El Universal Music Festival anuncia su programa completo en el Teatro Real

EFE

  • El festival celebrará su cuarta edición del 3 al 31 de julio con nombres como Steven Tyler y Miguel Ríos.
  • Sting, Elton John y Rod Stewart son algunos de los artistas que participaron en ciclos anteriores.

Pablo Alborán

El espectáculo basado en las bandas sonoras del compositor Hans Zimmer y el Dj Martin Garrix serán algunos de los artistas que del 3 al 31 de julio y dentro de la cuarta edición del Universal Music Festival volverán a convertir el Teatro Real en un espacio para la música popular.

Sus nombres, desvelados este miércoles en rueda de prensa, se suman a los de otras figuras importantes anunciadas en las semanas y meses previos, como son los de Steven Tyler, Pablo Alborán, Pablo López y Miguel Ríos, en un repaso a todo su legado de rock pero en formato sinfónico.

Niña Pastori, los colombianos Morat y el estadounidense Gregory Porter completarán la oferta de un festival que en ediciones previas trajo al coliseo operístico la música de Sting, Elton John o Rod Stewart.

The World of Hans Zimmer será el encargado de abrir esta cuarta edición, un espectáculo que solo contará con esta fecha en España y que permitirá disfrutar de la obra del multipremiado autor de BSO como El rey león, Gladiator o El caballero oscuro bajo la dirección orquestal de su colaborador Gavin Greenaway.

"Sorpresas e invitados"

El 6 de julio Miguel Ríos celebrará uno de los diez únicos conciertos que conformarán su despedida de los escenarios, mientras que el día 9 estará reservado para el flamenco de Niña Pastori en una noche llena "de sorpresas e invitados", como su inminente nuevo disco de estudio.

Gregory Porter y su banda pondrán el toque jazz y soul el 23 de julio, mientras que el 27 será el turno del joven Martin Garrix, reconocido como uno de los números 1 de la música electrónica, en su debut mundial en un recinto operístico.

Con él se muestra "una apuesta más arriesgada que la de otros años", según ha dicho en la presentación Narcís Rebollo, presidente de Universal Music para España y Portugal, antes de dar paso a Pablo López, quien debutará en el Real el 28 de julio.

Tras las actuaciones de Juanes o Luis Fonsi, este año Morat jugarán la baza latina del festival. Será el 29, un día antes de que en sus butacas se desencadene todo la potencia de uno de los iconos del rock internacional, Steven Tyler, tras la reciente disolución de Aerosmith.

El cuarto UMF se cerrará con Pablo Alborán, el artista de mayor éxito comercial en España del último lustro y también el artífice de una de las grandes giras de este año, esta vez en un formato íntimo.

Cuarta edición

Con estos nombres se cierra la programación completa de noche del UMF y en las próximas semanas se conocerá el contenido de los conciertos de día, que no serán matinales, sino vespertinos.

Las entradas, salvo las de Pablo Alborán y las de Pablo López, que ya están agotadas, se pondrán a la venta este domingo 15 de abril para los Amigos del Real, el 18 para los abonados y el público en general podrá acceder a ellas a partir del 20, con precios que oscilarán de los 12 a los 250 euros.

"Tenemos la grandísima satisfacción de estar en la cuarta edición del Universal Music Festival tras años de éxito continuo y tenemos la certeza de que este cartel será incluso mejor", ha vaticinado Ignacio García-Belenguer, director general del Teatro Real, en plena celebración de los 200 años de la institución que gestiona.

La Pegatina: «Nunca hemos tenido ni perro, ni flauta»

MARÍA TORO

  • El grupo catalán celebra sus 15 años con su sexto disco, ‘Ahora o nunca’, y la creación de un bar efímero en Madrid.
  • "La situación en Cataluña es fruto de la represión que está ejerciendo el PP", defienden.
  • "La gentrificación acaba con la vida de barrio, es un ejemplo de cómo afecta el capitalismo".

La Pegatina

Un directo enérgico y una música alegre mezcla de varios estilos han llevado a La Pegatina a establecerse como uno de los grupos estrella de la escena española. Para promocionar su sexto disco, Ahora o nunca, la banda estableció su propio bar durante tres días en Madrid.

¿Han escogido un título tan directo, Ahora o nunca, por algo en especial?
Adrià Salas: Es una especie de carpe diem, de hacer lo que te gusta. El disco habla de vivir el momento, de cambiarte a ti mismo para poder cambiar la sociedad. En el álbum anterior había canciones más directas a nivel reivindicativo, ahora estamos madurando: hablamos de cosas como el futuro, tener hijos…

¿Se han domesticado?
Ovidi Díaz: No [risas]. A ver el próximo disco cómo sale…

"Barna con gusto no pica", dicen en la canción Ahora o nunca, en la que hablan de la gentrificación.
Adrià: Tomamos Barcelona como ejemplo, pero hemos visto el fenómeno en otros sitios. La gentrificación acaba con la vida de barrio, venden las casas de la gente al turismo. Es un ejemplo de cómo afecta el capitalismo.

El cambio se refleja en la deshumanización de las ciudades. Al principio tocábamos en la calle sin problema, ahora cada vez hay más turistas, no tienes espacio para ir por Las Ramblas tranquilamente como antes… Teníamos la necesidad de hablar de algo que nos toca muy de cerca.

¿Cómo surgió la idea del Bar La Pegatina?
Adrià: Queríamos celebrar la salida del disco y nuestros 15 años como grupo y compartirlo con el público creando un espacio físico.

Rubén: Nos gusta estar en contacto constante con ellos. Nos putea cuando acabamos un concierto y no hay nadie porque la sala se ha convertido para entonces en una discoteca. Queremos saber quién hay detrás de una primera fila.

Seis discos, un documental, un videojuego, un bar… ¿Qué les queda por hacer?
Ovidi: Estoy seguro de que seguirán saliendo cosas nuevas por el camino. Aún no hemos tocado en África, por ejemplo.

Rubén: Cada disco es el resumen de nuestra vida durante los dos o tres años anteriores, lo que nos ha inspirado, qué hemos descubierto en las giras…

Ovidi: Lo próximo será una agencia de viajes [risas].

¿Qué es el "espíritu pegatinero"?
Adrià: Dejarse llevar, no tener prejuicios.

Rubén: Poder esperarte cualquier cosa, porque somos alocados. Hay quien quiere tenerlo todo programado, pero a nosotros nos gusta lo espontáneo, la improvisación, lo que fluya…

Algunos les llaman "perroflautas", ¿cómo se lo toman?
Adrià: Nunca hemos tenido ni perro, ni flauta [risas].

Rubén: Quien nos escucha ve que somos diversos.

Adrià: Calificarnos así es muy simplista. Si no te gusta la música alegre, ya sabemos todos lo que eres.

¿Qué opinan de la situación en Cataluña?
Adrià: Es lo mismo que pasó con los titiriteros, con Soziedad Alkoholika cuando no pudo tocar en Madrid, con Valtonyc, Pablo Hasél y César Strawberry… No es lo de Cataluña, es la represión que está ejerciendo el PP en general, es una consecuencia más. Espero que la gente se dé cuenta de que no debería seguir votándoles.

¿Se arrepienten de algo en estos 15 años?
Rubén: De no montar el grupo antes [risas]. No me arrepiento de nada porque estoy donde quiero estar: viajando con colegas, viviendo de la música y descubriendo un mundo que encerrado en una oficina no podría ver.

Gloria Gaynor celebrará los 40 años de ‘I will survive’ en el Sons del Món de Roses

EFE

  • El concierto tendrá lugar el próximo 4 de agosto.
  • 'I will survive' está considerado un icono de la lucha de la mujer.

Gloria Gaynor.

La cantante Gloria Gaynor celebrará los 40 años de su tema más conocido, "I wil survive", en el festival Sons del Món de Roses (Girona), una cita que combina música y vinicultura y que será la única de la Costa Brava en contar este verano con la presencia de la estadounidense.

Según informa este miércoles la organización, el concierto tendrá lugar el 4 de agosto y la de Gaynor es la primera actuación confirmada a la espera de anunciar el resto del programa.

"I will survive", considerada un icono de la lucha de la mujer, se convirtió en un fenómeno en su época al tener una letra escrita desde el punto de vista femenino.

Publicada en 1978, es una de las canciones más versionadas del mundo y recibió uno de los únicos premios Grammy que se han concedido a la música disco.

Gloria Gaynor, figura de este estilo en los años 70 y 80, cuenta con otros éxitos conocidos como "Never can say goodbye", "I am what I am", "Reach out I'll be there" o "Can't take my eyes off you".

A los 69 años, Gaynor protagoniza giras mundiales que, esta vez, la traerán a la Ciudadela de Roses el 4 de agosto a las 22.30 horas.

Aitana y Ana Guerra: «‘Lo malo’ habría gustado mucho o nada en Eurovisión»

EFE

 Ana Guerra y Aitana Ocaña durante un posado promocional en Madrid.

Aunque Lo malo no consiguiera el billete a Lisboa para representar a España en Eurovisión 2018, nadie duda de que la canción se ha convertido con el paso de las semanas en el mayor éxito de la factoría Operación Triunfo 2017, con más de 11 millones de reproducciones en Spotify.

"Creo que habría encantado o no habría gustado nada, que no habría quedado en un punto intermedio", opina Aitana Ocaña, o simplemente Aitana, como se dio a conocer la segunda clasificada en el ya célebre concurso de talentos, sentada junto Ana Guerra, la quinta finalista y su compañera en el dúo que las ha llevado a lo más alto de las listas españolas.

Con este tema de inspiración "trap" coescrito por Morgan y Simms y adaptado al castellano por Brisa Fenoy, ambas alcanzaron el número 1 en la lista oficial de sencillos, convirtiéndose en la primera canción con sello español que lo conseguía en los últimos dos años.

"No pensábamos que fuese a ser un pelotazo; estábamos más en que no sabíamos cómo llevarla", recuerda Aitana, antes de reconocer que, de no ser por OT y el consejo de la directora de la Academia, Noemí Galera, en otras circunstancias "la habría dejado pasar".

El problema, como han relatado en numerosas ocasiones, fue una mala lectura de la letra y sus prejuicios hacia el género. "Es que hay canciones urbanas que son muy machistas. No me siento embajadora de nada, pero sí siento responsabilidad al cantarla, porque lo hago por todas las mujeres", señala.

"Más con lo que pasó en el 8M", destaca Ana Guerra, por los carteles que durante la multitudinaria manifestación feminista reproducían algunos de sus versos. "Es maravilloso que con tu música llegues a crear un mensaje", añade.

En breve, "finales de marzo o principios de abril", se lanzará el videoclip que pone imágenes a la historia y que las sitúa en habitaciones y épocas diferentes, hasta que la música vuelve a unirlas, dueñas de sus mentes y sus cuerpos.

Su futuro en la música

"Las dos hemos dejado bastante claro cómo abordamos la música y eso se respeta. Creo que con nosotras no van a explotar ese tipo de imagen 'sexy' ni a vender más un físico o una cara bonita", subraya Guerra ante la hipersexualización que domina el panorama de las divas pop, sobre todo el anglosajón.

Tras Lo malo, sus caminos divergirán de nuevo. Actualmente se hallan a la búsqueda de repertorio, aunque no anticipan si para el lanzamiento de futuros sencillos o el de sus debut discográficos.

"Yo no haré un estilo ni puramente latino ni urbano, sino una mezcla en la que esté cómoda, que sea actual y con mensaje; quiero decir grandes cosas en mis canciones", afirma la canaria, mientras que Aitana seguirá la senda trazada por artistas "como Demi Lovato o Julia Michaels", mientras sueña con que le componga una canción Pablo López o Sia.

Su paso por 'OT'

De ella versionó en Operación Triunfo uno de sus temas favoritos, Cheap Thrills, aunque el resultado no fue como esperaba. A su actuación más frustrante siguió la que más celebra, Procuro olvidarte.

En el caso de Ana Guerra, tiene claro cuál fue su actuación estelar: La bikina, aunque hubiese repetido sin embargo su interpretación del Havana de Camilo Cabello por no estar a la altura que esperaba.

Un comentario del jurado en este sentido fue lo que más daño le hizo durante el concurso: "Que me dijeran que vocalmente era inferior a mis compañeros", rememora quien en numerosas ocasiones fue aplaudida por su presencia escénica. Los musicales la esperan, opinan algunas voces, y ella ya apunta a sus favoritos: La bella y la bestia y Moulin Rouge.

Pérdida del anonimato

Son grandes sueños para quienes el pasado verano eran ciudadanas anónimas que, en algunos casos, ni se atrevían a confiar en un hueco en esta industria. "Yo lo veía complicado, porque hay gente que vale muchísimo, pero ahora quiero dedicarme a esto sí o sí", asevera Aitana.

La joven catalana no dice que no ni a un futuro en Eurovisión. "Me da mucho respeto, porque estás representando a tu país, pero es algo que habría que valorar en el momento y que me haría mucha ilusión. Es muy guay lo que van a vivir Alfred y Amaia", confiesa.

Con ellos y el resto de sus compañeros en OT se reencontrarán este viernes, cuando se reactive en el Palacio Vistalegre de Madrid la que está llamada a ser una de las grandes giras nacionales del año, tras el apoteósico estreno en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

"Desde que salí de la Academia, no me ha dado tiempo a coger suelo, pero durante el concierto, Noemí me decía: 'Disfrútalo, esto no va a volver a pasar, porque es un espejismo'", recuerda de aquel hito tan emocionante al que arrastraron a 17.000 almas.

Ellas nunca han hecho grandes locuras por sus ídolos. "Yo nunca he idealizado a nadie, aunque Juan Luis Guerra me encanta y una vez que venía a Tenerife, me fui al hotel donde suelen quedarse las estrellas. Con el DNI en la mano, me presenté en recepción como su sobrina. 'Pues tu tío no se está quedando aquí', me respondieron. Cogí el carné y me fui", recuerda la canaria entre risas.

Melendi, el artista que más público reunió en España con su gira en 2017

MARÍA TORO

Melendi en concierto

El sector de la música en vivo facturó en 2017 un 20,6% más que el año anterior, coincidiendo con la bajada del IVA. Así lo recoge el IX Anuario de la Música en Vivo, un informe publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) que recoge datos de la industria en España. Con este aumento, 2017 se convierte en el cuarto año consecutivo en el que el sector experimenta una subida, recaudando 269,2 millones de euros frente a los 223,2 de 2016.

La asociación achaca este incremento a la bajada del IVA a los espectáculos en vivo, que se produjo a finales de junio de 2017, una cifra que pasó de un 21% a un 10%. Otro de los motivos, apuntan, es la consolidación de España como un destino para las grandes giras internacionales, en grandes recintos y con miles de entradas agotadas, como la visita de U2 y The Rolling Stones.

Entre las giras internacionales, Ricky Martin fue el artista que más público congregó, con un total de 115.806 personas en sus 13 conciertos. Una asistencia menor de la que obtuvo Bruce Springsteen en 2016, con 160.000 espectadores. En 2017 le siguen la pista al artista latino los incombustibles Guns N' Roses, Maluma, The Rolling Stones y Aerosmith.

El tour Quítate las gafas de Melendi copa el listado de asistencia entre los músicos nacionales, con 208.972 espectadores en 37 conciertos. El año pasado este puesto fue para Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes en 48 conciertos. Sabina, David Bisbal y Vanesa Martín continúan el listado.

En resumen, 2017 ha albergado menos conciertos que 2016 y aún así se ha logrado una mayor recaudación. Sin embargo, la asociación -que se apoya en la reducción del IVA para explicar la subida- no ha dado el número de asistentes totales ni confirma si aumentó el precio medio de la entrada.

Al igual que sucedió el año anterior, Barcelona, Madrid y Sevilla son las provincias que mayor recaudación obtuvieron en eventos musicales. El litoral mediterráneo, por su parte, reina entre los festivales con Arenal Sound, Rototom Sunsplash (ambos en la Comunidad Valenciana) y el Primavera Sound (Barcelona) reuniendo el mayor número de asistentes.

Este 2018 la APM se enfrenta a la reventa de entradas, un reto para el que se han unido a la entidad European Live Music Association (ELMA) en busca de soluciones conjuntas. Además, según anunciaron ayer, están elaborando una propuesta de Ley de la Música impulsada desde el sector.

Refree muestra su faceta más personal junto a su guitarra en ‘Jai Alai’

DIEGO G. MORENO

  • El músico presenta nuevo disco en solitario en Madrid.
  • "He aprendido a convivir con las críticas", asegura.

Refree

Raül Fernández Miró, Refree desde hace más de 20 años en el panorama musical, es ahora mismo uno de los productores con más éxito de nuestro país. Detrás de la cabina de sonido en discos de Christina Rosenvinge, Kiko Veneno o Josele Santiago, también aparece en la portada en dos álbumes que han marcado un antes y un después en la música nacional: Granada, junto a Silvia Pérez Cruz, y Los Ángeles, con Rosalía, recientemente galardonado con el premio Ruido que concede la asociación de periodistas musicales PAM.

Pero dejando a un lado ese trabajo, Refree sorprende como músico en solitario en Jai Alai Vol 1. (El Segell de Primavera), un EP que lanzó a finales del año pasado y que presentará este lunes en la Universidad Carlos III de Madrid (dentro del Festival de Arte Sacro). Con Rosalía podremos verle el 1 de marzo en el Guitar Fest de Barcelona.

"Tanto Granada como Los Ángeles han sido discos que me han ocupado mucho tiempo, y me apetecía ahora hacer una colección de EPs con lo que me fuera surgiendo", asegura Refree en una conversación telefónica con 20minutos.

"En este primer disco solo hay guitarra, por ejemplo. El segundo te puedo adelantar que será la banda sonora de la nueva película de Isaki Lacuesta". Así, el artista irá creando con el tiempo una pequeña colección "que se parece más a lo que soy ahora mismo que si sacara un álbum como tal".

Trabajando durante años en la sombra, Refree reconoce que el éxito de discos como Los Ángeles le ha servido "para vivir lo que era dar grandes conciertos, giras…". Pero reconoce que su papel "en la vida y en la música es estar más escondido y dar menos la cara, lo cual no quiere decir que deje de hacer música, que es lo que me apasiona". Para el productor, Rosalía "es un personaje público genial, se defiende muy bien con los medios y me ha descargado mucho de esa exposición".

Porque toda exposición pública conlleva, también, más críticas: "Llevo muchos años en la música y he aprendido a convivir con ellas, tanto las buenas como las malas. Mentiría si te dijera que no me afectan; pero intento no leer las críticas negativas, sobre todo las que van a mala leche", asegura entre risas.

Refree también cuenta que tiene la "suerte" de poder elegir los proyectos que produce. "Creo que funciono mucho mejor cuando me gusta mucho el artista y las canciones. Un productor no puede ir a buscar a nadie, tiene que ser al revés. Tiene que basarse en una admiración y una confianza mutua".

Jai Alai Vol. 1 es un trabajo introspectivo que parece difícil de llevar al directo, pero el músico lo tiene claro: "Solo he hecho un concierto todavía por muchas razones… entre ellas, por querer tocar en sitios pequeños que se acomoden a este proyecto", destaca. "Quiero seguir la filosofía del disco
y voy a improvisar alrededor de una estructura simple en una especie de suite. Pienso que al público le puede interesar este formato".

Manolo García saca nuevo tema y advierte a sus fans de la «trampa» de comprar entradas en reventa

EUROPA PRESS

Manolo García

El cantante Manolo García publicará su nuevo álbum, Geometría del rayo, en marzo a través de Sony Music y este viernes 16 ya se podrá escuchar como adelanto el primer single, Nunca es tarde.

Con motivo de su regreso a los escenarios, el barcelonés pide a sus fans que no caigan en la "trampa" de comprar entradas para sus conciertos en páginas de reventa.

En un comunicado en su web, se explica: "Gira a gira intentamos desde nuestra oficina que los precios de las entradas sean lo más justos posible; que a cambio de lo que pagáis se ofrezca un concierto y un espectáculo a la altura. Siempre con la intención de que salgáis satisfechos y que sintáis que el dinero pagado ha sido bien empleado".

"Podéis pensar que lo hacemos por puro egoísmo, para que volváis en las siguientes giras. No nos gusta encarecer las entradas ni intentamos aprovecharnos, jamás, de las ganas que podáis tener de ver un concierto. Si por Manolo fuera, aún las pondría más baratas. Él cree que la cultura popular debe estar al alcance de todo el mundo, esta idea puede ser una perogrullada pero es así", prosigue el texto.

Por todo esto, la oficina del músico recalca que les "duele" y les "subleva que desde ciertas páginas webs se esté abusando" de la "buena fe" de los fans, al tiempo que explican: "Esas empresas compran entradas por cientos y triplican el precio ofreciéndolas como pretendida reventa entre particulares".

Y alertan: "Es un fraude. Son empresas muy bien organizadas con un ánimo de lucro contra toda ética (y legalidad). Además de inflar precios, muchas de estas empresas venden también entradas falsas, con lo que muchos de los que compran en esas páginas, además de pagar muchísimo dinero, se podrían quedar fuera de un concierto con su falsa entrada en la mano".

Tras admitir que esto "puede ser un problema sin solución", recuerdan que, aún con toda su buena fe, "en conciertos donde el aforo está completo, muchos de ellos con localidades numeradas", poco se puede hacer para "ayudar a esas personas". "Por favor, no caigáis en la trampa porque estarán abusando de vosotros y nos sabe muy mal, de verdad. Oficina de Manolo García", concluye el comunicado.

'Geometría del rayo'

El intérprete lanzará su nuevo trabajo, Geometría del rayo, en marzo. Un disco al que seguirá una gira que comenzará en Girona el 6 de abril y del que ya cuelga el cartel de entradas agotadas en casi todas las fechas.

El resto de las fechas pueden consultarse en su página web.

La Fuga: «Hay que adaptarse a la industria, no vale lloriquear»

DIEGO G. MORENO

  • El grupo cumple dos décadas y lanza nuevo álbum, 'Humo y cristales'.
  • "Nuestro lema ha sido tocar y tocar para convencer al público y al final la gente valora el trabajo bien hecho".
  • "No sabemos dosificar en nada, ni tocando ni bebiendo ni durmiendo".

La Fuga

El grupo de Reinosa (Cantabria) que revolucionó el rock a finales de los 90 continúa más vivo que nunca gracias al lanzamiento de un nuevo álbum, Humo y cristales.

Nando y Pedro, guitarrista y vocalista de La Fuga, charlan con 20minutos sobre el presente y el futuro de la banda, que no mira al pasado y sigue adelante gracias, sobre todo, a su gran legión de seguidores a uno y otro lado del charco.

Han pasado 4 años desde su anterior trabajo. ¿No les gusta tener prisa?
Nando: No, queremos superarnos. Si hubiera sido por nuestro mánager habría salido este disco al año siguiente, pero nos gusta darle muchas vueltas a las canciones para poder estar orgullosos de ellas.

Después de 20 años, la presión de sus seguidores será alta…
N.: Claro, la gente se vuelve exigente, que no es negativo porque hace que te pongas las pilas. Siempre que hemos sacado un disco con prisas, que ha pasado, nos hemos arrepentido. Pasamos de plazos y fechas. Cuando estamos contentos lo sacamos, es lo mejor.

Ocho años desde el renacimiento que sufrió la banda, ¿este álbum asienta la nueva formación?
Pedro: Ya con el anterior disco estaba todo bastante asentado, el álbum llegó mucho a la gente y les encantó. Con Humo y cristales está todo más que superado y nos encontramos en el sitio que merecemos debido a nuestro trabajo. Por lo que vemos en las redes, este disco está superando al anterior.

No sé si les han dicho mucho que suena a los primeros discos de La Fuga…
N.: Sí, de hecho todo el mundo lo dice [risas]. Cuando empezamos a grabar el disco y decidir qué hacer, se habló de recuperar el sonido de los discos clásicos e intentar que este lo fuera, no experimentar demasiado y hacer lo que sabemos hacer. Que, sin saberlo, la prensa y los seguidores nos digan eso es el mejor pago que podríamos tener por el trabajo que hemos hecho.

P: Es fruto del trabajo, sí. Desde el principio cuando llegué a la banda nuestro lema fue tocar para convencer y que se creyeran lo que estaban viendo. Ya han pasado años y cientos de conciertos y, al final, el público no es tonto y ve el esfuerzo que hay detrás de todos los discos.

Y han conseguido quitarse las etiquetas y las comparaciones.
N.: También es normal que las haya habido, no nos sorprende que a la gente le cueste asimilar un cambio. Pero ya suena muy lejano, Pedro lleva en la formación mucho tiempo.

¿Creen que La Fuga tendría las mismas posibilidades de salir adelante ahora que hace 20 años, cuando empezaron?
N.: Es complicado ahora hacerse hueco, pero es bueno para la música. Cuanta mas gente haya, más subirá la calidad. Tienes que adaptarte a la industria y estar a la altura de las circunstancias, no vale lloriquear. Sabemos que no se venden discos, pero hay más espacios como las redes sociales, los conciertos… lo importante es que la música llegue al público.

¿Se nota el cansancio de los conciertos y las giras con el paso del tiempo?
P.: Lo que pasa es que somos quinceañeros con cuerpo de treintaymuchos [risas]. No sabemos dosificar en nada en la vida, ni en un concierto, ni cuando bebemos ni cuando dormimos. Lo hacemos todo a lo grande, es nuestro lema, pero no pesa nada porque es lo único que sabemos hacer y nos motiva.

José Luis Cuerda termina de rodar su nueva comedia futurista ‘Tiempo después’

EFE

  • La película está protagonizada por Roberto Álamo, Antonio de la Torre, Blanca Suárez, Joaquín Reyes, Berto Romero y Eva Hache, entre otros.
  • Cuerda es el autor de filmes como 'La lengua de las mariposas', 'Los girasoles ciegos' y 'Amanece que no es poco'.

Antonio de la Torre

El director de cine José Luis Cuerda, autor de cintas míticas como Amanece que no es poco o La lengua de las mariposas, acaba de terminar el rodaje de su nueva película, Tiempo después, con la que el manchego vuelve al humor absurdo que enlaza con algunas de sus primeras películas.

El rodaje ha transcurrido a lo largo de siete semanas por diferentes localizaciones de Castilla-La Mancha y Madrid.

Tiempo después cuenta con un reparto coral en el que figuran actores y humoristas, desde Roberto Álamo, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa y Blanca Suárez a Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Joaquín Reyes o Eva Hache.

Según el director, autor también del guion, cuando comenzó a escribir esta historia se convenció de que, si daba un buen salto en el futuro" y se ponía "imaginativo, podía situar el disparate en el año 9177, mil años arriba o mil años abajo". "Para no pillarme los dedos", dijo.

"Cualquiera puede imaginarse cómo serán las cosas a esas alturas y si habrá gorriones y tortillas de patatas o no. Yo elegí el todo. El todo es ubérrimo", ha señalado Cuerda al término del rodaje, con su habitual sentido del humor.

Galardonado en dos ocasiones con el Goya al mejor guion original por La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos, Cuerda recupera con esta historia su original forma de ver el mundo.

La película está producida por Tiempo después AIE, Estela Films, Pólvora Films, Lanube Películas, El Terrat y Planar Gestao de Equipamientos Cinematográficos. Y cuenta con la participación de Atresmedia Cine, Entertaintment One, Movistar +, Junta de Castilla La Mancha y Castilla La Mancha Media

Gay Mercader, una vida de música contada en carteles

DIEGO G. MORENO

  • Vudumedia y Satélite K editan 'Tour Posters 1971/2017', un libro que incluye 550 carteles de conciertos que ha organizado este promotor.
  • "Para bien o para mal, soy el responsable de que se haya creado una industria musical en España", apunta Mercader
  • GALERÍA: Siete carteles únicos de conciertos históricos en España.

The Rolling Stones - 1982

En más de cuatro décadas de carrera, uno puede haber aprendido cualquier profesión hasta alcanzar el más alto grado de maestría. Si tu trabajo ha sido invitar a los Rolling Stones a Madrid o hacer que Bob Marley diera un concierto en la península antes de morir, tu carrera merece ser reconocida y contada.

Es el caso de Gay Mercader, pionero en la promoción de conciertos en nuestro país. Ahora, Vudumedia ha editado y recogido muchos de los carteles de los grandes eventos que organizó este amante de la música con el libro Tour posters 1971/2017, distribuido por el sello musical Satélite K.

Hablar con Mercader por teléfono –nos contesta desde su retiro "en el medio de la nada" en Girona– es embarcarse en un salvaje océano de anécdotas, comentarios y demás vicisitudes de la vida de alguien que se ha dedicado a la música en cuerpo y alma.

Casi cualquier respuesta vale como titular: "Para bien o para mal, soy responsable de que se haya creado, si es que existe, una industria musical aquí", destaca. "Antes estaban los agentes de Camilo Sesto o Raphael que contrataban conciertos en salas de fiestas, pero el concepto de alquilar un pabellón y meter a un artista internacional dentro no existía".

Comienzos subversivos

El promotor cuenta que llegó al mundo de la música cuando volvió a España de París en el 68, "después de haberle tirado piedras a la policía, ya venía bastante pasado de rosca" y al principio "era más excitante, más subversivo. Todavía vivía Franco y había muchos problemas y censura para conseguir que vinieran grupos a España".

En un mundo sin redes sociales ni grandes presupuestos en comunicación, el cartel cobraba una gran relevancia: "Era esencial para el éxito de un concierto", destaca Mercader. "Lo más importante que tiene que tener un cartel es que se pueda leer. Me acuerdo de que Bowie tenía uno precioso en una de sus giras, pero si pasabas no lo leías. Lo que hice fue poner fondo azul y letras amarillas, hasta un ciego lo ve".

Entre risas y recuerdos, el organizador de conciertos resalta que alguna vez tenían que imprimir el cartel con el mensaje Hay localidades: "Eso significaba que no habías vendido una mierda", confiesa.

Entre los pósteres que recuerda con más cariño, Mercader destaca el del concierto de Bob Marley & The Wailers en 1980, "que en Madrid lo prohibieron por subversivo. Dime tú a mí que tiene de subversivo que tanto el cantante como el público vayan colocados de marihuana", se pregunta. También alguno de The Rolling Stones, grupo con el que ha tenido una estrecha relación, sobre todo con su guitarrista Keith Richards.

A pesar de que en este libro no aparecen más letras que el prólogo del periodista Diego A. Manrique, Mercader no se plantea escribir una autobiografía: "Muchos de los artistas con los que tengo historias son amigos, no sería ni ético ni estético", confiesa. "Además, mi madre, que tiene 92 años pero está finísima, me retiraría la palabra".

Muere David Cassidy, ídolo juvenil de la década de los 70

EFE

  • El actor y cantante estadounidense ha fallecido a los 67 años.
  • En los últimos años se había informado de que Cassidy padecía demencia.

David Cassidy

El actor y cantante estadounidense David Cassidy, que en la década de los 70 fue un ídolo de los jóvenes, ha fallecido la pasada noche a los 67 años después de que la semana pasada fuera hospitalizado en estado crítico en Florida.

"En nombre de la familia Cassidy, anunciamos con gran tristeza el fallecimiento de nuestro querido padre, tío y hermano David Cassidy", señaló en un comunicado reproducido por medios estadounidenses su representante, JoAnn Geffen.

El artista había confesado a comienzos de este año que padecía demencia. Cassidy alcanzó una extraordinaria fama en los años 70 con éxitos del pop como "I Think I Love You", que le llevaron a dar multitudinarios conciertos rebosantes de pasión y auténtica locura por parte de los fans, y con su participación como actor en la serie televisiva "The Partridge Family" (1970-74).

La salud del artista se había deteriorado en los últimos tiempos, ya que padecía del riñón y del hígado y también sufría problemas de memoria. A comienzos de 2017, Cassidy informó que se veía obligado a abandonar su carrera musical debido, entre otros motivos, a la artritis que convertían en un martirio tocar la guitarra.

Cassidy nació el 12 de abril de 1950 en Nueva York y era hijo del cantante y actor Jack Cassidy, quien tras divorciarse de la actriz Evelyn Ward se casó con Shirley Jones, que compartiría escenas con su hijastro David en "The Partridge Family".

Este show televisivo sobre una familia de músicos lanzó a Cassidy al estrellato, convertido en un joven y atractivo cantante que enloquecía a los adolescentes. Aprovechando el impulso de la pequeña pantalla, Cassidy comenzó su carrera musical en solitario con su álbum debut "Cherish" (1972), a los que siguieron grabaciones como "Rock Me Baby" (1972) o "The Higher They Climb, The Harder They Fall" (1975).

Gracias a otras canciones muy populares como "How Can I Be Sure" o "Daydreamer", Cassidy dio durante esos años gigantescos conciertos en enormes recintos como el Astrodome de Houston (EE.UU.) o el Madison Square Garden de Nueva York.

En esos recitales sus fans perdían el control con frecuencia, lo que provocaba numerosos heridos y problemas de orden público. Como muestra, una adolescente murió en 1974 tras un concierto de Cassidy en el estadio de Wembley en Londres. En esa época, su momento de mayor gloria, Cassidy protagonizó una polémica portada desnudo en la revista Rolling Stone.

El cantante, que siguió haciendo giras con regularidad pasados los años y que conservó una nutrida base de seguidores, lidió posteriormente con problemas de alcohol, que propiciaron su arresto en varias ocasiones por conducir con niveles por encima de lo permitido y que, más tarde, le llevaron a un proceso de rehabilitación en 2014.

Un año después, el músico se declaró en bancarrota. Este año, tras anunciar su retirada y que padecía demencia, Cassidy dijo que trataría de concentrarse en su "salud y felicidad". "Quiero dedicar mis esfuerzos a lo que soy, a quien soy", aseguró, antes de subrayar que quería "amar, disfrutar de la vida".

Pablo Alborán estrena nuevo disco tras dos años de descanso: «Voy  a dejarme la piel y el alma»

20MINUTOS.ES

  • El cantante malagueño publica este viernes 'Prometo', su primer disco después de la publicación de 'Terra' en 2014.
  • "Es un disco en el que he podido liberarme de muchos prejuicios y hacer lo que realmente me apetecía".
  • Alborán promete volver con más fuerza a los escenarios y "tomarse las cosas de otra manera" tras su reciente desconexión con la industria.
  • Pablo Alborán lanza 'Saturno' y 'No vaya a ser', las dos "caras" de su nuevo álbum.

Pablo Alborán presenta 'Prometo', su nuevo disco de estudio

Recuperado del ritmo extenuante de sus inicios, con cinco discos en 7 años y giras continuas de uno a otro lado del Atlántico, Pablo Alborán regresa con un álbum "sin amarres" en el que se atreve hasta con un reggae que "disparó" la situación en Venezuela y que es, dice, "un cara a cara con el poder".

"Es un grito de impotencia. España y el mundo entero parecen haberse contagiado de un virus de falta de comunicación, de empatía y de solidaridad y creo que no soy el único que a veces no se siente representado y que piensa que el poder corrompe muchísimo", lamenta el artista malagueño en una charla.

La excusa de la entrevista es Prometo (Warner Music), probablemente el disco del año, que se publica este viernes y que incluye temas como el citado Boca de hule, del cual se incluye una segunda versión cantada a dúo con el otro titán de la música española, Alejandro Sanz.

"Me ayudó mucho, no solo porque es un maestro y un referente de muchos artistas, entre los que me incluyo, sino también porque su voz, su garra y su fuerza le dan un poder a la canción que antes no tenía", señala Alborán (Málaga, 1989).

Para llegar a composiciones como esta, no obstante, llegó un momento en el que el músico de mayor éxito comercial en España de la última década necesitó desesperadamente desconectar durante un año entero, "llenar la mochila de vivencias" y volver a ilusionarse en un proceso en el que fue fundamental estar en Málaga junto a su familia.

Energías renovadas

"He decidido dejarme la piel y el alma absolutamente, pero me he prometido tomarme las cosas de otra manera. Me van a seguir afectando, porque soy humano, pero que lo hagan durante menos tiempo", afirma sobre cómo encara esta nueva etapa.

Tres años después de Terral (2014), su anterior trabajo, regresa con nuevo productor, Julio Reyes Copello, un "todoterreno" ganador de 8 premios Grammy que sabe moverse en lo clásico y darle a la vez a la música una pátina de modernidad.

"Es un disco en el que he podido liberarme de muchos prejuicios y hacer lo que realmente me apetecía, sin pensar si estaba haciendo música electrónica, un reguetón o una balada", presume Alborán sobre este álbum "sin amarres" en el que se alternan "música rápida, lenta, con influencia latina o electrónica… y de repente un piano y una voz".

Un álbum como bálsamo

Sin perder sus raíces, Prometo también suena a The City of Prague Philharmonic Orchestra en varios cortes, el espíritu de las guitarras de Santana sobrevuelan Cuerda al corazón y en Al paraíso (con una versión cantada junto a la portuguesa Carminho) se decanta por la bossa nova.

Por innovar, de la mano de Reyes Copello incorpora incluso la frecuencia-sonido del planeta Saturno al tema del mismo nombre con el que se abre el disco y convierte "un calentamiento de voz" en el motivo musical más característico de No vaya a ser, la otra carta de presentación del álbum.

En contraste con este tema desinhibido, como lo puede ser Vivir, uno de los que más acertadamente combinan la tradición andaluza de Alborán y los soniquetes latinoamericanos, llama la atención la mayoría de canciones en las que se recrean amores que están a punto de dejar de serlo u otros que lo fueron y no se olvidan.

"Es un disco que cura heridas y que habla de cosas que nos han pasado a todos, que me han pasado a mí y también en mi casa. Quizás hablen de momentos críticos, pero nadie sabe cómo acaban, y en muchos casos acaban bien", asegura su autor.

A este respecto, reconoce que alguna vez ha soñado con mudarse "a la calle del silencio" lejos del ruido mediático, como narra la letra del tema Prometo. "Es una sensación que tuve. Por eso paré e hice lo que quise. Cuando vuelves, retorna el ruido, pero ya no lo es o no lo escuchas igual", indica.

En breve anunciará las fechas de su nueva gira, que alternará espacios de diversos tamaños, pero antes el público español podrá disfrutar del especial de Navidad que ultima para TVE junto a invitados que son "muy, muy, muy amigos".

Depeche Mode estarán en el Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

DEPECHE MODE

Depeche Mode son la nueva incorporación de este jueves al constantemente creciente cartel del Mad Cool Festival, cuya edición de 2018 tendrá lugar del 12 al 14 de julio en Madrid.

El grupo británico se suma así a una diversa propuesta musical que ya contaba con Queens of the Stone Age, Massive Attack, Future Islands, MGMT, Jack Johnson, Fleet Foxes, Real Estate, Ángel Stanich y Ofenbach.

Depeche Mode son una de las bandas clásicas de las últimas décadas. Lo certifican sus exitosas giras y los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto disco (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hits como Just Can't Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence, Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su Global Spirit Tour, con un repertorio renovado y plagado de clásicos.

Mad Cool 2018

Mad Cool se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas – Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados.

Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una "necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato", según informa la organización.

La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios (en comparación con los cinco de la edición 2017) que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. "Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público", destacan desde Mad Cool.

Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración. Se continuará apoyando a las distintas disciplinas artísticas con Mad Cool Gallery y el Mercado del Arte: espacios de encuentro en el que las creaciones de autor son las verdaderas protagonistas.

La organización continuará anunciando artistas del cartel para 2018 durante los próximos días. Información y abonos en la web oficial www.madcoolfestival.es.

Taburete y Hombres G agotan 10.000 entradas de su segundo concierto en Madrid

EFE

TABURETE

La gira conjunta de Taburete y Hombres G sigue cosechando éxitos, especialmente en Madrid, tras agotar las 10.000 entradas del aforo previsto del que será su segundo concierto en Madrid, convocado después de que se aseguraran otro lleno total en una primera cita en la ciudad.

Será los días 22 y 28 de diciembre cuando estas dos bandas de similares características musicales pero separadas por casi 30 años de diferencia recalen en el WiZink Center (conocido popularmente como Palacio de los Deportes), dentro del tour titulado Devuélveme mi joda.

Será la primera oportunidad de ver conjuntamente a las bandas capitaneadas por David Summers y Willy Bárcenas tras la forzosa cancelación del concierto que tenían previsto ofrecer el pasado verano en la plaza de toros de Las Ventas, a causa de las deficiencias del recinto.

Desde su nacimiento en 1982, Hombres G ha publicado más de una docena de discos, del álbum homónimo publicado en 1985 hasta En la playa (2011), de los que surgieron himnos como Venezia, Sufre Mamón o Voy a pasármelo bien.

Gran fenómeno de masas en la segunda mitad de la década de los 80 y abanderados de las grandes giras al otro lado del Atlántico por parte de bandas españolas, su extensa carrera obtuvo en 2006 el reconocimiento de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación con un Grammy honorífico.

Tras sus pasos, Taburete ha fraguado una posición de fuerza entre los grupos con mayor poder de convocatoria en directo del país, como demostró su primer lleno ante 14.000 personas en el WiZink Center y en solitario con solo dos discos a sus espaldas: Tres tequilas (2015) y Dr. Charas (2016).

Los Ronaldos resuenan tres décadas después con la reedición de su primer álbum

DIEGO G. MORENO

  • La banda liderada por Coque Malla revolucionó el panorama del rock nacional.
  • "El éxito te da subidón, pero se te sube a la cabeza", destaca Ricardo Moreno, batería de la banda.
  • Luis Martín, guitarrista: "Cuando dejas el grupo tienes que buscarte la vida".

Los Ronaldos

Cuando en 1987, el sello discográfico EMI decidió fichar por unos chicos de Madrid que se hacían llamar Los Ronaldos, su cantante, un tal Coque Malla, no tenía ni la edad suficiente para firmar un contrato: "Nunca se lo decíamos a la prensa en las entrevistas", cuenta su batería, Ricardo Moreno, 30 años después. "Si nos preguntaban por la edad, decíamos la media del grupo, ya que los demás teníamos veintitantos y Coque solo 16".

Juventud, rebeldía, fuerza. Esos sentimientos todavía resuenan en el corazón de los que fueran integrantes de Los Ronaldos tres décadas después de su debut discográfico homónimo, que ahora Parlophone (Warner) reedita con renovada producción y un libreto en el que se desgranan los pormenores de un éxito sin paliativos.

En el momento en el que Ricardo Moreno y Luis Martín–guitarrista de la banda– ven la copia que lleva este redactor en la mano, una sonrisa cargada de recuerdos ilumina su cara. "Cuando veo este álbum no puedo separarlo del primer disco de Los Enemigos, con los que compartíamos local de ensayo, y el primero de Las Ruedas", reconoce Martín.

Moreno habla de salas de la época que les vieron crecer: "La Agapo, por ejemplo, fueron nuestros padrinos. Llegamos allí con una cinta de casete grabada en los ensayos que sonaba a culo y nos dieron dos conciertos", dice riendo.

De los eventos pequeños a las grandes giras no hubo que esperar mucho gracias a la gran aceptación del álbum por parte de la crítica musical de la época: "Nos decían que estaban encantados con lo que estaba sucediendo y nos apoyaron a lo bestia" recuerda Moreno , y Luis Martín aprovecha para reivindicar: "Es la suerte que tuvimos con Radio 3, una radio nacional que no se guía por criterios comerciales".

La burbuja del éxito se hinchó hasta medidas desproporcionadas: "Es un subidón, pero se te sube a la cabeza", reconocen. "Te piensas que eres guay porque tu grupo es guay, pero por suerte el entorno no lo perdí, mi novia es la misma que entonces", bromea Ricardo Moreno, que recuerda que dentro del grupo "las teníamos muy gordas, había mucha energía y mucho ego y eso salía"

El sueño rockero de Los Ronaldos duró hasta 1998, momento en el que la banda se disolvió y cada miembro del grupo llevó sendas diferentes. "Es difícil porque, de estar frotándote la chepa siempre, ahora te dicen que te busques la vida. Descubres quién merecía la pena de todas las personas con las que te has relacionado", cuenta Martín.

Ricardo Moreno se fue antes, en 1993, y acabó como técnico de luces en la mítica sala El Sol: "Había gente que me saludaba con pena, como si mi trabajo no fuera tan digno como el de artista. Yo me tronchaba".

Son tantas y tantas las anécdotas que darían para varios libros –que el primer guitarrista de la banda fue Alberto San Juan, que Alaska les recomendó tener otro trabajo porque de la música era muy difícil vivir, aquel concierto en una discoteca en el que no se oían ni a un metro de distancia…–.

Por ahora, no hay mejor manera de recordar a aquel grupo de chavales que miraban desafiantes a la cámara en cada foto de promoción que escuchar este disco clásico y dejarse llevar por el rock.

Fito: «Tenemos el derecho y el deber de equivocarnos»

PAULA ARENAS

  • "Desde que dejé todas las drogas todo me sienta mal", dice el músico que saca recopilatorio y anuncia gira por sus veinte años con Fitipaldis.
  • "Dedicar tanto a tu profesión está muy bien pero no deja de ser mucho ego también".
  • "Yo aguanto muchas cosas pero no que alguien me diga por ahí no puedes pasar".

Fito, en entrevista con '20 Minutos'

Un día llaman a Fito y le preguntan: "¿sabes que hace 20 años que sacaste el primer disco como Fito y Fitipaldis?" Así nos lo cuenta Fito en una entrevista en la que no tiene problemas en hablar del ego que lleva a subirse a un escenario y los errores que no volvería a cometer, aunque su gran lema sea el que da título a una de sus canciones: Me equivocaría otra vez.

De esa llamada hasta hoy se ha creado un recopilatorio Fitografía (Warner) que intenta no parecerse a otros que saldrá a la venta el 10 de noviembre. Celebrarán su aniversario con una gira que empezará en Santander el 10 de marzo y seguirá por 19 ciudades.

¿Le costó decidirse a hacer un recopilatorio?
Bueno, hemos intentado que sea un recopilatorio. Cuando me llamaron para proponérmelo, que estaba haciendo disco nuevo y no salía nada, pensé: un recopilatorio es una mierda.

Una mierda, ¿por qué?
Porque hacer un recopilatorio me parecía lo de siempre.

Si recuerda los tiempos de Platero y Tú y los compara con ahora, ¿qué es lo primero que le viene a la cabeza?
Ahora estoy mucho más sereno, tengo 51 años, y entonces, 19. Todo es diferente, lo único que no ha cambiado es el primer instante de hacer una canción. Porque sin canción no tienes ni disco ni banda ni nada. No ha cambiado eso desde que con 18 me sentaba a componer. Todo lo demás es diferente. Sigo cocinando igual, aunque igual ahora hay más gente que quiere probar el plato.
Muchos más, ¿lo imaginó alguna vez?
Nadie de mi edad imaginó eso. Grabar un disco entonces era muy complicado. Ahora es complicado lo demás.

Antes ha dicho que estaba intentando hacer un disco nuevo y que no le salía nada…
Nada no es muy exagerado. La mayor parte de las veces que te pones a componer sale mierda. Pero siempre hay un motivo.

¿El suyo cuál es, que no trabaja demasiado, que es desordenado..?
Todos los que has dicho me encajan, pero también hay momentos que son más oportunos. Pasa cuando escucho otros discos o leo, a veces no me gustan y es porque no era el momento, los cojo a los tres meses y me gustan.

¿Es de los que valoran la letra por encima de todo?
Sí, pero a ver: escribir no es divertido. Igual para Marta Sanz, que es escritora, lo es, pero para mí no. Solo escribo cuando quiero canciones nuevas y entonces mi cabeza dice: bloqueo, bloqueo, bloqueo.

¿Y cómo sale?
Trabajando pero tampoco un exceso de trabajo te garantiza un resultado óptimo.

¿Qué historia no se ve escribiendo?
No sé, lo que tengo es una fijación por explicarme a mí mismo. Uso las canciones para explicarme a mí mismo. Cuando escribes una frase y te sientes reflejado, prueba superada. Puedo escuchar canciones mías y decir ese soy yo. Cuando escucho una que no me representa digo no estuve acertado.

Y esa no me la va a decir, claro…
No, pero tampoco puedes estar tan a gusto con las tuyas como con las de otros. Y tienen que pasar los años.

¿Y cuál sí le representa?
Me equivocaría otra vez, que no me canso de tocar. Es una canción que dentro de 20 años seguiré tocando… Si es que alguien viene a verme entonces.

¿Y si no va nadie?
Amo la música y no necesito salir a tocar, salgo porque es divertido. Siempre tengo el dilema de por qué me subo a un escenario.

¿Y qué se responde?
Que subo porque es divertido. Es un sueño que cuando tenías 14 años jamás soñaste. Y ego, porque eso es ego.

¿Qué canción está harto de cantar?
Bueno, hay canciones que no se te ocurriría tocar en casa.

Pues le hago la pregunta de otro modo: ¿cuál no tocaría en casa?
La casa por el tejado, Soldadito marinero….Esas en directo sí, no tienes que luchar contra los éxitos, porque ellos te han situado donde estás. En casa diría estoy hasta la polla, pero en directo todo el pabellón lo canta y cuando la gente te quiere es por algo. A veces hay que dar la razón a la gente.

¿Qué canción le sorprendió más que fuera un éxito?
Por Soldadito marinero no daban nada, de La casa por el tejado me dijeron que era un buen disco pero que no tenía singles y nunca he tenido un disco con tantos singles… Luego te cuento mi dieta.

No, cuéntemela…
¿Os preocupan mis problemas con el reflujo y el ácido? Desde que dejé todas las drogas todo me sienta mal. Si me sentaran como a los 20, madre mía bendito sea. Lo de no dormir estoy acostumbrado, pero el bajón ya no se aguanta igual.

¿Qué ha descuidado por su carrera?
La vida familiar. Me separé y dejé de ver a un hijo del que casi no tengo recuerdo. Cuando volvía de las giras no me conocía. Es lo que intento no volver a hacer. Dedicar tanto a tu profesión está muy bien pero no deja de ser mucho ego también. Si no tuviera tres hijos, igual estaría de gira todo el tiempo. Pero cuando hay que compaginar con hijos, hay que decidir y lo que hago es desaparecer porque me quiero quedar en casa. A veces piensas que eres el ombligo del mundo pero luego te das cuenta de que no. Y que no hace falta otro disco tuyo al mundo sino a ti, para ti. Ya no me ocupa demostrar, lo que me ocupa son mis hijos. Me conformaría con tener otras 30 canciones aunque no las grabara.

A Loquillo, entre otros, le prohibieron en unas fiestas hace poco. ¿A usted nunca le han prohibido?
A Loquillo todos le quieren. Yo también. Imagino que sí me han prohibido, pero lo que menos me gusta en este mundo es la falta de libertad. Yo aguanto muchas cosas pero no que alguien me diga por ahí no puedes pasar. No sé si he pasado alguna vez, a lo mejor a nivel personal no soy tan chulo y cedo y hago cosas que no haría, pero a nivel profesional es mucho más difícil que me dijeran lo que puedo y no puedo.

¿Qué canción suya dedicaría a sus hijos?
Me equivocaría otra vez. Tenemos el derecho y el deber obligación de equivocarnos. Que no hay verdades absolutas, y que es guay tener 51 años y replantearse todo.

Eso es lo que da vida…
Sí, pero parece que lo que mola es la gente que no se mueve. Las posiciones inamovibles son tremendas. Imagina llevar 51 años con una postura inamovible.

Buenafuente, Antonio de la Torre y Blanca Suárez, en la película de José Luis Cuerda

EFE

  • La película también contará con Roberto Álamo, Berto Romero, Eva Hache, Secun de la Rosa y Arturo Valls, entre otros.
  • 'Tiempo después' es una comedia futurista enmarcada en el año 9177.
  • José Luis Cuerda presentará su nueva obra el próximo lunes en Toledo.

Antonio de la Torre

La nueva película de José Luis Cuerda, Tiempo después, contará con un reparto coral formado, entre otros, por Andreu Buenafuente, Antonio de la Torre, Blanca Suárez, Arturo Valls, Berto Romero, Manolo Solo, Joaquín Reyes y Eva Hache.

También participarán Roberto Álamo, Miguel Rellán, Nerea Camacho, Secun de la Rosa, Daniel Pérez Prada y Raúl Cimas.

El director de cine albaceteño presentará el próximo lunes en Toledo el rodaje de su nueva película, una comedia futurista que se extenderá durante ocho semanas por diferentes localizaciones de Castilla-La Mancha y Madrid.

Con Tiempo después, Cuerda transita mundos y temas familiares para él, con grandes dosis de humor absurdo que enlazan con algunos de sus primeros filmes.

La película se sitúa en el año 9177, cuando el mundo entero se ha visto reducido a un solo edificio representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.

"Cuando comencé a escribir esta historia, me convencí, con extremadamente generoso criterio, de que si daba un buen salto en el futuro y me ponía imaginativo podía situar el disparate en el año 9177, mil años arriba o mil años abajo, para no pillarme los dedos", ha afirmado Cuerda, según ha informado este martes en nota de prensa la productora.

Y ha añadido: "Cualquiera puede imaginarse cómo serán las cosas a esas alturas y si habrá gorriones y tortillas de patata o no. Yo elegí el todo. El todo es ubérrimo".

Así, Cuerda -galardonado en dos ocasiones con el Goya al mejor guión original por La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos– recupera con esta historia su original forma de ver el mundo.

La presentación del rodaje tendrá lugar a partir de las 12.00 horas en el Taller del Moro de Toledo y acompañarán al director el consejero de Educación, Cultura y Deportes de la Junta, Ángel Felpeto, y la consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco.

También estarán Arturo Valls, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Nerea Camacho.

La película está producida por Tiempo Después AIE, Estela Films, Pólvora Films, Lanube Películas, El Terrat, Atresmedia Cine y Planar Gestao de Equipamentos Cinematográficos. La distribución de Tiempo Después correrá a cargo de Eone Films Spain.

Miley Cyrus lanza ‘Younger Now’, su nuevo álbum

20MINUTOS.ES

  • 'Younger Now' es el sexto álbum de estudio de Miley Cyrus.
  • La colección completa de 11 temas ya está disponible en todas las tiendas digitales.
  • El programa de EE UU 'The Tonight Show Starring Jimmy Fallon' celebrará la "Semana de Miley" entre el 2 y el 6 de octubre.

Miley Cyrus

Este viernes 29 de septiembre sale a la venta el sexto álbum de estudio de Miley Cyrus, Younger Now a través de Sony Music. Tras publicar recientemente las canciones Malibu, Inspired, Younger Now y Week Without You, la colección completa de 11 temas ya está disponible en todas las tiendas digitales.

Rolling Stone ha dicho del álbum que es "sinceridad intensiva" y People Magazine ha comentado que "Cyrus continúa siendo una estrella carismática, que impregna las mejores canciones".

El programa estadounidense The Tonight Show Starring Jimmy Fallon presentará la "Semana de Miley" entre el 2 y el 6 de octubre, durante la cual Cyrus actuará todas las noches. Esta celebración de una semana entera sin precedentes en The Tonight Show comenzará con una charla con Fallon el lunes 2 de octubre y también incluirá actuaciones y su participación es sketches. Los fans también podrán disfrutar de invitados especiales y sorpresas durante toda la semana.

Y para celebrar este lanzamiento, Spotify ofrecerá una fiesta en Nashville el viernes 29 de septiembre para Cyrus y sus fans. "Es NUESTRA fiesta y haremos lo que nos apetezca! Estás invitado/a al lanzamiento de mi álbum en @spotify que será en Nashville," ha dicho Cyrus. Los mejores fans de Cyrus en Spotify han sido invitados a asistir a un evento muy especial para celebrar Younger Now, y podrán disfrutar de un montón de sorpresas.

Younger Now no es una reinvención sino una continuación. Tal y como expresa el nombre al disco, "nadie se queda siempre como está". Los álbumes anteriores de la artista reflejaban su personalidad y su visión musical. Ahora, con Younger Now, Cyrus ha querido tomar las riendas de la creatividad: ella escribió todas las letras, coescribió la música y también es coproductora del álbum.

Miley Cyrus es cantante, compositora, actriz, artista y filántropa. Con cinco álbumes número 1, incluyendo su disco de 2013 nominado a los Grammy, Bangerz —que fue platino en Estados Unidos y vendió casi 30 millones de copias, y generó cinco giras mundiales sold-out— Cyrus es una de las artistas más influyentes de la cultura pop.

Además de su éxito en la música y la televisión, Cyrus fundó la organización sin fines de lucro The Happy Hippie Foundation con la que fomenta que la gente joven luche contra la injusticia. Desde su inicio, la fundación ha ofrecido apoyo directo a miles de jóvenes sin techo y LGBT en todo Estados Unidos. En 2015, amfAR otorgó a Cyrus el Premio Inspiration por su lucha contra el VIH/SIDA, y también fue distinguida por el Centro LGBT de Los Angeles por su trabajo a favor de la juventud LGBT con el Premio Vanguard. Más recientemente, Cyrus ha recibido el Premio Power of Women 2016 de Variety por su labor filantrópica.