Celine Dion cantará el tema de ‘Titanic’ en los premios Billboard

EFE

  • La artista canadiense interpretará 'My Heart Will Go On', coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de la película.
  • La gala de la entrega de los galardones será el 21 de mayo en Las Vegas.

Coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de la película Titanic, la artista canadiense Celine Dion interpretará en directo el famoso tema de su banda sonora My Heart Will Go On en la ceremonia de entrega de los premios Billboard.

Según informó este lunes la organización de estos galardones en un comunicado, Dion abordará la canción en la gala que tendrá lugar el 21 de mayo en el estadio T-Mobile de Las Vegas.

"Esta canción significa mucho para mí y ha jugado un papel muy importante en mi carrera ", dijo Celine Dion. "Estoy muy agradecida al difunto James Horner y a Will Jennings por escribirla y por crear la oportunidad para que yo fuera parte de Titanic, una película increíble cuyo legado continuará en futuras generaciones", añadió la cantante.

Por su parte, el productor ejecutivo de estos galardones, Mark Bracco, indicó que están "encantados" de que Celine Dion haya escogido los premios Billboard para rendir homenaje a My Heart Will Go On. "Veinte años después, esta canción todavía emociona a fans de la música y el cine por igual. Va a ser una presentación que todos recordaremos y prepárense para soltar alguna lágrima", aseguró.

Película récord

Dirigida por James Cameron y protagonizada por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, Titanic (1997) ganó once Óscar, el récord de estatuillas para una sola película que comparte con Ben-Hur (1959) y The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).

Además, recaudó en todo el mundo 2.187 millones de dólares, lo que le convierte en la segunda cinta más taquillera de la historia sólo por detrás de Avatar (2009) con 2.788 millones, según el portal especializado Box Office Mojo.

Con 22 nominaciones por cabeza, una cifra que supone un nuevo récord en los premios Billboard, los músicos Drake y The Chainsmokers lideran las candidaturas a estos galardones que reconocen a los artistas más exitosos del año en EE UU según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.

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Adele es la artista británica más rica de menos de 30 años

20MINUTOS.ES/EFE

  • La cantante suma una fortuna de 147 millones de euros, según 'The Sunday Times'.
  • La lista de músicos británicos más ricos la encabeza Paul McCartney.
  • Adele vio aumentada su riqueza en 47 millones de euros en 2016.

La cantante Adele, de 28 años, es la única artista de menos de 30 años que aparece en la lista de los 20 músicos más ricos de Reino Unido que elabora el semanal británico The Sunday Times.

Adele, que suma una fortuna de 147 millones de euros, se sitúa en el decimonoveno puesto de la lista de millonarios de la música, que encabeza el beatles Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell, con una fortuna combinada de 920 millones de euros.

La joven cantante vio su fortuna aumentar en 47 millones de euros en 2016, gracias a los ingresos por giras y conciertos, y por las ventas de su tercer álbum "25", que comercializó el año pasado 2,4 millones de copias en todo el mundo.

El autor de la lista, Robert Watts, asegura que teniendo en cuenta la juventud de Adele y si su carrera se extendiera en el tiempo como la de otras leyendas del pop británico, se convertiría en la artista británica más rica de todos los tiempos.

En la lista se encuentran artistas como el compositor teatral Andrew Lloyd Webber, el grupo británico U2, el cantante Elton John, y los miembros de los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards.

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Muere Eduardo Rodrigo, marido de Teresa Rabal y autor de éxitos como ‘Veo, Veo’

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • El músico ha fallecido en Madrid a los 73 años.
  • "Juntos, construimos una carrera y una familia que nos ha hecho muy felices durante estos 44 años", ha indicado Rabal en dicho comunicado.

El músico Eduardo Rodrigo, marido de Teresa Rabal y compositor de sus grandes éxitos como Veo, Veo o De oca a oca, ha fallecido este lunes a los 73 años en Madrid debido a un fallo respiratorio derivado de una enfermedad pulmonar grave, según ha confirmado su familia en un comunicado. "Juntos, construimos una carrera y una familia que nos ha hecho muy felices durante estos 44 años", ha indicado Rabal en dicho comunicado.

De padre español y madre argentina, comenzó a escribir canciones y poemas a los 14 de años de edad; estudió guitarra, armonía y composición, y se tituló como experto en folklore. La primera etapa de su carrera artística se desarrolló en Hispanoamérica, donde lanzó 20 discos y realizó numerosas giras.

En 1970 tuvo lugar su primera gira europea que, entre otros destinos, incluía España, donde se grabó su poema Los ojos de Charly, premiado en el Instituto de Cultura Hispánica. En 1971 obtuvo también el Premio de la Crítica del Festival de Almería y en 1972 el primer Premio del Festival de Benidorm con su canción A María yo encontré.

En 1973 se afincó definitivamente en España, donde grabó varios discos y compuso bandas sonoras para el cine y TVE. En ese tiempo era frecuente que actuara interpretando sus temas A María yo encontré, Indio, Por eso te quiero y Uds. mujeres, entre otros.

Se casó con Teresa Rabal, hija de Paco Rabal y Asunción Balaguer, en 1977 y comenzó a producir proyectos profesionales orientados al público infantil. El espectáculo Una cigarra llamada Teresa se estrenó con gran éxito en 1979, marcando un antes y un después en su carrera.

Entre otros inolvidables trabajos junto a Teresa Rabal destacan Veo Veo, De oca a oca, Me pongo de pie…, La canción de los sonidos o Palmitas con palmitas, destaca la SGAE en una nota en la que transmite su pésame a la familia.

"Fue un excelente padre, el mejor, un abuelo maravilloso y un marido excepcional, a quien siempre recordaremos con una sonrisa, por su generosidad y su sentido del humor, que le acompañó hasta el último momento. La vida con él fue siempre un regalo. Sus hijos Luís y María; sus nietas Paula y Susana y yo, su viuda, le recordamos con amor y admiración infinitas", concluye Teresa Rabal en el comunicado.

Muy apenados por el fallecimiento del polifacético Luis Eduardo Rodrigo. Nuestras condolencias a familia y amigos. https://t.co/0b3ftPQ5WU pic.twitter.com/5hzSzcV9CL

— SGAE (@sgaeactualidad) 17 de abril de 2017

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Juan Gabriel, J Balvin y Maluma, entre los nominados a los premios Billboard

20MINUTOS.ES/EFE

  • Juan Gabriel hace doblete en la candidatura a mejor álbum latino.
  • Drake y The Chainsmokers lideran las nominaciones con 22 categorías.
  • La gala de los premios Billboard se celebrará el 21 de mayo en Las Vegas.

J Balvin, Juan Gabriel, Maluma, Nicky Jam y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho figuran como nominados en el apartado de mejor artista latino de los premios Billboard, ha informado este la organización de estos galardones en un comunicado.

Además, Juan Gabriel hizo doblete en las candidaturas a mejor álbum latino al obtener dos menciones por sus discos Los Dúo 2 y Vestido De Etiqueta: Por Eduardo Magallanes.

Le acompañan en esta categoría los artistas J Balvin (Energía), CNCO (Primera Cita) y Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho (Recuerden Mi Estilo).

Con 22 nominaciones por cabeza, una cifra que supone un nuevo récord en estos galardones, los artistas Drake y The Chainsmokers lideraron las candidaturas a los premios Billboard. A poca distancia se situaron Twenty One Pilots, con 17 menciones, y Rihanna, que aspirará a llevarse 14 reconocimientos.

De Adele a Drake

En la categoría reina, que premia al mejor artista, figuraron como candidatos Adele, Beyoncé, Justin Bieber, The Chainsmokers, Drake, Ariana Grande, Shawn Mendes, Rihanna, Twenty One Pilots y The Weeknd.

Por su parte, Justin Bieber, Drake, Future, Shawn Mendes y The Weeknd competirán por el premio al mejor artista masculino, mientras que Adele, Beyoncé, Ariana Grande, Rihanna y Sia harán lo propio en el apartado femenino.

Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE.UU. según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales. La edición 2017 se celebrará el 21 de mayo en el T-Mobile Arena de Las Vegas y será emitida en directo por la cadena ABC.

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Miqui Puig: «La nostalgia es una parte de la memoria que no sirve de nada»

PURI CARO

  • El cantante y músico barcelonés inicia el proximo 30 de marzo en Madrid la gira española del nuevo disco 'Escuela de Capataces'.
  • Puig lideró en los años noventa la banda de música pop Los Sencillos antes de iniciar su carrera en solitario.

Miqui Puig (Granollers, 1968) regresa a la primera línea musical con un trabajo en el que reivindica su particular universo, vinculado irremediablemente a la banda Los Sencillos, que lideró con notable éxito en los años noventa. Con Escuela de Capataces, Puig recupera un año que le marcó en lo musical y en lo personal, 1984, y le hace un guiño al estado a la sociedad actual rememorando el libro homónimo de George Orwell. La gira española de este trabajo arranca el próximo jueves 30 de marzo en el Costello Club de Madrid y Puig vaticina que 2018 será el año "de actuar en festivales". El 31 de marzo actuará en Zaragoza (Las Armas), el 21 de abril en el Festival Strenes de Girona y en mayo en Barcelona (día 4 en el CAT), El Prat (día 5 en La Capsa) y Tarragona (día 6 en la sala Zero).

Dice que con este nuevo trabajo se reconcilia con su disco anterior, Impar.
Sí, porque Impar fue un disco raro, de nuevo rico. Yo entonces salía de la tele (Factor X) con pasta y con ganas de hacer un proyecto poderoso. Y perdimos hasta la camisa. También este trabajo es un retorno a la actualidad, por decirlo así, aunque yo nunca dejo de estar en contacto con todo lo que ocurre en el mundo de la música. Me estoy dando cuenta ahora de que soy de una forma de ser en la que no necesito la exposición permanente y que cada vez me siento más a gusto dando un paso atrás. Siempre me ha obsesionado cuando veía a artistas que admiraba que cuando se hacían mayores se encerraban en su casa de campo o en su torre de marfil para no querer saber nada de lo que pasaba. Y creo que a mí me sucede que a pesar de que esté fuera del foco siempre quiero estar viendo lo que ocurre a mi alrededor. Pero no me expongo tan a corazón abierto como antes, sino más protegido.

¿Es un disco de madurez?
La gente, tras las primeras escuchas del disco me dice que suena "a mi universo". Sí que, deliberadamente, quería que este trabajo no fuera tan en primera persona como otros. Y no sé por qué, pero ahora estoy asustado porque todo lo que me había planteado previamente sobre este proyecto está saliendo bien: lo que pensaba que sería, lo que buscaba. Es como una madurez, pero no. Porque siempre digo que ahora no es que sea más sabio sino que estoy más gordo y punto. Sigo cometiendo los mismos errores que cuando era joven. Me gusta decir que este es un disco de pueblo, muy de las cosas confortables, de aquello que tienes a mano y con lo que te puedes manejar.

¿Y un retorno a los orígenes?
No los he abandonado nunca. Pero creo que Los Sencillos ya sonaba de otra manera y lo que ahora quería era sonar como los discos que comencé a escuchar justo antes del momento en el que decidí dedicarme a la música. Para mí 1984 fue el segundo año de instituto, cuando ya me movía por mi ciudad, Granollers, y compraba discos de forma compulsiva, me los creía y comienzo a hacer de esa música mi vida.

¿Y en ese año ya se sentía artista?
Los que me conocen dicen que siempre me ha gustado mucho hacer el payaso. Recuerdo que cantaba en la escalera de mi abuelo Miquel y él decía que me pasaría el platillo. El pobre nunca llegaría a ver que me acabaría ganando la vida así. También recuerdo una discoteca de Granollers en una fiesta de instituto y sonando la canción The Look of Love de ABC (1982). Y de un par o tres de tiendas en las que me compraba los sencillos de 100 pesetas de Ariola de tecno-pop de bandas como Soft Cell. Todo esto era muy excitante para alguien joven y con inquietudes.

Volviendo al álbum. Háblenos de su banda: la Agrupación Cicloturista Puig.
He buscado que el disco no tenga ni demasiada sobreproducción ni artificios para que en directo pueda sonar mucho a la banda en su día a día. Marc Botey trabaja conmigo desde el cuarto disco de Los Sencillos, y él está impregnado como yo de ese ADN. Los dos hemos logrado una complicidad muy grande porque nos retroalimentamos. Pero creo que en esta banda todos vamos añadiendo capas, como en un armario con muchos vestidos. Y esto te da un punto de confianza.

Para esta entrevista le hemos invitado a visitar un lugar emblemático en su carrera y ha escogido la sala Apolo de Barcelona ¿Por qué?
Porque es una sala donde he tocado y he hecho de todo. Me evoca su color rojo. Y canciones. Desde las que he tocado sobre su escenario a las que he escuchado en el camerino. Llevo más de 20 años viniendo aquí y esta es mi casa. A veces, me llegan a confundir, y no saben si soy artista, DJ o parte de la parroquia. Además, esta sala tiene mucha madera, que es algo que envejece y que tiene memoria. Por eso es para mí un lugar importante.

Por cierto, ¿cómo lleva lo de ir adquiriendo memoria artística?
Mal. Me empieza a ocurrir que puedo hablar sobre alguien y llevarte hasta su casa pero no acordarme de su nombre. Creo que el disco duro de mi cerebro se va llenando de tanta porquería que me pasa esto. Y lo que no busco es la nostalgia. Creo que es una parte de la memoria que no sirve de nada. Con 20 años tenía cosas que ahora no tengo, y al revés. Uno de los personajes que aparece en este disco le dice a los jóvenes que solo les envidia por cómo les quedan los trajes. A mi edad te ha cambiado la talla y te ha empeorado la vista pero tienes cosas más interesantes.

Afirma que los directos de esta gira que ahora comienza serán 'mutantes' ¿De qué manera?
La interacción con el público está siempre presente porque yo quiero que bailen y que disfruten con cada concierto. Pero tampoco quiero que ocurra como con las grandes giras, que las ves una vez y luego una segunda y ves que todo se repite igual. Por lo que intentaremos comenzar y acabar en cada ciudad en la que toquemos de una forma diferente, aunque el bloque central sea muy similar. Y de aquí a un año poder incorporar canciones nuevas al repertorio o rescatarlas de otros discos, cosa que agradecerá la gente que nos sigue desde hace años.

¿Y por qué no sonará Bonito Es?
Porque creo que es la típica canción que ya hemos tocado bastante y ha de quedar para siempre tal y como se grabó, en aquel momento de 1992 tan fresco y tan joven. Bonito Es es un objeto tan personal para tanta gente que ha de quedar como lo que es. Y tampoco me veo cantando depende de qué cosas.

¿2018 será vuestro año de asalto a festivales?
Eso espero. Tampoco tengo ningún prejuicio ni se me caen los anillos si he de abrir un concierto para alguien. No me importará, porque creo que forma parte del negocio.

¿Le gusta ser telonero?
Es que lo seré. Lo que pasa es que siempre que toco con otra gente digo que compartimos escenario. Y si el éxito de un artista hace que de repente yo sea el telonero y así alguien me conozca o descubra que aún canto, perfecto. Lo de si todavía canto es una frase que escucho desde que hice ¡mi segundo concierto!

¿Qué piensa de los macrofestivales ya como espectador?
Mira. El día que The Smiths actuaban en Barcelona yo tenía 14 años y no me dejaron venir desde casa. Ahora, un niño de 14 años puede ir a un festival urbano y ver a bandas en directo que no podría ver de otra forma. Creo en el equilibrio. Los festivales hacen que se pierdan salas pero estas tendrán que luchar más.

El homenaje a sus amigos caídos (la canción La hora del brindis) se convirtió, por cosas del destino, en un homenaje a su padre fallecido.
Acabamos la maqueta y muere mi padre. Y entonces la grabación se convierte en algo diferente y mi estado de ánimo era otro. Quiero pensar que eso se ha reflejado en mi manera de cantar. Mi hermano, que ha hecho prácticamente todos los coros del disco, me decía que para él ha sido muy emocionante y que esta canción ha hecho este disco aún más nuestro.

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Lanzan al espacio sellos para homenajear a David Bowie

EFE

Una serie de sellos especiales con imágenes extraídas de emblemáticas portadas de álbumes de David Bowie han sido lanzados al espacio como homenaje al fallecido músico británico, según informan este martes medios locales.

El prolífico y original cantante londinense falleció a los 69 años a consecuencia de un cáncer en enero de 2016, dejando consternado al mundo de la música.

Ahora, 52 sets —tantos como años de carrera del artista— de diez sellos diferentes han sido propulsados al espacio mediante globos de helio para rendir tributo al papel interpretado por Bowie en 1976 en la película El hombre que cayó a la Tierra.

Los globos que contenían los sellos, marcados especialmente por The Royal Mail (Correos Británicos), fueron lanzados a una altura de 34.100 metros. Tras explotar los globos, los seguidores de Bowie que adivinen dónde caerán las estampillas —que también se pondrán a la venta— ganarán una de las ediciones limitadas de algunas portadas de Bowie durante sus inicios.

En esos sellos especiales figurarán imágenes extraídas de las portadas de discos icónicos como Hunky Dory, Aladdin Sane, Heroes, Let's Dance y Earthling. En otros figuran fotografías de Bowie tocando en directo en algunas de las giras celebradas por el artista.

Durante su elogiada carrera, el cantante vendió unos 136 millones de discos por todo el globo. En 2006, el enigmático músico, padre de dos hijos y que residió en Nueva York durante los últimos años de su vida, anunció que se tomaría un año sabático, originando todo tipo de rumores sobre su estado de salud.

Tras diez años ausente, "resucitó" en 2013 con The Next Day, que entusiasmó a la crítica. Tan solo un año después sacó al mercado la antología Nothing Has Changed, con la que celebraba medio siglo de carrera y concluyó su producción musical con Blackstar, coincidiendo con su 69 cumpleaños y publicado dos días antes de fallecer.

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Lanzan al espacio sellos especiales para homenajear a David Bowie

EFE

Una serie de sellos especiales con imágenes extraídas de emblemáticas portadas de álbumes de David Bowie han sido lanzados al espacio como homenaje al fallecido músico británico, según informan este martes medios locales.

El prolífico y original cantante londinense falleció a los 69 años a consecuencia de un cáncer en enero de 2016, dejando consternado al mundo de la música.

Ahora, 52 sets —tantos como años de carrera del artista— de diez sellos diferentes han sido propulsados al espacio mediante globos de helio para rendir tributo al papel interpretado por Bowie en 1976 en la película El hombre que cayó a la Tierra.

Los globos que contenían los sellos, marcados especialmente por The Royal Mail (Correos Británicos), fueron lanzados a una altura de 34.100 metros. Tras explotar los globos, los seguidores de Bowie que adivinen dónde caerán las estampillas —que también se pondrán a la venta— ganarán una de las ediciones limitadas de algunas portadas de Bowie durante sus inicios.

En esos sellos especiales figurarán imágenes extraídas de las portadas de discos icónicos como Hunky Dory, Aladdin Sane, Heroes, Let's Dance y Earthling. En otros figuran fotografías de Bowie tocando en directo en algunas de las giras celebradas por el artista.

Durante su elogiada carrera, el cantante vendió unos 136 millones de discos por todo el globo. En 2006, el enigmático músico, padre de dos hijos y que residió en Nueva York durante los últimos años de su vida, anunció que se tomaría un año sabático, originando todo tipo de rumores sobre su estado de salud.

Tras diez años ausente, "resucitó" en 2013 con The Next Day, que entusiasmó a la crítica. Tan solo un año después sacó al mercado la antología Nothing Has Changed, con la que celebraba medio siglo de carrera y concluyó su producción musical con Blackstar, coincidiendo con su 69 cumpleaños y publicado dos días antes de fallecer.

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El cantante Johnny Hallyday revela que padece un cáncer

20MINUTOS.ES

  • La estrella francesa del rock lleva en tratamiento médico desde hace meses.
  • Asegura que se encuentra "en buen estado físico".

El cantante francés Johnny Hallyday, de 73 años, anunció este miércoles por la noche a través de Twitter que padece un cáncer y que se encuentra bajo tratamiento médico.

"Desde hace unos meses estoy en tratamiento por unas células cancerígenas", afirmó la estrella francesa del rock en su cuenta de esa red social.

El cantante aseguró que, pese a todo, "mis días no corren peligro", agregó que se sentía bien y que se encontraba "en buen estado físico", y se despidió de sus seguidores con un "hasta pronto sobre los escenarios".

pic.twitter.com/vVx37bahzL

— Johnny Hallyday (@JohnnySjh) 8 de marzo de 2017

Johnny Hallyday es considerado un icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera. En su país, algunos le consideran incuso el Elvis Presley francés.

Su trayectoria profesional, con cerca de 400 giras, se ha prolongado durante 50 años. Tiene en su haber 18 discos de platino, ha actuado, en total, delante de 15 millones de personas, y ha vendido 100 millones de discos.

En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini, y hace unos años colaboró con Loquillo en el álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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Alaska, Malú, Chenoa, Sweet California… ¿Qué opinan de participar en Eurovisión?

EFE

  • Alaska cree que el proceso de selección no ayuda a la búsqueda de candidatos de peso y aboga por el "designio directo".
  • Detergente Líquido denuncia una "selección nada transparente, un laberinto creado por RTVE para que salga el candidato que quieren".
  • Para Joe Crepúsculo, "lo que frena a más artistas a participar son las votaciones populares, que no están ayudando".
  • Varry Brava, directamente, tachan a Eurovisión de "concurso de mierda".

Una semana después de la controvertida elección de Manel Navarro como representante español en Eurovisión, lo único claro es que el festival sigue vivo en España, al menos como objeto de debate, hasta entre sus más acérrimos detractores. ¿Pero qué dicen los artistas?

Alaska, sin ir más lejos, se siente nostálgica de las míticas ediciones con Raphael como concursante y no puede evitar pensar que el actual proceso de selección no ayuda en la búsqueda de candidatos de peso. "Si fuese por designio directo, podrían llegar otros, pero que te tengas que presentar a tres programas, tus 'fans' se peleen con los del otro candidato…", enuncia.

"Si de repente todo el mundo se pusiera de acuerdo y fuese algo en firme, con una propuesta que me apeteciese, por qué no", afirmaba hace unos meses India Martínez, una de las voces más singulares del actual pop melódico nacional, el ámbito en el que suelen buscar los eurofans.

Malú, Chenoa, Sweet California… Se dejan querer, pero poco. Arguyen que "es una responsabilidad demasiado grande", que no tienen "tiempo para prepararlo" o "el tema", pero a fin de cuentas, ¿por qué habría de someterse un artista con cierto estatus al riesgo de un concurso que es denostado en España, su mayor y natural mercado?

Un evento "casposo" que es el mayor espectáculo de la tv europea por inversión

Quizás porque, a pesar de su condición nacional de evento "casposo", Eurovisión es hoy "el mayor espectáculo de la televisión europea" por inversión, a la altura de las giras de U2 o los premios MTV, con una audiencia superior a los 100 millones de personas, turistas de medio mundo y más de 1.500 periodistas acreditados para asistir a galas en espacios que empequeñecen el Palau Sant Jordi.

Y a pesar de ello, en España se mantiene salvo excepciones como un agujero en el tiempo al que suelen optar perfiles "eurovisivos", como si de un género musical se tratara, artistas con más que ganar que perder, especialmente por el salto promocional que suponen cinco meses de televisión y una gran final que, aún hoy, es la emisión de entretenimiento más vista del año.

¿Sería descabellado apostar entonces por otro tipo de músicos, vigentes, relevantes e igualmente necesitados del apoyo de la gran industria, especialmente cuando la corporación pública incluye una emisora, Radio 3, dedicada a este ámbito y una de sus locutoras más conocidas, Virginia Díaz, participó este año como jurado?

El temor en el seno de RTVE es que "mucha gente no se sentiría representada" con este tipo de música, a pesar de que los festivales de música reúnen, según diversos informes, una asistencia anual que orbita entre los 2 y los 3 millones de personas.

"En los últimos años (demasiados), España está enviando verdaderos despropósitos que no aportan nada ni reflejan la escena musical que existe en nuestro país, con un proceso de selección nada transparente", protesta la banda de pop alternativo Detergente Líquido, que participó en el reciente #Eurocasting online del que salió Leklein convertida en aspirante oficial.

En su opinión, "el proceso actual es un laberinto creado por RTVE para que finalmente salga el candidato que quieren desde el principio", pero igualmente animan a otros "bichos raros" como ellos surgidos del ámbito del underground a plantarse "ante el gran público" y darle la vuelta a la tortilla.

"Hay mucha gente a la que nos hubiese sido muy difícil llegar de otro modo y de ellas nos hemos quedado con algunos nuevos y buenos seguidores", destaca este grupo para el que "las condiciones son muchos más abusivas" en numerosos certámenes del circuito musical.

En opinión de Joe Crepúsculo, otro practicante del pop alternativo, "lo que frena a más artistas a participar es la forma de gestionarlo, con votaciones populares, que creo que no están ayudando a que salgan canciones como las de los años 70 y 80, que a mí me gustaban mucho".

Precisamente en una selección pública, la que ganó Rodolfo Chikilicuatre en 2008, se quedó apeado del concurso La Casa Azul con La revolución sexual, reivindicado por muchos como el mejor tema aspirante de la última década.

"La Casa Azul no fue, pero le surgieron oportunidades. Pensé que me pasaría lo mismo y así fue: ahora hay más gente que me conoce y tuve un crecimiento exponencial en redes sociales que no ha desaparecido", señalaba Electric Nana tras presentarse como posible candidata en 2016 con un tema producido por Guille Mostaza (Ellos).

Para los murcianos Varry Brava, confesos admiradores de Serge Gainsbourg (autor del Poupée de cire con el que France Gall ganó el concurso en 1965 y del Je t’aime… moi non plus que cantaba él mismo juanto a Jane Birkin) y del indie francés Sebastien Tellier, participante también en 2008, "si ese fuera el camino, el de La Casa Azul, Eurovisión sería un sitio genial, pero no a través de un concurso de mierda".

Para estos defensores del pop lúdico y hedonista de Tino Casal, La Unión y Radio Futura, la conclusión está clara, independientemente del resultado en la gran final: "Algunos países se hacen respetar en Eurovisión, España no".

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Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, no recuerda haber escrito sus memorias

EFE

  • Un editor asegura tener una copia de un libro de memorias escrito por el cantante a comienzos de los años 80.
  • Sostiene que Jagger, de 73 años, se había mostrado inclinado en un principio a que el libro, de 75.000 palabras, se publicara.
  • Esta obra daría una visión más "tranquila y atenta" del cantante de la banda británica.

Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, dice que no "recuerda" haber escrito su autobiografía pese a que un editor asegura tener una copia de un libro de memorias escrito por el cantante a comienzos de los 80, informa el último número de la revista británica The Spectator.

El editor John Blake reveló que Jagger le entregó hace tres años, mediante un amigo común, un libro autobiográfico de 75.000 palabras escrito por él a principios de la década de los 80, cuando ya llevaba 20 años de carrera con la legendaria banda británica. Blake se puso en contacto con el líder del grupo, pero éste le dijo que no recuerda haberlo escrito.

El editor sostiene que Jagger, de 73 años, se había mostrado en un principio inclinado a que el libro se publicara e, incluso, había acordado escribir un prólogo en el que explicaría que lo escribió "hace mucho tiempo".

No obstante, según su versión, varios acontecimientos ocurridos posteriormente en la vida del legendario artista se interpusieron, entre ellos el suicidio de la diseñadora L'Wren Scott en marzo de 2014, entonces pareja de Jagger; una gira mundial del grupo; una película sobre cómo se creó el álbum Exile On Main Street y una amplia exposición en la Galería Saatchi.

En unas declaraciones a la revista, Blake indicó que tras esos eventos "las puertas de acero se cerraron" y Jagger ya no quiso publicarlo.

Una versión más "tranquila y atenta" de Jagger

No obstante, el editor desvela algunos detalles incluidos supuestamente en las memorias sobre los avatares de los Stones, como cuando el cantante regresó a la casa de sus padres en Dartford, en el condado de Kent (sur de Londres), tras dos años de "caóticas giras mundiales, desenfreno, caos, alboroto y sabe Dios qué más".

Al parecer, la madre de Jagger le recibió "horrorizada", mencionando su nuevo cambio de peinado: "Oh, Michael, tu pelo…".

El manuscrito muestra, de acuerdo con Blake, a "un Mick más tranquilo y más atento que la caricatura que se hace de él de llevar una vida agitada".

El libro destapa a una estrella del rock que se "esconde" en una pequeña sala en el "backstage" antes de los conciertos "sopesando a la audiencia"; almuerza una comida de carbohidratos y bebe ocho pintas de agua antes de salir al escenario.

Según esas memorias, las "extravagantes" fiestas en el backstage son un "mito" y en ellas, de acuerdo con Blake, Jagger aborda su tempestuosa relación con Keith Richards, quien publicó su autobiografía en 2010, bajo el nombre de Life, cosechando un enorme éxito de crítica y financiero.

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Aretha Franklin, la Reina del Soul, anuncia su retirada para este año

20MINUTOS.ES

  • La Reina del Soul ha tenido que cancelar varias giras por motivos de salud.
  • Su retirada está prevista para este año, pero esperará a publicar su último disco junto a Stevie Wonder.
  • La revista 'Rolling Stone' la considera la mejor cantante de todos los tiempos.

La Reina del Soul, Aretha Franklin, ha anunciado en una entrevista a The Guardian que tiene la intención de retirarse a lo largo de este año. Su desaparición no será inmediata, ya que también ha señalado que antes de abandonar los escenarios estrenará junto a Stevie Wonder su último disco, previsto para septiembre.

Franklin, de 75 años, no ha dado información específica sobre las causas del retiro aunque se presupone que lo hace por motivos de salud (en 2010 y 2016 la cantante tuvo que cancelar varias giras por razones médicas). También ha confesado que quiere pasar más tiempo con sus nietos.

La artista no ha aportado más datos sobre cuáles serán sus próximos pasos, aunque sí que ha dejado claro que no piensa desaparecer por completo de la vida pública.

Aretha Franklin está considerada una de las estrellas femeninas más importantes del soul y ocupa el primer puesto en el listado de los 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone, seguida de Ray Charles y Elvis Presley. Muchas de sus canciones, como Respect, Share your love with you, Ain't no way y Think han pasado a la historia como algunos de los temas más emblemáticos nuestro tiempo.

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Aretha Franklin, la Reina del Soul, anuncia su retiro para este año

20MINUTOS.ES

  • La Reina del Soul ha tenido que cancelar varias giras por motivos de salud.
  • Su retirada está prevista para este año, pero esperará a publicar su último disco junto a Stevie Wonder.
  • La revista 'Rolling Stone' la considera la mejor cantante de todos los tiempos.

La Reina del Soul, Aretha Franklin, ha anunciado en una entrevista a The Guardian que tiene la intención de retirarse a lo largo de este año. Su desaparición no será inmediata, ya que también ha señalado que antes de abandonar los escenarios estrenará junto a Stevie Wonder su último disco, previsto para septiembre.

Franklin, de 75 años, no ha dado información específica sobre las causas del retiro aunque se presupone que lo hace por motivos de salud (en 2010 y 2016 la cantante tuvo que cancelar varias giras por razones médicas). También ha confesado que quiere pasar más tiempo con sus nietos.

La artista no ha aportado más datos sobre cuáles serán sus próximos pasos, aunque sí que ha dejado claro que no piensa desaparecer por completo de la vida pública.

Aretha Franklin está considerada una de las estrellas femeninas más importantes del soul y ocupa el primer puesto en el listado de los 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone, seguida de Ray Charles y Elvis Presley. Muchas de sus canciones, como Respect, Share your love with you, Ain't no way y Think han pasado a la historia como algunos de los temas más emblemáticos nuestro tiempo.

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Los del Río vuelve con una gira junto a los cubanos Gente de Zona (La Gozadera, Bailando)

EFE

  • No es la primera colaboración juntos: en 2016 lanzaron Más Macarena, la reinvención de la mítica Macarena de la década de los 90.
  • La primera parada será en la localidad natal del dúo, el municipio hispalense de Dos Hermanas.

El dúo Los del Río iniciará en la localidad natal de sus dos componentes, Antonio Romero y Rafael Ruiz, Dos Hermanas, Sevilla, su gira del próximo verano, que realizará con Gente de Zona, el grupo cubano con el que recuperó en 2016 su éxito Macarena con una nueva versión.

Según ha informado el Ayuntamiento de Dos Hermanas, el Auditorio Municipal acogerá el 25 de mayo el primer concierto de una gira motivada por el éxito que tuvo el pasado año el tema Más Macarena, la reinvención junto al grupo cubano del éxito de los años noventa, cuyo vídeoclip fue rodado en las calles de La Habana y cuenta ya con más de 22 millones de reproducciones.

Los del Río ha querido tener el detalle con sus vecinos de que su pueblo sea el inicio de la gira, de la que todavía no se conocen muchos detalles, aunque sí que se realizará con Gente de zona en todos los escenarios, grupo que ha actuado en diferentes giras con artistas como Enrique Iglesias o Marc Anthony.

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Bob Dylan anuncia un disco triple con treinta grabaciones de clásicos de la música americana

EUROPA PRESS

  • El primer disco de estudio triple de su carrera será lanzado el próximo 31 de marzo.
  • Cada disco lleva un título individual y presenta una secuencia de diez canciones.
  • El tema 'I could have told you' ya está disponible en streaming en Youtube.

El próximo 31 de marzo Bob Dylan lanza Triplicate, el primer disco de estudio triple de su ilustre carrera, que incluye treinta nuevas grabaciones de clásicos de la música americana.

Triplicate vuelve a mostrar el talento de Dylan como vocalista, arreglista y director musical en estas treinta composiciones creadas por algunos de los compositores más importantes y aclamados de la música americana.

Cada disco lleva un título individual y presenta una secuencia de diez canciones que comparten la misma temática. Este nuevo lanzamiento, producido por Jack Frost, es el álbum de estudio número 38 de Bob Dylan y se trata del primero con nuevo material desde que el artista publicara Fallen Angels a principios de 2016.

Estará disponible simultáneamente en varios formatos, incluyendo un digipak de 3CD, una edición de 3LP y una edición numerada de lujo en vinilo. También está disponible en Itunes para pre-venta y ya está disponible el primer tema en streaming en Youtube, I could have told you.

Para este nuevo lanzamiento, Dylan y la banda que lo acompaña en las giras se reunieron en los estudios Capitol de Hollywood para grabar canciones especialmente seleccionadas de varios compositores americanos, como Charles Strouse y Lee Adams, Harold Arlen y Ted Koehler, Harold Hupfield y Cy Coleman y Carolyn Leigh.

En diciembre de 2016 Bob Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura que otorga la Academia Sueca "por haber creado nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de canciones americanas." En 2012 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más importante de EEUU.

Fue galardonado con un Premio Pulitzer especial en 2008. Además, recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2011 y el reconocimiento como Officier de la Legion d'honneur en 2013, el Premio Polar Music de Suecia en 2000 y Doctorados de la Universidad de St. Andrews y Princeton.

Los títulos de cada uno de los discos son Til The Sun Goes Down, Devil Dolls y Comin' Home Late.

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Estos son los seis cantantes que competirán por representar a España en Eurovisión 2017

EUROPA PRESS

  • Leklein se alzó como ganadora del proceso web del #Eurocasting.
  • Competirá en 'Objetivo Eurovisión' con Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela y Paula Rojo, que han sido elegidos de manera interna por RTVE.
  • El programa se emitirá en febrero.

Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela, Paula Rojo y Leklein competirán en febrero en el programa Objetivo Eurovisión para convertirse en el candidato español de RTVE en el Festival de Eurovisión 2017, según ha anunciado la Corporación.

En concreto, Maika, Manel Navarro, Mario Jefferson, Mirela y Paula Rojo han sido elegidos de manera interna, mientras que Leklein se ha alzado este jueves 12 de enero ganadora del proceso web del #Eurocasting celebrado en Madrid y emitido en directo por RTVE.es.

Sobre Leklein, RTVE ha indicado que se ha impuesto en la final del #EuroCasting a Fruela y Javián con Ouch!, un tema pop electrónico latino en cuya composición ha participado junto a David Ascanio, Albert Neve y Abel Ramos. Detrás de LeKlein está Vanesa Cortés, una polifacética artista nacida en Toledo hace 36 años.

En 2002 ganó el premio Artista Revelación de Los 40 Principales y, entre sus trabajos más destacados, se encuentra su etapa como cantante residente en la discoteca Amnesia de Ibiza. También ha sido nominada en varias ocasiones como mejor vocalista house en los Dj Mags, premio que ha ganado en dos ocasiones.

El rock lo pondrá Maika (40) con Momento crítico, de J.J. Santana y Rafael Artesero. Nacida en Reus (Tarragona), Maika se dio a conocer en La Voz en 2012. Después publicó el single En sus manos y en 2013 el álbum No return, con canciones en español y en inglés; y en 2016 otro digital titulado New Perspective. También ha participado en Levántate All Stars y ha realizado giras por España y festivales en el extranjero.

Asimismo, ha señalado que Manel Navarro (20) participará con un tema pop propio, Do it for your lover. Joven cantautor de Sabadell (Barcelona), Manel compone en inglés y canta de forma acústica o electrónica con su inseparable guitarra. Comenzó compartiendo versiones en sus redes sociales, y hace tres años sobresalió con su cover acústica de Hold on, we're going home, del canadiense Drake, y consiguió la grabación del primer tema de su autoría, Brand new day. Tras el single Candle con Sony Music, acaba de publicar Do it for your lover.

Respecto a Mario Jefferson (26), el ente público ha apuntado que acudirá a Objetivo Eurovisión con el tema pop Spin my head, de Chris Whale. Mitad español, mitad inglés, Mario nació en la Costa del Sol pero vive en Madrid y tiene muchos fans en sus redes sociales. En 2008 participó en X Factor y en 2010 en Operación Triunfo. Ha publicado trabajos musicales como The night I forgot your name, Cadillac, y Walk that way.

La propuesta de Mirela (26) se llama Contigo, pop latino compuesto por Tony Sánchez-Ohlsson, Isaac Luke y Ander Pérez. Con doce años de experiencia en los escenarios, Mirela ha sido finalista de la selección española para Eurovisión Junior y para el Festival de Eurovisión. Ha trabajado actuando en distintas televisiones (TVE; Gente de primera; La Voz) y musicales (El rey león; Shrek; Peter Pan…).

Finalmente, Paula Rojo (26 años) presenta Lo que nunca fue, una canción de country pop compuesta por ella junto a Álvaro Bárcena. Esta joven asturiana se hizo popular hace cuatro años a través del programa La Voz, donde consiguió un contrato con Universal Music. Ha publicado singles y álbumes como Solo tú, Si me voy, Miedo a querer, Crecer para ver y Érase un sueño, además de grabar con Disney.

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Pop y clásicos del rock, protagonistas de la música que viene

Bea Langreo

  • Leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple han anunciado nuevos trabajos; en directo, nos visitarán Guns N' Roses, Aerosmith o U2.
  • Entre los conciertos más esperados despunta el de Bruno Mars, que agotó localidades en menos de dos horas.
  • En el ámbito nacional, el nuevo disco de Joaquín Sabina comparte protagonismo con la vuelta de Nacha Pop o Los Planetas.
  • La lista de lanzamientos se completa con nombres como Taylor Swift, Gorillaz, Ed Sheeran, Lana del Rey o Dani Martín.

2017 apenas ha comenzado, pero ya son muchos los que han marcado más de una cita musical imprescindible en el calendario. Pinta un buen año para los rockeros, que disfrutarán de la vuelta de leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple con nuevos álbumes. En cuanto a giras, también habrá esperados regresos como el de Guns N’ Roses, con Axl Rose a la cabeza; comparten protagonismo, eso sí, con grandes nombres del pop comercial, tanto nacional como internacional, que han colgado el cartel de entradas agotadas en tiempo récord.

Aunque suenan más, no son los únicos: aumenta la presencia de rock alternativo en nuestros escenarios y vuelven a la carretera (y a las estanterías) clásicos del indie patrio como Los Planetas o Maga.

El año comenzó al son del nuevo experimento de Brian Eno, Reflection, en un mes que traerá también el regreso de Mike Oldfield a Ommadawn (Return to Ommadawn), el día 20. Retoman actividad los míticos Nacha Pop, que tras casi tres décadas de silencio publican nuevo trabajo a pesar de la ausencia de Antonio Vega. Y acabará la espera para los fans de Major Lazer y los de The XX, que recibieron con los brazos abiertos los dos singles de I See You, a la venta esta misma semana.

Comparte la buena acogida No Plan (Sony), EP sorpresa de David Bowie con tres temas inéditos que se editó el domingo (cuando habría cumplido 70), dos días antes del aniversario de su muerte.

Febrero pinta como el mes del indie. Lori Meyers y Maga lo eligen para estrenar sus nuevos trabajos, que tienen previsto presentar en verano en festivales como Contempopránea, en el que comparten cartel.

Llegan también los discos de Marilyn Manson, fiel a su estilo en SAY10 (Satán, por su pronunciación en inglés); y de Ryan Adams, que sumará 17 álbumes con Prisoner.

Joaquin Sabina se renueva con disco y gira

Otra de las vueltas más comentadas es la de Joaquín Sabina. Hace un mes, el cantautor anunció Lo niego todo, trabajo que verá la luz en marzo y en el que renovará su estilo bajo la batuta de Leiva a la producción. Los Planetas, por su parte, volverán a la carretera con su primer LP en siete años, del que todavía no han desvelado detalles más allá de que podremos escuchar un single a finales de enero.

Rompen también su silencio The Jesus and Mary Chain tras dos décadas sin disco. En directo regresa Sting, que comienza la temporada con bolo en Barcelona el día 21; y Donovan, que celebra los 50 años de Sunshine Superman en Madrid, el día 9.

A nivel directo, nadie supera a aquel chaval que quiso ser Michael Jackson. El madrileño WiZink Center (Palacio de los Deportes) acogerá el día 3 la esperadísima cita de Bruno Mars, que agotó sus entradas dos horas después de su lanzamiento y se sitúa como uno de los imprescindibles de 2017.

Esta vez, el cupo de clásicos estará cubierto con Infinite, el disco de despedida de Deep Purple. Regresan también Gorillaz, que tras siete años de pausa lanzan nuevo trabajo con Damon Albarn al frente.

Mayo marca, como cada año, el inicio de la temporada de festivales. Aunque los clásicos del rock se llevan la palma, más de uno mirará con cariño la vuelta de nombres como OBK o Chimo Bayo, que se pondrán a los platos del festival Love the 90’s el día 13. Alrededor de esa fecha llegará el nuevo trabajo de Arcade Fire, con nombre aún en el aire.

El comienzo del calor de junio dará paso a directos esperados desde 2016, como el de Guns N’Roses, que vuelven a Madrid con Axl Rose de nuevo al frente el día 4 tras pasar por Bilbao en mayo. Barcelona recibirá a los Rolling Stones, cita en la que sus satánicas majestades presentarán su disco Blue and Lonesome, estrenado en diciembre.

La lista de leyendas no termina: Van Morrison encabeza el Primavera Sound –donde también estarán The XX– y Aerosmith harán la primera de sus paradas en nuestro país en Madrid el 29 de junio. También es el turno en directo de Sabina, cuya gira por gran parte de la geografía española arranca el día 18 en Sevilla.

Un verano de grandes nombres

Si junio pinta bien, julio roza lo memorable. Además de los conciertos de Aerosmith en Barcelona (día 2) y Tenerife (día 8), abren temporada Deep Purple, que se despiden en directo en Madrid el día 3; U2, que celebran el 30 aniversario de The Joshua Tree el día 18 en Barcelona acompañados de Noel Gallagher; Red Hot Chili Peppers, que encabezan el FIB; o Ryan Adams, que comparte cartel en el festival Mad Cool con Foo Fighters.

A partir del segundo semestre, las fechas se reducen (por el momento), aunque son muchos los que esperan con impaciencia el anuncio de directos como el de Metallica, que próximamente confirmará nuevas fechas de su gira. Sí se ha hablado de Dani Martín y de sus seis llenos solo en el Circo Price de Madrid durante la gira de presentación de su trabajo La Montaña Rusa, que pasará por la capital en noviembre.

Tampoco acaba la enumeración de artistas con disco debajo del brazo. Taylor Swift, Fleetwood Mac, Ed Sheeran, Katy Perry o Lana del Rey, entre muchos otros, han prometido trabajo de cara a 2017, aunque aún no han adelantado las fechas exactas.

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Hinds: «Miley Cyrus canta en bolas y a nosotras nos quieren cambiar frases»

Bea Langreo

  • "En España, se respeta muchísimo menos a los músicos", comenta Ana, voz y guitarra del conjunto.
  • "A veces, todo es tan paternalista que te dan ganas de decir que no eres tonta".
  • "Queremos que el nuevo disco suene bien en un coche, con más bajos y menos agresivo".

Apenas superan la veintena, pero ya han levantado todo tipo de reacciones. Hinds cosechan cada vez más éxito en círculos nacionales e internacionales (ya les da “para vivir de ello”, cuentan), y cierran este sábado en La Riviera de Madrid una gira en la que se subieron a varios escenarios nacionales después de pasar por Estados Unidos y Reino Unido, donde siempre las han recibido con los brazos abiertos.

Ya se ha dicho de todo, pero nadie puede discutir que son auténticas. Ana, Carlotta, Amber y Ade lo pasan bien en el escenario, y continúan fieles a sus principios, a su estilo y hasta a las etiquetas que marcaron su primer disco, Leave me alone (Lucky Number, 2016), con el que se hicieron un hueco en la escena garaje actual.

¿Mantendrán su sonido en el segundo trabajo?
Carlotta (C.): Sí, va a ser nuestra regla, grabaremos todo antes y será algo que nos pertenezca. Aunque al mismo tiempo sí nos apetece dar un salto de producción.
Ana (A.): El disco anterior era muy guarro, muy lofi. Seguiremos grabando en directo, con distorsión, pero queremos que pueda sonar bien en un coche, con más bajos, más balance y menos agresivo.

¿Se sienten cómodas con la etiqueta de garaje?
A.: La gente normalmente odia las etiquetas, pero nos encanta.

¿Y siendo las representantes del garaje en España?
A.: No somos solo garaje. Podemos sonar pop, punk o incluso naíf, así que no diría que somos las presidentas, solo las que más salen y a las que más se ve.

¿Cómo se han tomado fuera que uno de los nuevos temas (Holograma) sea en español?
A.: Les encanta. Hay mucha gente en Latinoamérica que se siente muy cerca de nosotras, así nos pueden comentar en castellano. Ha sido genial, esas canciones suenan más cercanas y más íntimas, con nuestra voz real.

¿Leen todos esos comentarios en redes?
C.: En Instagram sí, igual que en Twitter. De donde dejamos de leer hace ya muchísimo tiempo es de YouTube, porque es muy cruel.
A.: Es más anónimo, la gente saca la víbora que lleva dentro.

¿Cómo han llevado el salto a grandes festivales en España?
C.: Pues resulta diferente, la gente no ha pagado para verte solo a ti y está menos atenta en general.
A.: Eso nos pasa también en los conciertos en España. Se respeta muchísimo menos al músico. Y como somos abiertas, jóvenes y libres, entre comillas, la gente te habla como si fuese tu mejor amigo o tu peor enemigo. ¿Cómo no te lo voy a decir si estás ahí y eres una mierda? Y te lo dicen: “Eres una mierda”.
C.: En España se asocia la música a la fiesta en general. Ir a un concierto es un planazo de viernes, a nivel festivo. En vez de ir a una discoteca, vas a un concierto de Hinds.
A.: Cuando es un concierto bueno, es un desfase que no hay en ningún otro lado. Todo el mundo se sabe ahora todas las canciones.

¿Y cómo se asume ese boom?
Amber: Da miedo.
A.: Antes era cuestión de demostrar por qué nos va bien. Ahora, la cosa se ha vuelto más real. Fallas una nota y te dicen: «Es una mierda».

¿Creen que ser mujeres influye?
Ade (Ad.): Sin parar. Ya no se habla ni de la música, nos ven con cara de niñas y es todo demasiado paternalista. Te dan ganas de decirles: «¡Que no soy tonta!».
A.: La gente ve lo que quiere ver. Las mujeres no pueden tener talento, solo belleza, pero también somos las más feas cuando nos comparas con cantantes de pop. Te hacen pensar que eres la peor mujer de la música por hacer lo que quieres.

¿De ahí el título del disco, Leave me alone (Déjame en paz)?
A.: Literalmente [risas].

¿A quién iba dirigido?
C.: A la propia industria. Hinds nació sabiendo lo que quería hacer, y de pronto entra un sello y hay muchísimas opiniones al respecto de todo: canciones, estructuras, portadas, merchandising… todos queremos llegar a vender discos, pero trázame un camino diferente.
Ad.: Ni siquiera fue algo que decidiésemos como nombre de disco. Fue una frase que repetimos durante meses cuando alguna se rayaba. Se nos quedó y la teníamos como barrera.

¿Hay que usar mucho esa barrera?
Ad.: Todo el rato.
C.: A nivel incluso profesional. En MTV querían sacar nuestra canción Bamboo, pero cambiando la letra [I need you to be around my legs, necesito que estés alrededor de mis piernas] porque les parecía demasiado explícita. Luego está Miley Cyrus directamente en bolas, pero a nosotras nos querían cambiar esa frase. Dijimos que no: si no quieres la canción como es, no quiero estar en MTV.

¿El límite se extiende al directo?
C.: La verdad es que no, hemos tocado en cada sitio [risas].
A.: Un día estas en Glastonbury y al siguiente en Turku, en Finlandia, tocando con grupos locales de música folk medieval. Para tocar, nunca hemos dicho que no, aunque pienses “¿qué coño hago aquí pudiendo estar tumbada en casa?”.

¿Pagaban las giras?
C.: Hasta antes de ayer.

¿Y ahora pueden vivir de la música?
C.: Sí, por fin ahora las giras traen beneficios.
A.: Cuesta muchísimo dinero todo. Solo las visas a Estados Unidos para trabajadores son 8.000 euros y duran un año. No paran de romperse cables, hay que comprar equipo, el merchandising, el tour manager, los hoteles, la gasolina, las dietas… normal que hayamos tardado tanto.

¿Les siguen tratando mejor fuera que en España?
C.: Sí, pero no es por nosotras. En Europa son super educados, te ponen hasta ibuprofenos, que es nuestra clave. En España son bastante más dejados por falta de costumbre, y le pasa a todos los artistas. A cambio, te dan cerveza de grifo. Luego hay sitios como Australia que no tienen backstage.
A.: Nos sentábamos en cualquier sitio y parecía que era un meet and greet para que la gente viniese a verte.
C.: Y lo de usar el baño da mucho palo. Te ven en el espejo y te reconocen como “¡ay!” [risas].

¿Tienen ya fecha para el segundo disco?
C.: Nos encantaría lanzarlo en 2017, pero hay que currar mucho y hemos tenido una paliza que no veas. El siete de enero tenemos La Riviera, que va a ser el fiestón de fin de rodaje, de “a tomar por culo”. Luego compondremos hasta marzo, y a partir de ahí a grabar. Si tenemos álbum entero lo grabamos todo, y si no en otro momento, pero nos encantaría sacarlo en otoño.

¿Alguna canción antes?
C.: No, y no sé por qué. Cosas de las discográficas.
A.: Tampoco somos un grupo de rap de estos a los que les sobran las canciones.
Ad.: Lo que molaría es hacer una colaboración.

¿Con quién?
C.: Uf, con mucha gente. Con Glass Animals, con Neon Indian…
A.: Con Drake [risas].
Ad.: Lo que mola es que salgan de una amistad entre músicos.
A.: Y nos sobran los amigos [risas].
Ad.: Después de dos años en festivales, con suficiente tiempo creando una amistad de verdad, ya no es un sello diciendo “sacad algo”, es que de verdad nos apetece meternos en un estudio a hacer cosas juntos. Es muy divertido.

¿Qué tal se da trabajar en inglés?
A.: Empezamos regular a nivel europeo, pero ya es un nivel más alto que el de un español medio.
C.: Yo tengo la teoría de que tengo peor acento. Cada vez lo hablas más por necesidad.
A.: No hacemos ningún esfuerzo por pronunciar bien, tiramos de spanglish.
Ad.: Si nos ponemos sabemos hacerlo, pero nos da pereza [risas].
A.: En realidad, al principio nos causó un trauma. Llegamos a las entrevistas a Inglaterra y no teníamos nada de fluidez. En las entrevistas nos gusta pasarlo bien, y sentíamos que no podíamos trasladar nuestra personalidad al idioma. Era muy frustrante, porque tienes que ser interesante y no un robot diciendo yes o no.

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