Muere el cantante y guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt

EFE

  • Tenía 68 años y ha fallecido en un hospital de Marbella, según su representante.
  • En junio había sufrido un infarto, el tercero en su vida, y estaba en España para recuperarse de un cuádruple by-pass.

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo murió este sábado a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", informó el representante del músico en un comunicado.

El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía.

"Le echarán profundamente de menos su familia, amigos y compañeros de banda, así como los técnicos y su legión de fans en todo el mundo que se ganó durante 50 años gracias al enorme éxito de Status Quo", señala la nota de su representante.

Parfitt había anunciado en octubre su intención de abandonar las actuaciones en directo junto con el grupo por consejo médico, tras haber sufrido un ataque cardíaco este verano.

Tras aquel incidente, su mánager relató que Parfitt había estado "muerto" durante varios minutos, lo que le había dejado secuelas mentales. Los problemas de salud le perseguían desde hacía años, y en 1997 se sometió a una operación para instalar un cuádruple bypass.

"Esta trágica noticia llega justo cuando Rick estaba muy emocionado con el lanzamiento de su carrera en solitario con un álbum y una autobiografía planeadas para 2017, después de haber dejado las giras de Status Quo por consejo médico", señaló su mánager.

"Rick deja a su mujer Lyndsay, a sus dos gemelos, Tommy y Lily, así como a sus dos hijos adultos, Rick júnior y Harry", detalló el representante, que pidió que se respete la privacidad de la familia del guitarrista y de la banda en estos momentos difíciles.

Parfitt, nacido en Woking, en el condado inglés de Surrey, firmó algunos de los mayores éxitos de Status Quo y formó el núcleo duro del grupo junto con el vocalista y guitarrista Francis Rossi.

Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y dejó el colegio a los 15 para comenzar a actuar por unas pocas libras que, según sus biógrafos, servían en su mayor parte para financiar el alcoholismo de su padre.

Conoció a Rossi en 1965, cuando ambos tocaban con sus respectivos grupos ante campistas de vacaciones en la costa suroeste de Inglaterra.

Dos años más tarde formaron Status Quo, que alcanzó su primer éxito en 1968 con Pictures of Matchstick Men, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas británicas, y se ha mantenido en activo hasta la retirada de Parfitt.

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Los tres cuartos de hora que cambiaron el rap español: se reedita el debut de 7N7C

VERÓNICA VICENTE

  • 'Hecho, Es simple', el disco con el que debutaron 7 Notas 7 Colores cumple 20 años.
  • Para contener la nostalgia noventera, llega una reedición de 500 copias en vinilo.
  • Mucho Muchacho, la voz del grupo catalán, arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) una gira conmemorativa que prevé recorrer gran parte del país en 2017.

Esto es un nostálgico viaje al primer rap rimado en castellano que llenó salas. Antes fueron los años del cuircuito maquetero en casete, cuando el hip hop español aún sonaba como la voz cambiante de un adolescente que reclama ser adulto para ganarse el respeto de las discográficas y el público. La escena, en ciernes. Pero algo descarado y chillón bullía en El Prat de Llobregat. Así se gestó el primer disco de 7 Notas 7 Colores (7N7C), los 45 minutos que cambiaron el rumbo del rap patrio.

Barcelona, 1994. Apenas 40 ó 50 raperos se dan cita en un local de la Ciudad Condal para ver en directo a los madrileños del Club de los Poetas Violetos (CPV), teloneros de la velada musical. Entre el público había un joven flaquito de escasos 18 años que respondía al nombre de Oliver Gallego (1976).

"Oliver se acercó con cierta timidez, tuvimos una conversación interesante y nos pasó su primera maqueta en casete, eran cinco o seis canciones. Me encantó desde la primera escucha. Me la llevé a casa y se lo puse a la gente en Torrejón. Les pareció buenísimo. Algunos miembros de CPV al principio eran un poco reticentes, pero luego les acabó gustando incluso más que a mí". El que recuerda para 20minutos es Frank T. El exmiembro de CPV define las maquetas de 7N7C como "una propuesta que sonaba muy diferente a cualquier cosa que se escuchara en ese momento en el rap español".

Al micro se hacía llamar Floriver, pero pronto escogería ser Mucho Mu(chacho), cerebro de las letras de uno de los emblemas de la construcción de la escena hip hop nacional. Compuesto por el productor musical Jordi Riba Rivera, alias Dive Dibosso, y el MC Mucho Muchacho (que no ha querido hacer declaraciones), el grupo catalán disuelto en 2002 debutaba hace veinte años con Hecho, Es Simple (Yo Gano, 1997) un álbum considerado uno de los grandes clásicos del género estatal.

"El Coque Malla del rap español"

Frank T insiste en la "frescura" de aquellas primeras maquetas que cautivaron "a la gente del rollo". "Tal vez sea una afirmación un poco atrevida, pero aquellas canciones son un trabajo casi mejor que el propio Hecho, Es simple. Fueron el principio de todo, también de la buena relación que siempre ha existido entre CPV y 7N7C".

De cómo las letras de aquel veinteañero, que rimaba enfadado, acabaron en disco sabe mucho Sergio Aguilar, creador de Yo Gano, el primer sello español que se tomó en serio la escena, y la persona que apostó oficialmente por 7N7C nada más escucharlos. "Me pareció un bombazo".

"Yo vivía en un piso de estudiantes en Madrid. Un día una habitación se quedó libre y Kamikake de CPV se la quedó. Su cuarto se convirtió en el local de ensayo del grupo, allí componían y se reunían, estaba todo el rato entrando y saliendo gente del grupo. En una de esas alguien de CPV me dio la maqueta de Oliver a la vuelta de un concierto en Barcelona", recuerda Aguilar. "Le dijimos: tienes que escuchar esto de Barcelona, es increíble", añade Frank T.

Amante del hip hop, Aguilar ya se había lanzado a publicar discos para grupos como CPV, aunque "estaba claro que no tenían el potencial de llegar más allá de la escena, porque su estilo era duro. Pero en 7N7C, sin ser comercial, se veía rápidamente que tenían algo que sí podía atraer a un público que no escuchara solo rap hardcore. Por un lado la música era potentísima; por otro las letras y la manera de rimar de Oliver eran bastante novedosas en aquel momento. Se salía de lo que se estaba haciendo, era un sonido propio, nuevo y fresco".

Y pasó. Grabaron primero el single Con esos ojitos ("toma vitaminas si quieres joder conmigo") donde ya se atisbaba a un maestro del vacile al micro. Fanfarrón, chulo, descarado, vanidoso, atrevido, deslenguado, callejero, locuaz, cabreado…

"Mucho Mu se fue haciendo poco a poco más macarra, pero nunca tuvo la mala leche de CPV. Yo creo que eso es lo que hacía que otro público se sintiera más cómodo escuchándole a pesar de que igual no entendían al cien por cien qué es lo que quería decir con sus canciones". Para Frank T, incluso el aspecto de Oliver fue decisivo a la hora de llegar a otros públicos. "Tenía una imagen y una voz más amable que CPV. La prensa especializada de mediados de los noventa llegó a llamarle 'el Coque Malla del rap español', y era cierto que al principio tenía una voz muy parecida (risas)".

Más allá del público rapero

Crudo y minimalista, aquel disco fue el primero rimado en castellano que llenó salas con un público diverso. "En eso fueron los pioneros", reconoce el MC de Torrejón. "La gente que venía a sus conciertos era un público muy variado, no solo raperos. La aparición de 7N7C rompió eso, captó a la gente de fuera del entorno hip hop. El grupo aportó frescura y que mucha más gente escuchara rap en España. Esa puerta la abrieron ellos".

A Jordi, el 50% de 7N7C, pertenece la música de aquel disco que puso todo patas arriba. Al teléfono desde Barcelona, el productor musical de Hecho, Es Simple, Dive Dibosso, aclara a 20minutos que no participará en la gira conmemorativa en 2017. "Se habló en un principio y yo estaba dispuesto…Veremos si con el tiempo se hace algo".

Jordi rememora los inicios y cuenta que el grupo debe su nombre a un juguete. "Oliver y yo nos juntábamos con DJ Zero en su casa para trabajar en las maquetas, empezamos a samplear allí. En casa de Zero había un xilófono de juguete que tenía un color para cada nota. Recuerdo que Oliver pensó incluso en llamar a Zero para sacarle una foto al xilófono y meterlo en la portada del disco…"

Dos décadas después del lanzamiento de Hecho, Es simple, el discurso de quienes recuerdan los noventa desde las tripas del rap estatal coincide en señalar que su mayor logro fue conquistar a un público ajeno a la escena. Cuando llegamos "todavía había un hueco para rellenar musicalmente, nosotros cubrimos ese hueco y llegamos a un segmento de gente que no sabía muy bien de qué iba todo esto", rememora Dibosso.

En aquel álbum Dibosso buscaba ser original, crear un sonido propio. "Y en aquel primer disco sí lo conseguimos. Musicalmente tampoco se hacían cosas parecidas en la época, fue un experimento que funcionó muy bien. Aquel disco no era el clásico hip hop porque no metíamos muchos samplers, me gustaba trabajar con ellos pero la la idea era crear un sonido donde no se identificaran. Fue una producción musical muy minimalista. Y luego Oliver con sus letras ("el peso de este micrófono lo está levantando mi grúa, mi rollo está bien, con mi sucia lengua") logró llegar".

El DJ sevillano Acción Sánchez (Óscar de SFDK) destaca que 7N7C "trajeron un estilo muy fresco en la época. La forma de rimar y la chulería de Mucho impactaron. Llamaron la atención de los círculos del hip hop, pero también de gente nueva que ni lo conocía ni lo escuchaba. 7N7C fue el primer grupo que expandió el rap a todo el mundo en España". (¿Y qué fue lo primero que pensó al escuchar Hecho, Es simple?) "¡Hostia, otro disco de rap en español! Me dio mucha alegría, por casa tengo el vinilo guardado como oro en paño".

SHO-HAI (Sergio Rodríguez), la voz más grave de Violadores del Verso, destaca la atemporalidad del primer trabajo de los del Prat: "Mucho Mu siempre ha sido referencia. Las músicas y las letras eran un combo perfecto para mis oídos. Eso es un discazo, a día de hoy, lo puedes escuchar como si hubiera salido el mes pasado".

A vueltas con las copias

El disco supuso un antes y un después en la escena y en la relación del género con las discográficas, introdujo el rap a un público que antes de 7N7C ni le había dado una oportunidad a las rimas, y fue un éxito de ventas en el segundo lustro de los noventa. Pero a la hora de concretar el número de copias que se vendieron nadie parece dar con la cifra.

"Vendió muchísimos más discos que nosotros. Mucho Mu fue el primer rapero que metió en un concierto él solo a mil personas, de los primeros que tuvo gran éxito al hacer giras y conciertos, pero no sé cuánto vendieron", afirma Frank T.

"No estoy seguro porque el disco pasó por diferentes manos. Yo creo que llegamos a ser disco de oro, pero no se premió como tal, no se galardonó. Creo que al menos del primer disco sí se superaron las 50.000 copias contando todas las ediciones y la remasterización en EEUU", rememora Dive Dibosso.

"A cierta escala el disco tuvo éxito, aun así hubo que pelearlo porque estábamos explorando un terreno nuevo. Comparado con Madrid Zona Bruta de CPV (unas 4.000 copias vendidas en el primer año) Hecho, Es simple fue la releche, no tengo la cifra en la cabeza, pero más o menos en el primer año entre 15.000 y 20.000 copias. O sea, en su primer año en el mercado 7N7C triplicó las ventas de CPV", asegura Sergio Aguilar.

Manuel Pena, de Boa Music (que entonces solo distribuía) calcula que "se vendieron unas 30.000 copias en el primer año. Era algo bastante bestia para un disco independiente".

Reedición en vinilo y gira

Para celebrar el 20 cumpleaños de la ópera prima de 7N7C, Boa Music y El Segell del Primavera Sound han anunciado una reedición del disco en vinilo de 500 copias que podría ver la luz en marzo. Por su parte, Mucho Muchacho (esta vez sin su productor musical) se embarca en una gira conmemorativa que arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) y llega a Barcelona el sábado 17 (Sala Apolo).

A lo largo de 2017, la gira hará paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras. Será el regreso de un rapero legendario que, a sus cuarenta años, rapeará un disco eterno por gran parte de la geografía nacional. Veremos si sobre el escenario queda algo, poco o mucho de aquel Muchacho.

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Alejandro Sanz y Niña Pastori se llevan dos Grammys Latinos

EFE

  • Durante la pregala celebrada en Las Vegas, previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español.
  • Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo.
  • Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy.
  • Destacaron los argentinos Illya Kuryaki and The Valderramas, la mexicana Julieta Venegas y la brasileña Céu.
  • La bicicleta, de Shakira y Carlos Vives, canción del año.
  • Juan Gabriel se corona con dos Grammy Latinos póstumos.
  • FOTOGALERÍA: Los Grammy Latinos, en imágenes.

Alejandro Sanz y Niña Pastori se hicieron con sendos premios Grammy Latino durante la pregala celebrada este jueves en el hotel MGM de Las Vegas (EEUU), previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español en la que el mexicano Juan Gabriel se coronó con dos Grammys póstumos.

Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo y, aunque no acudió a recoger el trofeo, envió un agradecimiento a través de su perfil oficial en Twitter.

"Gracias a los Grammy Latino, a todo el equipo #GiraSiropeVIVO y sobre todo gracias a todos y cada uno de vosotros que sois mis Grammy favoritos", afirmó el cantante.

Por su parte, Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy, una categoría donde competía con Remedios Amaya ("Rompiendo el silencio"), José Mercé ("Doy la cara"), Antonio Reyes-Diego del Morao ("Directo en el Círculo Flamenco de Madrid") y María Toledo ("Magnética").

La gaditana, emocionada, recogió el gramófono y destacó los meses de trabajo que dedicó a lograr "la fusión" que se aprecia en su álbum, repleto de joyas de gran repercusión en América Latina elaboradas desde un punto de vista flamenco.

Latinoamericanos

El dúo de rock fusión argentino Illya Kuryaki and The Valderramas recibió dos Grammys. La formación se hizo con los gramófonos dorados de mejor vídeo musical versión corta, por "Gallo negro", y mejor álbum de música alternativa, por "L.H.O.N.".

Otros dos premios también obtuvo la brasileña Céu, a la mejor ingeniería de grabación para un álbum ("Tropix") y al mejor álbum pop contemporáneo en portugués ("Tropix").

También subió al escenario a recoger su premio la mexicana Julieta Venegas, ganadora del premio al mejor álbum pop/rock, por "Algo sucede".

La bicicleta, de los colombianos Carlos Vives y Shakira, se llevó el Grammy Latino a la mejor grabación del año minutos después de alzarse con el galardón a la mejor canción del año.

"Quiero compartir esto con todo mi equipo de trabajo, de producción y de grabación. Y en especial a mi ingeniero, Luis Barrera, que es mexicano y eso le hace aún más grande", indicó Vives sobre el escenario del T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada).

"Quiero dedicarlo a los ciclistas y a la cultura del ciclismo, orgullo de todos los colombianos. Es gente humilde de pueblos humildes que dan mucha gloria a nuestro país", comentó el de Santa Marta.

Lista de premiados

Los premios entregados en la pregala de la 17 edición de los Grammy Latino fueron los siguientes:

Mejor vídeo musical versión corta: "Gallo negro", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor vídeo musical versión larga: "Sirope vivo", de Alejandro Sanz.
Mejor álbum de música latina para niños: "Arriba abajo", de 123 Andrés.
Mejor álbum de música clásica: "El hilo invisible (Cantos sefardíes)", de Cuarteto Latinoamericano y Jaramar.
Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Cuarteto para Buenos Aires", de Claudia Montero.
Mejor diseño de empaque: "El poeta Halley", de Sergio Mora (Love of Lesbian).
Mejor álbum cristiano en portugués: "Deus Nao Te Rejeita", de Anderson Freire.
Mejor álbum pop contemporáneo en portugués: "Tropix", de Céu.
Mejor álbum de rock en portugués: empate entre "Derivacilizaçao", de Ian Ramil, y "Éter", de Scalene.
Mejor álbum de samba/pagode: "De bem com a vida", de Martinho da Vila.
Mejor álbum de música popular brasileña: "A mulher do fim do mundo", de Elza Soares.
Mejor álbum de música sertaneja: "Amanhecer", de Paula Fernandes.
Mejor álbum de música de raíces brasileñas: "AR", de Almir Sater y Renato Teixeira.
Mejor canción en portugués: "Vidas pra contar", de Djavan.
Mejor álbum instrumental: "Samba de chico", de Hamilton de Holanda.
Mejor álbum folclórico: "En armonías colombianas", de Palo Cruza'O.
Mejor álbum de tango: "Cuando llora la milonga", de Nicolás Ledesma y su orquesta.
Mejor álbum de música flamenca: "Ámame como soy", de Niña Pastori.
Mejor álbum de jazz latino: "Cuba: The Conversation continues", de Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra.
Mejor álbum de salsa: "Intensamente India con canciones de Juan Gabriel", de India.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Homenaje a la música de Diomedes Díaz", de Fonseca.
Mejor álbum tropical contemporáneo: "Guaco histórico 2", de Guaco
Mejor álbum tropical tradicional: "La sonora santanera en su 60 aniversario", de La Sonora Santanera.
Mejor álbum cristiano en español: "25 Años", de Marcos Vidal.
Mejor álbum cantautor: "Manuel Medrano", de Manuel Medrano.
Mejor álbum de música tejana: "Por cielo y tierra", de Michael Salgado.
Mejor álbum de música norteña: "Desde el Azteca", de Los Tigres del Norte.
Mejor canción de regional mexicana: "Ataúd", de Erika Ender, Manu Moreno y Mónica Vélez para Los Tigres del Norte.
Mejor álbum vocal pop tradicional: "Los Dúo 2", de Juan Gabriel.
Mejor álbum de música urbana: "Energía" de J Balvin.
Mejor canción urbana: "Encantadora", de Egbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo Vargas Berrios y Yandel.
Mejor álbum pop/rock: "Algo sucede", de Julieta Venegas.
Mejor canción de rock: "La tormenta", de Flavio Cianciarulo para Los Fabulosos Cadillacs.
Mejor álbum de música alternativa: "L.H.O.N.", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor canción alternativa: "Vez primera", de Carla Morrison.
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Tropix", de Céu.
Productor del año: Rafa Arcaute.

17 de noviembre de 2016: El brasileño Ian Ramil, premio al mejor álbum de rock en portugués, en los Gramy Latinos.

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Steven Tyler confirma la separación de Aerosmith

EUROPA PRESS

  • Steven Tyler ha confirmado la separación de Aerosmith tras 46 años.
  • Tyler ya promociona su primer disco en solitario, que llegará en julio con el título de 'We're all somebody from somewhere' y un sonido 'country'.
  • También ha dicho que harán una gira de despedida.
  • LISTA: Aerosmith en 15 canciones

El cantante de Aerosmith, Steven Tyler, ha confirmado la separación de su banda después de los 46 años de actividad trascurridos desde su fundación en 1970 en Boston (Estados Unidos).

Tyler ha confirmado este extremo una entrevista con Howard Stern para promocionar su primer disco en solitario, que llegará en julio con el título de We're all somebody from somewhere y un sonido country.

"Amo esta banda, realmente la amo y quiero aclarar cualquier pensamiento que cualquiera tenga sobre esto. Vamos a hacer una gira de despedida solo porque sentimos que es el momento. Jamás habríamos hecho esto", ha anunciado.

A este respecto, ha añadido que esta gira de despedida será el próximo año, al tiempo que ha bromeado sobre bandas como The Who y Kiss, cuyas giras de despedida terminaron siendo un engaño, pues en la actualidad ambas siguen en activo. "Proablemente durará para siempre", planteó sobre esta gira de despedida de Aerosmith.

"Haré treinta conciertos en solitario desde mayo hasta agosto. Y en 2017 saldremos con Aerosmith. Probablemente será una gira de despedida. Mira, hay un par de bandas que todavía tienen a sus miembros originales, los Rolling Stones y nosotros. Estoy agradecido por ello", adelantó ya en abril Steven Tyler sobre el futuro del grupo.

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Radiohead atrapa al público del Primavera Sound en un show triunfal

EP

  • La banda británica cautivó a sus seguidores con una concatenación de los temas de su último disco y emocionó con hits como 'Karma police' o 'Creep'.
  • Los de Thome Yorke no actuaban en España desde su participación en el BBK de Bilbao en 2012; hace ocho años realizaron un show electrónico en el Fòrum.

La banda británica Radiohead ha cautivado este viernes a casi 50.000 fans en un show triunfal que ha empezado con una concatenación de los temas de su último disco A moon shaped pool, y ha emocionado con hits como No surprises, Karma police y Creep.

Intimidad y grandilocuencia han marcado el tono del concierto de los de Thome Yorke, en su única actuación en España desde su participación en el BBK de Bilbao en 2012 y ocho años después de su show electrónico en el mismo recinto del Fòrum.

Una Burn the witch, desnuda de las cuerdas de la versión grabada, ha servido para empezar la velada, en que los británicos han rescatado temas como Idioteque, 2+2=5 y Paranoid android.

Garage de acento americano

Horas antes y con una gran concurrencia de público, la sesión dj de la traviesa banda de Atlanta Black Lips —que se lanza sobre los platos dj a ratos libres— se ha desarrollado serena entre un garage de acento muy norteamericano, retro y gamberro que ha culminado con un balanceo generalizado.

En el mismo set dj, ha tomado el relevo el anárquico Dj Koze, con una sesión techno aventurera que el público ha acogido con los brazos abiertos reactivándose enseguida, con un baile animado y sostenido, e incluyendo entre el público alguna coreografía familiar en corro.

Los norteamericanos Titus Andronicus han tomado este jueves el testigo de The Oh Sees con un rock directo, potente y furioso, con el que han congregado en las primeras filas del escenario H&M a toda una legión de espectadores que han saltado en un pogo a ritmo de canciones como la versión de Blitzkrieg bop, de Los Ramones, toda una declaración de intenciones sobre los clásicos de los que beben sus composiciones.

Veteranía turca

La veterana Selda Bagcan —de 67 años— junto a Boom Pan ha logrado llenar pista y grada del escenario Ray-Ban con su rock anatolio con aires folklóricos, que ha hecho bailar animadamente al público a base de vincular tradición y modernidad levantando una expectación incluso entre quienes pasaban de largo, obligando a detenerse.

Steve Gunn continúa una senda de canciones ligeras herederas del folk tradicional, tal y como ha demostrado en su reciente disco, Eyes on the lines, y, aunque nunca se ha considerado un músico profesional, lo cierto es que sus giras cada vez son más extensas y en ellas, tal y como se ha visto en el escenario Adidas, demuestra con maestría que hay vida más allá de máquinas, teléfonos inteligentes y otros artilugios digitales que han acaparado la música actual.

Los estadounidenses Beirut han empezado puntuales un concierto de presentación de su No No No, con un pop trotamundos a cargo de su líder, Zach Condon. Con este álbum, con el que pasa página tras un periodo de sacudidas personales y creativas, ha conseguido reunir a una enorme masa ante su escenario tarareando Scenic World, Perth y Elephant gun y después sonsacar al público un baile con Santa Fe prosiguiendo con un aclamado recital que ha sido el calentamiento para Radiohead.

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BRUCE SPRINGSTEEN 3 ÚNICOS CONCIERTOS EN ESPAÑA CON THE RIVER TOUR 2016

Bruce Springsteen and The E Street Band confirman hoy las fechas de su próxima gira. Una gira europea que dará comienzo en Barcelona el 14 de Mayo, en el Camp Nou, y a la que seguirán San Sebastián, el 17 de  Mayo en el Estadio de Anoeta y Madrid, el 21 de Mayo en el Estadio Santiago Bernabéu. Tres únicos conciertos en España.

VENTA DE ENTRADAS:

Entradas a la venta exclusivamente por Internet a través de  ticketmaster.es.

Las entradas son de asiento reservado en grada -con precios de 65 a 115 Euros- y de general pista, con un precio de 80 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.

AVISO IMPORTANTE: Los únicos puntos oficiales de venta de entradas son doctormusic.com, ticketmaster.es, fnac.es, carrefour.es yhalconviajes.com, por lo que la organización no se hace responsable de la autenticidad de las entradas adquiridas en cualquier otro punto de venta. Se advierte al público en general que hoy en día, por desgracia, son muchas las webs que ofrecen entradas para todo tipo de conciertos, incluso antes de que las mismas salgan oficialmente a la venta o después de que las entradas se hayan agotado, sin ofrecer ninguna garantía al comprador y llegando incluso, en muchas ocasiones, a ofertar entradas inexistentes. La organización recomienda encarecidamente a todos los compradores interesados que se abstengan de usar los servicios de este tipo de webs, puesto que las posibilidades de fraude son altas y el comprador no tiene garantía alguna de que podrá acceder al concierto con entradas adquiridas a través de webs no oficiales.

FECHAS EN QUE LAS ENTRADAS SE PONEN A LA VENTA:

* Barcelona: A la venta el Martes 1 de Marzo – 10:00h
* San Sebastián: A la venta el Viernes 4 de Marzo – 10:00h
* Madrid: A la venta el Martes 8 de Marzo – 10:00h

The River Tour 2016 dio comienzo el 16 de enero en Pittsburgh (EEUU) y en el mes de mayo dará el salto a Europa. El anuncio del inicio de The River Tour en EEUU coincidió con el lanzamiento del box set “The Ties That Bind: The River Collection”.

La gira The River Tour original comenzaba el 3 de octubre de 1980, dos semanas antes de que The River viera la luz, y siguió en septiembre de 1981. En ella, con un total de 140 conciertos, Bruce Springsteen and The E Street Band convertían en memorables cada uno de sus shows, marcando ya en esa época su estatus de mejor directo con una puesta en escena incansable, reputación que les sigue acompañando hoy en cada una de sus giras.

Como ya se ha venido haciendo en EEUU, en esta gira europea los fans tendrán la oportunidad también de poder comprar vía descarga o cd la grabación de cada uno de los conciertos, de forma exclusiva a través de Live.BruceSpringsteen.net

Alejandro Sanz: «En mi familia, si se te sube un poquito te dan una colleja»

EFE

  • El cantante aspira con 'Sirope' a su cuarto Grammy en la categoría de mejor disco de pop latino.
  • "El endiosamiento me parece un lugar muy incómodo. No me gustaría estar ahí", asegura el cantante.
  • Sanz acaba de retomar la gira de Sirope, motivo por el que se ausentará en los Grammy, y se encuentra recorriendo México.

Con una nueva nominación a los Grammy a cuestas y en plena gira de Sirope por Latinoamérica, Alejandro Sanz conversó sobre la importancia del mercado estadounidense y aseguró que sus raíces andaluzas han sido vitales a la hora de manejar el éxito en su vida.

"Vengo de una familia andaluza donde tienen la llave para ponerte los pies en la tierra", confesó el músico de 47 años, que aspira con Sirope a su cuarto Grammy el 15 de febrero en la categoría de mejor disco de pop latino, galardón que ya logró con No es lo mismo (2003), El tren de los momentos (2007) y Paraíso express (2010).

"Si se te sube un poquito te dan una colleja y te dicen: 'Chiquillo, déjate de pamplinas'. Vengo desde muy abajo. Trabajé en los estudios prácticamente llevando cafés y el endiosamiento me parece un lugar muy incómodo. No me gustaría estar ahí. La vida es mucho más divertida y me llena mucho más con amigos y familia", manifestó.

"Al final", recalcó, "solo hacemos música. No hemos inventado una vacuna o algo así. Solo hacemos música, que no está mal, pero es solo eso".

Así de humilde se muestra quien ha vendido más de 23 millones de discos, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y 3 estadounidenses) y quien ha colaborado con iconos de la talla de Alicia Keys, Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina o Tony Bennett, entre otros.

Ahora, el concierto que dio en septiembre pasado en Madrid, donde hace un repaso a los grandes éxitos de su carrera, será emitido el próximo 12 de febrero por HBO Latino en el especial Sirope Vivo, que podrá ser visto también a través de HBO On Demand, HBO GO y HBO NOW.

"Han hecho un trabajo con mucho cariño y me ha hecho mucha ilusión. Para un artista el objetivo es poder transmitirle a cuanta más gente mejor. Han hecho un trabajo increíble y ha quedado excelente", valoró Sanz, que achaca su estatus en tierras estadounidenses al "trabajo y la constancia durante mucho tiempo".

"Han pasado unos 20 años desde mi primer viaje de promoción a EE UU y no es nada fácil. Cada estado es un mundo diferente. Es como trabajar en 50 países diferentes. Pero al final, el esfuerzo constante y el ir forjándote una reputación como artista funciona. Eso es así en la música y en cualquier profesión", declaró.

En su caso, el reconocimiento en EE UU le ha llegado sin abusar de las composiciones en inglés, aunque sí probó con Looking for Paradise junto a Alicia Keys, o This game is over, con Emeli Sandé y Jamie Foxx. "Siempre tiene que haber un motivo para ello: una canción que me mueva, un artista que me motive… Si no, no tiene sentido hacerlo", sostuvo.

"Hay a quien le gusta competir de esa manera en el mercado y, la verdad, a mí me encantaría, pero no me veo capaz. Necesito que las cosas salgan de forma natural y que haya un motivo artístico o emocional", indicó.

Sanz acaba de retomar la gira de Sirope —motivo por el que se ausentará en los Grammy— y recorre estos días varias ciudades de México antes de pasar por Chile, Argentina, Perú, El Salvador, Guatemala y Nicaragua antes de regresar en verano a España.

Tantos años de giras le han permitido "descubrir" cuál es realmente su hogar. "Mi casa es el mundo. Son todos los países donde tengo amigos y familia. Mi casa de sangre es España, pero tengo amigos en México, EE UU… Uno va tomando conciencia de que su tierra son todos los lugares donde dejaste raíces", señaló.

Eso sí, entre viaje y viaje ya no es capaz de componer canciones como lo hacía en el pasado. "Muchos temas de Más y El alma al aire los compuse en hoteles y aviones, pero ahora necesito meterme en el estudio y trabajar con mis sonidos. Ya no compongo solo con la guitarra, sino que empiezo por una línea de batería o de bajo que me provoque determinadas cosas. Es una fórmula en busca de nuevas producciones", sostuvo.

De esa manera también evita la tentación de repetirse musicalmente. "Claro que hay momentos donde sientes que no vas a dar más, pero la forma de salir de ahí es trabajando. Mantengo una relación muy estrecha con mis canciones. Hasta las insulto. Cuando veo que no están, que no me ayudan ni colaboran, me cabreo. Tenemos una relación un poco loca, pero me funciona", apuntó.

Mucho más normal es la relación que mantiene con su hijo mayor, Alexander, que sueña con dedicarse al hip-hop. "Yo le ayudaré en lo que quiera, tiene que tomar sus propias decisiones. Si quiere ser músico le voy a apoyar a muerte, igual que si decide ser dibujante o metafísico… Siempre lo voy a apoyar", finalizó.




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Eagles of Death Metal volverá a actuar en París junto a U2

20MINUTOS

  • La banda irlandesa actuará este domingo y el lunes en el AccorHotels Arena de la capital francesa.
  • Será en uno de esos conciertos donde Eagles of Death Metal se subirá al escenario para cantar juntos una canción final.
  • En la actuación se prevé la presencia de uno de los cofundadores de la banda, Josh Homme, que no estaba en Bataclan el 13 de noviembre.

La banda californiana Eagles of Death Metal, que sobrevivió al ataque terrorista en la sala Bataclan de París el pasado 13 de noviembre, volverán a la capital francesa para tocar junto a los irlandeses U2, quienes tras cancelar sus conciertos tras los atentados actuarán en el AccorHotels Arena de París este domingo 6 de diciembre y lunes 7.
Según la web de la revista Billboard, Eagles of Death Metal se subirá al escenario en uno de esos conciertos (no especifican cuál) para cantar junto a U2 una canción final.
Además, en la actuación se prevé la presencia de uno de los cofundadores de la banda, Josh Homme, que habitualmente no participa en las giras de Eagles of Death Metal y no estaba en Bataclan el 13 de noviembre.

Hace algo más de una semana ya habían manifestado en una entrevista que querían volver a tocar en esta sala parisina cuando se reabra, aunque su gira europea no se retomará hasta febrero de 2016. Además, han pedido a todos los artistas del mundo una versión de su canción I love you all the time para recaudar fondos para la Sweet Stuff Foundation, la organización encargada de velar por el cuidado de las víctimas de los atentados.




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¿Por qué Adele, U2, Coldplay o Madonna no pasan por Madrid?

EFE

  • El IVA cultural del 21% es uno de los responsables.
  • De hacer una parada en nuestro país, las grandes giras eligen la ciudad condal por ser más turística y porque el Palau es mayor que el Barclaycard Center.
  • La ubicación geográfica de Barcelona también influye favorablemente en que sea la elegida de los promotores: está más cerca del resto de Europa.

Ni Adele, ni U2, ni Madonna, ni Coldplay, ni Katy Perry, ni Ariana Grande… La extensa lista de grandes giras internacionales que no pasaron por Madrid en 2015 ni lo harán en 2016, pero sí por Barcelona. El IVA cultural del 21% tiene gran culpa de ello, según la promotora Doctor Music, aunque no es el único responsable de que los artistas limiten su estancia en España a una sola ciudad.

"Mira lo que pasa con Adele. Lo normal sería, como pasaba antes, que en el camino de Lisboa a Barcelona hiciese show en Madrid, pero ahora no salen los números. Al artista no le sale a cuenta hacer muchos conciertos. Hace lo mínimo para no dejar a los fans del país sin nada", denuncia Neo Sala, fundador y presidente de Doctor Music, que traerá a la intérprete de 'Hello' el año que viene.

Lo dice en el vídeo publicado esta semana dentro de una campaña de Change.org que exige la bajada del IVA a los conciertos de música al tipo superreducido y que lleva recogidas ya más de 257.000 firmas.

Se trata de la principal reivindicación del sector desde que el Gobierno aprobara en 2012 la subida de 13 puntos en este impuesto, una subida que la gran mayoría de empresarios no repercutió en el precio de las entradas para no desincentivar la asistencia.

Los pagos, que incluyen también el 10 por ciento de la taquilla en concepto de derechos de autor, les ha dejado durante los últimos tres años un exiguo beneficio que, según denuncian, hace aún más complicado ejercer una actividad ya de por sí arriesgada.

Con esos márgenes resulta además muy complicado realizar ofertas atrayentes para los grandes artistas internacionales, en un contexto de competencia con los países del entorno, que, de partida, pagan menos impuestos (en Francia, el IVA es del 5,5%).

Barcelona, destino prioritario

Puestos a minimizar riesgos y sobre todo gastos, varias características de Barcelona hacen de ella el destino prioritario de muchos de los tours más colosales si pasan por España, como ha sucedido en el último año, lo que ha hecho más visible la descompensación con Madrid, que por otro lado mantiene una intensa actividad musical en salas más modestas.

"Las preferencias entre una y otra son en el 99 por ciento de los casos económicas, no por gustos personales", afirman desde Live Nation, una de las grandes promotoras, para la que "Barcelona y Madrid están por igual preparadas, lo mismo que Bilbao, tanto a nivel de salas como de infraestructuras; además, ofrecen algo que otros países no pueden: variedad y experiencias distintas".

Lo que sucede, explican, es que "la ubicación geográfica de Barcelona es fabulosa para los itinerarios de giras. Si estas terminan o empiezan en Portugal, Madrid es un paso lógico. Si no, es posible que se decanten por Barcelona por cercanía con el concierto anterior; con Madrid sumaría un día más de viaje, gastos de personal, etc".

Esa máxima no se ha cumplido con Adele. La británica actuará en Lisboa y después ofrecerá dos conciertos en la ciudad condal, cuyas entradas se agotaron en apenas 5 horas.

"Si una producción tiene costes muy altos y ya está montada en un espacio, es muchísimo más barato dejarla allí que trasladarla a otro lugar, sobre todo si se prevé suficiente demanda para agotar una segunda fecha", reconocen en LN, responsables de la última gira de Madonna, que también ofreció dos actuaciones en Barcelona.

El Palau es más grande

Asimismo, está el hecho de que "Barcelona es de las ciudades más turísticas en Europa. Los fans de la música en el continente planean un fin de semana allí: van a un concierto, a la playa, a buenos restaurantes, etc.", apuntan.

Para Live Nation, organizadora del DCode Festival en la capital, Madrid también es un gran reclamo turístico, pero sobre todo para público nacional.

Otra clave está en el recinto de estos shows, el Palau Sant Jordi, con capacidad para 3.000 personas más que el Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de Deportes). Esa diferencia para U2, que ofreció allí cuatro noches de su 'Innocence + Experience Tour', supuso recibir a unas 12.000 personas más que en la capital.

"A veces es tan sencillo como que las fechas están ocupadas por otros eventos. En Madrid los grandes multiespacios como el Barclaycard Center albergan muchos más eventos, aparte de los musicales; es una ciudad mucho más grande, con mucha más variedad, y eso hace que las disponibilidades de los mismos se vean mermadas respecto a Barcelona", destacan desde LN.

Por último, no se puede olvidar el papel que pueden jugar las diferentes administraciones locales y autonómicas. "Algunos ven los conciertos como parte importantísima de la oferta cultural de su ciudad y al menos lo apoyan en márketing, ya que saben que los promotores privados están invirtiendo en promocionar la ciudad al exterior", añaden.




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PHOENIX, THE LUMINEERS, LOS ENEMIGOS, EL COLUMPIO ASESINO Y DORIAN, EN EL AVANCE DE CARTEL DEL BILBAO BBK LIVE 2014

La novena edición del Bilbao BBK Live ya cuenta con un interesante avance de cartel de siete artistas, entre los que destacan cláramente los franceses Phoenix. Completan el listado de incorporaciones The Lumineers, Los Enemigos, El Columpio Asesino, Dorian, The 1975 y Elliott Brood.

Phoenix se formaron en 1999 en el suburbio parisino de Versalles. Cogeneracionales de otras bandas francesas como Air o Daft Punk, su primer disco, ‘United’, publicado en 2000, incluía el tema ‘Too Young’, que formó parte de las bandas sonoras de las películas ‘Amor ciego’, de los hermanos Farrelly, y ‘Lost In Translation’, de Sofia Coppola, y que les hizo conseguir popularidad y hacerse un nombre dentro de la escena europea.

Tras su segundo trabajo, ‘Alphabetical’ (2004), Phoenix inició una gira mundial de 150 fechas en 3 continentes que se saldó con el álbum en directo ‘Live! Thirty Days Ago’, publicado 30 días después de finalizar el tour. Posteriormente llegarían los discos de estudio ‘It’s Never Been Like That’ (2006) o‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ (2009) y, con ellos, el reconocimiento a nivel internacional (Grammy al mejor álbum de música alternativa para ‘Wollfgang Amadeus Phoenix’ y giras masivas en Estados Unidos y Europa).

Su último trabajo, ‘Bankrupt!’, salió a la venta el pasado mes de abril entrando a la lista de discos más vendidos de una veintena de países gracias a singles como ‘Entertainment’ o ‘Trying To Be Cool’, que les han convertido en una referencia ineludible dentro de la música alternativa contemporanea. En julio de 2014 estarán actuando en el Bilbao BBK Live.

Otro de los platos fuertes de este avance de cartel son The Lumineers, quinteto estadounidense de indie-folk-rock que con su debut homónimo (publicado en diciembre de 2011) y, especialmente, con el tema ‘Ho Hey’ irrumpieron con una fuerza inusual en el panorama internacional. La representación estatal de este primer listado de nombres confirmados contará con artistas de la talla de Los Enemigos, banda de culto de los 80 y 90, que volvió a reunirse el año pasado; los navarros El Columpio Asesino, que presentarán su nuevo trabajo tras ‘Diamantes’ (2011) y los barceloneses Dorian, que hace unos meses lanzaban su cuarto disco ‘La velocidad del vacío’.

Completan el avance de cartel The 1975, cuarteto de indie-rock afincado en Manchester que debutaba este año con un LP homónimo tras 4 EPs, y Elliott Brood, trío de country alternativo procedente de Toronto, Canadá, con cinco referencias discográficas en el mercado.

 

Bono oferta hasta mañana

Aprovechamos para recordar que a lo largo del día de hoy y del de mañana, jueves, sigue vigente la oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar este próximo viernes 22 y sábado, 23 de noviembre, en el BEC! con la presencia de artistas de la talla de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, <<rinôçérôse>>, Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. El bono combinado tendrá un precio de 85€ + gastos de distribución (6€), con un suplemento de 5€ para aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival.

 

BILBAO BBK LIVE
10, 11 y 12 de julio de 2014

Kobetamendi, Bilbao

 

PHOENIX
THE LUMINEERS
LOS ENEMIGOS
EL COLUMPIO ASESINO
DORIAN
THE 1975
ELLIOTT BROOD
…y más artistas por confirmar

Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode, las grandes actuaciones de este verano

Hace un par de semanas Muse inauguró la temporada de conciertos en Barcelona.

También actuarán este verano en distintos festivales The Killers, Elton John, Kings of Leon, Arctic Monkeys, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand.

Bryan Adams ofrecerá su única actuación en España en Marbella el 24 de julio.

Mark Knopfler inicia el 25 de julio su gira por seis ciudades españolas.

No hay año musical que el verano no temple, no solo por la canícula, sino porque los meses del estío traen a España las grandes giras que deberían maquillar el desplome en los ingresos de la música en vivo; en 2013, el colorete se llamará Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode.

No serán los únicos atractivos extranjeros del estío, que abrió boca hace un par de semanas con Muse en Barcelona y que contará próximamente con The Killers, Queens of the Stone Age, Elton John, Bryan Adams, Mark Knopfler, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand, a los que se sumarán las apuestas nacionales de Alejandro Sanz, Paco de Lucía y los dos Iglesias universales, padre e hijo.

Bon Jovi presentará su disco ‘What about now’ en el estadio Vicente Calderón de Madrid Esta misma semana, el intérprete de Corazón partío llega a la capital para ofrecer dos shows consecutivos en el Palacio de los Deportes. Será los días 26 y 27 de junio y se espera algún invitado ilustre, como los que tuvo en Sevilla, donde contó con Pablo Alborán, David Bisbal, Manolo García, Malú y Jamie Cullum.

Cuatro horas tardó el público de Bruce Springsteen en agotar las 30.000 entradas de su único concierto en España en 2013, el que tendrá lugar este miércoles en el estadio de fútbol de El Molinón de Gijón (Asturias), un año después del gran éxito que obtuvo en estos lares Wrecking Ball Tour. ¿Batirá de nuevo su récord de duración?

El estadio Vicente Calderón acoge un día después el show más multitudinario que verá Madrid en los meses venideros y uno de los más emotivos: Bon Jovi presentará su disco What about now ante las 50.000 almas que pagaron un precio especial, bonificado, porque los paisanos del ‘Boss’ tocarán por amor al arte y a los españoles, en solidaridad con la difícil situación del país.

De festivales por España

Los días 11, 12 y 13 de julio, Bilbao se convertirá en sede del BBK Live!, convertido en uno de los grandes festivales gracias a programas como el de 2013, con primeras figuras como Kings of Leon, Green Day, Vampire Weekend y, sobre todo, Depeche Mode, con su primer disco de estudio en cuatro años, Delta Machine.

Una semana más tarde, el epicentro musical se traslada al Festival Internacional de Beniccàsim (Castellón), con The Killers, Arctic Monkeys y Primal Scream, entre otros, y el acertado fichaje de los roqueros Queens Of The Stone Age, cuyo disco …Like Clockwork ha satisfecho las expectativas y ha conquistado su primer número 1 en ventas en EE UU.

El 19 de julio, la compositora y cantante irlandesa Sinéad O’Connor abre el decimonoveno festival La Mar de Músicas, de Cartagena (Murcia), en su única escala española para presentar su disco How About I Be Me (And You Be You)?.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, el 14 de septiembre También Elton John ofrecerá un concierto exclusivo. Será el 20 de julio como gran estrella del Festival de Cap Roig de Palafrugell (Girona). El mismo foro recibirá a Enrique Iglesias, que también se dejará ver en el Starlite de Marbella (Málaga).

Allí, el 24 de julio, ofrecerá su única actuación en España Bryan Adams, muy difícil de ver por estas latitudes, lo que hará especialmente atrayente un cartel que completarán estrellas como el guitarrista Paco de Lucía y el cantante Julio Iglesias, que cerrará el 3 de agosto su gira nacional en esa ciudad, a punto de cumplir 70 años.

El 25 y 26 de julio, otra leyenda viva, Mark Knopfler, inicia en el Poble Espanyol de Barcelona y en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, respectivamente, su visita a seis ciudades españolas.

Más recoletos, pero igualmente destacables, serán los conciertos de Lana del Rey en el festival Jardins de Pedralbes de la Ciudad Condal el 5 de julio y el de Elvis Costello dentro de Los Veranos de la Villa, el 27 de julio.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, que concentrará el 14 de septiembre en una única jornada su explosiva programación, a destacar, Franz Ferdinand con su primer álbum en cuatro años, Right thoughts, right words, right action, esto es, «buenos pensamientos, buenas palabras, buena acción», que se antoja como una gran máxima para el verano que empieza.

 

Fito y Fitipaldis amplían su gira en verano tras agotar en numerosas ciudades españolas

La gira de teatros y auditorios de Fito y Fitipaldis que comenzó contemplando 15 actuaciones en 15 capitales españolas, se ha convertido finalmente en un tour de 31 conciertos.

La banda vasca capitaneada por Fito Cabrales ha tenido que añadir fechas en ciudades como Bilbao, Barcelona o Madrid, donde ha celebrado tres y cinco actuaciones consecutivas y todas con las entradas agotadas.

El ‘tour’ estival comienza el 21 de junio en Mallorca El interés del público ha animado a la formación a prolongar su tour durante los meses de verano.

La primera de las nuevas citas tendrá lugar el próximo 21 de junio en Mallorca, en Inca. La plaza de toros del municipio mallorquín será la encargada de inaugurar este ‘tour’ estival. En él, Cabrales irá acompañado por Carlos Raya, Javier Alzola, DAniel Griffin, Alejandro climent (Boli? y Joserra Semperena. Todos ellos promoten mostrar «el lado más íntimo de los Fitipaldis’, según indican en un comunicado, en el que subrayan su intención de «recuperar la cercanía con el público» después de dos giras de pabellones que sumaron casi 200 actuaciones y qeu c ongregaron a millón y medio de personas.

En cuanto al repertorio, se sabe que habrá momentos eléctricos, momentos unplugged y muchos de los grandes éxitos de la banda, que no graba nuevo trabajo desde que en 2009 publicaron el exitoso Antes de que cuente diez.

Fito y Fitipaldis actuarán los próximos meses en:

Junio

Viernes 21 en Inca (Mallorca). Puntos de Venta: Ticketmaster.

Julio

Miércoles 3 en Elche (Alicante). Puntos de venta: www.ifamusic.com, Cajeros Banc Sabadell.
Jueves 4 en el Festival de Blues de Cazorla (Jaén). Puntos de venta: www.riffmusic.es, www.ticketmaster.es, www.elcorteingles.es.
Viernes 12. Auditorio Municipal Cortijo de Torres, Málaga. Puntos de venta: www.riffmusic.es, www.ticketmaster.es, www.elcorteingles.es.
Sábado 13. Córdoba. Puntos de venta: www.ticketmaster.es, www.elcorteingles.es, Uniticket.
Viernes 19. Jardines de Viveros, Valencia. Puntos de Venta: www.ticketmaster.es.
Sábado 20. Zaragoza. Puntos de Venta: www.ticketmaster.es.
Miércoles 24. A Coruña. Puntos de venta: www.servinova.com, taquilla de la plaza de Orense, taquilla del Coliseum (c/ Francisco Carballo, 2).
Sábado 27, Festival Amstel Música en Grande. Santander. Puntos de venta: www.musicaengrande.es, wwww.cajacantabria.com, Tlf. 902 12 12 12.

Agosto

Sábado 3. Cap Roig Festival. Puntos de venta: www.ticketmaster.es. , cajeros Banc Sabadell.
Viernes 30. Albacete. Puntos de venta: Disquería, Caja Castilla La Mancha y www.ticketvip.es.
Sábado 31. Cuenca. Puntos de venta: Eroski, Pub Bogart en Cuenca y  Caja Castilla La Mancha, Euroregalos de Motilla del Palancar (Cuenca) y www.ticketvip.es.

Septiembre

Domingo 15. Boimorto (A Coruña). Festival de la Luz. Puntos de venta: www.novagaliciabanco.es, Discos Noni’s, Disco Elepé, Tienda A Reixa, Hipermercados Froiz de Villagarcia de Arousa y de Pontevedra, Peggy Records y Don Disco.

BON JOVI – ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA

Bon Jovi regresa a España el próximo mes de Junio con el mayor tour mundial, para llevar el rock’n’roll de vuelta al pueblo.

Con la salida a la venta de su nuevo álbum, “What About Now”, el martes 12 de Marzo, la banda lo quiere celebrar con sus fans y ha prometido un “Precio Amigo” para las entradas de su próximo concierto en España. Con precios que van desde los 18 euros y hasta un máximo de 39 euros (todo incluido), Bon Jovi quiere cambiar la tendencia de los precios desorbitados que hace que los fans no puedan asistir a muchos conciertos de gran formato. El Rock’n’Roll ha sido siempre para el pueblo, y eso significa para todo el mundo.

La banda se lanza de nuevo a la carrera dispuesta a llenar estadios de todo el mundo con su esperada nueva gira, «BON JOVI Because We Can – The Tour«. Tan solo un mes después del inicio de gira en Estados Unidos, el grupo pone fechas ya a su paso por Europa, el Lejano Oriente, África, América Latina y Australia para lo que queda de año.

En España, tendremos una única oportunidad para vivir de nuevo los grandes éxitos de Bon Jovi en directo. El 27 de junio, el Estadio Vicente Calderón de Madrid acogerá el regreso de la banda a nuestro país. Debido a planificación de la gira, no hay posibilidad de nuevos conciertos en España en 2013.

Los que no se perdieron la gira de 2011 saben que Bon Jovi es una de las mejores bandas de rock del mundo en directo. Con uno de los mayores catálogos de canciones de la historia del rock, Bon Jovi ha vendido más de 125 millones de discos y posee una de las mayores listas de éxitos a lo largo de toda su carrera.

Las entradas se pondrán a la venta a partir de las 10:00h del viernes 15 de Marzo en www.ticketmaster.es.

El regreso de Bon Jovi a la carretera en 2013 es un paso más en una carrera imparable, que ha asegurado a Bon Jovi el estatus de banda de rock esencial en directo. Han realizado más de 2.700 conciertos en más de 50 países, para más de 35 millones de fans, y han llegado al #1 dos veces en tan sólo tres años con las giras más taquilleras del mundo.

«Because We Can – The Tour» será la plataforma perfecta para conocer en directo los nuevos temas de su próximo lanzamiento, “What About Now”, que verá la luz el 12 de Marzo en nuestro país, y que sumará nuevos éxitos a su extenso arsenal de hits que incluye ,entre muchos otros, temas como “Livin’ on a Prayer,” “You Give Love a Bad Name,” “Who Says You Can’t Go Home,” “It’s My Life”. Como adelanto de su nuevo trabajo, el tema “Because We Can” es ya un éxito indiscutible en todo el mundo, destinado a convertirse en un clásico.

Comprar entrada

 

BON JOVI Want You!

LA MEJOR BANDA DEL MUNDO VUELVE A ESPAÑA EN 2013

 

BECAUSE WE CAN – THE TOUR

 

ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA

27 de Junio–Estadio Vicente Calderón-Madrid

 

ENTRADAS A ‘PRECIO AMIGO’

Desde solo 18 Euros y hasta 39 Euros*

*Precio final, incluidos gastos de distribución y recargos de venta online

 

ENTRADAS A LA VENTA

EL VIERNES 15 DE MARZO A LAS 10h

Héroes del Silencio publica el 20 de noviembre en varios formatos El Espíritu del Vino. 20th Anniversary Edition. Gran Reserva.

El 20 de noviembre de 2012 se publica en varios formatos El espíritu del vino. 20th Anniversary Edition. Gran Reserva. Esta edición conmemorativa se lanza en formato standard plástico (CD+DVD), digipack especial (CD+DVD), descarga digital y 2LP (vinilo, carpeta doble) + DVD.

Todos incluyen el álbum original remezclado por Dani Alcover y un DVD con un concierto acústico de MTV Latin grabado en 1996 con los siguientes temas: El estanqueDeshacer el mundoMaldito duendeLa carta y La sirena varada, además de imágenes de la grabación, promoción y gira. A destacar que estas imágenes fueron grabadas personalmente en su momento por Juan Valdivia y Joaquín Cardiel y nunca antes habían salido a la luz. También se incluye un libreto extendido con las letras en inglés y fotografías inéditas.

“Cumpliéndose 20 años de la grabación y ante la propuesta de conmemorar este aniversario, hemos estimado conveniente volver a mezclarlo para darle un sonido mas natural y actual a las canciones. Hemos recuperado tomas que no aparecieron en la mezcla final y resaltado detalles apenas perceptibles en el original con el fin de que los seguidores de la banda puedan escuchar algo diferente sin perder la esencia de los temas. HDS.”

Nº1 en España y nº9 en Alemania, El espíritu del vino fue un disco clave en la carrera de Héroes del Silencio, banda formada en 1984 en Zaragoza y que en 1985 se consolidó definitivamente con Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). El espíritu del vino se publicó originalmente en 2LP (Carpeta sencilla) /CD/2MC con las siguientes canciones: Nuestros nombresTesoroLos placeres de la pobrezaLa heridaLa sirena varadaLa apariencia no es sinceraZCulpableEl camino del excesoFlor de lotoEl refugio interiorSangre hirviendoTumbas de salBendecida 2Bendecida y La alacena.

El espíritu del vino fue el tercer álbum de Héroes del Silencio, se grabó en Gallery Studios de Londres con la producción de Phil Manzanera (Roxy Music), se mezcló en Metropolis y se publicó en 1993 simultáneamente en media Europa. Era un disco doble, extenso, complejo, claramente rock, con letras enigmáticas, y de él salieron los singles Nuestros nombresLos placeres de la pobrezaLa heridaFlor de loto y La sirena varada. La presentación del disco a los medios se hizo en Berlín (Alemania) y supuso la confirmación internacional de la banda, con giras planificadas a nivel mundial. Con El espíritu del vino, Héroes del Silencio hizo su primera gira oficial por México en 1994, aunque anteriormente habían ofrecido algunos conciertos promocionales en ese país.

A lo largo de su carrera (1984-1996), Héroes del Silencio publicó cuatro álbumes de estudio: El mar no cesa(1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1995), de los que se han vendido más de seis millones de discos en más de 37 países. Junto a ellos, los álbumes Rarezas 1 (con rarezas, remezclas y directos), Rarezas 2 (con versiones acústicas y directos), El ruido y la furia (con grabaciones en directo realizadas el 21 de noviembre de 1995 en La Riviera de Madrid), el mini LP Héroe de leyenda (de 1987),En directo (grabado en 1989), Senda 91 (un directo de 1991), el 2-CD Para siempre (directo de 1996), el 2-CDTour 2007 (grabado en directo en 2007 en México DF, Monterrey, Buenos Aires, Guatemala, Valencia, Sevilla, Zaragoza y Los Angeles) y el pasado año Live in Germany (concierto de la gira El Espíritu del Vino en Koblenz (Alemania) en 1993. Todos forman el corpus de Héroes del Silencio, una banda inscrita con letras de oro en la historia del rock español.

 

El 30 de agosto Red Hot Chili Peppers presentan su nuevo álbum “I’m With You” en directo desde Colonia (Alemania)

El 30 de agosto sale a la venta el décimo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers “I’m With You” y ese mismo día la banda, formada actualmente por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer lo presentarán en directo en un concierto en Colonia (Alemania).

Será la primera y única vez que todo el álbum sea tocado en directo y será emitido en falso directo, alta definición, pantalla gigante y sonio digital en 18 salas en España. (ALICANTE: YELMO CINES PUERTA DE ALICANTE, BARCELONA: YELMO CINES ICARIA, CINESA DIAGONAL, CINESA HERON CITY, CINESA MATARÓ, CINESA LA MAQUINISTA, BILBAO: CINESA ARTEA, GRANADA: KINÉPOLIS, MADRID: CINESA PROYECCIONES

CINESA PRINCIPE PIO, KINÉPOLIS, YELMO CINES IDEAL, MALAGA: YELMO CINES PLAZA MAYOR, SANTANDER: CINESA BAHIA SANTANDER, SEVILLA: CINESA PLAZA DE ARMAS, VALENCIA: KINÉPOLIS, VIGO:

YELMO CINES VIGO, ZARAGOZA: CINESA GRAN CASA). Todos a las 21 horas.

Red Hot Chili Peppers son sin lugar a dudas una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han llenado en cada una de sus giras, han vendido más de 60 millones de álbumes y ostentan el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa. Además pueden presumir de haber ganado 6 Premios Grammy. Y es que entre su discografía encontramos bombas de relojería que los han hecho grandes y temas que nos han acompañado en todos estos años, “Give it Away”, “Californication”, “Aeroplane”, “Dani California”, “Under The Bridge”, “Scar Tissue” son solo algunos de sus imprescindibles.

I’m With You” es lo primero que editan desde “Stadium Arcadium”, que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1. Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2006/07 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, incluidos dos Palau Sant Jordi y un Palacio de Deportes. Actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabezas de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.


Red Hot Chili Peppers El primer single de Red Hot Chili Peppers se podrá escuchar a mediados de julio. Nuevo disco de la banda.

Red Hot Chili Peppers acaban de anunciar su próxima gira europea en la que presentarán su nuevo álbum «I’m With You». En España los veremos el 15 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 17 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

A mediados de julio se podrá escuchar el primer single «The Adventures of Rain Dance Maggie» y el décimo trabajo de estudio de la banda «I’m With You» saldrá a la venta el próximo 30 de agosto. El álbum lleva el sello de Rick Rubin, quien ya trabajó con la banda en cinco álbumes anteriores: 2006- Stadium Arcadium, 2002- By The Way, 1999- Californication, 1995- One Hot Minute, y 1991- Blood Sugar Sex Magik.

Red Hot Chili Peppers son sin lugar a dudas una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han llenado en cada una de sus giras, han vendido más de 60 millones de álbumes y ostentan el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa. Además pueden presumir de haber ganado 6 Premios Grammy. Y es que entre su discografía encontramos bombas de relojería que los han hecho grandes y temas que nos han acompañado en todos estos años, «Give it Away», «Californication», «Aeroplane», «Dani California», «Under The Bridge», «Scar Tissue» son solo algunos de sus imprescindibles.

«I’m With You» es lo primero que editan desde «Stadium Arcadium», que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1. Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2006/07 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, incluidos dos Palau Sant Jordi y un Palacio de Deportes. Actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabezas de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.

La banda, formada actualmente por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el guitarra Josh Klinghoffer, antes de llegar a España encabezarán el Summer Sonic Festival en Osaka el 13 de agosto y en Tokio el 14. Además serán cabezas de cartel del festival Rock in Rio en Rio de Janeiro, el 24 de septiembre.

RED HOT CHILI PEPPERS:

Jueves 15 de Diciembre de 2011 – Palau Sant Jordi – Barcelona

Sábado 17 de Diciembre de 2011 – Palacio de Deportes de la Comunidad – Madrid

¡ENTRADAS A LA VENTA EL 30 DE JUNIO!
Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h  del jueves 30 de junio en www.doctormusic.comwww.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

Su nuevo disco

Red Hot Chili Peppers ha anunciado el track-listing definitivo de su décimo álbum de estudio I’m With You que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto.
«Monarchy of Roses»
«Factory of Faith»
«Brendan’s Death Song»
«Ethiopia»
«Annie Wants a Baby»
«Look Around»
«The Adventures of Rain Dance Maggie»
«Did I Let You Know»
«Goodbye Hooray»
«Happiness Loves Company»
«Police Station»
«Even You Brutus?»
«Meet Me at the Corner»
«Dance, Dance, Dance»
Ha sido grabado en el East West en Los Angeles y Shangri-La en Malibu y lo ha producido Rick Rubin, que ya trabajó con la banda en sus cinco álbumes anteriores: 2006- Stadium Arcadium, 2002- By The Way, 1999- Californication, 1995- One Hot Minute, y 1991- Blood Sugar Sex Magik. El álbum lo han mezclado Andrew Scheps y Greg Fidelman.
I’m With You es lo primero que editan desde Stadium Arcadium, que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1.
De este álbum salieron tres singles Nº 1: «Dani California» (14 semanas en el Nº 1 y una de las tres canciones en la historia del Billboard Alternative Chart que debutó en la primera posición), «Tell Me Baby,» y «Snow (Hey Oh).» Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2007 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabeza de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.
Son sin lugar a duda una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han vendido más de 60 millones de álbumes y han ganado 6 Premios Grammy, incluyendo «Mejor Álbum de Rock» por Stadium Arcadium, «Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo» con «Dani California», «Mejor Canción Rock» por «Scar Tissue» y «Mejor Interpretación Hard Rock» por «Give It Away». La banda ostenta el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa, con un total de 11, y 81 semanas en el n º 1.
Red Hot Chili Peppers, formada por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el guitarrista Josh Klinghoffer, encabezarán el Summer Sonic Festival de Japón en Osaka el 13 de agosto y en Tokio el 14. Además serán cabeza de cartel en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro, Brasil el 24 de septiembre.

Bunbury anuncia la publicación de su nuevo disco en directo Gran Rex

Suena en vinilo el último disco de Enrique Bunbury. Las notas se suceden despacio y así, cargada de aparente simplicidad, la pregunta se descuelga en el ambiente. Se trata de la frase que abre El Boxeado una de sus más acertadas composiciones en clave de mensaje introspectivo. La melodía avanza y con las primeras palabras aún en el aire, cada uno tratará de buscar sus propias respuestas; en el caso de Enrique las cartas están sobre la mesa: echamos la vista atrás a su último año de trayectoria profesional y la visión difícilmente podría ser más halagüeña.

Desde que en Febrero de 2010 Enrique publicara Las Consecuencias: aplausos y buenas críticas no han hecho si no subrayar el bagaje artístico de un músico que, sabiendo lo que quiere, se renueva en cada asalto.

Mejor disco del año, cuasi interminable Tour internacional y escala en Estados Unidos con inmejorables resultados. Después de dos exitosas giras al frente de su nueva banda, para Enrique Bunbury Los Santos Inocentes ha llegado el momento de reflejar su pulida puesta en escena a través de una nueva grabación que resista los embistes del tiempo. El 29 de Marzo y bajo el título de «Gran Rex», un nuevo álbum plasmará en doble CD y triple vinilo lo que más de 9.000 bonaerenses ya pudieron disfrutar en vivo: un total 24 canciones y más de dos horas y media de magnífica intensidad musical.

Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier “Chinas” Estrada en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires durante los días 3, 4 y 5 del Noviembre pasado, este nuevo proyecto viene a cerrar con broche de oro todo un año de esfuerzo, trabajo y savoir-faire encima del escenario.

Jordi Mena y Álvaro Suite responden con estilo y fuerza renovada en sus guitarras mientras la veteranía y aplome en la pegada rítmica de Ramón Gacías, los colores y ambientes en las teclas de Jorge Rebenaque y las elegantes líneas de bajo de Robert Castellanos ostienen de principio a fin esta cuidada obra. Y es que sólo con el apoyo de una banda rodada y confidente pueden nacer proyectos de semejante envergadura.  Exquisitas revisitaciones dotadas de la fuerza interpretativa a la que estamos acostumbrados, vestidas para la ocasión con una nueva perspectiva algo más clásica; aspecto que sorprende en un primer momento para justo después engancharte a cada matiz.

Un directo que respira por sí sólo y en el que se agradece significativamente la nitidez en el sonido y el envolvente espacio ambiental de interacción constante con la platea. Silbidos, ovaciones, y un murmullo generalizado que sitúa perfectamente al oyente en un contexto de aforo entregado, llegando a puntos álgidos y de gran emotividad en temas como Lady Blue,  El Rescate.

Grandes dosis de  novedad y acertadas versiones de clásicos mutados como «Sólo si me perdonas», acelerada en torno a un actualizado y frenético nuevo ritmo; la elegante templanza de Alicia  o un  infinito que sin olvidarse de su identidad cabaret, se acerca con mucho estilo a géneros negros de base blues e influencias atemporales.

Canciones que han dado la vuelta al mundo y se presentan ahora en formato directo alimentando las credenciales de un hombre que, fiel a su estilo honesto de hacer las cosas, sigue jugándose el todo por el todo.

«Gran Rex» llega al mercado un año después del lanzamiento del sexto álbum de estudio de Enrique Bunbury cerrando así un ciclo vital y musical que no ha cosechado sino exactamente lo merecido. Las lógicas consecuencias de su propio trabajo: respeto y reconocimiento, una vez más.

Paloma Marín
Periodista

GRAN REX, GRAN BUNBURY.
En un mundo propenso a enaltecer personas para luego derrumbarlas mejor, es alentador comprobar que Enrique Bunbury no solo ha superado los más variopintos intentos de acoso y derribo, sino que está mejor que nunca. Sobrevivir al éxito impresionante de un gran grupo como Los Héroes del Silencio y reinventarse en una industria que detesta los cambios, sobretodo si la fórmula funciona, no es tarea fácil. Es más, en 39 años de promotor de conciertos he visto más fracasos estrepitosos que éxitos rotundos en este apartado.

Enrique es un voraz devorador de música, con unos gustos de lo más ecléctico, de Bambino a Bob Dylan, pasando por Dr. John o Karen Dalton. Me fascina su tendencia a escoger siempre el camino más difícil, pero lo que me sigue sorprendiendo es como este hombre tranquilo, buen conversador, cáustico, irónico, amigo de sus amigos, se transforma de repente en un animal escénico en cuanto pisa las tablas. En unas imágenes de este concierto en el Gran Rex, se le ve disfrutar como un loco, da rienda suelta al histrión que lleva dentro, y lo mejor de todo es que ves la gente entregadísima. Recuerdo que Mick Jagger decía “cuanto mejor es el público, mejor es el concierto”, pues el del Gran Rex debía ser buenísimo porque el concierto es excelente.

Como dice Enrique en El Extranjero “me siento en mi casa en América” y este  disco es la prueba palpable de ello.

Gay Mercader.

BON JOVI – GREATEST HITS – THE ULTIMATE COLLECTION

Durante casi más de tres décadas, Bon Jovi se han ganado su reputación en la carretera como embajadores del rock & roll americano actuando para más de 34 millones de fans de todo el mundo.  Durante el camino el cuarteto de New Jersey – el cantante Jon Bon Jovi, el guitarrista Richie Sambora, el teclista David Bryan, y el batería Tico Torres – se han granjeado un curriculum lleno de éxitos y logros dignos de reconocimiento y honores .Eso es motivo suficiente para editar una colección de grandes éxitos ¿no?

Bon Jovi Greatest Hits: The Ultimate Collection celebra el tiempo viajado.

Las canciones marcan momentos en el tiempo. Si les pides a los miembros de la banda que escuchen las canciones de esta colección podrán recordar donde y cuando fueron compuestas.  Pero si les pides a sus fans y serás testigo de que se transportan a otros lugares y otro tiempo, acordándose de cuando escucharon el tema de Bon Jovi en su primer coche, en su fiesta de graduación, en su boda… o de lo que sintieron en una noche estrellada al cantar el tema al unísono con otros 50.000  fans en un concierto de Bon Jovi.

“La música marca hitos en nuestras vidas,” observa Jon Bon Jovi.   “Saber que la gente asocia nuestras canciones a algunos de los momentos más maravillosos de sus vidas te pone los pies en la tierra.”

A través de los años Bon Jovi se han ido convirtiendo en parte del tejido de la cultura popular americana, y su música en la banda sonora de las vidas de millones de fans de todas las edades en el mundo entero.

“Estamos bendecidos” dice Bon Jovi.  “Ahora tenemos una base de fans de múltiples generaciones que ha superado las barreras de las diferencias del lenguaje y la cultura.”

Todos los singles de mayor éxito del grupo encumbrados en las listas de ventas están incluidos en esta colección; las canciones que lo equilibran son aquellas elegidas como más populares por sus seguidores más acérrimos.  Todas las canciones quintaesencia de Bon Jovi tiene temas recurrentes, la fe, la esperanza, el amor, y la creencia de que cualquier cosa es todavía posible.

Cuatro canciones hacen su debut en esta colección – “No Apologies,” “This Is Love, This Is Life,” “The More Things Change,” y el primer single, “What Do You Got?”– encajan claramente el el portfolio de loas creaciones de Bon Jovi enlazando el pasado al futuro.

Esta última colección de grandes éxitos es representativa del éxito de la banda en cuanto a estadísticas y posiciones en listas pero lo que permanecerá como el legado de la banda es el enorme impacto que Bon Jovi ha tenido en las vidas de las personas que se han sentido tocadas por esas canciones.

Bon Jovi Greatest Hits: The Ultimate Collection, 2-CDs edición de lujo contiene otras 12 canciones favoritas de los fans y dos temas nuevos más – “This Is Love This Is Life” and “The More Things Change” – se edita el 2 de Noviembre.
Simultáneamente, se edita un DVD titulado igualmente “Greatest hits – The Ultimate collection” que contiene 17 video clips promocionales y además los mismos 17 temas en directo con imágenes recogidas en distintas giras a lo largo de los últimos años.

De gira

Mientras finaliza la gira “Circle Tour” de Bon Jovi en 2010 con conciertos en España (6 de Noviembre en Madrid), Japón, Nueva Zelanda y Australia, la legendaria banda seguirá presente en 2011 con nuevas fechas de conciertos en Gran Bretaña y Europa (Junio-Julio) además de fechas en EE.UU Y Canadá.

Bon Jovi 2011 Tour, promovida por AEG Live comenzará el 8 de Junio en Zagreb, Croacia y terminará el 31 de Julio en Lisboa, Portugal.   Par más información sobre fechas y venta de entradas entrar en www.BonJovi.com

Bon Jovi también ha confirmado una impresionante agenda de apariciones de en estos próximos días que incluyen como todos sabeis:

6 Nov –  Concierto, Circo Price, Madrid.
7 Nov – EMA de MTV, Madrid

El 7 de Noviembre Bon Jovi asistirá a EMA 2010 de MTV, emitidos en directo desde Madrid, España, donde la banda será premiada con el galardón Icono Global.