El San San Festival espera 46.000 asistentes en su primera edición en Benicàssim y crecer en 2018

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EUROPA PRESS

  • El evento ha sido trasladado de Gandía a Benicàssim en su cuarta edición.
  • Se espera que acudan aproximadamente 46.000 personas.
  • El San San Festival se suma a otros eventos celebrados en la localidad como el FIB o el Rototom.

El San San Festival, cuya celebración se trasladará de Gandia (Valencia) a Benicàssim (Castellón) la próxima edición, prevé establecerse en el municipio benicense el próximo año y crecer en la edición de 2018, según ha explicado este viernes el director del evento, Santiago Álvarez.

El festival, que se celebrará del 13 al 16 de abril, espera para esta cuarta edición una asistencia de aproximadamente 46.000 personas durante los cuatro días de duración.

Así mismo, ha resaltado que el San San Festival contará con artistas de primer nivel nacional y quizás algún invitado internacional, además de nuevas promesas del panorama musical y locales.

Se prevé la creación de 300 empleos, de los que una "gran parte" se ofertarán en Benicàssim a través de una bolsa de trabajo con el Ayuntamiento y la Diputación y, posteriormente, se ofertarán también en el resto de la provincia y de España.

La alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, ha recordado que hace cinco años se creó la marca 'Benicàssim, ciudad de festivales", bajo la que se celebran durante todo el año 14 eventos musicales, "para que el producto festivales se convirtiera en un referente a nivel nacional e internacional".

El presidente de la Diputación, Javier Moliner, que ha indicado que la llegada del San San Festival a Benicàssim es un "motivo de alegría", ha explicado que los festivales celebrados en la localidad han tenido un impacto económico de 60 millones de euros.

"Castellón ha hecho una apuesta muy clara por los festivales" que les ha convertido en referente europeo, ha apuntado Moliner en referencia a otros eventos como el FIB o el Rototom.

En este sentido, ha señalado que la Semana Santa del próximo año "será muy especial" donde el cartel de completo se colgará en los establecimientos de Benicàssim.

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Manu Carrasco y Love of Lesbian, los grandes triunfadores de los Premios 40 Principales

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EFE

  • Este año "se han abierto a nuevas sonoridadades" y han sido "más diversos que nunca", ha dicho Santi Balmes al recoger su galardón.
  • "Se lo merece, ha estado en el número 1 de Los40 cuarenta semanas", dijo santi Millán de Manu Carrasco.

El cantante Manuel Carrasco y la banda Love of Lesbian han sido los grandes ganadores de los Premios 40 Principales, que este año "se han abierto a nuevas sonoridadades" y han sido "más diversos que nunca", según ha dicho el líder de Love of Lesbian, Santi Balmes, cuando ha recogido su galardón.

Manuel Carrasco "se lo merece, ha estado en el número 1 de Los40 cuarenta semanas", ha dicho Santi Millán, presentador de la gala, que este año se ha celebrado excepcionalmente en Barcelona con motivo del 50 aniversario del programa Los40 del grupo de emisoras de PRISA Radio.

Carrasco, que empezó en el concurso televisivo Operación Triunfo y ha llegado a lo más alto, se ha llevado los premios a la mejor gira y al mejor disco por Bailar el viento, mientras que Love of Lesbian ha ganado el Premio al Grupo de la Crítica y Premio al Grupo de Impacto en Festivales.

En la gran fiesta de la música en el Palu Sant Jordi de Barcelona también han brillado Leiva (Artista del Año), Dani Martín (Vídeo Clip del Año), Michael Kiwanuka (Artista de la Crítica), J.Balvin (Artista Latino) y Pablo López (Canción del Año).

Colombia ha estado muy presente en la ceremonia, con Morat (Grupo Revelación), Maluma (Canción 'Los 40 Global Show') y Carlos Vives, Shakira y Juanes (Premios Especiales Golden Music Awards 50 Aniversario).

Además de Shakira, Carlos Vives y Juanes, también han recogido premios especiales Robbie Williams, Miguel Bosé, Maná y Fangoria, todos presentes en una gala repleta de famosos.

En el apartado internacional Los40 han reconocido Sia como Artista del Año, Kungs con el Premio Artista Revelación, Purpose de Justin Bieber ha sido la Grabación del Año, Cheap Thrills Canción del Año, y Up & Up de Cold Play Vídeo Clip Internacional del Año, mientras que el norteamericano Jason Derulo ha sido elegido por votación popular Artista 'LO+40'.

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Los promotores de conciertos denuncian el fraude y desvío de dinero en la reventa de entradas

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20MINUTOS.ES

  • Muchas son las quejas a lo largo de los cinco continentes que han puesto este fenómeno en el punto de mira de promotores y organizadores de eventos.
  • Los responsables del musical 'Hamilton' en Nueva York descubrieron que el 25% de sus entradas estaban en la reventa 660€ por encima de su precio original.

Es un hecho frustrante y cada vez más habitual en la venta de entradas a grandes eventos, sobre todo musicales: salen a la venta y se agotan prácticamente de inmediato y en paralelo y casi de forma simultánea, esas entradas aparecen en webs de reventa a precios desorbitados.

Este mismo martes, Consumidores en Acción (Facua) denunciaba a la empresa de distribución o "ticketing" Ticketmaster por lo que considera una venta de entradas irregular para los conciertos que Bruno Mars ofrecerá en Madrid y Barcelona en abril, reofertadas a través de una empresa filial tras agotarse en solo un par de horas.

"Se ha convertido en práctica habitual de Ticketmaster que, cuando se van a empezar a vender entradas de un concierto, aparezcan colapsos y problemas. Estos problemas desaparecen de repente, pero entonces ya no quedan entradas, que pasan a venderse inmediatamente en una empresa filial", explicaba Rubén Sánchez, portavoz de esta organización de consumidores.

España no es el único país aquejado por este problema. Roberto de Luca, directivo de Live Nation Italia, quien reconoció durante la emisión de un programa de televisión italiana, que su empresa desviaba entradas al mercado secundario; una práctica ilegal. Dicha promotora colocó los tickets a cambio de quedarse con el 90% del recargo que se pedía por ellos, según informa Never Empty.

Además de los usuarios y clientes, los promotores, productores y organizadores de eventos llevan meses manifestando su disgusto por la reventa de entradas a través de las distintas plataformas del mercado secundario (mercado de intermediación entre comprador y revendedor de entradas).

Muchas son las quejas a lo largo de los cinco continentes que han puesto este fenómeno en el punto de mira de promotores y organizadores de eventos. Un ejemplo claro es el del musical Hamilton, el último éxito de Broadway, en Nueva York. La compañía realizó un análisis exhaustivo y concluyó que alrededor del 25% de las butacas del teatro estaban disponibles y a la venta en el mercado secundario. El promedio de las entradas revendidas está en 720€, es decir, 660€ por encima de su precio original. El resultado: en un año el mercado secundario estaba ganando 54 millones de euros.

En Japón está ocurriendo algo similar. Cuatro asociaciones de la industria del entretenimiento, 116 artistas y 24 festivales y eventos, han apoyado la iniciativa privada #ResaleNO, que busca hacer un llamamiento para detener y terminar con la reventa de entradas.

También hubo escándalo con la llegada de Bruce Springsteen a Madrid el pasado mes de mayo. Después de ser testigos de la abrumadora venta de todas sus entradas y la inmediata publicación de las mismas en el mercado secundario, los productores culparon a una de las principales plataformas de reventa, calificado como un "fraude planificado" su actividad.

Roberto Grima, presidente de Live Nation Madrid, señala que "no tengo datos sobre Italia, pero en España es ilegal y lo tenemos estrictamente prohibido", al igual que Eugeni Calsamiglia, director general de Ticketmaster en España, que afirma que su empresa "no desvía entradas", ni tampoco "entran ni salen" en el mercado secundario.

Empresas como la startup tecnológica de ticketing Never Empty proponen sistemas dinámicos de venta de entradas basados en la demanda y las subastas, lo que ayudaría a redirigir el dinero invertido por los usuarios hacia las promotoras, pero no evitaría los sobrecostes para los clientes.

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Leiva, Amaral, Coque Malla, Iván Ferreiro y Lori Meyers, al Sonorama 2017

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EFE

El festival Sonorama celebrará del 10 al 13 de agosto su edición número 20 con un cartel a la altura de tan redonda cifra, que incluirá a un artista poco dado a participar en este tipo de eventos, como Leiva, además de a Amaral, Coque Malla, Iván Ferreiro, Nacho Vegas y Lori Meyers.

Según acaban de desvelar los responsables de este festival de Aranda de Duero (Burgos), ellos serán los principales protagonistas de la próxima cita, que llevará por subtítulo "Un homenaje a la música española".

Además de los artistas mencionados, también se han confirmado las actuaciones Anni B Sweet, Antes, Cápsula "Dreaming with Ziddy Stardust", Cosmic Birds, Delafé, Dinero, Dorian, El Lado Oscuro De La Broca, Él Mató A Un Policía Motorizado y Jimmy Barnatán.

Julieta 21, Kitai, Kokoshca, Kuve, Las Odio, Little Jesus, Miguel Campello, Nunatak, Pájaro, Rock Nights, Rusos Blancos, SCR, Shinova, Sidecars y Villanueva completan temporalmente el cartel, al que aún quedan nombres por sumar.

La organización ha anunciado además una oferta especial con motivo del "viernes negro" (Black Friday) que permitirá hasta la medianoche de hoy adquirir hasta 500 abonos a un precio especial de 50 euros más gastos de distribución.

Más de 60.000 personas pasaron por la última edición del Sonorama, que contó el pasado mes agosto con 140 artistas, entre los que destacaron Mando Diao, Izal, The Hives, Love of Lesbian, Corizonas, León Benavente, Belako y la sorpresa de los veteranos Dúo Dinámico.

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Juanjo Mena y Antoni Parera, Premios Nacionales de Música 2016

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EFE

  • Los Premios Nacionales de música están dotados de 30.000 euros y son concedidos anualmente por el Ministerio de Cultura.
  • El jurado ha concedido este galardón al director de orquesta Juanjo Mena por su trayectoria profesional.
  • En el cas de Parera, ha sido reconocido "por su singular compromiso desde la creación actual con el género lírico

Juanjo Mena, en la modalidad de interpretación, y Antoni Parera, en la modalidad de composición, han sido galardonados este lunes con los Premios Nacionales de Música 2016, que concede anualmente el Ministerio de Educación Cultura y Deporte y que están dotados con 30.000 euros cada uno.

Juanjo Mena

Mena es actualmente director asociado de la Orquesta Nacional de España y director titular de la BBC Philarmonic OrquestraEl jurado, según un comunicado del Ministerio, ha concedido este galardón al director de orquesta Juanjo Mena (Vitoria, 1965) por su trayectoria profesional en la última década "en los principales escenarios internacionales y al frente de las orquestas más prestigiosas del mundo, como es el caso de su reciente debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín".

También el compromiso de Mena "con la difusión de la música española, tanto clásica como contemporánea, en las salas de conciertos y estudios de grabación" ha sido destacado por el jurado.

Mena es actualmente director asociado de la Orquesta Nacional de España y director titular de la BBC Philarmonic Orquestra, con la que ha viajado por países como Alemania, China, Corea del Sur o Eslovenia, además de tener una presencia estable en el prestigioso ciclo de conciertos BBC Proms.

Además, con esta orquesta está realizando actualmente una serie de grabaciones para el sello discográfico Chandos, en los que rinde homenaje a Manuel de Falla, Gabriel Pierné, Xabier Montsalvatge, C.M. von Weber y Joaquín Turina.

En julio de 2016, se publicó el disco que la Orquesta Nacional de España grabó bajo su batuta con los conciertos para guitarra de Joaquín Rodrigo, que incluían el "Concierto de Aranjuez", la "Fantasía para un gentilhombre" y el "Concierto para una fiesta".

En 1999, el vitoriano se convirtió en director artístico y director principal de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, tareas que desempeñó hasta el año 2008.

Antoni Parera

Mientras que Antoni Parera (Manacor, Mallorca, 1943) ha sido reconocido por el jurado "por su singular compromiso desde la creación actual con el género lírico, como atestiguan su reciente aportación a la ópera contemporánea con el estreno de María Moliner y los ciclos de canciones interpretados por las más relevantes voces internacionales", según el comunicado del Ministerio.

Los musicólogos Manuel Garcia Matos y Antoni Galmés orientaron su interés por la música tradicional y popular, lo que ha marcado poderosamente el estilo de su obra, tanto pianística como vocal o sinfónica, según la misma fuente.

Los primeros éxitos de Parera llegaron en los años sesenta, con recitales en directo, apariciones en radio y televisión, así como una importante presencia discográfica (EMI).

Su obra abarca más de 250 títulos registrados, muchos de ellos canciones o ciclos de canciones. Los autores de sus textos son Jaime Gil de Biedma ("La vida a veces"), Manuel Vázquez Montalbán ("Luces en tus manos", "Tu tenías veinte años" o "Nana para un niño con suerte"), Rafael Alberti ("Siete Nanas") o Pedro Salinas ("No me fío de la rosa de papel"), entre otros.

La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias, ha presidido el jurado de estos Premios Nacionales de Música, cuya vicepresidencia ha recaído en el subdirector general de Música y Danza, Antonio Garde.

Junto a ellos, han formado parte del jurado Oriol Aguilà Vila, a propuesta de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica); Emilio Casares Rodicio; David del Puerto Jimeno; Antonio Moral Rubio y Pilar Rius Fortea, a propuesta de la Asociación de Mujeres en la Música e Ignacio Rodríguez Fernández, a propuesta de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).

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Red Hot Chili Peppers, primer cabeza de cartel para el FIB 2017

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EFE

  • El grupo californiano Red Hot Chili Peppers ofrecerá el próximo verano su primera actuación en el Festival Internacional de Benicàssim.
  • Actualmente están de gira con su nuevo trabajo, 'The Getaway'.
  • El FIB 2017 se celebrará del 13 al 16 de julio.

La banda californiana Red Hot Chili Peppers ofrecerá el próximo verano su primera actuación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que desvela así a su primer gran cabeza de cartel.

La organización del FIB ha anunciado en redes sociales el fichaje de uno de los grupos superventas del rock mundial —ha vendido más de 80 millones de discos—, con tres décadas de trayectoria y actualmente de gira con su nuevo trabajo, The Getaway.

La vigésimo tercera edición de la cita castellonense, la más veterana del panorama de festivales veraniegos de pop-rock y música electrónica, tendrá lugar del 13 al 16 de julio.

La edición de este año reunió a casi 170.000 espectadores durante los cuatro días en que se celegró y colgó el cartel de "no hay entradas" en su tercera jornada, en la que Muse logró atraer a 46.000 espectadores y donde también brillaron Massive Attack, The Chemical Brothers, Kendrick Lamar, Major Lazer o Dorian.

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Se subasta la partitura más cara: la ‘Sinfonía n.º 2’ de Mahler

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EFE

  • La partitura original de la 'Sinfonía n.º 2 – Resurección' de Mahler se subastara'en Sotheby's Londres el 29 de noviembre.
  • Se estima que su precio alcance los 3,9 milones de euros.
  • Solo algunas partituras de Mozart alcanzaron cifras similares hace 30 años.

La partitura original de la Sinfonía n.º 2 – Resurrección de Gustav Mahler, cuyo valor estimado asciende a 3,5 millones de libras (casi 3,9 millones de euros), saldrá por primera vez en su historia a subasta el próximo 29 de noviembre en una puja de Sotheby's en Londres.

El experto Simon Maguire, responsable en Sotheby's de la preparación y catalogación de ventas especializadas en el ámbito de la música, subrayó este miércoles en la ciudad alemana de Hamburgo, donde se expone actualmente la partitura para su visualización previa, que el manuscrito nunca antes había sido ofrecido para su venta en el mercado.

Esta monumental obra "es tanto más notable por su extraordinaria procedencia", señala la casa de subastas en su página en internet, al revelar que forma parte del legado del economista y empresario estadounidense Gilbert Kaplan (1941-2016).

El empresario, cautivado con la sinfonía cuando la escuchó por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965, "dedicó su vida a cumplir su sueño de dirigir la pieza con las orquestas más grandes del mundo", recuerda Sotheby.

Un manuscrito de 232 páginas

En 1984, Kaplan compró la partitura original a la Fundación Mengelberg, responsable del legado del director de orquesta y amigo de Mahler Willem Mengelberg (1871-1951), quien la recibió en 1920 de manos de la viuda del compositor.

Kaplan, cuya obsesión le llevó a estudiar dirección de orquesta dirigió la sinfonía, estrenada en 1895 en Berlín, más de cien veces a lo largo de tres décadas, en escenarios como los Festivales de Salzburgo y en el Musikverein de Viena y, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

"Tenía 25 años cuando escuché la Sinfonía n.º 2 de Mahler por primera vez. Cuando abandoné la sala después del concierto, era otra persona (…) Cuando la escuché por primera vez me sentí como si me hubiera atravesado un rayo", declaraba Kaplan, fallecido en enero pasado, en una entrevista en 2006 a BR-Klassik, el canal clásico de la radiotelevisión bávara.

El manuscrito, de 232 paginas, contiene también modificaciones, tachones y comentarios, parte de ellos en tinta azul, del propio Mahler y todavía conserva su encuadernación original, destaca Sotheby's.

Se trata de la partitura con el valor estimado más elevado sacado nunca a subasta: hace casi 30 años, partituras de algunas sinfonías de Mozart alcanzaron el precio más elevado hasta el momento, 2,93 millones de euros.

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Dani Martín anuncia las fechas de la gira de presentación de su nuevo disco, ‘La Montaña Rusa’

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EUROPA PRESS

Después de alcanzar el número 1 en la semana de su lanzamiento, Dani Martín se prepara para presentar en directo las canciones de su tercer disco en solitario, Montaña Rusa, editado en septiembre.

La gira en cuestión, cuyas entradas se ponen a la venta este miércoles, comenzará en noviembre con tres fechas en Latinoamérica: Colombia (Bogotá, 24 de noviembre), Perú (Lima, 26 de noviembre) y México (Ciudad de México, 28 de noviembre).

Tras un parón de un par de meses, el artista madrileño recorrerá España pasando por: Gijón (4 de febrero, Teatro de la Laboral), Zaragoza (11 de febrero, Sala Mozart), Vigo (17 de febrero, Auditorio Mar de Vigo), Santander (18 de febrero, Palacio de Festivales), San Sebastián (25 de febrero, Kursaal), Pamplona (2 de marzo, Baluarte), Bilbao (11 de marzo, Palacio Euskalduna), Cáceres (18 de marzo, Palacio de Congresos), Vitoria (24 de marzo, Teatro Principal), Valladolid (25 de marzo, Centro Cultural Miguel Delibes), Sevilla (1 de abril, Fibes), Granada (7 de abril, Palacio de Congresos), Murcia (8 de abril, Auditorio Víctor Villegas), Roquetas de Mar (21 de abril, Auditorio), Alicante (22 de abril, Auditorio), Valencia (5 de mayo, Palau de les Arts Reina Sofía), Palma de Mallorca (7 de mayo, Auditorium), Las Palmas de Gran Canaria (18 de mayo, Auditorio Alfredo Kraus), Tenerife (20 de mayo, Auditorio Adán Martín), Cádiz (26 de mayo, Gran Teatro Falla) y Málaga (28 de mayo, Teatro Cervantes).

El cantante madrileño, que ha confirmado estos conciertos en su cuenta de Twitter, adelantó que esta gira tiene la "premisa permanente de tocar las canciones en lugares donde puedan sonar debidamente". Además, avanzó que en Madrid y Barcelona actuará en "lugares un poquito más grandes", que por ahora no se han anunciado. Las entradas para la primera tanda de conciertos se ponen a la venta este miércoles.


Estas son las primeras fechas de la #GiraLaMontañaRusa en España… Mañana, miércoles 26 de octubre, podréis haceros con las entradas!!!! pic.twitter.com/pEcVqf4DVw

— Dani Martín (@_danielmartin_) 25 de octubre de 2016

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Amaral y Sidecars actuarán en la presentación del 20º aniversario del festival Sonorama

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EFE

  • El festival Sonorama de Aranda de Duero celebrará 20 años en 2017.
  • Presentará los detalles de su aniversario en una fiesta en Madrid, el 24 de noviembre, con sorteo de abonos.
  • Amaral y Sidecars son algunos de los grupos que actuarán.

El próximo 24 de noviembre el festival Sonorama Ribera celebra en Madrid la fiesta de presentación de su vigésimo aniversario, con actuaciones en directo de artistas de la talla de Amaral, Sidecars, Delafé, Shinova, Julieta 21 y Rusos Blancos.

El festival, que lleva 17 ediciones en Aranda de Duero (Burgos), dará a conocer los primeros detalles de la edición de este año que tendrá lugar del 10 al 13 de agosto.

La fiesta contará con los directos de grupos que han formado parte de la historia de este emblématico festival nacido en 1998, entre los que se encuentra Amaral, que acercará al público su último trabajo Nocturnal.

Por su parte, la banda rock Sidecars cerró la última edición del Sonorama y volverá a tocar este 24 de noviembre junto con Delafé, formación que acaba de ser nominada a los Latin Grammy por el videoclip Lo más bonito del mundo.

También acudirá a la cita madrileña Shinova, el descubrimiento de la edición 2016 del certamen, y Julieta 21 (nombre artístico de José Pérez), quienes ofrecieron su música este verano en el escenario de la Plaza del Trigo, en Aranda de Duero.

Finalmente, la organización contará con el grupo pop Rusos Blancos, que este viernes publican su nuevo sencillo: Una excusa diferente.

Sorteo de abonos

Asimismo, habrá un concurso en el que sortearán abonos para Sonorama Ribera 2017 y los beneficios de la venta de entradas se destinarán a la Asociación de Jóvenes Emprendedores La Moneda Cubana, que ha formado como camareros y cocineros a cuatrocientos jóvenes en riesgo de marginación.

Sonorama Ribera espera además la resolución de los Premios Fest, donde figura con tres nominaciones al Mejor Festival de Gran Formato, Mejores Actividades Paralelas y Mejor Activación de Marca.

El certamen burgalés ha sido catalogado como uno de los grandes festivales a escala nacional y fue reconocido en el año 2012 como el Mejor Festival de España durante los IV Premios de la Música Independiente.

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Martin Gore (Depeche Mode): «Nunca me canso de nuestros grandes éxitos»

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EFE / JAVIER HERRERO

  • Depeche Mode tienen ganas de reencontraste con el público después de tres meses preparando su próximo álbum 'Spirit'.
  • "Estoy abatido por el hecho de que Reino Unido decidiera abandonar la UE. Es un error terrible", asegura Martin Gore.
  • La banda tiene "mucha confianza" en su futuro disco que estará a la venta probablemente en marzo.

El final de Depeche Mode tras más de 35 años en activo abriendo nuevos senderos a la electrónica parece más lejano de lo que ellos mismos apuntaban hace no tanto. Como prueba, las palabras de Martin Gore, su cerebro no tan en la sombra, ante su próximo disco y la colosal gira mundial que lo acompañará.

"Aún disfrutamos haciendo música", asegura el guitarrista y teclista de Dagenham (Inglaterra) solo unas horas después del multitudinario acto que hace una semana les llevó a convocar a medios de todo el mundo en Milán (Italia), ciudad de paso de su Global Spirit Tour, que tendrá el festival Bilbao BBK Live! como única parada española.

Las razones de esta exhibición de fuerza, dice, son sencillas. Tras meses de encierro preparando su decimocuarto disco de estudio, que llevará por título Spirit, tenían ganas de desentumecerse con un gran reencuentro público.

"Nos gusta realizar eventos como este ante una gira así, porque es una gran gira", afirma ante su próxima visita a estadios emblemáticos como San Siro en Milán o el Stade du France de París.

Solo en Europa, donde echará a andar el 5 de mayo en Estocolmo, contará con 32 conciertos en 21 países diferentes. Eso en plena era "postbrexit".

El 'brexit' es "un error terrible"

"Estoy abatido por el hecho de que Reino Unido decidiera abandonar la UE. Es un error terrible. No creo que la decisión debiera recaer en el pueblo, porque es un asunto complicado y, de hacerse, debió salir adelante con una mayoría suficiente", opina.

Asuntos como el empuje en EE UU de un candidato a presidente tan conservador como Donald Trump dibujaron para ellos un escenario falto de valores y eso propició el título del nuevo disco. "Ni siquiera ahora está claro para nosotros por qué lo llamamos así, más allá de que es una palabra con un significado muy fuerte", responde.

Lo que sí asegura es que tienen "mucha confianza" en un álbum que está "prácticamente terminado" y que ha contado con la producción de James Ford, miembro de Simian Mobile Disco, conocido sobre todo por su toque en los discos de Arctic Monkeys.

"Fue Daniel Miller (fundador del sello Mute Records, precursor de la música electrónica y mentor de la banda) quien nos sugirió a Ford. Lo que nos gustaba de él es que ha hecho álbumes muy diferentes en géneros muy distintos y todos suenan realmente bien", explica.

'Spirit' estará disponible alrededor de marzo

Muy enigmático, solo anticipa que el disco estará en la calle probablemente en marzo y que su primer sencillo debería empezar a sonar "unas seis semanas antes".

"Grabar y tocar son los dos lados de una misma moneda y disfrutamos ambos. En lo que a mí respecta, solía ponerme más nervioso antes cuando saltaba al escenario. Ahora me lo paso mucho mejor", explica Gore. Concibe su música como "una forma de arte" que, para esta gira, volverá a unirles al fotógrafo y realizador Anton Corbijn, responsable de muchos de sus videoclips.

El próximo mes se reunirán para preparar los diseños y visuales de la gira. Habrá que componer, además, el repertorio, "una tarea cada vez más complicada", sin poder soslayar bombazos como Enjoy the silence o Personal Jesus, ambas compuestas por él.

Una gira solidaria

"Nunca me canso de nuestros grandes éxitos. El público los disfruta tanto que siempre es gratificante percibir esa emoción en la multitud", asegura.

En ese sentido, afirma que "siempre es divertido tocar en España", donde se les verá el 6 de julio dentro del festival Bilbao BBK Live!, tras su visita en 2013.

¿Por qué un grupo capaz de llenar estadios toca en festivales? "Solemos mezclar ambos. Aunque normalmente prefiero los primeros, a veces resulta muy interesante ver quién más toca contigo en los segundos", indica.

Global Spirit Tour tendrá un componente social, ya que recaudará fondos para proveer de agua potable zonas donde el acceso está restringido. "Creo que implicarse en campañas solidarias puede marcar una diferencia. Si la música logra que la gente piense, que se conciencie, quizás podremos cambiar el mundo, aunque sea mínimamente", apunta.

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La recaudación de la música creció en España en 2015 gracias a los servicios de ‘streaming’

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EFE

  • El mercado de la música digital subió un 25,6% en 2015 respecto al año anterior, es decir, 79,03 millones de euros, sobre todo por el 'streaming', según la SGAE.
  • El Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales también revela que en 2015 se perdieron 1.032 representaciones respecto a 2014.
  • El mercado físico sufrió unas pérdidas de 81,16 millones de euros.
  • Consulta el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales

La recaudación en España de música grabada durante 2015 creció un 6,9% respecto al año anterior gracias al mercado digital, que aumentó un 25,6%, según los datos del Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales presentados hoy.

Sin embargo, según el anuario, en otros sectores como el de las Artes Escénicas, que incluye danza, teatro, ópera y zarzuela en 2015 se perdieron 1.032 representaciones respecto a 2014 así como un 0,8% de espectadores. Un "saldo algo decepcionante", como ha calificado hoy el presidente de la Sociedad General de Autores y Editores, José Miguel Fernández Sastrón, el resultado de este estudio que en su 16 edición arroja datos que hacen ver que el pasado año el sector cultural se "estancó" después de que en 2014 el sector tuviera un "repunte".

Y es que, pese a que la música grabada consiguió aumentar casi un 7% su recaudación, esta mejora no se debe al mercado físico, que en 2015 sufrió unas pérdidas de 81,16 millones de euros, sino a que el mercado digital, sobre todo por el streaming, subió un 25,6%, es decir, 79,03 millones de euros.

Dentro del análisis que este anuario hace sobre el sector musical, otro de los datos que llaman la atención es el de los conciertos de música popular: en 2015 se celebraron un 4,6% menos y fue la Comunidad de Madrid donde más se realizaron, un 25,1%.

En cuanto a la asistencia de público, y aquí el anuario incluye a los asistentes a macrofestivales y grandes conciertos, ésta vivió un descenso del 3,5%, es decir, 783.041 espectadores menos. Por eso, según matiza el documento, si se descuentan los asistentes a estas citas, la cifra de espectadores cae hasta el 4,9% respecto a 2014.

La recaudación de estos conciertos, que también varía si se incluyen a estas citas musicales o no, resulta positiva respecto al pasado ejercicio, un 11% mas de ganancias, si se cuenta lo ganado en festivales como el Primavera Sound o el FIB; o una caída del 4,7% si se sacan de este recuento estas convocatorias musicales.

En el apartado de las artes escénicas la danza se llevó el pasado año las peores cifras, calificadas por la Sgae de "dramáticas", ya que siguió acumulando pérdidas desde 2007. Así, en 2015 se celebraron 2.068 representaciones, 90 menos que en 2014. Algo semejante a lo que ocurrió con el número de espectadores, que fue un 5,2% menos, y con la recaudación, que registró 302.062 euros menos.

El que también sufre descensos en sus tres indicadores es la ópera y la zarzuela, que llevan siete años de caídas consecutivas. Pero en la comparación con el año pasado, estos dos géneros registraron 56 representaciones menos, lo que supone un 44,8% menos. También vivió caídas en el número de espectadores, que registró 37.448 menos que en 2014.

El teatro, por su parte, también registró pérdidas de menor cuantía, ya que el número de actuaciones fue de 1,9% menos, perdió 31.145 espectadores y recaudó, sin embargo, un 6,1% por ciento más que en 2014, un total de 192.341.256 euros.

Por su parte, la música clásica tuvo en 2015 una recuperación en los tres indicadores: celebró 236 conciertos mas, registró un 3% más de espectadores y recaudó un 5,5% más que en 2014.

El cine sufrió un descenso en el número de pantallas, que bajaron hasta las 3.597 (se perdieron 64), así como también una caída del 1% en el número de sesiones.

La televisión y la radio también vieron durante el pasado ejercicio cómo se reducía su consumo, aunque vivieron aumentos en sus ingresos por publicidad. Un 6,4% más en el caso de la televisión (2.011,3 millones de euros en total), y un 8% más en la radio española (454 millones de euros).

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Chimo Bayo está convencido de que levantará «polvareda» con su novela

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EFE

  • 'No iba a salir y me lié' (Roca Editorial) es la novela que acaba de publicar el DJ.
  • Sigue componiendo y pinchando música techno.
  • Está convencido de que la obra "levantará polvareda".

Con 30 años era el DJ más apabullante, mediático y polémico de la "ruta del bakalao" y ahora, con 55, Chimo Bayo ha decidido inventarse una historia de ficción, llena de música, drogas, amistad, prostitutas, sueños rotos y muchos supervivientes de aquel capítulo "techno" y hedonista de los 90.

No iba a salir y me lié (Roca Editorial) es la novela que ha escrito Chimo Bayo con la periodista Emma Zafón, después de un año y medio de intercambio electrónico y telefónico de ideas, borradores y confesiones matinales tras intensas sesiones nocturnas de música electrónica.

Porque Bayo sigue componiendo y pinchando música "techno" y siendo un rentable reclamo en discotecas, clubes e incluso festivales, como el último y multitudinario Arenal Sound de Burriana, donde miles de jóvenes convirtieron su espectáculo en el más recordado -y tuiteado- de esta edición.

En una entrevista con Efe, el creador de los particulares himnos de la música bakalao, como Xta sí, xta no, La tía Enriqueta, Bombas, bombas o Así me gusta a mí, remarca que No iba a salir y me lié es ante todo una historia de ficción, aunque ambientada en un contexto real (la llamada "ruta del bakalao") y en discotecas valencianas de aquella época, con sus "discjockeys" de entonces.

Compara el estilo de la obra con el Trainspotting de Irvine Welsh e incluso con el cine de Almodóvar y está convencido de que "levantará polvareda" gracias tanto a su estilo como a la historia que narra, la de dos antiguos "ruteros" (Toni y Paco) que intentan resucitar la "movida valenciana".

Sin embargo, lejos de anclarse en la nostalgia o de dar esperanzas a las nuevas generaciones, Chimo Bayo proclama: "La gente se lo pasó muy bien pero (la 'ruta del bakalao') no volverá jamás. Es un momento irrepetible, congelado en el tiempo".

A su juicio, los miles de jóvenes que recorrieron ese particular periplo de la primera mitad de los años noventa, repleto de música electrónica, ritmos industriales, fiestas interminables, drogas sintéticas, sexo y muchos kilómetros en coche para alargar el fin de semana, deben estar orgullosos de su pasado, sin esconderlo.

"Lo más importante de la 'ruta del bakalao' fue la empatía, el buen rollo, que no se hacía daño a nadie. Fue el único momento de libertad real, una época feliz", señala orgulloso este compositor superventas, productor, presentador, actor ocasional y padre de una DJ, Tanya Bayo.

Además, está convencido de que entre los políticos y abogados actuales puede haber antiguos "ruteros": "Todos hemos tenido nuestra juventud, todos tenemos un pasado" que discurrió, principalmente, por macrodiscotecas y salas de conciertos de la antigua Nacional III (Madrid-Valencia), de la capital valenciana y de pueblos de la provincia.

"En todas las épocas se queda gente por el camino", señala a EFE para referirse a los efectos negativos que también tuvo esa época y por la cual quedó estigmatizada durante mucho tiempo, sobre todo relacionados con el consumo de drogas de diseño.

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Fusión de estilos en la nueva edición del festival Cultura Inquieta, que arranca este jueves

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20MINUTOS.ES

  • La nueva edición del festival Cultura Inquieta arranca el jueves 30 de junio y se extenderá hasta el próximo 22 de julio.
  • Fermín Muguruza regresa a la capital después de 12 años sin actuar en la ciudad.
  • El brasileño Carlinhos Brown cerrará el festival el domingo 22.

El festival Cultura Inquieta ya es parte indivisible del verano madrileño para los miles de melómanos que se acercan cada año a descubrir nuevas propuestas musicales sin prejuicios y en las que todo es posible.

Esta nueva edición del festival, que arranca el jueves 30 de junio y se extenderá hasta el próximo 22 de julio, sigue apostando por una programación independiente, definida por su organización como un "festival de festivales". Rap, rock, flamenco y música clásica se fusionan con exposiciones, charlas, mercadillos y sesiones de DJ para todos los públicos. Todas las actuaciones musicales se celebrarán en el Polideportivo de San Isidro de Getafe.

El encargado de abrir el certamen será el polifacético cantante Fermín Muguruza, que regresa a la capital después de 12 años sin actuar en la ciudad. No subirá solo: le acompañaran doce músicos procedentes de New Orleans junto con su habitual banda formando la New Orleans Basque Orkestra. Su carrera con los grupos Kortatu y Negu Gorriak y su trabajo como productor en su propio sello, Esan Ozenki, le avalan como uno de los músicos más influyentes de nuestro país.

Durante la jornada del viernes el rock tomará el escenario con un ménage à trois protagonizado por el pasado y el presente de este género: Barón Rojo, Ñu y Saratoga. Varias generaciones de adictos al heavy se darán cita en esta velada, de especial importancia por el 40 aniversario de Ñu, que repasarán su veintena de trabajos y millones de kilómetros de carretera.

Durante las siguientes semanas se irán asomando al Cultura Inquieta referentes nacionales e internacionales que abanderan la mezcla y abrazan todas las corrientes artísticas: El virtuosismo del violinista Ara Malikian el jueves 7 de julio dará paso a la nueva sangre flamenca de India Martínez el viernes 8. Muchachito, Anaut, Julián Maeso, Pinktones, Guadalupe Plata o la Fundación Tony Manero continuarán la estela de la diversión a través del encuentro de culturas.

Chambao tendrá su turno el domingo 17 de julio. Lamari abandona junto a su formación el flamenco-chill que les ha caracterizado para adentrarse en otras texturas musicales que no hacen perder su esencia. La cantante habla de no encorsetarse, y con su nuevo trabajo, Camino libre, lo ha conseguido.

La guinda del pastel y sorpresa para muchos la pondrá el brasileño Carlinhos Brown, que cerrará el festival. El cantante y percusionista traerá su diversión latina originada en el corazón de las favelas de Candeal, en Salvador de Bahía (Brasil). Sus viajes por todo el mundo y su compromiso social y político le hacen merecer un hueco entre los más fieles representantes de la música étnica sudamericana.

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Enrique Iglesias, Rihanna o Calvin Harris: comienza la batalla por la canción del verano

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JAVIER HERRERO /EFE

  • Enrique iglesias, Rihanna o Justin Bieber compiten por ser el número uno este verano.
  • Hay espacio para los ritmos latinos y la electrónica que suena en las discotecas.
  • Los festivales españoles traen a las bandas más independientes del panorama.

Enrique Iglesias -y van tres años consecutivos- se coronará en 2016 como más que probable rey de las pistas de baile estivales con Duele el amor, uno de los temas de este verano, en el que también sonarán, y mucho, Calvin Harris y Rihanna, Shakira y Carlos Vives o Justin Timberlake.

Será una temporada continuista en cuanto a los patrones que triunfaron en años previos, con mayor dominio si cabe de los toques tropicales, incluso entre los intérpretes anglosajones, merced a los buenos frutos que dieron en su fusión con el pop minimalista, el r&b y la música de baile en el álbum de Justin Bieber Purpose.

Quien se abonó hace tiempo y sin concesiones a la onda latina fue Iglesias. Siguiendo el tono más reguetón de Bailando y El perdón, su Duele el amor lleva semanas inamovible del número 1 en España, donde ya es doble platino, o en EE UU, donde recibió la mayor audiencia en radio para una canción desde 2008 con 18,6 millones de oyentes en una semana.

El madrileño participa además en otro de los posibles bombazos del verano, Don't you need somebody, tema titular de su productor RedOne, en cuyo videoclip figura además Jennifer López, otra de las que han atisbado el filón caribeño en "Ain't your mama".

La armada latina del verano cuenta con muchos más valedores. Ahí está la sorpresa de otros colombianos, Morat, con Cómo te atreves, o de J Balvin, que presenta Bobo, mientras el reguetonero estadounidense Nicky Jam trae Hasta el amanecer.


Los festivales traen las canciones del verano más indies

Seguirá dando guerra en las noches sudorosas de verano el contagioso dancehall Work de Rihanna, con la participación del rapero canadiense Drake, que es autor a su vez de otra de las apuestas fuertes, One dance. El influjo interpretativo de la barbadense se dejará sentir en más cortes del verano, por ejemplo en Lush life de Zara Larsson, en Don't let me down de The Chainsmoker y Daya, o en Cheap thrills de Sia, que no necesita presentaciones tras arrasar en listas de reproducciones desde hace meses.

Hasta el mismísimo Calvin Harris ha vuelto a recurrir en This is what you came for a la auténtica Rihanna para facturar una continuación a su exitosa colaboración previa en We found love. Por su parte, el quinteto femenino Fifth Harmony contraatacan con el r&b de Work from home, mientras Ariana Grande hace lo propio con un tema más pop firmado por el sueco Max Martin, Into you.

No faltan propuestas para los que prefieran bailar bajo un enfoque claramente anglosajón y electrónico. Muy eficaces se han revelado ya en los meses previos Faded del productor noruego Alan Walker o la remezcla de I took a pill in Ibiza de Mike Posner. Los vaticinios apostarían ahora también por Panda de Desiigner, Raging de Kygo o "No money" de Galantis.

Muchos aprovecharán para pasar estos meses de festival en festival, citas en las que disfrutarán además de Copacabana de Izal, Tipo D de León Benavente, Salvaje de Fuel Fandango, Mira cómo vuelo de Miss Cafeina, Nueva dimensión vital de Corizonas, Marte de Tigres Leones, Me falta algo de Amatria o, en un tono irreverente e iconoclasta, Viejoven, de Ojete Calor.

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Detenido un presunto estafador que se hacía pasar por promotor de conciertos en Andalucía

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EUROPA PRESS

  • El arrestado tenía varias reclamaciones judiciales, tres de ellas ingresos en prisión que intentaba evitar utilizando identidades falsas.
  • El acusado contactaba con salas a las que prometía pagar después de los conciertos, que nunca llegaban a celebrarse.
  • Además, vendía entradas de los falsos espectáculos a particulares, quedándose íntegramente con el dinero.

La Policía Nacional ha detenido en Sevilla a un hombre de 47 años de edad y de nacionalidad española por presunta estafa, por supuestamente hacerse pasar por promotor de conciertos musicales por toda Andalucía y al que le constaba en su historial varias reclamaciones judiciales, entre ellas tres ingresos en prisión que intentaba evitar con identidades falsas para así dificultar su localización.

El hombre se identificaba con documentación falsa y se hacía pasar por promotor de conciertos por toda Andalucía y contactaba con grupos de música latinoamericanos a los que les ofrecía la posibilidad de dar conciertos ante un público numeroso, según ha informado la Policía en un comunicado.

Supuestamente hacía una selección de los locales y naves industriales dedicados a este tipo de eventos y festivales musicales y contactaba con los dueños para prometerles que cobrarían el alquiler de las salas después de la celebración de los conciertos, cosa que nunca llegaba a producirse, según ha añadido la Policía.

A pesar de que estos conciertos no se celebraban, el individuo obtenía el máximo beneficio de la venta de las entradas a particulares de los supuestos conciertos, que compraban el ticket para asistir a los mismos, por lo que el ahora detenido supuestamente se quedaba con todas las ganancias y dejaba a los compradores sin dinero y sin concierto.

Tras investigaciones policiales de varios meses, la Policía identificó, localizó y detuvo a esta persona cuando se encontraba en el interior de un bar del barrio sevillano de la Macarena y que al verse sorprendido por la Policía intentó engañar a los agentes haciéndose pasar por otra persona al identificarse con documentación falsa. Al constatar los agentes la verdadera identidad de esta persona, lo detuvieron y la autoridad judicial decretó su ingreso en prisión.

La operación ha sido desarrollada por los agentes pertenecientes a la Brigada Provincial de Extranjería y Fronteras de Sevilla.

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Madrid, súbito oasis festivalero

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JAVIER HERRERO / EFE

  • Madrid recibe este verano una amplia oferta de festivales de música.
  • «El gran problema de Madrid son los espacios«.
  • «Una capital como Madrid tiene que tener múltiples ofertas artísticas y culturales.

Dcode 2014

«Seis millones de personas de público potencial» y poco más de tres festivales en todo el verano. Así era el panorama musical de Madrid hasta este año, en el que se tornará en oasis súbito con al menos 6 citas nuevas para todos los gustos y, según sus organizadores, concebidas paralelamente «de forma casual».

«En algún momento alguien tenía que saltar al vacío y parece que ha sido una reacción en cadena», considera José Manuel Piñero, miembro de la dirección de GetMAD!, el primero de los nuevos festivales en llegar a la ciudad.

Durante la jornada de hoy y la de mañana, esta cita que ha elegido Malasaña y sus salas de música como foco e inspiración («una celebración de la esencia de lo que ocurre aquí, en un barrio en continua transformación cultural», subrayan) reunirá a bandas de prestigió y corte indie como Wire, Black Lips, The Soft Moon, Eagulls y Sex Museum.

Solo unos días después, el 4 y 5 de junio, les tomará el relevo otro estreno, el de Utopía, esta vez un formato a lo grande, en pleno campus de la Universidad Complutense y centrado en las estrellas de la música electrónica, véase, David Guetta, Diplo, Armin Van Buuren y Alesso, entre muchos otros.

«El gran problema de Madrid son los espacios, porque no hay nada para aforos de 30.000 o 40.000 personas», destacan sus organizadores, bien versados en la nutrida oferta barcelonesa, con la que encuentran otro factor diferenciador: «Aquí no hay apoyos a eventos de este tipo, y no hablamos solo de lo económico. No hay ni una ventanilla ni un interlocutor claro con la administración».

La búsqueda de un espacio acorde con sus multitudinarias aspiraciones fue uno de los grandes problemas de Mad Cool, la otra nueva gran cita de Madrid, compuesta de tres jornadas (16, 17 y 18 de junio) que verán pasar por los exteriores de La Caja Mágica a Neil Young, The Who, Vetusta Morla, Two Door Cinema Club, Garbage, Jane’s Addiction, Band of Horses, John Grant…

«Una capital como Madrid tiene que tener oferta artística»

«Madrid era la única ciudad europea importante que carecía de este perfil de festivales», explica Javier Arnaiz, su director, quien destaca que «tanto el Ayuntamiento como la Comunidad han entendido que vendría muy bien un evento de estas características», que ejerce «como motor generador de actividad y hace que las ciudades crezcan».

De una opinión similar es José Gallardo, cofundador de Tomavistas, uno de los pocos festivales que se celebraban hasta ahora en la ciudad. «Lo que ha cambiado es, por un lado, la apertura del Ayuntamiento y los distritos a desarrollar la cultura y también que la música se está convirtiendo en un vehículo de desarrollo empresarial, tanto para promotores como para marcas», apunta.

«Necesitamos un plan para desestacionalizar los festivales o al final ocurrirá que 5 propuestas compatibles en lo musical se conviertan en incompatibles por cuestiones de calendario», solicita Pepo Márquez, su director de comunicación, quien recuerda que «Madrid no es Oslo» y que su clima permite mirar más allá del verano.

Para Chen Castaño, responsable última de Noches del Botánico, hay espacio para todos. «Una capital como Madrid, la tercera ciudad más grande de la Unión Europea, tiene que tener múltiples ofertas artísticas y culturales, como hacen el resto de capitales; en este aspecto, Madrid tiene un largo camino por recorrer», considera.

Su ciclo musical, que se celebrará del 28 de junio al 29 de julio, aspira a reunir a público de diversas generaciones, combinando talentos veteranos como los de Patti Smith y Robert Plant con valores actuales muy sólidos como Wilco o M83, en el «entorno privilegiado» del Real Jardín Botánico Alfonso XIII, en la Universidad Complutense.

Solo el tiempo dirá qué sucede con todos ellos. Eso sí, subraya Gallardo, un superviviente en estas lides, «hay que tener paciencia y esperar que las cosas se pongan en su sitio, que la gente se acostumbre a que Madrid no es sólo una ciudad con un grandísimo circuito de música en salas, sino también de festivales importantes».

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El Rototom Sunsplash de Benicàssim, elegido mejor festival de reggae del mundo

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EFE

  • Ha sido elegido como mejor festival por el portal de música y cultura jamaicana de referencia internacional Reggaeville.com.
  • La última edición del Rototom Sunsplash, la número 22, atrajo hasta el municipio castellonense a un total de 250.000 asistentes, con público de 73 países.
  • Su edición de 2016 se celebrará del 13 al 20 de agosto en Benicàssim.

El Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón) ha sido elegido como el mejor festival de reggae del mundo por el portal de música y cultura jamaicana de referencia internacional, Reggaeville.com, según un comunicado de la organización.

Han sido los internautas quienes a través de sus votos en este portal, que cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, han decidido que el Rototom Sunsplash sea el festival ganador de este reconocimiento de entre todos los certámenes de este género celebrados en 2015.

La última edición del Rototom Sunsplash, la número 22, atrajo hasta el municipio castellonense a un total de 250.000 asistentes, con público de 73 países.

El festival, que celebrará su edición de 2016 del 13 al 20 de agosto en Benicàssim, ofreció además el año pasado 18 horas diarias de actividad ininterrumpida en escenarios y áreas extramusicales.

En su pasada edición, el festival obtuvo una gran atención mediática debido a la cancelación del concierto del hebreo Matisyahu por las presiones recibidas. Varios grupos señalaban que el cantante "no está a favor de los derechos humanos y no merece ser contratado en un festival".

Además del Rototom Sunsplash, otros cinco festivales internacionales de reggae optaban a este premio: el SummerJam de Alemania, el Reggae Jam Festival de Alemania, el Ostroda Reggae Festival de Polonia, el Uprising Reggae Festival de Eslovaquia y el crucero Welcome To Jamrock Cruise (Miami-Montego Bay-Falmouth-Ocho Ríos).

Durante la presente edición de los premios, el portal especializado en cultura jamaicana también ha reconocido a Kamil Bednarek como Mejor Artista de 2015; y On The Corner se ha impuesto en la categoría de Mejor Riddim, mientras que el premio al Mejor Álbum del año ha sido para Oddycham, también de Kamil Bednarek.




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Muere Paul Kantner, guitarrista y fundador de Jefferson Airplane

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EFE

  • El guitarrista Paul Kantner, uno de los fundadores de la banda de rock psicodélico Jefferson Airplane, falleció este jueves a los 74 años en San Francisco (EE UU).
  • Kantner, que murió debido a un fallo multiorgánico, arrastraba problemas de salud en los últimos años y había sufrido en marzo de 2015 un ataque al corazón.

El guitarrista Paul Kantner, que fue uno de los fundadores de la célebre banda de rock psicodélico Jefferson Airplane, falleció este jueves a los 74 años en San Francisco (Estados Unidos), informó el periódico San Francisco Chronicle.

Kantner, que murió debido a un fallo multiorgánico, arrastraba problemas de salud en los últimos años y había sufrido en marzo de 2015 un ataque al corazón.

Nacido el 17 de marzo de 1942 en San Francisco, Kantner formó parte de Jefferson Airplane, una de las bandas emblemáticas de la psicodelia y el sonido californiano de los años sesenta.

La idea de formar el grupo partió del cantante Marty Balin, quien se encargó de reclutar a compañeros entre los cuales se encontró el guitarrista Paul Kantner.

La banda completó su formación inicial con el también guitarrista Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly, el bajista Bob Harvey y el batería Jerry Peloquin.

Jefferson Airplane comenzaría con su actividad en 1965 y destacó como uno de los puntales de la efervescente y ácida escena musical de San Francisco gracias a discos como Surrealistic Pillow (1967) y canciones como Somebody To Love o White Rabbit.

El grupo participó además en memorables festivales de la era hippie como los de Woodstock, Monterey y Altamont.

La banda vivió constantes cambios en su composición y en 1974 Kantner reorganizó Jefferson Airplane junto a la vocalista Grace Slick bajo el nombre Jefferson Starship.

Antes, Kantner había dado el pistoletazo de salida a su carrera en solitario gracias a su disco debut Blows Against the Empire (1970).

El fallecido guitarrista formó parte además de la reunión de Jefferson Airplane en 1989




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