Primeras imágenes de la película de Han Solo, el ‘spin off’ de ‘Star Wars’ que se estrenará en 2018

20MINUTOS.ES

  • El portal 'TMZ' ha lanzado las primeras imágenes del rodaje de esta esperada cinta.
  • En ellas se puede ver al actor protagonista, Alden Ehrenreichm, que encarnará al cazarrecompensas en su juventud.
  • El estreno de la película será el 25 de mayo de 2018.

El portal TMZ ha lanzado las primeras imágenes del rodaje del spin off de la saga Star Wars que estará protagonizado por Han Solo.

En las fotos del rodaje, que acaba de comenzar, puede verse al actor protagonista de la cinta, Alden Ehrenreichm, que interpretará al cazarrecompensas en su juventud.

El atuendo del personaje es muy parecido al del Han Solo de las primeras películas -encarnado por Harrison Ford- con su chaqueta de de cuero y su característico tupé.

Ehrenreichm compartirá protagonismo en la película con actores como Woody Harrelson, Emilia Clarke o Donald Glover, pero todavía no se saben más datos del argumento de la cinta, que se estrenará el 25 de mayo de 2018.

'Star Wars' Set Pics Reveal Alden Ehrenreich as a Young Han Solo (PHOTO GALLERY) https://t.co/MtWAjcX0Vb

— TMZ (@TMZ) 19 de mayo de 2017

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Abucheos contra Netflix y problemas técnicos en la proyección de ‘Okja’ en Cannes

EFE

  • La primera proyección en Cannes de la cinta ha sido abucheada antes de su emsión.
  • Muchos rumores decían que el fallo técnico era consecuencia del error técnico.
  • El director de la película restó importancia al fallo.

La primera proyección en Cannes de Okja, una de las dos producciones de Netflix que compiten por la Palma de Oro, ha sido este viernes un cúmulo de problemas, con pitos y abucheos contra la plataforma y problemas técnicos que obligaron a interrumpir la exhibición durante unos 10 minutos.

El incidente ha ocurido durante un pase destinado a la prensa. La aparición del nombre de Netflix en la enorme pantalla del Gran Teatro de Lumière ha provocado una pitada por parte de un grupo de periodistas, protestas que continuaron inmediatamente después al comenzar la película y mientras se veían las primera imágenes.

No ha tardado en surgir los rumores de un posible boicoteo debido a la polémica que planea sobre esta edición de Cannes por el hecho de que dos producciones de Netflix –Okja y The Meyerowitz Stories, compitan por la Palma de Oro cuando están destinadas a las televisiones y no a las salas de cine.

La dirección del festival se apresuró entonces a enviar un comunicado en el que aseguraba que el problema era exclusivamente de carácter técnico. "Un incidente técnico ha empañado el inicio de la proyección de Okja", que se ha parado "durante unos minutos", tras lo cual la sesión se ha retomado normalmente, explica la nota.

"Se trata de un incidente debido únicamente a los servicios técnicos del festival, que ofrece sus excusas al realizador y a sus equipos, a los productores y a los espectadores de la sesión", afirma el breve comunicado de Cannes.

En la rueda de prensa posterior, el director de Okja, el surcoreano Bong Jon Ho, restó importancia al problema y afirmó sonriente: "Estoy encantado de que se haya visto el comienzo de mi película dos veces".

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Angela Bassett, de  ‘American Horror Story’, se une a Tom Cruise en ‘Misión Imposible 6’

EUROPA PRESS

  • No se conocen detalles sobre el papel del personaje de Angela Bassett.
  • Otros grandes nombres del reparto, aparte de Tom Cruise, son Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Jeremy Renner, Alec Baldwin, Henry Cavill y Sean Harris
  • La actriz interpretará a la madre de Pantera Negra en la película que protagonizará el citado héroe de Marvel y que llegará a los cines el 16 de febrero de 2018.

Angela Bassett se une al rodaje de Misión Imposible 6 que dio comienzo el pasado mes de abril. Basset se suma así a un elenco plagado de rostros conocidos que ya aparecieron en anteriores entregas como Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Jeremy Renner, Alec Baldwin y Sean Harris, además de contar con el irreemplazable Tom Cruise para dar vida a Ethan Hunt.

Según informa The Hollywood Reporter, los detalles del papel de la actriz en la película se desconocen, pero todo parece apuntar a que la trama estará directamente relacionada con los eventos que tuvieron lugar en la última entrega, Misión Imposible: Nación secreta.

La actriz de American Horror Story se podrá así a las órdenes de Christopher McQuarrie, que vuelve a la franquicia tras haber dirigido la anterior cinta que se estrenó en el 2015.

Recientemente se dio a conocer que otra de los nuevos fichajes que se incorpora a la hipertaquillera saga es Henry Cavill, el actor conocido por dar vida a Superman en Universo Cinematográfico de Warner y DC. Cavill dará vida a la mano derecha de la unidad especial comandada por Cruise.

Entre los próximos proyectos de Basset destaca el esperado filme que relatará las aventuras en solitario del superhéroe de Marvel, Pantera Negra. Black Panther llegará el 16 de febrero de 2018 y en ella Basset será Ramonda, la madre de Pantera Negra.

Desde que se estrenase la primera película en el año 1996, la saga Misión Imposible acumula 2.779 millones de dólares repartidos en la taquilla mundial de cada una de sus cinco entregas.

La más exitosa, al menos en lo que a recaudación se refiere, fue la cuarta película, Protocolo Fantasma, que acumuló unos ingresos de más de 694 millones de dólares en todo el mundo. El límite por abajo lo marca Misión: Imposible III, que en 2006 sumó una recaudación de solamente 398 millones.

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Crítica de ‘El caso Sloane’: Jessica Chastain, la antiheroína de las frases lapidarias

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes se estrena la película 'El caso Sloane'.
  • La película muestra el enfrentamiento de dos 'lobbies' por la aprobación o no aprobación de una legislación sobre control armamentístico.
  • Jessica Chastain es, en el papel de Elizabeth Sloane, el alma del filme.

Washington DC está a punto de afrontar la votación de una ley de control de armas. El lobby armamentístico, temeroso de las pérdidas que pudiera conllevar esta legislación, intenta contratar los servicios de Elizabeth Sloane, una agresiva y reputada lobista acostumbrada a ganar todas sus causas mediante el uso de técnicas poco ortodoxas.

Con esta premisa, que fácilmente podría dar pie a un soporífero y olvidable thriller, el realizador John Madden y Jessica Chastain, alma indicutible del filme, hacen de El caso Sloane una de las propuestas más estimulantes y satisfactorias de la cartelera.

La trama, estructurada como un juego de ingenio entre dos bandos, anima al espectador a formar parte de la contienda. Algunos senadores votarán claramente en contra del control de armas, otros votarán a favor, ¿cómo conseguir el apoyo de los que están dudosos? ¡Que comience la partida!

A los pocos minutos del largo metraje –algo más de dos entretenidísimas horas–, uno se descubre tratando de comprender las reglas, cayendo en las trampas que tienden unos y otros (los personajes y también el guionista y el director) e intentando adelantarse al próximo de los muchos giros.

Porque, como dice Sloane, la clave para ganar es ir un paso por delante del adversario, prever sus intenciones y tener preparada la mejor y más inesperada respuesta posible. Y ella va por delante de todos siempre, también de nosotros, con lo mucho que calla –información que oculta y que es clave para generar el efecto sorpresa– y con lo mucho que dice: sus veloces réplicas, sus comentarios mordaces y políticamente incorrectos y las frases lapidarias que tanto le gustan y que marcan algunos de los momentos más divertidos (imposible no sonreír en más de una ocasión) y en cierto modo épicos del filme.

Mediante pura verborrea y asentado en las aristas básicas del thriller, El caso Sloane consigue hacer más que accesible temas tan farragosos y poco conocidos para el público general como las entrañas del funcionamiento de los grupos de presión y su gran influencia en la política. También se dibuja, como herramienta argumental, sin llegar a la crítica ácida, la corrupción en las altas esferas, la hipocresía de los poderosos y, por supuesto, el polémico tema de las armas en Estados Unidos.

En el centro de todo se alza imponente Jessica Chastain, que da vida a una de las mejores antiheroínas que ha dado el séptimo arte. Fría y calculadora como Milady de Winter, dura y carismática como Sarah Connor, Elizabeth Sloane es cautivadora de principio a fin, un personaje delicioso interpretado por una de las mejores actrices del momento.

Casi siempre seria, intimidante, cínica, incluso despiadada, la implacable lobista también posee un lado débil, la desazón de quien ha elegido renunciar a las relaciones sociales y vivir solo para su trabajo, la fragilidad de una persona lastrada por su obsesión con la victoria, con ganar sea como sea, caiga quien caiga.

Incomprensible que Chastain no consiguiera con su Sloan una tercera nominación a los Óscar en la última edición de los premios de Hollywood. Incomprensible también que este fin de semana alguien quiera disfrutar de buen cine y no vaya a ver esta película, que se merece una digna posición entre los divertidos Guardianes de la Galaxia y el reclamo nostálgico de Alien. l

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Correos lanza en colaboración con Disney un sello dedicado a ‘Star Wars’

EFE

  • Se trata de un sello que conmemora los 40 años de la exitosa saga 'Star Wars'.
  • Correos y The Walt Disney Company España lanzarán el sello en un acto el próximo 23 de mayo.

Correos y The Walt Disney Company España han llegado a un acuerdo de colaboración para lanzar un sello conmemorativo de los 40 años de Star Wars, la saga de ciencia ficción dirigida por Georges Lucas e interpretada por Harrison Ford, Mark Hamill y la fallecida Carrie Fisher.

El sello supone, según explica Disney en una nota, "la unión de dos historias con un mismo inicio: la necesidad de enviar un mensaje y la importancia de que este llegue a su destino".

El nuevo timbre postal se presentará el próximo 23 de mayo en un acto al que asistirán el presidente de Correos, Javier Cuesta, y el consejero delegado de The Walt Disney Company España, Simón Amselem.

Star Wars: The Last Jedi es la octava entrega de la famosa serie de películas, que en España se tradujeron con el genérico de La guerra de las galaxias.

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Almodóvar y Will Smith se enfrentan en Cannes por la participación de Netflix

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Al director manchego le parece mal que dos películas de Netflix, no estrenadas en cines, puedar participar en Cannes y lo ve incompatible con el cine.
  • Sin embargo, Will Smith defendió que ambos soportes no son incompatibles, asegurando que sus hijos van al cine y utilizan Netflix.
  • El Festival de Cannes ha anunciado que cambiará sus normas para que no se puedan presentar películas no estrenadas en cines franceses.

El cineasta español Pedro Almodóvar, presidente del jurado de la competición oficial del Festival de Cannes, afirmó que "sería una enorme paradoja" que la película que se lleve la Palma de Oro de esta edición no pueda ser vista en una gran pantalla.

Almodóvar se refería a la polémica suscitada desde que se anunció la programación del 70 Festival de Cannes, que comenzó este miércoles, por la participación en la competición de dos películas producidas por la plataforma Netflix que no serán estrenadas en salas de cine.

"Para mí, la solución es simple", resaltó el cineasta español en una breve declaración leída en la rueda de prensa del jurado. "Las nuevas plataformas deben asumir y aceptar las reglas del juego ya existente, lo que implica respetar las actuales ventanas de los distintos formatos de exhibición así como las obligaciones de inversión que actualmente rigen en Europa".

Por ello, consideró que sería "una enorme paradoja que la Palma de Oro o una película que reciba cualquier otro premio no se pudieran ver en una gran pantalla".

El ganador del premio a mejor director en Cannes por Todo sobre mi madre (1999) y de mejor guion por Volver (2006), aseguró que las plataformas digitales "son una nueva forma de ofrecer contenidos de pago, lo que en principio es bueno y enriquecedor".

Una nueva forma de ver cine que no debe acabar con las ya existentes, como es ir a las salas de cine. "No debe alterar los hábitos de los espectadores y creo que ese es el debate ahora mismo", agregó.

Y al ser preguntado sobre si preferiría ganar una Palma de Oro o ser visto en 190 países -lo que permite la televisión- se mostró rotundo en que lo que quiere es que sus películas se proyecten en los cines. "Lo que prefiero es, absolutamente, ser visto no solo en 190 países, sino visto en una gran pantalla, eso es lo que me preocupa".

Lo que no significa, precisó, "que no respete y celebre todas las novedades que las nuevas tecnologías nos proporcionan. Estoy absolutamente a favor de ello, pero me da la impresión de que mientras siga vivo defenderé algo que muchos jóvenes ahora no conocen y que es la capacidad de hipnosis que tiene una gran pantalla frente al espectador".

"Creo firmemente que, al menos la primera vez que uno ve una película, la pantalla no debe ser parte de nuestro mobiliario, nosotros debemos ser diminutos para poder sentirnos dentro de esas imágenes y arrastrados por esa historia", agregó.

El propio Festival de Cannes ha anunciado que cambiará sus normas de cara al próximo festival de forma que a partir del año próximo no tolerará la excepción que ha terminado aceptando en esta edición con Netflix, y todas las películas que compitan tendrán que ser estrenadas en salas comerciales francesas.

Sin embargo, otro de los miembros del jurado, el actor estadounidense Will Smith, se pronunció también sobre la polémica y señaló que ambas formas de ver cine son compatibles.

Smith resaltó que sus hijos adolescentes van al cine dos veces por semana y en casa ven la programación de Netflix. "En mi casa -aseguró- Netflix no afecta al hecho de ellos vayan a las salas del cine".

"Son dos formas completamente diferentes de ver cine. Netflix les permite ver cosas que de otra forma no verían" y además es una "gran plataforma" para dar a conocer nuevos talentos, resaltó el actor.

En esta 70 edición de Cannes compiten por la Palma de Oro, por primera vez, dos películas de Netflix producidas para televisión: Okja, de Bong Joon Ho, y The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, que se enfrentarán a títulos de cineastas como Michael Haneke, Todd Haynes o Sofia Coppola.

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Javier Bardem: «Más allá de mi apellido soy una persona, a veces también fallo»

DIEGO G. MORENO

  • El intérprete encarna el papel del capitán maldito Salazar en 'Piratas del Caribe: la venganza de Salazar'.
  • "Imaginé el personaje de Salazar entre un toro en el ruedo y un cantaor".
  • "Tengo en cuenta el factor económico para aceptar un guion, pero no lo es todo".

Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) gusta tanto –o más– fuera como dentro de España. En un encuentro con la prensa europea en Disneyland París con motivo de la presentación de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar (estreno 26 de mayo), todos los periodistas estaban deseando charlar con él sobre su papel del villano Salazar. El actor, que no respondió preguntas personales ni sobre sus últimos problemas con Hacienda, sí contestó dicharachero y sin pelos en la lengua sobre su trabajo.

¿Conocía la saga de Piratas del Caribe antes de hacer esta película?

Sí, recuerdo que en 2003 estaba en un pueblo de Islandia de vacaciones y vi en un cine el título de la primera película. Siempre me habían gustado las cintas de piratas y esta la disfrute muchísimo. En la anterior [En mareas misteriosas] acompañé a mi mujer, Penélope Cruz, al rodaje en Hawai y Los Ángeles y me gustó mucho cómo trabajaban.

Después de No es país para viejos, de los hermanos Coen, y Skyfall, con Sam Mendes, volvemos a verle en el papel de malo.

Soy actor, interpreto papeles y me gusta encontrar cosas interesantes para participar en películas como esta. Sí, son villanos, pero también son más que eso, la forma en la que están escritos aporta algo más. He tenido la oportunidad de rodar con directores fantásticos que me han dejado libertad. Nunca sentí presión por lo que tenía que hacer.

Su papel de Salazar en esta película tiene muchos efectos especiales. ¿Fue complicado rodar con esa tecnología?

Cuando acepté el papel y vi la idea de lo que querían hacer, supe que era complicado. Necesitaría unos grandes maquilladores y técnicos de efectos especiales. Mi preocupación era no poder expresarme, pero desde el primer día respiré tranquilo. Todo mi personaje ha implicado a un montón de gente y he tenido que lidiar con grabar delante de una pantalla azul la mayor parte del tiempo. Me recuerda a cuando te decían de pequeño: «Hazle algo a los invitados», y tú no sabías qué hacer [risas]. Fue divertido imaginarlo todo.

Viene de una larga tradición interpretativa en su familia. ¿Cómo cree que ha influido en su carrera? ¿Le gustaría pasar ese testigo a sus hijos?

Vengo de una familia de actores y siempre he tenido una responsabilidad con la gente que tenía detrás y que había pasado momentos muy duros para llevar arte al escenario. Lo que pase en el futuro no me importa, la verdad, hago lo que puedo. Más allá de mi apellido soy una persona, a veces fallo, tengo suerte o no…

Salazar es un personaje español. ¿Cómo ha trabajado con los directores ese carácter ibérico que se ve en la cinta?

Para buscar el personaje me adentré en la historia de la armada española, cuando era más fuerte incluso que la inglesa. La mayoría de los capitanes eran de Andalucía. Imaginé a Salazar entre un toro en una corrida, sangrando en la arena con una espada a la espalda; y un cantaor de cante jondo, profundo, lleno de dolor y sufrimiento. Muchas veces improvisaba. Mickey Mouse no me ha enseñado ninguna de las expresiones españolas que digo en la película [risas].

¿Cuál es su método para encarnar a estos villanos?

Una de las cosas que es más complicada cuando eres actor son las emociones. Cuando empiezas en esto quieres mostrar emociones porque llegan rápido al público y son muy bien recibidas. Pero las emociones son consecuencia de las experiencias. No es cuestión de estar triste, o enfadado, sino de imaginar lo que le pasa a tu personaje. Si todo el rato piensas en ti y en ti, necesitas ir a terapia y no a un rodaje [risas]. La terapia está bien, pero cuando eres actor tienes que dejar tu mierda a un lado. De otra manera tendrás que poner ojos llorosos en las películas… bueno, hay gente que ha ganado Óscars por eso [risas]. ¡Quizá lo gané yo por eso! La emoción es siempre muy aplaudida.

¿Y todo eso es posible en una película taquillera como esta?

Sí, es lo divertido. En Piratas del Caribe hay grandes monstruos y efectos especiales, pero se cuida la parte artística. Nunca he sentido que cada toma que hacíamos de más costaba millones, trabajé a gusto.

¿Cómo elige los papeles? Ahora recibirá muchos guiones…

Recibo guiones, que ya es mucho, hay actores que no pueden vivir de su trabajo. Intento elegir con sentido común, artístico y financiero, claro. En esta película te pagan y luego puedes pasarte 2 años sin ganar un céntimo, eso es mucho tiempo. El dinero es bueno, pero si eres actor querrás las películas más artísticas, si no estarás muerto en tu carrera.

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Pedro Almodóvar inaugura como jurado la primera alfombra roja de Cannes

EFE

El cineasta y productor español Pedro Almodóvar inauguró este miércoles la primera alfombra roja del Festival de Cannes, acompañado de los miembros del jurado que le ayudarán a otorgar la Palma de Oro de esta 70 edición.

La apertura del certamen dejó ver por el mediático tapiz a las primeras grandes estrellas de las muchas que la organización ha prometido en el año en que se celebran sus primeras siete décadas de historia.

Jessica Chastain con un vestido negro palabra de honor y Will Smith, ambos integrantes del equipo de Almodóvar, arrancaron algunos de los mayores gritos de los fans, que también se deleitaron con Uma Thurman, presidenta de la sección oficial Una Cierta Mirada.

"Estoy muy emocionado de estar aquí, muy contento", señaló a su llegada al Palacio de Festivales el director español, de quien la también española Rossy de Palma dijo que se encontraba "resplandeciente".

El elenco español lo completó Victoria Abril, que se atrevió con un colorido vestido de inspiración étnica y el pelo recogido con numerosas trenzas coronadas por un voluminoso tocado circular.

Jóvenes y veteranos

Entre las actrices más jóvenes, Lily-Rose Depp, que llegó acompañada del director iraní Asghar Farhadi, o Elle Fanning, que compite este año en The Beguiled, de Sofia Coppola, y fuera de competición presenta How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell.

Y entre las veteranas, Julianne Moore, con un vestido rojo de tirantes y transparencias, que desfiló por la Croisette la víspera de que se proyecte en competición oficial Wonderstruck, de Todd Haynes.

La veteranía también llegó de la mano de la estadounidense Susan Sarandon, con pelo suelto y gafas de sol, que dijo sentir como un honor haber sido invitada para esta edición.

Cannes, según señaló, fue al principio "en cierto sentido una fiesta francesa", y con el paso de los años "se ha convertido en un festival mucho más grande e importante desde un punto de vista comercial".

Entre los últimos en llegar estuvieron los integrantes de la película de apertura, la francesa Les Fantômes d'Ismaël, en la que Arnaud Desplechin ha reunido como trío protagonista a Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg y uno de sus actores fetiche, Mathieu Amalric.

Cotillard, de negro, y Gainsbourg, con un vestido plateado de manga larga y minifaldero, contribuyeron a llenar de glamour una velada en la que también participaron los estadounidenses Adrien Brody y Robin Wright, que presenta mañana fuera de competición su cortometraje The Dark of the Night.

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Michael Moore hará un documental sobre Donald Trump titulado ‘Fahrenheit 11/9’

EFE

  • Michel Moore juega con la fecha de la victoria de Donald Trump para acercar el título al de uno de sus documentales más conocidos, 'Fahrenheit 9/11'.
  • "Pese a todo lo que se ha revelado de Trump, permanece en pie. Ni los hechos ni la realidad han podido derrotarle (…) pero todo esto acaba con esta película", dice.
  • Será el segundo documental de Moore sobre Trump, que rodó 'Michael Moore in TrumpLand', un trabajo que solo se proyectó una noche, el 19 de octubre.

El cineasta Michael Moore tiene al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, como su principal objetivo y, tras intentar infructuosamente hablar con él, ahora ha decidido hacer un documental que se titulará Fahrenheit 11/9.

Moore juega con la fecha en la que Trump fue designado presidente -el día de la votación fue el 8 de noviembre pero los resultados finales de las elecciones se conocieron el 9- para acercar el título al de uno de sus documentales más conocidos, Fahrenheit 9/11, sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001.

"Pese a todo lo que se ha revelado de Trump, permanece en pie. Ni los hechos ni la realidad han podido derrotarle (…) pero todo esto acaba con esta película", asegura Moore en un comunicado citado por The Hollywood Reporter en su edición especial del Festival de Cannes.

"No hay mucho más que podamos hacer ahora excepto llevar a Michael Moore ante una audiencia masiva", dijo el productor Harvey Weinstein en el comunicado, hecho público en Cannes, donde la película será ofrecida a los distribuidores en el mercado que se celebra en paralelo al festival de cine, que se inaugura mañana.

"Cuando tuvimos la oportunidad de trabajar con él en Farenheit 9/11 fuimos tan insistentes que al final tuvimos que separar nuestro camino de Disney y perdimos nuestra amada Miramax, llamada así en honor de nuestros padres", recordó Weinstein sobre una película que en 2004 se llevó la Palma de Oro de Cannes. Un documental, agregó Weinstein, que rompió todos los récords -es el que más dinero ha recaudado, con 222 millones de dólares-. "Y planeamos hacerlo de nuevo", dijo.

Para ello, tendrá "los planes de distribución más innovadores" que se hayan visto porque "hoy más que nunca el hambre de verdad de Michael es crucial. Estamos entusiasmados por ser parte de esta revolución".

Será el segundo documental de Moore sobre Trump, que rodó en secreto Michael Moore in TrumpLand, un trabajo que solo se proyectó una noche, el pasado 19 de octubre. Poco después, en noviembre, el cineasta entró en el edificio Trump Tower de Manhattan para intentar hablar con el entonces presidente electo, pero los servicios secretos le impidieron subir hasta sus oficinas.

"Señor Trump. Estoy aquí, quiero hablar con usted", escribió el polémico director en una breve nota que pudo entregar al portero del edificio, durante una protesta en la que participaron cientos de personas frente al rascacielos del empresario.

Moore, que grabó la escena con su teléfono móvil retransmitida en directo a través de Facebook Live, logró acceder hasta el interior del edificio y subir por las escaleras mecánicas hasta llegar a la cuarta planta.

El director fue uno de los más de un centenar de músicos y artistas, en su mayoría de Hollywood, que durante la campaña electoral firmaron un manifiesto titulado United Against Hate (Unidos contra el odio) para evitar que Trump llegara a la Casa Blanca.

"Debemos usar los medios a nuestro alcance para alertar sobre los peligros de una presidencia de Trump. Quiere devolver al país a una época en la que el miedo justificaba la violencia, la codicia alimentaba la discriminación", aseguraban en el manifiesto.

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Arranca el 70º Festival de Cannes, una edición repleta de grandes autores

CARLES RULL / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Este año destaca por la gran cantidad de obras de grandes autores como Michael Haneke, Sofia Coppola, Roman Polanski o Yorgos Lanthimos.
  • 18 películas optan a la Palma de Oro en un jurado presidido por Pedro Almodóvar.
  • También se podrán ver los dos primeros episodios del esperado regreso televisivo de 'Twin Peaks'.

El Festival de Cannes que empieza este miércoles 17 de mayo, y se clausurará el domingo 28, se presenta como uno de los más atractivos de su historia. Cuenta con el aliciente de llegar a su edición número 70, pero sobre todo destaca por una irresistible selección en la que abundan las obras más recientes de directores consagrados. Y no solo hablamos de películas. Se consolida en La Croisette presentar ficciones pensadas para televisión.

En total, se proyectarán 49 largometrajes, correspondientes a 29 países. 9 son óperas primas y 12 han sido dirigidos por mujeres. Serán 18 títulos los que compitan en la sección Oficial por la Palma de Oro, aunque ninguno de ellos será una producción española.

Su espectacular repertorio empieza por el mismo jurado que tendrá el honor de presidir Pedro Almodóvar. Cannes siempre le ha recibido con los brazos abiertos, sea con homenajes o incluyendo en su programación cada una de sus nuevas películas. En la sección oficial, ha ganado el premio al mejor director por Todo sobre mi madre (1999) y al mejor guion por Volver (2006).

Si los miembros del jurado fueran los mismos del equipo artístico de una película esta sería impresionante. A Almodóvar le acompañarán intérpretes de categoría como la norteamericana Jessica Chastain, una de las grandes desde que protagonizó El árbol de la vida (2011); Fan Bingbing —mejor actriz en el pasado Festival de San Sebastián por Yo no soy Madame Bovary, y la actriz más famosa en China— , y la francesa, también directora, Agnès Jaoui. Además de toda una estrella como Will Smith, y tres nombres claves de la dirección más actual, el surcoreano Park Chan-wook, el italiano Paolo Sorrentino y la alemana Maren Ade —la sensación de la pasada edición, y de los premios del cine europeo, con Toni Erdmann—. Y si alguien tuviera que componer la banda sonora, este sería el octavo integrante, el compositor libanés Gabriel Yared.

La ausencia de películas españolas también se compensará, en parte, en la sección de "clásicos" en la que, entre otros títulos imprescindibles del cine, como L'Atalante (1934) de Jean Vigo, Empieza el espectáculo (1979) de Bob Fosse o El salario del miedo (1952) de Henri-George Cluzot, dirigirá su mirada a la obra de dos de nuestros mejores directores: Luis Buñuel y Víctor Erice.

De Buñuel se presentará la edición restaurada en 4k de Belle de Jour (1967) que protagonizó Catherine Deneuve; y El sol del membrillo (1992)—ganadora del premio FIPRESCI y el del jurado en Cannes— ha sido la elegida para representar la obra de Erice.

Cannes también ha sido objeto de polémica en esta emblemática edición por incluir dos películas de Netflix que se estrenarán directamente a través de la plataforma digital de contenidos. Se trata de Okja del surcoreano Bong Joon-ho, y protagonizada por Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal; y The Meyerowitz Stories del neoyorquino Noah Baumbach y uno de los cineastas independientes de culto moderno.

Ante el revuelo causado, la dirección del festival ha decidido no excluir ambas películas de su sección a Competición y pese a que intentó, sin éxito, convencer a Netflix para que "esos filmes fueran vistos por el público francés de las salas y no solo por sus suscriptores", a partir de 2018 no aceptará largometrajes que no se estrenen en la gran pantalla.

Películas y selección

Entre las que optan a la Palma de Oro estárá Wonderstruck, lo nuevo de Todd Haynes y que hace dos años, con Carol se hizo con el premio a la mejor actriz para Rooney Mara; e importantes autores habituales de los circuitos de festivales como la japonesa Naomi Kawase con Hikari, el surcoreano Hong Sang-soo con Geu-Hu (The Day After), el alemán Fatih Aki con In the Fade o los franceses Jacques Doillon con Rodin, François Ozon con el thriller erótico L'amant double, y Arnaud Desplachin con Les fantomes d'Ismaël que será la encargada de inaugurar el certamen.

Intentando saborear éxitos del pasado, Michael Hazanavicious, ganador del Oscar por The Artist, presentará Le redoutable; y el húngaro Kornél Mandruczó (White God) Jupiter's Moon, un drama con tintes fantásticos sobre un joven de 17 años, establecido en un campo de refugiados, que intentará cruzar la frontera hacia Hungría.

Fuera de competición se proyectará How to Talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell —el director de Hedwig and the Angry Inch—, el documental Sea Sorrow de la veterana actriz británica Vanessa Redgrave en el que es su debut, a los 79 años, tras las cámaras; también otro debut, el de la actriz Kristen Stewart con el corto experimental de 17 minutos Come Swim. Por su parte, Roman Polanski también concurre, fuera de la sección Oficial, con el documental D'après une historie vraie.

Además, se presentará la serie de televisión Top of the Lake, de 14 episodios, de la prestigiosa directora neozelandesa Jane Campion. Y otra protagonista especial añadida, Nicole Kidman en una edición en la que se da la coincidencia de que estará presente en nada menos que con cuatro propuestas: The Killing of a Sacred Dear, The Beguiled y How to Talk to Girls at Parties, además de la serie Top of the Lake.

Seis obras que darán que hablar

Carne y arena. Un corto de seis minutos y medio y que no llegará a los cines, en este caso, porque se trata de una experiencia individual por medio de la tecnología de la realidad virtual. La ha dirigido el mexicano Alejandro González-Iñárritu. Su objetivo, ponernos en la misma piel de los migrantes de México a Estados Unidos.

Happy End. Sus películas han ganado la Palma de Oro en dos ocasiones, Amor (2012) y La cinta blanca (2009), también el Oscar y los principales premios del cine europeo. Pocas distinciones le quedan por obtener al austríaco Michael Haneke. Su nueva película es también una mirada a la crisis de los refugiados en Europa.

Okja. Bong Joon-ho, el autor de autor de Rompenieves (2013), The Host (2006) o Memories of Murder (2003), es el director de este largometraje de Netflix. Un cuento fantástico en torno a las relaciones entre hombres y animales en la que no falta una visión crítica de temas tan actuales como el de los alimentos modificados genéticamente, el terrorismo ecológico o la obsesión por las marcas.

La seducción. Nueva adaptación de El seductor, la novela que fue llevada al cine en 1971 con Clint Eastwood y Geraldine Page, sobre un oficial yanqui que, durante la guerra civil americana, es acogido malherido en un internado de chicas sureñas. Dirigida por Sofia Coppola, que acostumbra a darle un toque de modernidad a sus películas, sus protagonistas son Colin Farrell, Kirsten Dunst, Elle Fanning y Nicole Kidman.

The Killing of a Sacred Deer. Uno de los cineastas más originales desde que se dio a conocer con Canino (2009), y consagrado con títulos como la más reciente Langosta (2015), el griego Yorgos Lanthimos se inspira en la tragedia clásica para la historia de un brillante cirujano cuya amistad con un conflictivo, y siniestro, adolescente cambiará todo su mundo. Entre sus protagonistas están también Colin Farrell y Nicole Kidman.

Twin Peaks. La secuela de la mítica serie de los 90 es uno de los acontecimientos audiovisuales del año. Vuelve David Lynch, el creador de la serie junto con Mark Frost, y vuelve el agente Cooper (Kyle MacLachlan) y los parajes y extraños habitantes de la ficticia localidad de Twin Peaks, en Washington. Cannes proyectará los dos primeros episodios de este esperado regreso.

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Jimmy Kimmel presentará los Óscar 2018 por segunda vez consecutiva

20MINUTOS.ES/EFE

  • El cómico vuelve a presentar la gala, según ha explicado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en una nota de prensa".
  • "Jimmy y los productores son nuestro 'Dream Team'", asegura la presidenta de la Academia.
  • La gala de los Óscar 2018 se celebrará el domingo 4 de marzo.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha anunciado este martes a través de una nota de prensa que el cómico Jimmy Kimmel presentará por segunda vez consecutiva la gala de los Óscar 2018.

"Presentar los Óscar fue un gran evento en mi carrera y agradezco a la Academia poder volver", declara Kimmel en la nota. Esta será la 90ª edición de los galardones.

"Si creéis que metimos la pata con el final de este año, ¡esperad a ver lo que hemos planeado para el show del 90 aniversario!", agrega Kimmel con ironía en referencia al estrepitoso fallo con el que se cerraron los últimos Óscar.

La Academia también ha anunciado que Michael De Luca y Jennife Todd volverán a producir toda la gala. "Jimmy, Mike y Jennifer son nuestro 'Dream Team'", agrega Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia.

La fecha de la gala de los próximos Óscar será el domingo 4 de marzo de 2018 a las 19.00 horas en horario del Este de Estados Unidos (La 01.00 horas en España).

Thanks to @TheAcademy for asking me to host The #Oscars again (assuming I opened the right envelope)

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 16 de mayo de 2017

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Comienza el rodaje de ‘Fe de etarras’, la nueva película que Borja Cobeaga dirige para Netflix

20MINUTOS.ES

  • La nueva producción de la plataforma de 'streaming' está protagonizada por Javier Cámara, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa, entre otros.
  • La película narra la relación de un comando de la banda armada en tono de humor.
  • Según Borja Cobeaga, "'Fe de etarras' es como 'Friends' pero en un piso franco'.

La plataforma de vídeos en streaming Netflix ha anunciado este martes el inicio del rodaje de Fe de etarras, la nueva película de Borja Cobeaga.

Escrita por el director (guionista de Negociador, o No controles) junto a Diego San José (Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes), está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa, y cuenta con la colaboración de Tina Sáinz y Ramón Barea.

Fe de etarras transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar y disfuncional comando formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)", cuenta la plataforma en una nota de prensa.

El grupo de etarras "se atrinchera en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor…", remata Netflix.

En declaraciones de Cobeaga a Netflix, asegura que "Fe de etarras es como Friends pero en un piso franco".

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Antonio Banderas abandona el proyecto de los cines Astoria tras «los insultos y el trato humillante»

EUROPA PRESS

  • Antonio Banderas y el arquitecto José Seguí ganaron el concurso de ideas, no vinculante, para dar una solución al edificio de los cines Astoria y Victoria.
  • Se han retirado por las muchas críticas que han recibido.
  • El presidente de la Diputación de Málaga ha pedido a Banderas que "reconsidere" su postura a través de Facebook.

El actor Antonio Banderas ha informado a través de una carta de que ha decidido abandonar su proyecto previsto para los antiguos cines Astoria y Victoria, tras ganar el concurso de ideas junto con el arquitecto José Seguí, debido a "los insultos, las descalificaciones, y el trato humillante" recibido.

En una carta, adelantada en Diario SUR, el actor ha asegurado que "no resulta fácil" escribirla, añadiendo que "he reflexionado sobre lo que en ella expongo y he tratado de tomar una decisión consecuente y seria".

En este sentido, ha recordado que hace bastante tiempo le rondaba la idea de lanzarse a un proyecto cultural en Málaga y "creo que es una idea no carente de lógica, pues esta es la ciudad que me vio nacer, en ella desarrollé mis estudios de Arte Dramático y aquí fue donde comencé mi actividad teatral hace aproximadamente 40 años".

El actor ha asegurado que tras "considerar y estudiar" diversas vías para desarrollar un proyecto, que inicialmente estaba destinado a la actividad teatral, llegó hasta él, a través de José Seguí, la información de que el Ayuntamiento iba a plantear un concurso de ideas tratando de encontrar una solución definitiva al edificio de los que fueron los cines Astoria y Victoria, recordando, además, que ya hubo un primer "intento frustrado" en el que ambos estaban "envueltos y que una serie de circunstancias, que no vienen al caso, me hicieron abandonar".

Así, ha incidido en que tras tomar la decisión de presentarse, se dieron cuenta de que "le faltaba una pata", apostando para "un tercer socio que fuese capaz de garantizar una gestión y una organización modélica" y que "tuviese el coraje, la capacidad y los medios para llevar a buen puerto esta iniciativa", en referencia a Starlite con Sandra García Sanjuán e Ignacio Marluquer.

Para Banderas, "la ilusión era tan fuerte que superaba con mucho las dificultades, los esfuerzos y los sinsabores propios de embarcarse en un proyecto de estas características". Además, ha asegurado que "por tratarse de Málaga me planteé desde el principio no escatimar y apostar fuerte por convertir la idea en algo grande que comenzase satisficiendo a mis paisanos para más tarde conseguir traspasar las fronteras de nuestra ciudad y proyectarse a nivel nacional e internacional".

Renunciando a la rentabilidad

En este sentido, ha afirmado que "había que poner toda la carne en el asador". Asimismo, el actor malagueño ha señalado que "nunca pasó por mi cabeza la idea de que este proyecto fuese rentable para mí", añadiendo que "la idea era más bien la contraria".

En la misiva, asegura que "aquí venía a gastármelo -el dinero-. Gastármelo en el importante desembolso económico que había que hacer". No obstante, ha añadido que "la aportación más importante que yo podría realizar no era la económica", ya que "casi 40 años como profesional del cine, y el hecho de haber realizado la mayor parte de mi labor artística en Hollywood me han proporcionado un buen número de importantes relaciones personales que naturalmente pondría a disposición de esta idea ambiciosa y eso sí podría haber marcado un factor diferencial para dotar a todo el proyecto del prestigio, la profundidad y el brillo necesario para hacer 'ruido' en el mundo de la cultura, un 'ruido' que se oiría lejos".

Además, ha incidido, "no solo se contaría con personas sino que trataríamos de echar las redes a instituciones como el Actor's Studio, las escuelas de interpretación de Stella Adler de Los Ángeles, el Roundabout Theatre de Nueva York, etcétera".

En este punto, ha recordado que tras haber ganado el concurso de ideas, no vinculante, al que se presentaron 72 participantes, y haber obtenido un segundo lugar en la votación popular que se llevó a cabo a través de las redes sociales, "nos dimos cuenta casi de inmediato de que no existía el ambiente adecuado para seguir compitiendo por la concesión".

"Queríamos competir y ganar porque creímos tener el mejor proyecto para la ciudad. Nunca perdimos el respeto a nuestros 'rivales'. Nos someteríamos deportivamente a la decisión final a la que se llegase por parte de quienes hubiesen de tomarla", ha asegurado.

Pero, ha continuado, "los coros de voces que comenzaron a alzarse contra nuestro proyecto, dentro y fuera de los ambientes políticos locales, que además no se detenían en la crítica al mismo, sino que se extendían a la sorna, el cachondeo y por qué no decirlo, la mala leche, me hicieron comenzar a reflexionar sobre si realmente valía la pena arriesgar tanto, enfangarse tanto, y exponerse tanto".

Por ello, ha relatado que habló con sus compañeros y "no entendían lo que estaba pasando, no entendían los insultos, las descalificaciones, el trato humillante", por lo que "también ellos reflexionaron y todos juntos llegamos de forma clara a la misma conclusión: Había que salir de ahí, había que salir y buscar un mejor lugar (…) para este desafío, un mejor sitio en el que sudar por ofrecer nuestras ideas a Málaga, un rincón en el que no huela a corralón y podamos construir algo interesante".

Por último, Banderas ha esperado que "esta decisión limpie el concurso de la intoxicación en la que parece ser me he convertido", asegurado que "seguiré buscado la posibilidad de integrarme en el movimiento cultural tan esperanzador que está teniendo lugar en nuestra querida ciudad", pero "lo haré desde el ámbito absolutamente privado, porque visto lo visto he de reconocer que el tema público da miedo".

"Ahí se mezclan unos intereses que no favorecen ni la gestión, ni la administración, ni la creación en libertad, y uno quiere eso, crear, trabajar y arriesgar a tope si se siente mínimamente apoyado, si esto no es así se hace muy complicado, muy difícil. No quiero convertirme en un nuevo Moneo en mi propia casa", ha reconocido.

Bendodo le pide que "reconsidere su postura"

El presidente de la Diputación de Málaga, Elías Bendodo, ha pedido al actor Antonio Banderas que "retome" y "reconsidere" su postura del proyecto para los antiguos cines Astoria y Victoria, "antes de abandonar por completo esta iniciativa", ya que "cuenta con el respaldo absoluto de Ayuntamiento y Diputación".

De igual modo, el también presidente del PP de Málaga se ha dirigido a la oposición de, instándoles a que "reflexione sobre hacia dónde se dirigen con su política permanente del 'no'".

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La Academia de Hollywood rinde homenaje a ‘Bambi’ por el 75 aniversario del filme

EFE

  • "Aún me llegan cartas a mi casa cada semana, e incluso dibujos de niños desde todas partes del mundo", reveló Donnie Dunagan, la voz original del cervatillo.
  • 'Bambi' se estrenó en 1942 con el sello de Walt Disney Productions.

La Academia de Hollywood ha rendido homenaje al clásico de la animación Bambi por su 75 aniversario, en un evento que contó con la presencia de Donnie Dunagan, la voz del cervatillo protagonista en la versión original del filme.

"Somos parte de algo que emociona a la gente de forma extraordinaria. Aún me llegan cartas a mi casa cada semana, e incluso dibujos de niños desde todas partes del mundo", explicó Dunagan anoche desde el escenario del Teatro Samuel Goldwyn (Beverly Hills).

Dunagan tenía tres años cuando ganó un concurso de talentos en Memphis (Tennessee) y llamó la atención de un ejecutivo de la industria del cine, que convenció a su familia para que se mudara a Hollywood.

Entre 1938 y 1941, el pequeño Dunagan rodó siete películas, pero estuvo cerca de no intervenir en la cinta que le cambiaría la vida. "Walt Disney llamó a mi casa y mi madre atendió la llamada. No nos lo podíamos creer, pero cuando lo hablamos con mi agente, el tipo no quería que aceptara el proyecto. Yo tenía entonces 5 años, y lo despedí", rememoró Dunagan entre risas.

"¡Imaginad si no llego a hacerlo! Me ha ayudado mucho en la vida ser la voz de Bambi, aunque no siempre fue así", comentó en alusión a sus años en las Fuerzas Armadas de EE UU, durante los que siempre ocultó aquel dato.

"No quería que me llamaran 'sargento Bambi' o 'comandante Bambi'", confesó Dunagan. Junto a él compareció Peter Behn, la voz del conejo Thumper (Tambor) en la versión original de la cinta.

"Haber tenido esa conexión con la historia es algo que valoro cada vez más con el paso de los años. Es bonito ver que la película ha dejado un legado casi tan duradero como yo", confesó.

Behn, casi sin experiencia previa, logró el papel cuando tenía cuatro años tras haber sido recomendado por su padre, un veterano guionista de Hollywood. Completó sus diálogos durante más de dos años, tiempo en el que su familia se desplazó a Tucson (Arizona).

Para cada sesión de grabación, Behn, que originalmente aspiraba a ser la voz de Bambi, se desplazaba en tren hasta Los Ángeles junto a su madre.

"Creo que no llegué a hacer audiciones para el papel de Thumper. Lo conseguí porque a uno de los animadores le gustó mi voz y la recomendó para el conejo. No era una voz impostada. Era, sencillamente, mi forma de ser", manifestó.

Durante décadas Behn decidió alejarse de la industria del entretenimiento y centrarse en sus negocios inmobiliarios, hasta que un periodista, llevando a cabo un reportaje en los años 90, dio con su paradero en Vermont y, desde entonces, ha intervenido en todos los eventos de Disney relacionados con el filme.

El acto fue moderado por el crítico de cine Leonard Matlin y contó con la intervención del animador Andreas Deja, creador de personajes animados como Gaston (La Bella y la Bestia), Jafar (Aladdin) o Scar (El rey león).

Bambi es una película de animación que cuenta la historia de Bambi, un cervatillo que sufre las aventuras y desventuras de vivir en el bosque. Se estrenó en 1942 con el sello de Walt Disney Productions.

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Keanu Reeves, Matthew McConaughey,… Actores que han vivido una resurrección de cine

CARLES RULL

  • Keanu Reeves ha encontrado en 'John Wick' otro personaje memorable del cine de acción.
  • John Travolta, Matthew McConaughey o Stallone también han gozado de regresos triunfales cuando su carrera se daba por terminada.
  • La actriz Drew Barrymore también ha sido un ejemplo de autosuperación.

No todo va a ser Neo de Matrix. La trilogía de las, actualmente, hermanas Wachowski (1999 – 2003) consagró a Keanu Reeves en los altares de la mitología del séptimo arte. Keanu ya no es aquel joven que con menos de 30 años destacaba en títulos como Le llaman Bodhi (1991) o la adrenalina elevada a la máxima potencia de Speed (1994) pero, ¿y quién lo diría?, pasados los cincuenta ha vuelto a bordarlo con un personaje icónico de acción, John Wick.

La primera, John Wick: Otro día para matar de 2014, ni siquiera llegó a estrenarse entre nosotros en cines, lo hizo en un pase por televisión y en DVD y blu-ray, pero se erigió en título de culto. Una de las mejores películas de acción de los últimos años que ahora se redondea, esta vez sí, en la gran pantalla, con la secuela titulada John Wick: Pacto de sangre, y que ha recogido los elogios de los críticos más severos. Keanu está viviendo una segunda juventud, cinematográfica. Paralelamente, otra de las grandes estrellas femeninas indiscutibles de la pasada década, Nicole Kidman, y que cumplirá también los 50 este junio (el día 20), se muestra más activa que nunca.

En cierta manera la actriz de Moulin Rouge (2001) padeció esa leyenda negra de la maldición que rodea a las actrices que ganan el Oscar. Lo obtuvo por Las Horas (2002), y entonces su estrella empezó a perder algo de su brillo. Aunque no tanto. Prueba de que sigue manteniendo caché es que ha sido fichada para una superprodución de superhéroes como será Aquaman —interpretará a la reina Atlanna y se estrenará en 2018—; y en el próximo Festival de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, estará presente en tres películas y una serie, y siempre dirigida por cineastas de prestigio: La seducción de Sofia Coppola; The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos; How to Talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell; y la serie de la australiana Jane Campion Top of the Lake.

Uno de los casos más espectaculares de segundas oportunidades es el de John Travolta. Un par de enormes éxito en los lejanos 70 y como ídolo de musicales, los de Fiebre del sábado noche (1977) y su Tony Manero, el rey de las pistas de baile de la música disco que marcaría a toda una generación, y Danny en Grease (1978), otra de esas incombustibles propuestas y que el paso del tiempo no hace sino que reavivar el encanto de su cursilería. Cuando todo parecía acabado para él, a finales de los 80 logró un gran éxito en taquilla, Mira quién habla (1989), que no tardaría en tener secuela al año siguiente. Pero no era suficiente, y mucho menos para ganarse a la crítica, hasta que apareció Tarantino y le brindó otro de los papeles de su carrera, el de Vincent Vega en Pulp Fiction (1994). Desde entonces, Travolta volvió a recuperar su status de estrella con un fulgor inusitado y que perduraría durante años.

A Robert Downey jr. nunca le ha faltado el trabajo, pero era un actor sin especial gancho para atraer al público. Obtuvo una nominación al Oscar por encarnar al genial Charles Chaplin en la película biográfica de 1992, pero fue a partir de Iron Man (2008) cuando su poder para congregar a millones de espectadores y carisma se disparó al mismo ritmo que sus honorarios. No menos espectacular fue esa segunda vida cinematográfica de Matthew McConaughey. De galán en comedias románticas no especialmente memorables pasó a reinventarse en papeles más dramáticos, rematado con el Oscar por Dallas Buyers Club (2013), y sobre todo por la primera temporada de la serie True Detective.

Un ejemplo de autosuperación fue Drew Barrymore. Procedente de una dinastía de reconocidos actores, con solo 7 añitos vio cómo E.T. (El Extraterrestre) de Spielberg se convertía, en 1982, en el mayor taquillazo de la historia del cine, y de paso como su personaje, el de una adorable niña rubia, atraía una inusitada atención mediática. Los efectos secundarios resultaron devastadores.

A los 11 años ya tenía problemas de alcoholismo, y a los 12 reconocía que también con las drogas. Solo era carne para titulares sensacionalistas. Pero Drew resurgió, a mediados de los 90. El slasher entre el homenaje, la parodia y el terror de Scream de Wes Craven o la comedia Todos dicen I Love You de Woody Allen en 1996 marcaron su punto de inflexión. Empezó a ganarse, otra vez, la profunda admiración de fans, público y crítica, y no solo como actriz, también como productora.

Stallone, Mickey Rourke o Christopher Lee también "resucitaron"

Mickey Rourke aún vivía, en el recuerdo de esas 9 semanas y media (1986) o en El corazón del ángel (1987), pero su vida, a golpes y agitada, hacía años que no levantaba cabeza y, en cuanto al futuro de su faceta de actor, nadie daba un céntimo por él. Sin embargo, cualquier apuesta en su contra hubiera fracasado. Volvió a tener sus momentos de gloria gracias a Sin City (2005) y sobre todo, y como protagonista absoluto, en El luchador (2008) de Darren Aronofsky por la que además acarició el Oscar.

Muy extraño fue lo de Joaquin Phoenix. En 2009 exhibía un aspecto descuidado, con barba y gafas oscuras, y un comportamiento errático, confuso. Aseguraba haber abandonado su carrera como actor para dedicarse a la música. Fue objeto de todo tipo de noticias y también de burlas. Al final se desveló que era un montaje que él mismo, junto a su amigo Casey Affleck, habían urdido para rodar el falso documental I'm Still Here (2010), pero esta jugarreta para recrear un contexto verosímil y misterioso por poco que no resulta letal para su carrera. El documental fracasó, entre crítica y público, pero Phoenix ha logrado seguir adelante y recuperando su prestigio con títulos como The Master (2012) o Her (2013).

Christopher Lee fue todo un icono por haber encarnado al mismísimo Drácula desde 1959 hasta los años 70, y por haber protagonizado innumerables clásicos del terror de serie B junto a Peter Cushing. Lee falleció en junio de 2015, no sin antes vivir otro gran periodo, aunque fuera como secundario de lujo, gracias a su interpretación del Conde Dooku en la segunda trilogía de Star Wars que realizó George Lucas y, especialmente, como Saruman en El señor de los anillos.

Y otro retorno extraordinario, el de Stallone. Denostado y sin un éxito desde hacía años hasta que decidió retomar, a sus 60, los dos personajes que le habían encumbrado: el del boxeador Rocky Balboa en el filme de 2006, y al excombatiente de Vietnam John Rambo en 2008. Creed. La leyenda de Rocky (2015) le aportó su primera nominación al Oscar, como actor de reparto, y en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 también han recurrido a él, en un rol secundario, pero definitivamente estelar.

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Disney asegura que unos ‘hackers’ le han robado una película y piden un rescate

EFE

  • Amenazan con difundir fragmentos de la cinta antes de su estreno.
  • Disney no ha dicho de qué filme se trata.
  • La compañía asegura que no piensa pagar.

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, aseguró este lunes que unos "piratas" cibernéticos han robado una película del estudio y exigen un rescate para no divulgar el largometraje en Internet, informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

Iger no dio detalles sobre el filme que pudo haber sido sustraído pero afirmó que la compañía no pagará ninguna cantidad a los hackers, que han amenazado con difundir fragmentos de la cinta si no reciben el dinero.

Las declaraciones de Iger se produjeron en una reunión que mantuvo en Nueva York con empleados de ABC, de acuerdo con las fuentes que maneja The Hollywood Reporter.

Disney, que trabaja ahora con investigadores federales para solucionar este asunto, tiene en el horizonte más inmediato de estrenos cintas como Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales o Cars 3.

Iger apuntó que los hackers pedían una gran suma de dinero en moneda digital bitcoin y amenazaban, en primer lugar, con desvelar cinco minutos de ese largometraje.

Si sus pretensiones económicas no se cumplen, entonces los piratas informáticos revelarían fragmentos de 20 minutos hasta recibir el pago.

Este incidente cibernético de Disney se añade al sufrido por Netflix hace unas semanas con su serie Orange Is The New Black, cuya quinta temporada, que se estrenará en junio, fue filtrada en la red por un pirata cibernético que exigía un pago para no desvelar los nuevos episodios.

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Claire Foy negocia interpretar a Lisbeth Salander en la nueva entrega de ‘Millennium’

EFE

  • La actriz británica negocia protagonizar 'The Girl in the Spider's Web', la nueva película de la saga.
  • No estará basada en los libros de Larsson, sino en el cuarto libro escrito por David Lagercrantz.
  • Ella ha alcanzado la popularidad por su papel como la reina Isabel II de Inglaterra en 'The Crown'.

La actriz británica Claire Foy negocia protagonizar The Girl In The Spider's Web, la nueva película de la saga literaria Millennium que dirigirá el uruguayo Fede Álvarez, informó este lunes Variety.

Si llegaran a buen puerto esas conversaciones, Foy, que ha alcanzado la popularidad gracias a su papel como la reina Isabel II de Inglaterra en la serie The Crown, daría vida al carismático personaje de Lisbeth Salander que en anteriores filmes interpretaron Noomi Rapace y Rooney Mara.

Las fuentes consultadas por el medio especializado The Hollywood Reporter aseguraron que Foy tiene ya una oferta sobre la mesa, pero aclararon que se tienen que sortear algunas dificultades respecto a la agenda de la artista.

The Girl In The Spider's Web será la segunda película del estudio Sony sobre la exitosa saga de novela criminal del escritor sueco Stieg Larsson tras Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011), que dirigió David Fincher y que protagonizaron Daniel Craig y Rooney Mara.

Directos al cuarto libro

Larsson escribió tres libros centrados en Lisbeth Salander: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Tras la muerte del escritor en 2004, David Lagercrantz retomó la serie con The Girl In The Spider's Web, cuyo título original en sueco es Lo que no te mata te hace más fuerte.

Por el momento, el estudio no llevará a la gran pantalla la segunda y tercera novela de Millennium, sino que saltará directamente a la última.

Al margen de Sony, la trilogía original llegó a la gran pantalla a través de tres películas suecas de 2009 protagonizadas por Noomi Rapace.

Álvarez, además de dirigir este nuevo largometraje, firmará el guión junto a Steven Knight y Jay Basu. Se espera que el rodaje de la película comience en septiembre de este año y que se estrene en octubre de 2018.

Director emergente

El uruguayo es uno de los nombres emergentes en Hollywood gracias a No respires (2016), un filme de terror que, con solo 10 millones de dólares de presupuesto, recaudó en todo el mundo más de 150 millones y recibió además el aplauso de la crítica.

Previamente, Álvarez había dirigido Ataque de pánico (2009), un cortometraje de ciencia-ficción rodado con 300 dólares que causó sensación en internet, y Posesión infernal (2013), el "remake" de la cinta de 1981 de Sam Raimi.

El realizador también está involucrado en otros proyectos todavía en una fase muy inicial de su desarrollo: las adaptaciones al cine del videojuego Dante's Inferno, del cómic Incógnito y del juego de mesa Monsterpocalypse, así como una nueva película sobre el universo de la película de culto Dentro del laberinto (1986).

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‘Alien : Covenant’ reina en taquilla en otro flojo fin de semana

C.RULL

  • 'Alien: Covenant' recaudó 1,5 millones de euros en su primer fin de semana en España.
  • 'Guardianes de la Galaxia vol. 2' fue la segunda más vista con 600.000 euros.
  • 'El bebé jefazo' 'Fast & Furious 8' o 'La bella y la bestia' se mantienen entre las más taquilleras.

Tal vez sea la resaca después de la pasada Fiesta del Cine en la que los espectadores pudieron ver las más recientes novedades o ponerse al día con varios estrenos, pero el pasado fin de semana volvió a registrar una baja asistencia a los cines. Solo la novedad de Alien: Covenant se salvó del tropiezo, aunque no cosechara una recaudación espectacular. Apenas 1,5 millones en su primer fin de semana, según datos aún provisionales de ComScoreMovies.

Protagonizada por Katherine Waterston, Michael Fassbender y James Franco, y de nuevo dirigida por Ridley Scott, la secuela de Prometheus no se estrena en Estados Unidos hasta este viernes 19, pero en su andadura a nivel internacional ya ha ingresado 42 millones de dólares —más de 38 millones en euros—. Su presupuesto superó los 110 millones. Prometheus recaudó hace cinco años 403,3 millones de dólares, y su presupuesto fue de 130.

Volviendo a los cines españoles, la segunda más taquillera fue Guardianes de la Galaxia vol. 2 que ingresó apenas una tercera parte de lo que obtuvo Alien: Covenant, solo unos 600.000 euros, pero fue la más vista durante la Fiesta del Cine y, en dos semanas y media se ha hecho con más de 8 millones.

El tercer puesto lo ocupó la animación de El bebé jefazo con algo más de medio millón de euros y supera de largo los 11 millones recaudados en nuestras salas desde su estreno, hace un mes. En cuarto lugar, y a mucha más distancia, se situó Z, La ciudad perdida con 200.000 euros y un millón de euros en su primera semana en cartel. Con una recaudación similar, quinta fue Fast & Furious 8 que rebasa los 13 millones hasta el momento.

Sexta fue el thriller El círculo, protagonizado por Emma Watson y Tom Hanks, y que llega al millón de euros; seguida de la comedia Un italiano en Noruega que se acerca a los 1,4 millones. Octava posición para Los Pitufos: La aldea escondida, y un acumulado de 7 millones; novena se posicionó la novedad del largometraje de animación Richard, la cigüeña y, cerrando la lista de las diez más taquilleras, La bella y la bestia con unos 22 millones de euros cosechados en nuestras salas.

Alien: Covenant fue también el estreno que se lanzó con más copias. Se proyectó en 376 cines, seguida de Richard: la cigüeña con 216.

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