Within Temptation y Neuman lideran Actual ’16, el primer festival del próximo año

20MINUTOS.ES / EFE

  • Se celebrará del 2 al 6 de enero, y contará con música, cine y obras de teatro.
  • Actuarán artistas como M.O.D.A o Xoel López.
  • El teatro se representará en lugares de la ciudad como museos o autobuses.

No tendremos que esperar mucho tiempo en 2016 para poder comenzar la temporada de festivales. Del 2 al 6 de enero se celebrará Actual '16, un encuentro de cine, conciertos, teatro y demás artes que se concentraran en la ciudad de Logroño.

Ya se han dado a conocer algunos de los artistas que pasarán por los escenarios del festival, en los que se mezclan veteranía y juventud. El grupo de metal Within Temptation y la revelación indie española Neuman serán las cabezas de cartel del encuentro, en donde actuaran 23 grupos y artistas, como M.O.D.A, Xoel López o Green Valley.

Además de los eventos musicales, durante Actual '16 también se proyectarán hasta 11 películas, todas ellas premiadas en festivales de cine independiente de todo el mundo, como El niño y la bestia, de Mamoru Hosada; 45 years, de Andrew Haigh; o Kamakura Diary, de Hirokazu Koreeda.

En cuanto al teatro, los organizadores del festival han adelantado que lo insólito se va a encontrar en los escenarios, que se moverán de las tradicionales salas a la calle, en lugares como antiguas iglesias, museos o incluso el interior de autobuses urbanos.




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Vetusta Morla estrena “Golpe maestro”, adelanto de su nuevo disco.

Ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales “Golpe maestro”, el primer adelanto de «La Deriva», el tercer álbum de estudio de vetusta morla. La canción está disponible para descarga en las distintas plataformas digitales.

La banda, que en estos momento se encuentra en México de gira con Zoé, ya ha agotado las entradas para ocho de los conciertos de presentación del disco en España. «La Deriva» saldrá a la venta en primavera con su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, y en México con Arts & Crafts.

Fechas de la gira / Comprar entradas:

México 

20 febrero, Hermosillo
21 febrero, Ciudad Obregón
22 febrero, Culiacán
27 febrero, Guadalajara
28 febrero,  Morelia
01 marzo, León
06 marzo, San Luís Potosí
07 marzo, Monterrey
13 marzo, Torreón
14 marzo, Chihuahua
15 marzo, Ciudad Juárez
21 marzo, Tijuana
22 marzo, Mexicali

 España

24 abril, Murcia
25 abril, Murcia (sold out)
30 abril, Oviedo
01 mayo, Pontevedra
02 mayo, A Coruña
03 mayo, Vigo
09 mayo, Barcelona (sold out)
10 mayo, Barcelona (sold out)
17 mayo, Bilbao
18 mayo, Donostia
22 mayo, Sevilla
23 mayo, Málaga
24 mayo, Granada (sold out)
29 mayo, Madrid (sold out)
30 mayo, Madrid (sold out)
31 mayo, Madrid (sold out)
06 junio, Zaragoza
07 junio, Burjasot, Valencia
13 junio, Santander
14 junio, Valladolid
20 junio, Madrid
21 junio, Madrid (sold out)

Festivales

26 abril, I Like Festival, Córdoba
5 junio, Tres Sesenta Festival, Pamplona
10-12 julio, BBK, Bilbao
11-12 julio, Cruïlla, Barcelona
25-27 julio, Low Cost, Benidorm
31 julio – 2 agosto, Santander Music, Santander
20 septiembre, Alhambra Sound Festival, Granada

 Europa

10 octubre, París
17 octubre, Londres

El videoclip “Don Dinero”, adelanto del nuevo disco de Tuco Requena

Cuatro años después de su último disco, Tuco Requena vuelve a la escena con el videoclip de su single “Don Dinero”. Una fábula cotidiana sobre el poder, el anhelo del dinero y su influencia en la vida diaria.

El videoclip está dirigido por el realizador Orencio Boix y ya se puede ver  en el canal oficial del artista en Youtube (www.youtube.com/tucorequena) y Vimeo (www.vimeo.com/tucorequena). Expresa en una pincelada cómo las redes sociales pueden ejercer de altavoz de la codicia colectiva, cómo la avidez por el dinero puede convertirse en religión, juez y parte de cualquier estrato social y cómo siempre triunfa la mercantilización final de cualquier objeto, persona o emoción.

El músico publicará su nuevo álbum titulado “Imperfecto” el próximo 13 de marzo. Con motivo del mismo, anunciará las fechas de conciertos de la gira nacional de presentación en los próximos días. Tuco Requena también presenta nueva web oficial (www.tucorequena.es), una innovadora plataforma digital propia, desarrollada por Consultis, donde se permite compartir las canciones en redes sociales, colaborar económicamente con el músico o apuntarse a la lista de correo del artista a cambio de descargas.

Tuco Requena (Huesca, 1979) es músico, gestor cultural y periodista. En 2006 publica su primer disco (Tuco Requena y De Soniquete Van) cuyo single, “El Meteorólogo” fue premio a la mejor canción aragonesa en la Gala de los Premios de la Música de Aragón y nominado como artista con mayor proyección en la escena musical. En 2009 publicó su segundo largo (Tuco Requena en Directo), un DVD en directo grabado en el Centro Cultural Matadero de Huesca. Requena ha actuado en salas y festivales de numerosas ciudades españolas y ha compartido escenario con artistas como Ojos de Brujo, Los Delinqüentes, Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno o Jorge Pardo.

SPIN DOCTORS NUEVA CONFIRMACIÓN DEL BLACK MUSIC FESTIVAL 2014

El legendario cuarteto de Nueva York, autores del hit “Two Princes”, que ya visitaron el festival el año 2008, presentarán el 8 de marzo las canciones de su nuevo disco If The River Was Whiskey.

El BMF se presenta de nuevo en Perpignan. Será el próximo 15 de febrero con las actuaciones de Marina BBFace & The Beatroots y
Jizzy Free en la Plaza de la República.

El BLACK MUSIC FESTIVAL, el festival que abre la temporada en Catalunya, llega a su 13 edición. Del 1 al 22 de marzo los scenarios de La Mirona de Salt, del Auditori de   Girona y del Teatre Bescanó acogerán conciertos tan especiales como el que ofrecerá John Mayall, la figura blanca más importante del blues del sXX, para celebrar sus ochenta años. A él le deben su carrera artistas tan importantes como Eric Clapton, Mick Taylor o Ron Wood. Tampoco han querido perderse esta cita anual con la música negra Spin Doctors, que pisarán Girona por segunda vez. El cuarteto de Nueva York presentará su nuevo disco If The River Was Whiskey.

Otra cita imprescindible para los amantes de la mejor música negra es la de Big Sam’s Funky Nation. Vienen de Nueva Orleans, es la primera vez que actúan en el estado español y actualmente rivalizan en popularidad en Estados Unidos con Trombone Shorty & Orleans Avenue por ser los referentes de la nueva oleada del sonido de Nueva Orleans.

Como cada año, el BLACK MUSIC FESTIVAL presenta una producción muy especial pensada y producida expresamente para la ocasión. Este año se titula “La magia de la voz”, y la protagonizan las tres jóvenes voces del jazz más importantes de Catalunya. En este concierto, que será totalmente exclusivo, encontraremos juntas a Andrea Motis, Eva Fernández y Magali Datzira dirigidas por Joan Chamorro y que harán un homenaje a tres de les grandes voces del jazz de todos los tiempos: Dinah Washington, Sara Vaugahn y Billie Holiday.

También pasarán por el BLACK MUSIC FESTIVAL dos de las propuestas catalanas más interesantes del momento. Guillamino, que presentará las canciones de su nuevo trabajo Un altre jo, mucho más cercano al soul, y The Excitements, que son, sin duda, la revelación musical del año gracias a la carismática voz de la cantante catalano-mozambiqueña Koko-Jean Davis y a su nuevo disco Sometimes Too Much Aint’t Enough.

Otra vertiente de la música negra que nunca falla en el festival es el gospel, que a lo largo de las doce ediciones del festival siempre ha agotado todas las entradas. Este año el BLACK MUSIC FESTIVAL cuenta con el gospel urbano de los The Gospel Viu
Choir, la banda más importante del género en Catalunya, y los sorprendentes Ol’Green que acaban de triunfar en el programa de TV3 Oh Happy Day y que ya han vendido todas las entradas de su concierto en el Teatre de Bescanó.
+info www.blackmusicfestival.com

BALANCE FIB 2013

Hoy, 21 de julio, se ha celebrado en el Hotel Termas Marinas (“El Palasiet”) de Benicàssim la rueda de prensa de balance de FIB 2013. Dña. Susana Marqués, Alcaldesa de Benicàssim y Vince Power, Director de Maraworld, han comparecido ante los medios de comunicación para valorar la décimo novena edición de FIB. Ambos han destacado la ausencia de incidentes reseñables y la habitual buena disposición y entusiasmo de los asistentes, unidos por la diversión que está proporcionando un cartel, encabezado por unos arrolladores Queens of the Stone Age, la más auténtica tradición del rock británico de la mano de Beady Eye y Primal Scream, la apuesta segura de Arctic Monkeys y la baza ganadora de The Killers.Dña. Susana Marqués ha destacado la importancia de los festivales para Benicássim, razón por la cual se ha creado Benicássim, Ciudad de Festivales. Ha querido también dejar constancia del esfuerzo municipal y de la colaboración de los benicenses para que FIB siga siendo uno de los festivales más importantes de Europa.

Por su parte, Vince Power ha comenzado agradeciendo su esfuerzo y apoyo a los proveedores, a Sold Out, a la plantilla de Maraworld y a los patrocinadoresHeineken, Trident Senses, Pringles, Red Bull, Ron Barceló y Jack Daniel´s.

También ha querido hacer hincapié en que el festival nunca ha estado en peligro y que los rumores de cancelación han podido afectar a la venta de entradas.

La subida del IVA cultural –del 8 al 21 %- ha sido destacada por Vince Power como uno de los principales obstáculos para un festival como el FIB en particular, y para la industria del espectáculo y la economía española en general, que ha generado un descenso directo en los ingresos del 13 %.

Así mismo, ha comentado que el nuevo reparto accionarial de la compañía refuerza el futuro del evento, garantizando no solo FIB 2014 sino muchas ediciones más, así como ha dejado abierta la puerta a la celebración el año próximo de la II edición de Costa de Fuego.

Por último, ha confirmado que dirigirá Maraworld, al menos, durante los tres próximos años.

FIB 2013, EN CIFRAS ASISTENCIA | PROCEDENCIA | OCUPACIÓN ZONAS DE ACAMPADA

ASISTENCIA

Una media de asistencia de 35.000 personas durante las jornadas de viernes, sábado y domingo. La jornada del jueves se cerró con algo más de 29.000 asistentes.134.000 visitas al recinto de conciertos en los cuatro días de festival, aproximadamente.

PROCEDENCIA

60 % ciudadanos de Gran Bretaña e Irlanda

30 % ciudadanos españoles

10 % resto del mundo

OCUPACIÓN ZONAS DE ACAMPADA Y HOTELES

15.000, aproximadamente, acampados en Camfest

1.500 acampados en Villacamp95 % de ocupación hotelera en Benicàssim y Castellón.

COBERTURA MEDIÁTICA Y REPERCUSIÓN ECONÓMICA INDIRECTA

Más de 220 medios acreditados.En torno a 600 periodistas. Un 80 % españoles, seguido de Gran Bretaña e Irlanda con un 15 %. El 5 % restante procede de países como Francia, Turquía, Bulgaria, Estados Unidos, México, etcétera.

Especial mención a las coberturas informativas de Radio Nacional de España, Radio 3, con casi 30 horas de programación específica dedicada al festival, así como la emisión, total o parcialmente, de 40 conciertos, XFM y CLASH.

TRABAJO

En torno a 1.000 de empleos generados directamente. Más del 70 % procedente de la Comunidad Valenciana.El 90 % del personal de seguridad y servicios de control, el 80 % del personal de servicios auxiliares y el 100 % del personal de limpieza es local, de Benicàssim y Castellón.

El 80 % de las infraestructuras han sido servidas por empresas de la Comunidad Valenciana, así como el 40 % de las dotaciones técnicas.

Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode, las grandes actuaciones de este verano

Hace un par de semanas Muse inauguró la temporada de conciertos en Barcelona.

También actuarán este verano en distintos festivales The Killers, Elton John, Kings of Leon, Arctic Monkeys, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand.

Bryan Adams ofrecerá su única actuación en España en Marbella el 24 de julio.

Mark Knopfler inicia el 25 de julio su gira por seis ciudades españolas.

No hay año musical que el verano no temple, no solo por la canícula, sino porque los meses del estío traen a España las grandes giras que deberían maquillar el desplome en los ingresos de la música en vivo; en 2013, el colorete se llamará Bruce Springsteen, Bon Jovi y Depeche Mode.

No serán los únicos atractivos extranjeros del estío, que abrió boca hace un par de semanas con Muse en Barcelona y que contará próximamente con The Killers, Queens of the Stone Age, Elton John, Bryan Adams, Mark Knopfler, Sinead O’Connor y Franz Ferdinand, a los que se sumarán las apuestas nacionales de Alejandro Sanz, Paco de Lucía y los dos Iglesias universales, padre e hijo.

Bon Jovi presentará su disco ‘What about now’ en el estadio Vicente Calderón de Madrid Esta misma semana, el intérprete de Corazón partío llega a la capital para ofrecer dos shows consecutivos en el Palacio de los Deportes. Será los días 26 y 27 de junio y se espera algún invitado ilustre, como los que tuvo en Sevilla, donde contó con Pablo Alborán, David Bisbal, Manolo García, Malú y Jamie Cullum.

Cuatro horas tardó el público de Bruce Springsteen en agotar las 30.000 entradas de su único concierto en España en 2013, el que tendrá lugar este miércoles en el estadio de fútbol de El Molinón de Gijón (Asturias), un año después del gran éxito que obtuvo en estos lares Wrecking Ball Tour. ¿Batirá de nuevo su récord de duración?

El estadio Vicente Calderón acoge un día después el show más multitudinario que verá Madrid en los meses venideros y uno de los más emotivos: Bon Jovi presentará su disco What about now ante las 50.000 almas que pagaron un precio especial, bonificado, porque los paisanos del ‘Boss’ tocarán por amor al arte y a los españoles, en solidaridad con la difícil situación del país.

De festivales por España

Los días 11, 12 y 13 de julio, Bilbao se convertirá en sede del BBK Live!, convertido en uno de los grandes festivales gracias a programas como el de 2013, con primeras figuras como Kings of Leon, Green Day, Vampire Weekend y, sobre todo, Depeche Mode, con su primer disco de estudio en cuatro años, Delta Machine.

Una semana más tarde, el epicentro musical se traslada al Festival Internacional de Beniccàsim (Castellón), con The Killers, Arctic Monkeys y Primal Scream, entre otros, y el acertado fichaje de los roqueros Queens Of The Stone Age, cuyo disco …Like Clockwork ha satisfecho las expectativas y ha conquistado su primer número 1 en ventas en EE UU.

El 19 de julio, la compositora y cantante irlandesa Sinéad O’Connor abre el decimonoveno festival La Mar de Músicas, de Cartagena (Murcia), en su única escala española para presentar su disco How About I Be Me (And You Be You)?.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, el 14 de septiembre También Elton John ofrecerá un concierto exclusivo. Será el 20 de julio como gran estrella del Festival de Cap Roig de Palafrugell (Girona). El mismo foro recibirá a Enrique Iglesias, que también se dejará ver en el Starlite de Marbella (Málaga).

Allí, el 24 de julio, ofrecerá su única actuación en España Bryan Adams, muy difícil de ver por estas latitudes, lo que hará especialmente atrayente un cartel que completarán estrellas como el guitarrista Paco de Lucía y el cantante Julio Iglesias, que cerrará el 3 de agosto su gira nacional en esa ciudad, a punto de cumplir 70 años.

El 25 y 26 de julio, otra leyenda viva, Mark Knopfler, inicia en el Poble Espanyol de Barcelona y en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, respectivamente, su visita a seis ciudades españolas.

Más recoletos, pero igualmente destacables, serán los conciertos de Lana del Rey en el festival Jardins de Pedralbes de la Ciudad Condal el 5 de julio y el de Elvis Costello dentro de Los Veranos de la Villa, el 27 de julio.

La última gran cita de la temporada llegará con el Dcode Fest de Madrid, que concentrará el 14 de septiembre en una única jornada su explosiva programación, a destacar, Franz Ferdinand con su primer álbum en cuatro años, Right thoughts, right words, right action, esto es, «buenos pensamientos, buenas palabras, buena acción», que se antoja como una gran máxima para el verano que empieza.

 

Un documental saca a la luz a los «emprendedores» indies

  • El documental musical, que trata sobre el auge de la autoedición digital, cuenta con la presencia de artistas como Amaral, Vetusta Morla o Nacho Vegas.
  • Jero Romero, excantante del grupo The Sunday Drivers, consiguió 10.500 euros de sus fans en menos de 13 horas para grabar y editar su propio álbum.
  • La explosión tecnológica y el abaratamiento de costes ha ayudado decisivamente en la autoproducción musical.

«Hola, me llamo Jero Romero y pido la colaboración de la gente para grabar mi primer disco en solitario». De esta forma y en vídeo, el excantante del grupo The Sunday Drivers pedía dinero a sus fans desde un portal de Internet dedicado a la financiación de proyectos «online».

En menos de 13 horas, Jero consiguió los 10.500 euros que necesitaba para grabar y editar «Cabeza de león» (2011), su propio álbum, financiado íntegramente por el sistema «crowdfunding», una palabreja inglesa que significa «micromecenazgo» y que es una aportación económica de muchos donantes para una causa a través de Internet.

Presentar esta nueva cultura de autoedición musical es el objetivo del documental Auto, una obra del realizador Luis Alfaro, que estos días se puede ver en Madrid -Círculo de Bellas Artes-, después de haber pasado por los festivales Abycine (Festival Internacional de Cine de Albacete), el Dock of The Bay de San Sebastián y el Fecicam de Castilla-La Mancha.

«Es un documental musical sobre el auge de la autoedición digital, más o menos centrado en el sonido indie», lo define Alfaro, guionista y director de esta película sin narrador pero cargada de canciones y testimonios de músicos.

Junto a Jero Romero, en el documental aparecen artistas como Amaral, Vetusta Morla o Nacho Vegas, que explican sin pelos en la lengua sus diferentes razones para pasar a la independencia más absoluta y editar, por su cuenta y riesgo, sus propios trabajos.

En Auto -obra también autoproducida-, podemos ver, según Alfaro, un doble retrato de la actualidad: «Por un lado, se analiza el sector, el estado de la industria, con sus luces y sombras; por otro, encontramos al artista en la intimidad y tratamos de conocer sus motivos para hacer canciones».

En este viaje, la cámara espía el espíritu de grupo y camaradería de la furgoneta de Vetusta Morla, palpa los nervios del excantante de Sunday Drivers cuando abre su primera caja de discos y se teme «lo peor», y observamos como Ana de la banda Coffe&Wine prepara el café en una colorida cafetera italiana.

Estos detalles que definen a una nueva generación de artistas, no esconden el conflicto entre el creador y la industria. Ejemplo de ello es el caso de Nacho Vegas.

El asturiano, que abre el documental con la canción ‘La gran broma final’, explica cómo creó junto a otros autores ‘Marxophone’ (sello nacido en 2010 con el espíritu de autogestión) después de sentir que tenía que pedir permiso para poder cantar sus propias canciones.

En esta línea, quizá la evidencia más clara está en el grupo madrileño Vetusta Morla. Guillermo Galván, compositor y guitarrista de la banda, explica a Efe porqué decidieron autoeditarse tras años de rechazo.

«Las opciones que teníamos sobre la mesa eran escasas y la mayoría no aceptaba nuestra manera de funcionar. Queríamos decidir sobre el disco -‘Un día en el mundo’- antes y después de la grabación. No queríamos que se convirtiera en un objeto ajeno en el estante de cualquier tienda».

Después de 10 años de carretera y esfuerzo, el grupo madrileño consiguió, para sorpresa de todos, llegar al gran público. «Durante la gira, nos dimos cuenta de que las canciones se habían convertido en algo importante para la gente y no sólo por lo que eran, sino por la manera en las que las habían descubierto, sin intermediarios ni grandes campañas promocionales», reflexiona Guillermo.
Los riesgos de la autoedición

Apostar por la autoedición también tiene sus riesgos. Santi Campos, de Amigos Imaginarios, confiesa en el documental que todavía están pagando el crédito de su anterior disco ‘El maestro Houdini’ (2007), aunque, por suerte, la deuda no les ha impedido seguir facturando deliciosas canciones.

El documental, que recoge más hallazgos para el público mitómano -Fernando Alfaro y Joaquín Pascual, de nuevo juntos-, trasciende la faceta del «Juan Palomo» y reivindica una nueva actitud ante el trabajo creativo.

«Son emprendedores en todos los sentidos. Los conflictos artista-sello se parecen al de cualquier empleado con su empresa. Si sientes que no se te valora, tu jefe se queda con tu dinero y ves la oportunidad de montarte el negocio por tu cuenta, cualquiera lo haría», comenta Luis Alfaro.

Además, este «háztelo tú mismo» cuenta a su favor con la explosión tecnológica. El abaratamiento de costes ha ayudado decisivamente en la autoproducción musical y hace posible «montártelo por tu cuenta».

Esta es la idea. Dice Guillermo de Vetusta que, al fin y al cabo, no hay que buscar claves para escuelas de negocio. «Somos personas que hacemos y grabamos canciones, las compartimos en directo y buscamos formas para hacer carrera de ello de la forma más honesta posible; nada más». Y nada menos.

 

Second publicarán un disco en directo en mayo

La banda murciana Second publicará el próximo 8 de mayo un disco en directo (cd+dvd) grabado el pasado mes de diciembre en su ciudad natal, con el título de ’15’.

Este trabajo presenta a la banda en su momento actual, dentro de la gira de presentación de ‘Demasiado Soñadores’, a la que todavía le queda recorrido por delante tanto en festivales como en conciertos propios durante los próximos meses.

Así, el 4 de mayo participarán en Live on the Roof en Sevilla. Después pasarán por el Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete, del 15 al 17 de junio), Mancha Pop (Quintanar de la Orden, Toledo, 20 y 21 de julio), Low Cost Festival (Benidorm, Alicante, del 27 al 29 de julio) y Arenal Sound (Burriana, Castellón, del 2 al 5 de agosto).

El 30 de agosto Red Hot Chili Peppers presentan su nuevo álbum “I’m With You” en directo desde Colonia (Alemania)

El 30 de agosto sale a la venta el décimo álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers “I’m With You” y ese mismo día la banda, formada actualmente por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer lo presentarán en directo en un concierto en Colonia (Alemania).

Será la primera y única vez que todo el álbum sea tocado en directo y será emitido en falso directo, alta definición, pantalla gigante y sonio digital en 18 salas en España. (ALICANTE: YELMO CINES PUERTA DE ALICANTE, BARCELONA: YELMO CINES ICARIA, CINESA DIAGONAL, CINESA HERON CITY, CINESA MATARÓ, CINESA LA MAQUINISTA, BILBAO: CINESA ARTEA, GRANADA: KINÉPOLIS, MADRID: CINESA PROYECCIONES

CINESA PRINCIPE PIO, KINÉPOLIS, YELMO CINES IDEAL, MALAGA: YELMO CINES PLAZA MAYOR, SANTANDER: CINESA BAHIA SANTANDER, SEVILLA: CINESA PLAZA DE ARMAS, VALENCIA: KINÉPOLIS, VIGO:

YELMO CINES VIGO, ZARAGOZA: CINESA GRAN CASA). Todos a las 21 horas.

Red Hot Chili Peppers son sin lugar a dudas una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han llenado en cada una de sus giras, han vendido más de 60 millones de álbumes y ostentan el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa. Además pueden presumir de haber ganado 6 Premios Grammy. Y es que entre su discografía encontramos bombas de relojería que los han hecho grandes y temas que nos han acompañado en todos estos años, “Give it Away”, “Californication”, “Aeroplane”, “Dani California”, “Under The Bridge”, “Scar Tissue” son solo algunos de sus imprescindibles.

I’m With You” es lo primero que editan desde “Stadium Arcadium”, que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1. Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2006/07 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, incluidos dos Palau Sant Jordi y un Palacio de Deportes. Actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabezas de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.


Red Hot Chili Peppers El primer single de Red Hot Chili Peppers se podrá escuchar a mediados de julio. Nuevo disco de la banda.

Red Hot Chili Peppers acaban de anunciar su próxima gira europea en la que presentarán su nuevo álbum «I’m With You». En España los veremos el 15 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 17 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

A mediados de julio se podrá escuchar el primer single «The Adventures of Rain Dance Maggie» y el décimo trabajo de estudio de la banda «I’m With You» saldrá a la venta el próximo 30 de agosto. El álbum lleva el sello de Rick Rubin, quien ya trabajó con la banda en cinco álbumes anteriores: 2006- Stadium Arcadium, 2002- By The Way, 1999- Californication, 1995- One Hot Minute, y 1991- Blood Sugar Sex Magik.

Red Hot Chili Peppers son sin lugar a dudas una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han llenado en cada una de sus giras, han vendido más de 60 millones de álbumes y ostentan el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa. Además pueden presumir de haber ganado 6 Premios Grammy. Y es que entre su discografía encontramos bombas de relojería que los han hecho grandes y temas que nos han acompañado en todos estos años, «Give it Away», «Californication», «Aeroplane», «Dani California», «Under The Bridge», «Scar Tissue» son solo algunos de sus imprescindibles.

«I’m With You» es lo primero que editan desde «Stadium Arcadium», que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1. Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2006/07 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, incluidos dos Palau Sant Jordi y un Palacio de Deportes. Actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabezas de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.

La banda, formada actualmente por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el guitarra Josh Klinghoffer, antes de llegar a España encabezarán el Summer Sonic Festival en Osaka el 13 de agosto y en Tokio el 14. Además serán cabezas de cartel del festival Rock in Rio en Rio de Janeiro, el 24 de septiembre.

RED HOT CHILI PEPPERS:

Jueves 15 de Diciembre de 2011 – Palau Sant Jordi – Barcelona

Sábado 17 de Diciembre de 2011 – Palacio de Deportes de la Comunidad – Madrid

¡ENTRADAS A LA VENTA EL 30 DE JUNIO!
Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h  del jueves 30 de junio en www.doctormusic.comwww.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25.

Su nuevo disco

Red Hot Chili Peppers ha anunciado el track-listing definitivo de su décimo álbum de estudio I’m With You que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto.
«Monarchy of Roses»
«Factory of Faith»
«Brendan’s Death Song»
«Ethiopia»
«Annie Wants a Baby»
«Look Around»
«The Adventures of Rain Dance Maggie»
«Did I Let You Know»
«Goodbye Hooray»
«Happiness Loves Company»
«Police Station»
«Even You Brutus?»
«Meet Me at the Corner»
«Dance, Dance, Dance»
Ha sido grabado en el East West en Los Angeles y Shangri-La en Malibu y lo ha producido Rick Rubin, que ya trabajó con la banda en sus cinco álbumes anteriores: 2006- Stadium Arcadium, 2002- By The Way, 1999- Californication, 1995- One Hot Minute, y 1991- Blood Sugar Sex Magik. El álbum lo han mezclado Andrew Scheps y Greg Fidelman.
I’m With You es lo primero que editan desde Stadium Arcadium, que debutó en la primera posición de ventas en 28 países, incluido USA donde conseguían por primera vez alcanzar el Nº 1.
De este álbum salieron tres singles Nº 1: «Dani California» (14 semanas en el Nº 1 y una de las tres canciones en la historia del Billboard Alternative Chart que debutó en la primera posición), «Tell Me Baby,» y «Snow (Hey Oh).» Hicieron una gira mundial con este álbum a lo largo de 2007 en la que consiguieron agotar entradas en los principales estadios de Europa y Norte América, actuaron en los festivales Fuji de Japón y Live Earth en Londres, y fueron cabeza de cartel en el Lollapalooza de Chicago, y en los festivales de Leeds y Reading en Reino Unido.
Son sin lugar a duda una de las bandas de rock con más éxito de la historia, han vendido más de 60 millones de álbumes y han ganado 6 Premios Grammy, incluyendo «Mejor Álbum de Rock» por Stadium Arcadium, «Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo» con «Dani California», «Mejor Canción Rock» por «Scar Tissue» y «Mejor Interpretación Hard Rock» por «Give It Away». La banda ostenta el record de mayor número de singles en el Nº 1 en la radio alternativa, con un total de 11, y 81 semanas en el n º 1.
Red Hot Chili Peppers, formada por el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el batería Chad Smith, y el guitarrista Josh Klinghoffer, encabezarán el Summer Sonic Festival de Japón en Osaka el 13 de agosto y en Tokio el 14. Además serán cabeza de cartel en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro, Brasil el 24 de septiembre.

Vetusta Morla… próxima parada, Latino América…

Vetusta Morla, finaliza su mejor año lleno de éxitos y premios. Os dejamos un resumen de lo conseguido:

Premios

  • Ganadores de 3 Premios de la Música en las categorías de «Autor revelación«, «Artista revelación» y «Mejor álbum de música independiente«.
  • Ganadores de 4 Premios UFI (Unión Fonográfica Independiente) en las categorías de «Álbum del año«, «Canción del año«, «Artista del año» y «Álbum de rock«.
  • Ganadores del Premio Guille al mejor directo de pop.
  • Ganadores del Premio «Ojo Crítico» en la categoría de Música Moderna.
  • «Artista revelación» del 2008 por los lectores de El País.
  • La canción «Copenhague» fué escogida como una de las tres mejores canciones de los últimos 30 años por los oyentes de Radio3.
  • Nominados a la mejor banda y mejor canción en los Premios MTV 2009.

Disco de Oro
Un día en el mundo se ha convertido en el disco del año, elogiado por prensa especializada y público, ha superado ya las 35.000 copias vendidas, que le aseguran primeros puestos en las listas de ventas de discos. Para celebrarlo Vetusta Morla convirtió su pequeño salto mortal en una edición limitada en vinilo sólo disponible en sus conciertos.

Gira Un día en el Mundo
En esta gira la banda madrileña ha realizado más de 150 conciertos en España, México y Argentina, siendo el grupo de referencia para diversos Festivales de verano y salas.

Fechas internacionales
Durante este año 2009 Vetusta Morla ha realizado diferentes incursiones en America Latina. En el mes de Junio estuvieron en el Festival más importante de México, el VIVE LATINO, donde actuaron delante de 50.000 personas. La aceptación de la banda en este país fue tan grande que en el año 2010 realizarán una gira por estas tierras.

Recientemente han estado en Argentina tocando en las salas más importantes de Buenos Aires. Estos conciertos les han permitido abrirse puertas en toda LatinoAmérica y ya se están preparando para desembarcar allí de nuevo en el próximo año 2010.

Bunbury conquista el Estadio Azteca

El Azteca, sede del equipo América, es el foro más grande de México, con una capacidad máxima de hasta 120 mil espectadores

CIUDAD DE MÉXICO.- Enrique Bunbury se puede definir como locuaz y entregado. Y ahora también se ha convertido en el artista español, en solitario, que más público ha reunido en México, al cantar ante 90 mil espectadores en el legendario recinto reservado aparentemente para los deportes: El Estadio Azteca.

Bunbury se apuntó este récord la noche del miércoles, en el concierto que marcó el cierre mundial de su gira Hellville de Tour, al que asistieron 90 mil personas, lo que supone además la actuación en la que el artista ha reunido a más público.

“Quisimos que fuera en el Zócalo, no pudo ser, pero ¿no es éste el mayor estadio de futbol de todos los lugares del mundo o algo así?”, exaltó el artista al poco de salir. Y vaya que se cumplirían sus vaticinios.

Ente los grandes
El Azteca, sede del equipo América, es el foro más grande de México, con una capacidad máxima de hasta 120 mil espectadores, y que se reserva a los grandes de la música, entre ellos Michael Jackson, U2 y Elton John.

Aunque otros artistas españoles han cantado en ese mismo estadio, entre ellos David Bisbal, las actuaciones han sido festivales con otros artistas.

Tras 20 meses de gira con casi 60 conciertos, Bunbury quiso ofrecer como final de tour un concierto gratuito a México “en agradecimiento” por el cariño que se le profesa.

Sólo unas pocas entradas fueron destinadas a la venta, en zonas preferentes, y aunque ofrecerá una actuación más en Cancún, la del Azteca queda como gran fin de fiesta.

“Al pisar por primera vez el territorio mexicano me sentí como el Papa, que besa el suelo cuando llega a los lugares, eso fue lo primero que hice, porque de repente tuve una sensación de que yo había vivido aquí en una vida anterior”, contó al público.

Bunbury, ataviado con sombrero, saltó sobre las tablas de el Estadio Azteca con El club de los imposibles y, tras saludar con un “¡Buenas noches ca…!”, continuó con Señorita Hermafrodita.

Lady Blue, El extranjero, El rescate y Alicia fueron algunas de las melodías a las que puso voz, además de recordar algunos clásicos de su antigua banda Héroes del Silencio, como La chispa adecuada, Apuesta por el Rock & Roll y La Herida.

Periódicamente arreciaban los gritos de “Enrique, Enrique” de un público que había vendido su alma desde el minuto uno y que coreó con pasión todos los temas.

Además, no faltó el homenaje a nuestro país en forma de ranchera con El hijo del pueblo, de José Alfredo Jiménez, autor de clásicos como El Rey.

“Es mi orgullo haber nacido en el barrio mas humilde, alejado del bullicio y de la falsa sociedad, yo no tengo la desgracia de no ser hijo del pueblo, yo me cuento entre la gente que no tiene falsedad”, entonó Bunbury.

Tras dos horas y media de canciones, el cantante volvió a cubrir el corazón que había desnudado y se retiró con un “nos vemos pronto”. Fuente, el informador.com.mx

FIZ 2009

FIZ, el Festival de Música Independiente de Zaragoza, lleva cerca de una década abriendo las ventanas de la capital aragonesa a la mejor música independiente. Precisamente, en su edición número nueve, la que es una de las citas musicales del año consolida su trayectoria ampliando en un día más su celebración y multiplicando así por dos un cartel con nombres de prestigio tanto en la escena nacional como internacional.

FIZ 2009 crece en cantidad y calidad y este año la Sala Multiusos contará con las actuaciones internacionales de Rufus Wainwright (Solo Show), Mogwai, Mark Eitzel (de American Music Club), Franz Nicolay (de The Hold Steady),  así como lo mejor del panorama nacional con The Sunday Drivers, Russian Red, CatPeople y Love of Lesbian.

El FIZ siempre ha sido un festival que ha conjugado grandes nombres con artistas menos conocidos, pero este año la apuesta va más allá presenta un cartel de altísimo nivel: Rufus Wainwright, una de las voces más respetadas de la escena independiente, que ofrecerá un concierto en versión Solo Show. Una oportunidad única para ver a un artista capaz de llenar cualquier escenario del mundo con grandes canciones, una voz espectacular y una personalidad irrepetible, sólo acompañado por un piano.

Otro de los grandes nombres del cartel son los escoceses Mogwai, los auténticos reyes del post-rock y autores de directos que son espectaculares estallidos de energía. Ellos mismos explican su propia filosofía: «No deberías estar leyendo esto. Es completamente redundante. No hay letras en nuestro álbum, así que toda la potencia, las texturas  y las variantes surgen únicamente de los instrumentos. Mogwai pinta cuadros con música; no hacen falta palabras».

Con un registro algo diferente al de Mogwai, se podrán ver las actuaciones de Mark Eitzel, así como la de Franz Nicolay. Aunque la sorpresa de esta edición será la gran oportunidad de los asistentes al FIZ de disfrutar de la fusión en el escenario de estos dos artistas, a propósito del nuevo álbum en solitario de Mark Eitzel, acompañados al piano por Marc Capelle.

El cartel se completa con algunos de los mejores artistas nacionales, como Russian Red, auténtica reina del indie patrio, o The Sunday Drivers, quienes en estos últimos años han tenido una gran proyección internacional y presentarán en directo su último y muy reciente álbum. También, otra banda consolidada del indie español, Love of Lesbian, que siguen demostrando disco a disco porqué son referentes en España, y CatPeople, los gallegos que desde la publicación de su primer trabajo han tenido una carrera imparable en la escena post-punk y unas críticas todavía mejores.

Y como cada año la escena local tendrá un papel destacado, con conciertos en el escenario principal y actuaciones de djs locales en el escenario FIZ Club, que completaran el cartel y servirán de plataforma para apoyar a los mejores artistas de la zona.

Un año más el Festival de Música Independiente de Zaragoza, esta edición ampliado a dos días, presenta un cartel que combina lo mejor de la escena indie nacional con lo más destacado de los artistas internacionales, consolidándose como una cita obligada entre los festivales estatales.

Fechas: Los días 9 y 10 de octubre, ubicados nuevamente en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Héroes del Silencio

Héroes del Silencio inició en los 80’s en Zaragoza (España) donde se dieron a conocer como grupo popular.

Gustavo, compositor y guitarra de Olé-Olé, les descubrió, apostó por ellos y les lanzó a su carrera musical. Fueron una revelación. Su música sugerente, sus letras tan controvertidas y un tanto extrañas, y la melena entre rubia y pelirroja de Enrique eran los factores que más les definían dentro del panorama musical nacional.

Por su talento en escena , firmaron con la casa disquera EMI gracias a Gustavo Montesano, miembro del grupo Olé Olé. A fines de 1987, Héroes del Silencio presentó su primer mini-álbum llamado «Héroe de Leyenda». La calidad del grupo se reafirmó cuando se presentó en vivo en el Festival San Isidro (Madrid).

Héroes del Silencio

Héroes del Silencio

En medio de una gira a través de España (1988), Héroes del Silencio logra grabar su primer álbum «El Mar no Cesa», el cual fue dado a conocer a principios de 1989. En cuestión de semanas el álbum alcanza el disco de Platino.

A finales del 1990, graban su segundo álbum, «Senderos de Traición», producido por Phil Manzanera, llegando en pocas semanas, al número 1 en España, y se vendieron más de 400 000 copias en su mercado local. El grupo siguió en gira por España .

En setiembre del 91, Héroes del Silencio fue invitado a tomar parte del festival en Berlín: «Rock agaisnt Racism» tocando al lado de nombres como Paul Young, Crowded House, Alison Moyet entre otros.

Una corta gira a finales de 1991, que abarco Alemania, Suiza, Bélgica y Francia, confirmó el talento del grupo ante este nuevo público y la demanda por «Senderos de Traición» creció extraordinariamente llegando a la venta de 800 000 copias.
La primera gira importante en Europa, durante marzo y abril de 1992, incluyó Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza y Francia. Otros conciertos fueron planeados para Italia, donde el disco fue un gran éxito. Además, el grupo apareció en varios festivales importantes alrededor de Europa, incluyendo Nurbunrgring donde actuaron junto con Elton John y Bryan Adams.

En octubre de 1992 Héroes del Silencio se presenta por primera vez en México que resultó en más de 175 000 copias vendidas.
Durante los primeros tres meses de 1993 la banda comienza a grabar «El Espíritu del Vino» en Gran Bretaña bajo la producción de Phil Manzanera.
El primer sencillo, «Nuestros nombres» encontró gran apoyo departe de MTV, así como «La Herida» – el segundo sencillo que se da a conocer en setiembre.
Durante el verano Héroes del Silencio se presentó en varios festivales importantes, entre ellos, «Rock Am Ring». En otoño encaminaron una gira europea, la cual fue patrocinada por MTV y fue un éxito rotundo; además de hacer una grabación acústica para el programa «Most Wanted» de MTV.
«El Espíritu del Vino» llegó a ser disco de oro en España, Alemania, Suiza y México.

El tercer sencillo, «La Sirena Varada» fue presentado a principios de 1994. El video estuvo en boga en MTV, y en marzo aparecen de nuevo en el programa de «Most Wanted» en Londres.

Casi de inmediato, el grupo se dirige nuevamente a México para hacer una gira promocional por seis semanas, que incluyó Argentina y Chile. También compartieron el escenario con Aerosmith en Finlandia y terminaron con una presentación en un festival suizo a mediados de Julio.

En enero de 1995 se trasladan a Inglaterra para continuar escribiendo. A principios de abril del mismo año, comienzan a grabar en Los Angeles «Avalancha» con el legendario Bob Erzin como productor ejecutivo.

Finalizando su gira mundial de «Avalancha», el grupo lanza al mercado su último álbum «Parasiempre», que se vende en Europa como disco doble. Este último material contiene 19 de sus temas en vivo.

Héroes del Silencio han vendido cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, probando así que no es necesario cantar en inglés para hacer buen Rock.

El 14 de febrero de 2007, salta a todos los medios de comunicación, la noticia del regreso de Héroes del Silencio por tiempo limitado y en una gira de 10 únicos conciertos. El 15 de Septiembre aparecían tras 11 años de ausencia en directo en Ciudad de Guatemala y terminarían su periplo el 27 de octubre del mismo año en Cheste – Valencia.

Enlaces recomendados y relacionados:

http://www.heroesdelsilencioenconcierto.com.es
http://www.heroesdelsilencio.info

Web oficial: www. heroesdelsilencio.es

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Café Tacuba

Café Tacuba fue fundado en 1989 en los suburbios norteños de la ciudad de México por los estudiantes de diseño Rubén Albarrán (Nru) y Joselo Rangel, su hermano Enrique Rangel (Quique) y su amigo Emmanuel del Real.

¡Al fin,! Fue la frase repetida por sus espectantes fans al lanzamiento su primer, omónimo álbum Café Tacuba en 1992. El cuarteto se había dedicado a tocar tanto que sus canciones eran ampliamente conocidas y gustadas, pero no se habían acercado a ninguna de las compañias disqueras que los vigilaban con distancia. Y hasta Warner Music, que los contrató, quedó sorprendida cuando, a dos semanas de la aparición del mismo, rebasaron las 40 mil copias con las que la empresa se hubiera dado por satisfecha ese año. Café Tacuba ameritó doble disco de oro en México y fue interpretado internacionalmente en los festivales Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago y llegaron hasta rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.

En 1994 Café Tacuba hace musical reconocimiento del carácter cíclico de la cultura. Retomado con toda energia vanguardista que da pie a su Renovada Reproducción fonográfica 1994: Re Reciclaje Repetición Reiteración Resistencia (revés) Re acopió 20 canciones que, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, presentan in inédito collage musical -tan diverso que fue comparado con el «álbum blanco» Beatle- repleto de diferencias culturales y personales que remiten a sonidos de cepa y raíz en un disco repleto de gratas sorpresas que se va descubriendo conforme transcurren y -prueba de lo añejo- que rejuvenece como buen vino al escucharlo. Re Recibió Disco de oro por sus ventas y el video de la canción Ingrata fue designado Mejor Video de 1994 en los MTV Video Music Awards.

Con espíritu ilimitado a cualquier proyecto donde abrirse a nuevas perspectivas musicales, café tacuba dió a conocer en 1996 Avalancha De Exitos, siete versiones de temas ajenos con arreglos libres y propositivos, que dieron pie a la más intensa etapa de actividad para el grupo. Producido también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, grabado en México y postproducido en Los Angeles, su primer sencillo Chilanga Band se oyó, analizó, usó de referncia, bailó y redefinió: «…mi ñero mata la bacha y canta: ‘La Cucaracha’…!. El urbano e impactante video de este sencillo fue designado como mejor del año en los MTV Video Musical Award de 1996.

La década de los noventa supone la consolidación para un rock mexicano que Café Tacuba es el grupo que mejor la encarna, convirtiéndose en la formación más relevante del rock alternativo.

Su último trabajo, Cuatro Caminos, será presentado en estos días.

Un poco de historia…

A los miembros de Café Tacuba les gusta recordar a través de su página web que todo comenzó en un garage, un garage de Ciudad Satélite para ser más exactos, como si todo fuera un mal guión de película de rock´n´roll. Allí 4 amigos que se habían conocido en la escuela realizaron sus primeras ensayos para formar un grupo y pasar una buena noche de sábado bailando.  Desde entonces han pasado más de 15 años. Eran finales de los ochenta y Café Tacuba parecía tener todo lo necesario para emprender el camino de una banda de rock al uso, salvo que su caso no iba a ser del todo común. Cafe Tacuba eran diferentes a los demás. Eran un grupo que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock pero no seguían los mismos alineamientos ni las mismas estructuras. El hecho de no tener una batería fijo ya suponía una gran diferencia, la otra, que mezclaban su música con diferentes ritmos folklóricos mexicanos.

Sus comienzos no fueron distintos a cualquier otro grupo.

Tocaron en el circuito rockero de Mexico DF mientras escuchaban a bandas anglosajonas como The Cure, The Smiths, Stone Roses, The Clash o Violent Femmes, grupos con los que crecieron los cuatro mientras seguían trazando su carrera sin detenerse a imaginar un punto de destino. Hoy estamos en el año 2004 y Café Tacuba tiene un nuevo disco, aparecido el pasado año y el séptimo hasta la fecha, aunque quizás quepa reordenarlos. Su primer trabajo, “Café Tacuba”, aparece en 1992. Producido por el argentino Gustavo Santaolalla constituye su tarjeta de presentación y en él se aprecian algunos rasgos de la personalidad del grupo, especialmente su seriedad en los planteamientos musicales, lo cual no está reñido con el incisivo humor negro que poseen algunas de sus canciones. Su segundo álbum, “Re”, aparece en 1994, y con él sobrevienen las mejores críticas. Saludado por la crítica especializada como uno de los más importantes en la historia del rock mexicano, en él el cuarteto exhibe su gusto por reinventarse, así como una imperiosa necesidad por aventurarse en la búsqueda de nuevas sonoridades. Su siguiente disco “Avalancha de éxitos”“Revés/YoSoy” publicado en 1999, es un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro de piezas cantadas (YoSoy) más en la línea de trabajo del grupo. Posteriormente sacaron un Ep compuesto por 4 canciones originales del grupo chileno Los Tres interpretadas a su manera titulado “Vale Callampa”. También han participado en varios soundtracks, como es el caso de la película «Y tu mamá también», “Vivir Mata” o «Amores Perros»; grabado canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de «José José» y «Los Tigres del Norte»; y colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos. (1996) es un disco enteramente de versiones que, rápidamente, se convierte en el más popular del grupo. Sus ocho cortes dieron lugar a cinco singles muy celebrados, entre ellos “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez. En el disco participa haciendo coros David Byrne. Los medios anglosajones sorprendidos por el auge de lo latino se hacen eco de la banda y el semanario Newsweek los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA. Su disco “Re” es considerado como uno de los siete discos esenciales del género. Su siguiente disco

Tras su anterior disco de estudio, en el que Café Tacuba forzaron el experimentalismo hasta sus últimas consecuencias, el pasado año aparecía en el mercado “Cuatro Caminos” un disco mucho más homogéneo, en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone, ya de primeras, un tremendo cambio sonoro. Pero más allá de este hecho puntual lo que Café Tacuba nos oferta es una renovación conceptual respecto a su discografía anterior. Dejan de lado lo que era hasta el momento su marca de fábrica, es decir la fusión de ritmos con instrumentos tradicionales, y nos proponen una deriva hacia el rock más inteligente. Para alcanzar su objetivo decidieron trabajar con tres productores diferentes y en diferentes estudios, comenzando por El Ensayo, lugar de trabajo de Café Tacvba en Ciudad. Satélite donde Andrew Weiss (productor de Babasónicos y Ween) trabajó con ellos día y noche de una forma más directa y menos jerarquizada, de una forma natural como de primera sensación; después, los estudios Capitol en la ciudad de Los Angeles, donde le tocó a Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel continuar; y por último, un estudio cerca de la ciudad de Buffalo, donde estuvieron por más de 15 días en la nieve trabajando junto a Dave Friedman (productor de Mercury Rev, The Delgados y The Flaming Lips) intensa y profundamente, ya que con él la forma de trabajo consistía en extraer toda la creatividad sin importar el resultado sonoro. El resultado final no puede ser más excitante, Cafe Tacuba se han reinventado nuevamente a si mismos para brindarnos un disco exótico, delirante, melancólico, exhuberante, interesante y ecléctico como sólo ellos saben hacer, pero un eclecticismo que no trasluce desorientación, sino muy al contrario una decidida, compleja y marcada personalidad. El secreto, una honestidad artística probada y una latente inquietud por crecer personal y artísticamente: «Siento que nosotros siempre lo que hemos hecho ha sido así, lo que nos nace y lo que resulta es lo que van a ver, igual en un escenario. Funciona como una ecuación matemática que no es indescifrable. No sé cómo funciona, pero sé que funciona, artística y laboralmente. Cada uno de nosotros tiene una visión o una expresión artística muy especial que sumada entre los cuatro resulta lo que es el grupo. No siempre se logra, pero aquí lo bueno es que funcionó, y lo más inteligente para mí de esto ha sido saberlo administrar para poder seguir haciéndolo». Cafe Tacuba han demostrado ser una banda polifacética capaz de ofrecer lo mejor de cada uno en esas facetas sin alterar ese producto final que constituye en si mismo Café Tacuba. Ello, hoy por hoy, les ha valido para ser nominados en seis candidaturas a los Grammy Latinos. El horizonte se despeja pero no se avista el final. Actualizado el 28.08.04