagas lo que tenías preparado. Intento enfocarme en el presente, pero sí tengo muchas ganas de sacar un nuevo disco, una línea de ropa, quizá una serie, algo de cine… y en lo personal me gustaría casarme, tener hijos…

¿Se puede conciliar la vida familiar con una profesión como la suya?
Claro que sí. Hoy en día la mujer está encarando mucho ese tema y todos nos dimos cuenta de que es posible trabajar y tener una familia. Yo lo vi en mi familia y lo veo en otras y claro que se puede.

¿Alguna habilidad no artística de la que haga gala?
Pues tiene algo que ver, pero me encanta maquillar, peinar, diseñar… dirigir me gusta… dormir me encanta (risas) y me encanta hacer limpiezas de cutis.

En Tini, el gran cambio de Violetta se veía cómo es ser una estrella internacional superada por el trabajo y la fama ¿Era un poco autobiográfica?
Intentamos buscar esa línea, que se pudiera ver de varias formas. Era una ficción pero algo tiene que ver, mostrar esa cara del artista que nunca se ve. Cuando arrancó Violetta lo hice porque me hacía feliz. Pero si algo ya no me hace feliz no quiero seguir haciéndolo. Todos nos hacemos alguna vez esa pregunta. Violetta tenía esa necesidad de encontrarse a sí misma. A mí cuando acabó me encontré así, preguntándome ahora qué, qué quiero hacer, qué quiero decir. Todas las preguntas que se hacía Violetta en la película todos nos las hacemos.

¿Qué es lo que la mantiene con los pies en la tierra?
La familia, mis padres, mi abuela, mi hermano, mis amigas de toda la vida, la gente que trabaja conmigo… son una bendición.

Estuvo dos días con los reyes de España y con el presidente de Argentina, Mauricio Macri…
Fue muy loco. ¿Qué persona se imagina en su vida que va a estar en un palacio? Cuando ves las películas piensas que es ficción, pero era mejor que en las películas. Es muy lindo que se reunieran para algo tan positivo y que contaran conmigo. Al presidente y a su mujer les conozco y siempre fueron muy afectuosos conmigo.

¿Qué le dijeron los reyes?
Me contaron que sus hijas eran fanáticas. Es una locura.

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Sting, Bisbal y Tom Jones tocarán en el Teatro Real, dentro del tercer Universal Music Festival

EFE

  • La tercera edición del Universal Music Festival se celebrará del 5 al 30 de julio.
  • Sting, Pet Shop Boys, Pretenders, Tom Jones o Bisbal son parte de su cartel.
  • Ofrece "espectáculos exclusivos a precios populares" en el Teatro Real de Madrid.

Sting, Pet Shop Boys, Pretenders, Tom Jones y David Bisbal darán luz a la tercera edición del Universal Music Festival, que se ha presentado este martes en la sede de sus conciertos, el Teatro Real, y que se celebrará este verano.

En rueda de prensa, los responsables de este evento han desvelado la programación de pop y rock que acogerá el gran coliseo operístico del 5 al 30 de julio y que reunirá también a Michel Camilo & Tomatito, Zucchero, el pianista James Rhodes, Rosario y Luis Fonsi.

Universal Music Festival aspira a convertirse así en la gran cita musical de Madrid, después de atraer en sus dos ediciones previas a estrellas del calibre de Rod Stewart, Elton John o Rufus Wainwright.

"Espectáculos exclusivos a precios populares" es el objetivo del que es "el primer festival de pop" en los casi 200 años de historia del Teatro Real, que en su edición inaugural recibió a Elton John, Juanes, Raphael, El Barrio y a Caetano Veloso con Gilberto Gil.

Nuevos públicos para el Teatro Real

Los responsables del evento han desvelado este martes la programación con "artistas de primer nivel de todos los géneros", del pop al flamenco. Universal Music Festival se presenta así como "un formato consolidado" tras la "experiencia piloto" iniciada hace dos años "de abrir las puertas del Teatro Real a otros públicos" y regresa con "más fuerza", ha señalado el director general de esta institución, Ignacio García Berenguer, ante una oferta que se amplía a 10 días de conciertos (dos más que en 2016).

Después de programar en los años previos a otras leyendas del pop-rock mundial como Elton John y Rod Steward, esta vez será Sting quien abra el ciclo musical. Será el 5 de julio en la "única concesión a un espacio íntimo" que hará dentro de su actual gira, que pasa por grandes recintos de todo el mundo para presentar una batería de grandes éxitos y su último disco, 57th & 9th.

Al Real llegará, no obstante, con todos los medios de su tour, al igual que sus compatriotas Pet Shop Boys, que tocarán en Madrid el 10 de julio para presentar su disco Super (2016), "como si del festival Sónar se tratara", ha destacado el promotor Marcos Calvo, máximo responsable de L.A. Rock Entertainment, que coproduce este festival junto al Teatro Real y Universal Music.

El 18 de julio, Michel Camilo & Tomatito vuelven a hacer confluir jazz y flamenco con Spain forever, el cierre de la mítica trilogía que iniciaron en el año 2000 con el disco Spain.

Chrissie Hynde, por su parte, retorna a la capital española tras reactivar The Pretenders con una nueva formación. El 24 de julio tocará en directo Alone, última trabajo de la veterana banda, que ha sido producido por el miembro de The Black Keys Dan Auerbach.

De Bisbal a Rosario o Luis Fonsi

Zucchero, el italiano de mayor proyección internacional tras Pavarotti, hará sonar éxitos como Baila o Senza una donna en su concierto del 25 de julio, mientras que David Bisbal presentará su álbum Hijos del mar (2016) y su colección de "hits" un día después, en lo que supone su retorno al Real, como el primer solista pop español que actuó sobre sus tablas.

El pianista clásico James Rhodes desplegará su carisma sobre las teclas en un concierto íntimo el día 27. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer libro, Instrumental, el músico llegará a Madrid con una nueva obra bajo el brazo que entregará firmada a aquellos que adquieran una entrada "platino" para su recital.

El día 28, Rosario celebra 25 años de carrera musical y de su debut discográfico con De ley. Con tal motivo, estará rodeada de numerosos invitados en un show que será grabado para su posterior edición y que será retransmitido por televisión en una fecha por determinar.

Para terminar, el galés Tom Jones volverá a rugir en la ciudad el día 29 y el 30 será Luis Fonsi quien le ponga "sabor latino" al festival, tras convertirse en el artista en español que más alto ha llegado en las plataformas mundiales de streaming gracias a su tema Despacito.

Entradas de 12 a 300 euros

Existe la posibilidad, ha advertido Narcís Rebollo, presidente de Universal Music, de que aún se anuncie un concierto más para el día 31 de julio.

También se concretará en los próximos días en qué consistirá la programación especial de actividades que acompañará a la última semana del festival, con masterclass a cargo de los propios artistas, clases de formación organizadas junto al Berkeley College of Music y un ciclo de conciertos flamencos en aforos para 200 personas a cargo de grandes figuras y valores emergentes.

Excepto para el concierto de David Bisbal, cuyas entradas se agotaron en solo una hora tras su salida a la venta hace unos días, los tickets para el resto de espectáculos estarán disponibles a partir de este viernes a las 10.00 horas. Habrá asimismo varias preventas que se activan desde hoy para patrocinadores y miembros de los Amigos del Real.

El coste de las mismas oscilará entre los 12 y los 300 euros, según la zona y el concierto de este, "el primer festival de pop" en los casi 200 años de historia del Teatro Real, que, según ha anticipado Rebollo, estudia extender su celebración a otras ciudades como Toronto, Buenos Aires o París.

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El álbum ‘The Joshua Tree’ cumple 30 años: demuestra cuánto sabes sobre U2

JOSÉ MARÍA MARTÍN

  • El quinto disco de estudio de la banda irlandesa vio la luz un 9 de marzo de 1987.
  • Incluye temas ya universales como With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For o Where the Streets Have no Name.
  • Un trabajo redondo que gira en torno a las guitarras de The Edge y a las letras comprometidas de Bono, su líder carismático.

Un 9 de marzo de 1987 veía la luz el álbum The Joshua Tree de U2. Supuso su quinto trabajo de estudio y se convirtió en el gran icono de la banda irlandesa, el que estableció un punto de inflexión en sus carreras, el que lo cambió todo y catapultó al éxito definitivo a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.

El disco cuenta con 'bandas sonoras' universales como With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For o Where the Streets Have no Name, pista con la que el guitarrista, The Edge, volvió locos en el estudio a los miembros del grupo y también a los productores, Brian Eno y Daniel Lanois, al estar compuesta en dos compases distintos. La intro, delay en estado puro que cobra vida propia en directo, es una de sus máximas señas de identidad aún hoy cuando los irlandeses se suben a un escenario.

Pero The Joshua Tree es mucho más que el primer número uno en Estados Unidos de U2, su primer Grammy como mejor disco del año o una cifra cercana a los 30 millones de copias vendidas. Se trata de un álbum redondo que gira en torno a las guitarras de The Edge y a las letras comprometidas de Bono, con una gran carga social y crítica política a las primeras potencias mundiales, como demuestran Bullet The Blue Sky, sobre los conflictos en El Salvador y Nicaragua, o Mothers of the Disappeared y la represión de las dictaduras chilena y argentina.

Muchos de sus temas, además, mejoran mucho en directo: Exit es un gran ejemplo de ello (también el antes mencionado Where the Streets Have no Name), una historia contada desde la mente de un asesino que acaba transformándose en el Gloria de Van Morrison. Pero el álbum también es un ejemplo de lo que se conoció como rock mesiánico y, como curiosidad, la revista HM Magazine lo coloca en el número 1 de su top 100 de álbumes de rock cristiano de todos los tiempos.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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El festival de Texas SXSW advierte a artistas extranjeros sobre deportación si incumplen contrato

EFE

  • Si SXSW descubre que un artista foráneo está tocando en un espectáculo que no forma parte del festival lo notificará a las autoridades de inmigración.
  • Así lo denunció hoy a través de Twitter Felix Walworth, componente de la banda estadounidense Told Slant.
  • Lor organizadores aseguran que esta cláusula no es nueva pero entienden que pueda sonar dura por todas las polémicas generadas por Donald Trump.

La organización del festival South by Southwest (SXSW), que se celebra en Austin (Texas), ha advertido a los artistas internacionales sobre la posibilidad de que sean deportados de EE UU en caso de que incumplan las normas del evento.

En concreto, si SXSW descubre que un artista foráneo está tocando en un espectáculo que no forma parte del festival lo notificará a las autoridades de inmigración, lo que puede resultar en una retirada del pasaporte, la deportación inmediata y no poder regresar a Estados Unidos durante un periodo largo de tiempo.

Así lo denunció hoy a través de Twitter Felix Walworth, componente de la banda estadounidense Told Slant, que adjuntó una foto de la cláusula en cuestión: "Después de releer este contrato que me envió SXSW he decidido cancelar la actuación de Told Slant en este festival", dijo.

La reacción del cantante no se quedó ahí, sino que pidió a todos los artistas que se unieran a él y cancelaran su participación en el SXSW para mostrar su disconformidad con esta política "radical".

Las actuaciones no oficiales durante la celebración de este evento son comunes, dado que los precios de las entradas al festival alcanzan los 2.000 dólares, por lo que los artistas internacionales tratan de aprovechar su tiempo en la capital de Texas actuando en el máximo de lugares posibles.

No obstante, los medios locales aseguran que esta cláusula no es una nueva adición al contrato de este año, pero que la coyuntura actual generada por las últimas decisiones del presidente estadounidense, Donald Trump, respecto a los inmigrantes ilegales hizo más sensible esta cuestión.

El director ejecutivo del festival, Roland Swenson, quiso salir al paso de las acusaciones y recordó en un comunicado que la dirección del SXSW se ha mostrado muy crítica con algunas de las órdenes ejecutivas de Trump, como la prohibición de entrada a Estados Unidos a personas de siete países de mayoría musulmana.

Aun así, reconoció que el lenguaje usado en este apartado en concreto del contrato parece "fuerte" dada la situación actual, y lamentó que uno de los artistas malinterpretase la cláusula y cancelase su actuación. "Tenemos artistas de 62 países de todo el mundo que participarán en el festival y siempre hemos apoyado a la comunidad musical internacional", manifestó Swenson.

El directivo quiso aclarar que la violación de la ley de inmigración de Estados Unidos "siempre ha llevado a consecuencias potencialmente graves", por lo que actuar de manera ilegal en otros eventos paralelos al SXSW es motivo de sanción.

Swenson también dejó claro que la organización del evento nunca ha denunciado a artistas internacionales ante las autoridades de inmigración.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

After looking through this contract sent to me by sxsw I have decided to cancel Told Slant's performance at the festival pic.twitter.com/rI2Xv0duJl

— Told Slant (@Felixixix666) 2 de marzo de 2017

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Nace el festival We Are Murcia (WAM) para llenar el hueco del desaparecido SOS 4.8

EUROPA PRESS

  • El festival We Are Murcia se celebrará del 2 al 7 de mayo, llenando el hueco que dejó el desaparecido SOS.
  • White Lies, Fangoria y Lori Meyers están entre los primeros confirmados.
  • Habrá más de cien actividades por toda la ciudad y no solo musicales.

White Lies, The Sounds, Lori Meyers, Fangoria, Shura, Sidonie, Los Enemigos, Fat White Family, Second, Niños Mutantes, Perro, L.A., Belako y Delorean son algunas de las primeras confirmaciones del festival We Are Murcia (WAM), que tendrá lugar del 2 al 7 de mayo y va a inundar la ciudad de cultura de la mano de un "nuevo concepto artístico" que implicará más de un centenar de actividades que no estarán centradas solo en la música.

Programarán también "danza, cine documental, exposiciones de fotos, música en acústico, conciertos en plazas de la ciudad, gastronomía, eventos matinales para los niños y comercio", según ha hecho saber el director del festival, José Manuel Piñero, en la rueda de prensa de presentación acompañado por la consejera de Cultura y Portavocía, Noelia Arroyo, y el concejal de Empleo, Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Murcia, Jesús Pacheco.

Murcia será el "eje" de este festival, que sustituye al tradicional SOS 4.8, y "nace con vocación de continuidad", según ha señalado la consejera. De momento, la organización ha confirmado más de 30 artistas, entre los que se encuentran nombres locales, nacionales e internacionales, aunque aún quedan por anunciar nuevas incorporaciones.

La organización, que espera registrar entre 30.000 y 40.000 asistentes, ya ha puesto a la venta un cupo limitado de abonos a 20 euros, así como pases VIP a 45 euros, disponibles en Wammurcia.es.

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Bryan Ferry y Franco Battiato actuarán en el Festival Castell de Peralada en julio

EFE

  • A falta de conocer la programación musical completa, el Festival de Peralada ha anunciado a dos cabezas de cartel.
  • Se trata de Bryan Ferry (Roxy Music) y el italiano Franco Battiato.
  • Actuarán el 21 y 22 de julio, respectivamente.

El excantante de Roxy Music, Bryan Ferry, y el artista italiano Franco Battiato actuarán en el Festival Castell de Peralada, que se celebrará el próximo mes de julio en el Auditorio Parque del Castillo, según han informado los organizadores.

El festival, que ya ha dado a conocer una parte de su programación de lírica y danza, ha avanzado dos de los nombres del Verano Musical, a la espera de presentar toda la programación de la próxima edición del festival a principios del mes de abril.

Bryan Ferry, que debutará en el Festival Castillo de Peralada la noche del 21 de julio, fue el cantante de Roxy Music, banda de culto y autora de temas como More than this o Avalon.

Además tiene una trayectoria en solitario, durante la que ha puesto voz a los estándares de la Great American Songbook y del jazz, ha versionado los clásicos de Bob Dylan, ha colaborado con los productores de música electrónica Dj Hell o Todd Terje, y ha recreado sus propias composiciones.

En Peralada, el artista británico hará un repaso a los éxitos de su dilatada carrera, donde no faltarán temas como Slave to love, Don't stop the dance o Let's stick together.

Una noche con Franco Battiato

La noche del 22 de julio, el protagonista será el cantautor, músico, letrista, compositor, cineasta, pintor e intelectual Franco Battiato. Autor de éxitos como Voglio vederti danzare, Propiedad prohibida, Bandiera bianca o Centro di gravità permanente, actuará en Peralada junto a un cuarteto de cuerda y piano.

Los nombres de Ferry y Battiato se suman al cartel de la próxima edición del Festival de Peralada, que ya ha presentado el ballet de La bella y la bestia, con el Malandain Ballet Biarritz y música en directo de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (28 de julio), la ópera Madama Butterfly, de Puccini, con dirección escénica de Joan Anton Rechi (7 y 9 de agosto), y los recitales líricos de la soprano rusa Julia Lezhneva (5 de agosto) y del tenor norteamericano Gregory Kunde (6 de agosto).

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El Penta, bar de la canción de la ‘Chica de ayer’, celebra 40 años de supervivencia sin Nacha Pop

EFE

  • El Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto en La Riviera poblado de figuras de los años 80.
  • Curiosamente, en él no participará la revitalizada Nacha Pop, banda que hizo popular al citado bar madrileño con la canción 'Chica de ayer'.
  • El Pentagrama fue pionero en la combinación de bar de copas y discoteca.
  • LISTA: Grupos españoles de la movida madrileña

El mítico Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto poblado de figuras, pero la más sonora de las ausencias, la revitalizada Nacha Pop, que lo convirtió, como reza la placa de su entrada en el madrileño barrio de Malasaña, en el "bar de La chica de ayer".

Corría 1976 cuando nació El Pentagrama, pionero en España en la combinación de lugar de copas y discoteca, muy cerca de donde entonces se encontraba Onda 2, a su vez precursora de Radio 3, por lo que se convirtió en centro de peregrinaje de músicos y locutores con maquetas frescas que giraban en sus platos antes que en ningún otro lugar.

Su parroquia, no obstante, estaba muy definida. Alaska, como punk, recuerda en este sentido que era más asidua de otros espacios de la época, como El Centauro, "un sitio de transformismo", o Casa Costus, que estaba al lado de El Penta y era "mucho más interesante".

"Sobre todo era la casa de los grupos poperos", precisa el veterano cronista musical Julio Ruiz, que entre aquellas paredes asistió desde finales de los 70 a la eclosión de La Movida, con la presentación "de todos los discos importantes" de la época, de Nacha Pop a Mamá, pasando por Los Elegantes y Ejecutivos Agresivos.

Cuenta que del final de aquella banda se enteró precisamente allí, entre copas y confesiones con Jaime Urrutia, quien le reveló que cada uno iba a emprender sus "propios proyectos" (es decir, Derribos Arias y Gabinete Caligari). Pura historia.

"Recuerdo también que la audición del primer disco de Los Secretos la hicimos en El Penta, no en el sentido reglamentario de una convocatoria firme, sino porque lo pinchamos en la cabina del DJ", añade.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió la canción que lo inmortalizaría como espacio lírico y que se incluiría en el primer álbum de Nacha Pop. "Íbamos antes de que saliera el disco, sobre todo de 1977 a 1979. Nos movíamos por Malasaña, como toda la gente de mi quinta; nos llevábamos muy bien con Tono, el primer dueño, que era mánager de Burning, y allí nos encontrábamos con Johnny Cifuentes y Pepe Risi", rememora Nacho García Vega, que acaba de resucitar Nacha Pop sin el bajista Carlos Brooking ni su malogrado primo, fallecido en 2009.

Pese a la coincidencia de ambos acontecimientos, la banda que dotó de leyenda al Pentagrama no tocará en el homenaje que la sala La Riviera acogerá el 29 de marzo, según confirma el músico madrileño.

Al preguntársele si el local ha abusado del nombre de la banda, se encoge de hombros y afirma con cierto tono lacónico que ve "en todo su derecho que El Penta utilice la canción Chica de ayer como gancho turístico".

Sí asistirá al concierto, por el contrario, una nutrida representación de las generaciones que han alimentado el pop-rock en castellano en las cuatro últimas décadas, de Ariel Rot y el citado Johnny Cifuentes a Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jorge Martínez (Ilegales) y Jaime Urrutia.

También Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Marlango, Nena Daconte, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Fernando Alfaro (Surfin' Bichos), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Zahara, Jorge Martí y Pau Roca (La Habitación Roja), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Sean Frutos (Second).

"El concierto sirve para decir que seguimos aquí", proclaman Pepe Corral, responsable del evento, y Chema García Rodrigo, que entró como camarero a principios de los años 90 y terminó convirtiéndose en el tercer dueño de "un icono" que es, dice, "algo más que un medio de vida".

Visita obligada de muchas rutas turísticas por el barrio, este no ve como un riesgo que se convierta en un objeto casi museístico. "Hay que combinar la vigencia con su espíritu y el recuerdo, porque si cambiáramos el enfoque ya no se llamaría Penta", opina.

"Chica de ayer ha hecho mucho por la pervivencia de El Penta, que se ha convertido en un clásico por eso y porque se ha trabajado en esa dirección", subraya, antes de citar vaivenes como la ya superada degradación del barrio, el cambio de modas y de regulación, especialmente en la reducción de aforos, con "sanciones disparatadas que se cargan locales pequeños".

Contra viento y marea, no obstante, cada noche se sigue bajando la persiana metálica después de pinchar Chica de ayer, con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

Reconocen que mucha gente no entiende lo que dice la letra: "Algunos creen que Antonio canta 'atenta'". De hecho, es en algunas de esas transcripciones donde El Penta no ha logrado sobrevivir. "Duermo por la noche me pongo a escuchar", reza sin ir más lejos la de un conocido buscador.

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