Listado de la categoría: Festivales

DANIEL G. APARICIO / VÍDEO: EP

• 'La forma del agua' ha obtenido 13 nominaciones.
• Le siguen Dunkerque con ocho nominaciones, Tres anuncios en las afueras, con siete y El instante más oscuro y El hilo invisible, con seis.
• La gala de los próximos Óscar tendrá lugar el domingo 4 de marzo de 2018 a las 19.00 horas en Los Ángeles (01.00 horas en España).

La película La forma del agua, del director mexicano Guillermo del Toro, que ya ha pasado con éxito por numerosos festivales y entregas de premios, es también la cinta que parte como favorita de cara a la 90 edición de los premios Óscar, según han anunciado los actores Andy Serkis y Tiffany Haddish en la lectura de nominados la Academia de Hollywood.

Le siguen Dunkerque, de Christopher Nolan, con ocho nominaciones y Tres anuncios en las afueras con siete. Fuera del podio, con seis nominaciones, empatan El instante más oscuro y El hilo invisible. La lista de las más nominadas la completan, gracias a las categorías técnicas, Blade Runner 2049 y Star Wars: Los últimos Jedi, que han obtenido cinco menciones cada una.

Los nueve largometrajes nominados a mejor película han sido Tres anuncios en las afueras, El instante más oscuro, Call Me By Your Name, Los archivos del Pentágono, Lady Bird, La forma del agua, Dunkerque, El hilo invisible y Déjame salir, filmes que han destacado como favoritas en todos los certámenes salvo en el caso de Déjame salir, la gran sorpresa en esta categoría.

Entre las grandes ausentes en esta categoría se encuentran Yo, Tonya, cuya protagonista, Margot Robbie, tiene muchas opciones de premio en la categoría de mejor actriz principal; El gran showman, que obtuvo tres nominaciones en los Globos de Oro; Okja, que cuenta con el hándicap de los prejuicios hacia las producciones estrenadas online (en este caso en Netflix); y The Disaster Artist, que comenzó la temporada como una de las grandes favoritas y que finalmente solo se ha colado en la categoría de mejor guion adaptado, probablemente lastrada por las acusaciones de acoso sexual a James Franco.

En la lucha por la mejor interpretación femenina, Robbie se verá las caras con Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras, Saoirse Ronan, por Lady Bird, Meryl Streep, que ha conseguido su nominación número 21 con Los archivos del Pentágono, y Sally Hawkins, favorita con La forma del agua.

En la categoría de mejor actor principal, Gary Oldman tiene todas las papeletas para conseguir el primer Óscar de su carrera con su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro. Sus rivales son Timothée Chalamet (Call Me by Your Name), Daniel Day-Lewis (El hilo invisible), Daniel Kaluuya (Déjame salir) y Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.).

La sorpresa en dirección ha sido la ausencia de Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono. De este modo, el favorito, Guillermo del Toro (La forma del agua), tendrá como competidores a Jordan Peele (Déjame salir), Christopher Nolan (Dunkerque), Paul Thomas Anderson (El hilo invisible) y Greta Gerwig (Lady Bird), quinta mujer nominada en esta categoría en toda la historia de los premios (la última fue Kathryn Bigelow, nominada hace seis años por La noche más oscura y ganadora hace ocho por En tierra hostil).

Por otro lado, la cinta chilena Una mujer fantástica, del director Sebastián Lelio, ha logrado la nominación al Óscar a la mejor película en lengua extranjera. La película se enfrentará a El insulto (Líbano) -Copa Volpi de Venecia al mejor actor, para Ziad Doueri-, Sin amor (Rusia) -premio del Jurado en Cannes-, En cuerpo y alma (Hungría) -Oso de Oro de la Berlinale- y The Square (Suecia) -Palma de Oro de Cannes y mejor película de los Premios de Cine Europeos-.

Coco es la favortia en animación, Molly's Game solo ha logrado una mención por el guion adaptado de Sorkin y Logan ha logrado colar la fantasía también en esta categoría.

La 90ª edición de los Oscar tendrá lugar el próximo 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Hollywood de Los Ángeles (California) y estará conducida por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel. Los premios de la Academia de Hollywood se emitirán en directo en Estados Unidos por la cadena ABC, mientras que en España la gala se podrá seguir desde Movistar+.

Lista de nominados a los premios Óscar

MEJOR PELÍCULA
Llámame por tu nombre (Sony Pictures Classics).
El instante más oscuro (Focus Features).
Dunkerque (Warner Bros.).
Déjame salir (Universal).
Lady Bird (A24).
El hilo invisible (Focus Features).
Los archivos del Pentágono (20th Century Fox).
La forma del agua (Fox Searchlight).
Tres anuncios en las afueras (Fox Searchlight).
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan, por Dunkerque.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible.
Guillermo del Toro, por La forma del agua.
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, por Llámame por tu nombre.
Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible.
Daniel Kaluuya, por Get Out.
Gary Oldman, por El instante más oscuro.
Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq..
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, por The Florida Project.
Woody Harrelson, por Tres anuncios en las afueras.
Richard Jenkins, por La forma del agua.
Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo.
Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, por La forma del agua.
Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.
Margot Robbie, por Yo, Tonya.
Saoirse Ronan, por Lady Bird.
Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, por Mudbound.
Allison Janney, por Yo, Tonya.
Lesley Manville, por El hilo invisible.
Laurie Metcalf, por Lady Bird.
Octavia Spencer, por La forma del agua.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El bebé jefazo (20th Century Fox).
The Breadwinner (GKIDS).
Coco (Walt Disney).
Ferdinand (20th Century Fox).
Loving Vincent (Good Deed Entertainment).
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger A. Deakins, por Blade Runner 2049.
Bruno Delbonnel, por El instante más oscuro.
Hoyte van Hoytema, por Dunkerque.
Rachel Morrison, por Mudbound.
Dan Laustsen, por La forma del agua.
MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran, por La bella y la bestia.
Jacqueline Durran, por El instante más oscuro.
Mark Bridges, por El hilo invisible.
Luis Sequeira, por La forma del agua.
Consolata Boyle, por Victoria y Abdul.
MEJOR DOCUMENTAL
Abacus: Small Enough to Jail (PBS Distribution).
Faces Places (Cohen Media Group).
Icarus (Netflix).
Last Men in Aleppo (Grasshopper Film).
Strong Island (Netflix).
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Edith+Eddie (Kartemquin Films).
Heaven Is a Traffic Jam on the 405 (Stiefel & Co.)
Heroin(e) (Netflix).
Knife Skills (TFL).
Traffic Stop (HBO Documentary Films).
MEJOR MONTAJE
Paul Machliss y Jonathan Amos, por Baby Driver.
Lee Smith, por Dunkerque.
Tatiana S. Riegel, por Yo, Tonya.
Sidney Wolinsky, por La forma del agua.
Jon Gregory, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Una mujer fantástica (Chile).
El insulto (Líbano).
Sin amor (Rusia).
En cuerpo y alma (Hungría).
The Square (Suecia).
MEJOR MAQUILLAJE
El instante más oscuro.
Victoria & Abdul.
Wonder.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer, por Dunkerque.
Jonny Greenwood, por El hilo invisible.
Alexandre Desplat, por La forma del agua.
John Williams, por Star Wars: Los últimos Jedi.
Carter Burwell, por Tres anuncios en las afueras.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Mighty River, de Mudbound.
Mystery Of Love, de Llámame por tu nombre.
Remember Me, de Coco.
Stand Up For Something, de Marshall.
This Is Me, de El gran showman.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La bella y la bestia.
Blade Runner 2049.
El instante más oscuro.
Dunkerque.
La forma del agua.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dear Basketball (Verizon go90).
Garden Party (Mopa).
Lou (Walt Disney).
Negative Space (Ikki Films).
Revolting Rhymes (Magic Light Pictures).
MEJOR CORTOMETRAJE
DeKalb Elementary (UCLA).
The Eleven O'Clock (FINCH).
My Nephew Emmett (New York University).
The Silent Child (Slick Films).
Watu Wote/All of Us (Hamburg Media School).
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Baby Driver.
Blade Runner 2049.
Dunkerque.
La forma del agua.
Star Wars: Los últimos Jedi.
MEJORES EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2.
Kong: La isla calavera.
Star Wars: Los últimos Jedi.
La guerra del planeta de los simios.
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory, por Llámame por tu nombre.
Scott Neustadter y Michael H. Weber, por The Disaster Artist.
Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por Logan.
Aaron Sorkin, por Molly's Game.
Virgil Williams y Dee Rees, por Mudbound.
MEJOR GUION ORIGINAL
Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por La gran enfermedad del amor.
Jordan Peele, por Déjame salir.
Greta Gerwig, por Lady Bird.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por La forma del agua.
Martin McDonag, por Tres anuncios en las afueras. EFE

20MINUTOS.ES

• La estrategia de ambas plataformas es la de adquirir los filmes del certamen.
• Amazon planea invertir menos en el cine independiente.
• Una película de Netflix triunfa en Cannes justo cuando el Festival quiere prohibirlas.

A las plataformas de streaming Amazon y Netflix les rodea la polémica cuando participan en festivales de cine. Ya sucedió el año pasado en Cannes y el debate permanece abierto.

¿Pueden ganar películas que no se han estrenado ni se estrenarán en la gran pantalla? Ambas plataformas participan en la edición del Festival de Cine Sundance con apuestas que prometen.

Netflix se presentó al certamen el año pasado con Mudbound, que adquirió por 12,5 millones de dólares y que se ha ganado el reconocimiento de la crítica; mientras que Amazon escogió The Big Sick por 12 millones de dólares, cifra que actualmente supera los 42 millones.

A su vez, la apuesta de Netflix I Don't Feel at Home in This World Anymore, que abrió el festival en 2017, fue directa a candidata para llevarse el gran premio del jurado. El filme se estrenó un mes después en la plataforma.

Este año, Netflix apuesta por la película Private Life, de Tamara Jenkins; Come Sunday, dirigida por Joshua Marston; y A Futile and Stupid Gesture, por David Wain. También cuenta con varios documentales en la lista.

Por su parte, el filme de Amazon que resuena fuerte es Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant. Y en cuanto a documentales, promete Generation Wealth, de Lauren Greenfield.

Para Ian Bricke, director de contenido y adquisiciones de la compañía, el festival es una plataforma más que funciona para presentar títulos y como un vehículo para descubrir nuevas películas que comprar y nuevos directores con los que trabajar en el futuro.

Esta visión le valió a Netflix el año pasado para adquirir numerosas películas y documentales que fueron presentadas en el Sundance.

Amazon, en cambio, se desmarca de la estrategia de su rival y sigue apostando por una primera toma de contacto entre el público el filme al más puro estilo clásico: en la gran pantalla. Puede que haya sido esta actitud la que le ha valido aliarse con directores independientes como Jim Jarmusch, Todd Haynes y Richard Linklater.

Amazon: adiós al cine independiente

La compañía Amazon ha adquirido en los últimos años varios proyectos presentados en Sundance, pero parece que sus planes de futuro están dirigidos a dejar de lado a las películas independientes y centrarse en los filmes más comerciales, según informa Reuters.

Su estrategia anterior se basaba en crear películas diferentes que tuvieran potencial para llevarse algún galardón, ponerlas en el mapa en Hollywood y así atraer a nuevos talentos.

Sin embargo, esta política va a cambiar para buscar una mayor audiencia y lograr su objetivo último: que cada vez más gente se sume a su plataforma de vídeo en streaming y se pase a Prime.

Amazon estaría pensando en ir detrás de películas cuyo presupuesto rondase los 50 millones de dólares, dejando de lado a las películas independientes que impliquen un desembolso de unos 5 millones. Fuentes cercanas a la compañía hablaron con la agencia Reuters de estos planes de forma confidencial.

Este gran cambio se produce justo tras la marcha de Roy Price, jefe de Amazon Studios desde 2010 y que resignó en octubre.

EFE / ALICIA G. ARRIBAS

• El cineasta está escribiendo el guion de su multipremiado corto para convertirlo en una película con el espíritu de 'Stockholm'.
• "No va a ser tan 'pesadilla trágica psicológica', sino que hace hincapié en lo que le ocurre después a los personajes", adelanta.

Rodrigo Sorogoyen, que está a punto de terminar el montaje de su tercer largometraje, El Reino, está escribiendo el guion que convertirá su multipremiado corto Madre en una película que "recupere el espíritu de Stockholm", ha dicho el director en una entrevista con Efe.

"Isabel Peña -la guionista con la que trabaja habitualmente- y yo estábamos un poco saturados de 'películas grandes', de thrillers (han hecho dos prácticamente seguidos, Que Dios nos perdone y El Reino), y nos apetecía volver a 'lo pequeñito'. Sentíamos algo de vértigo, como si esto se nos estuviera yendo de las manos", dice Sorogoyen con humildad.

Se trata, ha dicho, de "volver a los inicios, a Stockholm", la película revelación de 2014 que lanzó definitivamente al madrileño, reconocido con su ópera prima con más de una decena de premios, el Goya para el actor Javier Pereira incluido.

Sorogoyen (Madrid, 1981) habla desde Lanzarote, donde escribe esta nueva historia a pesar de estar de vacaciones, comenta entre risas, lejos de las nieblas invernales madrileñas.

El corto cuenta, en apenas diecinueve minutos -tiempo real-, la angustia contrarreloj de Marta (Marta Nieto) que, a punto de salir de casa con su madre (Blanca Apilánez), recibe una llamada de su pequeño hijo, Iván (Álvaro Balas), que pasa unos días con su padre en una playa de Francia.

Ahora, señala Sorogoyen, "vamos a ver lo que ocurriría después".

"No voy a desvelar qué va a pasar, pero sí te cuento que la película va a salir del género para cambiar el tono hacia la historia de amor", dice, enigmático.

"No va a ser tan 'pesadilla trágica psicológica', como podríamos definir al corto, sino que hace hincapié en lo que le ocurra después a los personajes del corto", y tendrá como protagonistas a las mismas actrices.

Aún así, afirma que "habrá momentos y escenas un poco más de género, pero el largometraje no va a ser en modo alguno estilo Paco Plaza -se ríe-, que para eso ya le tenemos a él, que es buenísimo".

Así, en el giro hacia Stockholm que Sorogoyen le quiere dar al nuevo largometraje "caben todos los géneros que le pueden ir a esta película, desde algo más romántico a lo naturalista, pasando por algo de pesadilla, pero cotidiana", apunta.

Un camino meteórico

El cortometraje nació del espíritu inquieto del cineasta que, entre proyecto y proyecto, (estaba presentando Que Dios nos perdone y preparando su siguiente largometraje, El Reino), logró una subvención de la Comunidad de Madrid para rodar el corto, que tenía escrito desde 2010.

Ponerlo en marcha fue fácil; la preparación y el rodaje les llevó un mes y el montaje otro, recuerda el director madrileño.

Tras pasar por 59 festivales, la cinta va a llegar a los Goya, una oportunidad que Sorogoyen contempla como un paso más, ya que no se acaba de creer que lo hayan nominado más allá de que "vaya firmado por un nombre conocido", aunque afirma que no solo no se queja, sino que está "muy contento".

Tras presentarse por primera vez en Medina del Campo, y viajar días después al Festival de Málaga, Madre inició un camino meteórico, inusual para una cinta de veinte minutos, que, nueve meses después le tiene al borde de ganar el Forqué, o incluso, el Goya, tras ganar 60 premios en 59 festivales, incluyendo Toronto o Austin.

Los premios a mejor cortometraje han sido los más numerosos, pero también ha recibido reconocimientos a la dirección, guion, fotografía, sonido y, hasta en nueve ocasiones, a la interpretación de Marta Nieto, pero son los concedidos por el público los que Sorogoyen valora más.

En cuanto a El Reino, que probablemente se estrenará en el próximo Festival de Cine de San Sebastián, en el mes de septiembre, Sorogoyen ha dicho que está "súper contento" de cómo ha quedado.