El director Zack Snyder agradece a los fans el apoyo tras conocerse el suicidio de su hija

AGENCIAS

  • Zack Snyder ha publicado un mensaje de agradecimiento en Twitter.
  • También ha escrito un mensaje de apoyo a los jóvenes con problemas.
  • El director de 'La Liga de la Justicia' tiene otros siete hijos.

Esta semana se ha conocido la triste noticia de que una de la hijas de Zack Snyder, Autumn, de 20 años, se suicidó en marzo, una tragedia que ha llevado al cineasta y a su mujer a abandonar el proyecto de La Liga de la Justicia.

"He decidido dar un paso atrás y estar con mi familia, estar con mis hijos, que realmente me necesitan", dijo el director, que en un principio decidió seguir trabajando pensando que sería terapéutico.

Al conocerse el suceso, los fans no dudaron en dar todo su apoyo al director, quien ha querido agradecer ahora las muestras de cariño. "Gracias por el intenso apoyo. No puedo expresar lo mucho que significa en este momento tan difícil para Debbie, para mí y para la madre de Autumn, Denisse", ha escrito Snyder en Twitter.

Thanks for the outpouring of support. I can't express how much it means to Debbie & I and Autumn’s mother, Denise, at such a difficult time.

— Zack Snyder (@ZackSnyder) 23 de mayo de 2017

Snyder publicó otro mensaje en la red social dirigido a aquellos jóvenes que en algún momento han pensado en quitarse la vida. En el tuit cuenta que hay organizaciones que pueden ofrecer ayuda e incluye un enlace a una de ellas, a AFSP (American Foundation For Suicide Prevention).

To support or seek help, please know there are places such as https://t.co/LUw6woJElo and https://t.co/OW50Kobpzz that are doing great work.

— Zack Snyder (@ZackSnyder) 23 de mayo de 2017

Zack Snyder tiene otros siete hijos. La joven Autumn era uno de los cuatro hijos que tuvo con su exmujer Denise Weber. Con la productora Kirsten Elin tuvo otros dos y con su actual mujer, Deborah, adoptó dos más.

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La evolución del frikismo, de la pasión marginal por los cómics y la serie B al «ahora todo es friki»

DANIEL G. APARICIO

  • Este 25 de mayo se celebra el Día del Orgullo Friki.
  • Paco Fox y Miguel Ángel Viruete han presentado el largometraje 'CineBasura: La peli' (2 de junio), todo un homenaje al cine cutre y el frikismo en general.
  • Fox ha explicado a '20minutos' los tipos de friki que existen.

¿Qué es friki?, dices mientras clavas tu sable láser en mi TARDIS azul. ¿Qué es friki? ¿Y tú me lo preguntas (en klingon)? Friki… eres tú. O no, porque ahora, cuando todo parece friki (ser fan de Juego de Tronos, esperar ansioso la nueva temporada de The Walking Dead, saber quiénes son los Guardianes de la Galaxia…), puede que nada lo sea.

En cualquier caso, para cualquiera que sienta que lo es, sean cuales sean los motivos, el 25 de mayo es su gran día, el Día del Orgullo Friki, una jornada que se celebra desde 2006 y que invita a los fanáticos de los cómics, la fantasía, la ciencia ficción, los videojuegos, el rol… a celebrar sus aficiones sin complejos.

Dos de esos grandes frikis felices de serlo son Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, máximos responsables del programa de internet Videofobia y del espacio de Movistar+ Cinebasura, dos modestos reductos mediáticos donde dan rienda suelta a su pasión por el cine cutre, películas involuntariamente tan malas que merecen ser descuartizadas a golpe de chistes e ingeniosas ocurrencias.

Ahora, Fox y Viruete han decidido transformar ese gusto por el cine malo en una película propia, Cinebasura: la peli, que es una oda al celuloide chapucero y todo un canto a un universo friki donde conviven ninjas, zombis, bandas callejeras de los 80, monstruos, portales interdimensionales…

Con ellos no hay duda, sí, son frikis. ¿Pero de qué tipo? Según explica Paco Fox a 20minutos, "hay dos tipos de frikismo". "Está el frikismo real, que va todo de amor y de querer el cine y pasárselo bien, y está el friki hipsteril, que va todo de odiar, de no querer, de 'todo esto me parece una mierda'. No, a nosotros nos gusta todo, lo friki y también lo cultureta, ¿por qué no?", cuenta el codirector y también protagonista de la película.

En ese frikismo "malo" están los que no entienden que lo que antes era minoritario se haya convertido en entretenimiento de masas. "No me gusta cuando un friki dice 'bah, es que eso ya es para todo el mundo'. Lo que pasa es que ahora ya le gusta a todo el mundo. Si es la polla, ahora eres el puto rey del mundo, eres mejor, puedes hasta follar por ser freak. Yo en 1980 habría pagado por lo que tenemos hoy" comenta entre risas.

Sin embargo, Fox admite que el término se ha corrompido con los años y ya no es sencillo definirlo. "El mejor ejemplo… Llevamos diez temporadas de The Big Bang Theory y hasta la serie se ha desvirtuado».

Esta expansión del frikismo, que ha acabado difuminando un poco el concepto, se debe según Miguel Ángel Viruete a la democratización que trajo internet. "Antes, el que leía tebeos estaba ahí en su casa y tenía un grupo de colegas muy pequeño. Sin embargo, internet ha hecho que gente de gustos comunes hable y se pueda juntar. Además, eso incentiva que consuman más, que se creen iniciativas… Ha pasado con todo, con los cómics, con los videojuegos, con el cine…".

El próximo 2 de junio, Fox y Viruete dejarán volar esa pasión friki con CineBasura, una gamberrada con tres propósitos: "que nos masacre cierto tipo de crítica, que otra salga muy confundida y que alguien del equipo de la peli consiga trabajo gracias a ella".

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Llega ‘Me casé con un boludo’, una comedia sobre cómo «actuamos» en pareja

DIEGO G. MORENO – VÍDEO: ACONTRAFILMS

  • Juan Taratuto dirige esta cinta argentina que llega a las salas españolas este viernes.
  • Una actriz desconocida se casa con una estrella narcisista en la cinta.
  • "Todos actuamos en nuestra vida, y en pareja más", asegura el director.

Las vidas de Fabián Bando y Florencia Córmik no pueden ser más diferentes. Él es una estrella internacional, y ella es una aspirante a actriz famosa que consigue su primer papel. Sus vidas se cruzarán en un rodaje que acabará en boda. Pero Florencia no sabe con quién se acaba de casar.

Me casé con un boludo llega a España después de su gran éxito en Argentina. La comedia está protagonizada por Adrián Suar y Valeria Bertuccelli y dirigida por Juan Taratuto (No sos vos, soy yo, Papeles en el viento).

Taratuto quiso repetir la buena acogida de Un novio para mi mujer (misma producción y mismos actores). "Ya nos conocíamos todos, aunque hemos crecido mucho desde 2008" reconoce el director en una entrevista en Madrid para este periódico.

El personaje masculino principal, Fabián Brando, exacerva el narcisimo al que pueden llegar las grandes estrellas del celuloide: "Brando es como un rompecabezas de lo que ha en varios actores, aunque esa vanidad que demuestra es raro que se vea en una persona. La vanidad del protagonista esconde detrás mucha ansiedad, mucho miedo", explica Taratuto.

Perfecta para el público español

El realizador reflexiona en la cinta sobre el comportamiento de las personas en pareja. "El secreto de la película es ese precisamente", comenta el argentino. "Todos actuamos en nuestra vida diaria, en esta entrevista también hacemos un papel y en pareja es evidente que mostramos una cara diferente a cómo somos".

Me casé con un boludo reúne los elementos característicos de la comedia argentina que cada vez gana más adeptos entre el público español: "En realidad somos muy parecidos, es una película internacional que la audiencia de cualquier país va a comprender y a empatizar con ella", destaca el director.

La película se estrena en las salas españolas este viernes 26 de mayo.

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El Congreso acuerda ayudas fiscales de hasta tres millones para cine y series españoles

EUROPA PRESS

  • La Comisión de Presupuestos del Congreso de los Diputados ha acordado modificar el Impuesto de Sociedades para productores de cine y series.
  • El texto, iniciativa de Ciudadanos, explica que el productor tendrá derecho a una deducción del 25 por ciento.
  • Las producciones realizadas en el extranjero también tendrán deducción fiscal.

La Comisión de Presupuestos del Congreso de los Diputados ha acordado por unanimidad incluir en el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado (PGE) de 2017 una disposición por la que se modifica el Impuesto de Sociedades con el fin de conceder a productores de cine y series españoles ayudas fiscales de hasta tres millones de euros.

El texto votado, una iniciativa de Ciudadanos, plantea que aquellas producciones de largometrajes cinematográficos y series audiovisuales de ficción, animación o documental, que permitan la confección de un soporte físico previo a su producción industrial seriada, darán derecho a su productor a una deducción del 25 por ciento con respecto del primer millón de base de la deducción, o del 20 por ciento sobre el exceso de dicho importe.

En cuanto a la base de la deducción, pide que esté constituida por el coste total de la producción, así como por los gastos para la obtención de copias y los gastos de publicidad y promoción a cargo del productor hasta el límite, para ambos, del 40 por ciento del coste de producción.

Igualmente, señala que, al menos, el 50 por ciento de la base de la deducción deberá corresponderse con gastos realizados en territorio español. Eso sí, la enmienda remarca que el importe de esta deducción no podrá ser superior a los tres millones de euros.

También en producciones extranjeras

El texto registrado también propone que el importe de la deducción, conjuntamente con el resto de ayudas percibidas por el contribuyente, no podrá superar ordinariamente el 50 por ciento del coste de producción, excepto que se trate de una producción transfronteriza financiada por más de un Estado miembro de la Unión Europea y en la que participen productores de más de un país de la UE, en cuyo caso no podrán superar el 60 por ciento del coste de producción.

Además, sugiere que, los productores incluidos en el Registro de Empresas Cinematográficas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se encarguen de la ejecución de una producción extranjera que permitan la confección de un soporte físico previo a su producción industrial seriada, tengan una deducción del 20 por ciento de los gastos realizados en territorio español siempre que los gastos realizados sean, al menos, de un millón de euros.

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Tom Cruise lo confirma: el año próximo se rodará ‘Top Gun 2’

20MINUTOS.ES

  • El actor lo ha revelado durante una entrevista: "Es verdad. Es cierto. Se hará".
  • Jerry Bruckheimer será el productor del filme y ya adelantó parte de la historia: Tom Cruise demostrará que los drones no lo son todo y que los pilotos aún hacen falta.

El actor Tom Cruise lo confirmado: a más tardar el año que viene comenzará a rodarse Top Gun 2, una secuela de la película estrenada en 1986 y que él protagonizó, acercándole al gran público y afianzando su fama.

"Definitivamente, está sucediendo, probablemente comencemos a filmar el año próximo", dijo el actor en un programa de televisión australiano en el que estaba promocionando su próxima película, La Momia.

"Es verdad. Es cierto. Se hará", recalcó el actor, que no quiso dar más detalles. Los fans de la película bélica sobre aviones de caza y sus respectivos pilotos ya tuvieron un agradable sobresalto cuando el año pasado el productor de cine Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe, Armageddon) publicó un tuit en el que decía que se había reunido con Tom Cruise para "discutir detalles" sobre Top Gun 2.

El productor reveló algunos detalles de la historia hace tiempo, explicando que "los pilotos humanos se han quedado obsoletos debido al auge de los drones, pero Tom Cruise enseñará a todo el mundo que él no está obsoleto, sino que los humanos están aquí para quedarse".

Estrenada el 12 de mayo de 1986, Top Gun fue un auténtico taquillazo con más de 350 millones de dólares de recaudación y fue la consagración de Tom Cruise. La película original contaba la historia de una escuela de pilotos de élite en la que el personaje de Cruise, Maverick, destacaba por su indisciplina pero también por ser el mejor piloto.

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Gazapos y deslices que les sacan los colores a la películas

CARLES RULL

  • 'La La Land', 'Moonlight', 'Guardianes de la Galaxia', 'Casablanca' o 'Psicosis', todas las películas tienen sus errores.
  • 'Deadpool' o 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' contienen algunos de los mejores gazapos del pasado año.
  • Dedicado al cine clásico, recientemente se ha publicado 'Goof! Los mejores gazapos del cine' del periodista y presentador Víctor Arribas.

Accesorios que, como por arte de magia, cambian de lugar o color, aparecen y desaparecen. Heridas que se curan milagrosamente, al instante. Referencias que se avanzan años o décadas a la época en que se ambienta la historia. Son los gazapos de película. Errores de continuidad, argumentales, anacronismos o los que dejan en evidencia, dentro del encuadre, al equipo de filmación y de los que ninguna película se libra, por muy obra maestra que sea.

Hay verdaderos expertos entre los espectadores en detectarlas, por mínimo que sea el fallo y aunque no afecte para nada a la calidad de la obra. Por ejemplo, La La Land. En la secuencia inicial de baile ,y en medio de un atasco en la autopista de Los Angeles, se pueden apreciar distintas abolladuras y marcas en los techos de los vehículos correspondientes a tomas anteriores; o el bolso de Mia (Emma Stone) cambia del amarillo, cuando entra en el café para encontrarse con Sebastian (Ryan Gosling), al color rojo una vez fuera. También al inicio, la acción transcurre en fechas navideñas, pero el móvil de Mia marca otra fecha, el 25 de enero.

Otro título importante de los Oscar de esta pasada edición fue Moonlight. A parte de la enorme e histórica pifia que se produjo al hacer público la ganadora a la mejor película, no escapó al ojo de los buenos cazadores de gazapos que cuando Juan (el oscarizado Mahershala Ali) regresa a su casa y se encuentra con Chiron en el jardín, en la escena también se cuela un miembro del equipo de rodaje, un cámara, detrás del retrovisor de un coche.

En la nueva versión Disney de La bella y la bestia hay unos cuantos. Revelador es el gazapo en el que los lobos no dejan marcadas sus huellas en la nieve, o el comprobar cómo el cuchillo de Gaston (Luke Evans) va cambiando de posición, justo antes de la escena en la que su sirviente Le Fou (Josh Gad) cante el tema titulado precisamente "Gaston".

En otra superproducción y de éxito tan reciente como Guardines de la Galaxia vol. 2, la sangre en la herida del lado derecho en el rostro de Star-Lord (Chris Pratt) desaparece al final de la película. O un detalle para los más fans de los cómics de Marvel, reconocido por el mismo director y guionista del filme, James Gunn; en uno de los dos cameos de Stan Lee —interpretando a uno de los "Vigilantes"—, este cuenta una anécdota sobre su encargo como empleado de la empresa de mensajería FedEx, una referencia a otro cameo suyo en las películas del universo Marvel, pero que no sucedía hasta 2016, a partir de los sucesos de Capitán América: Civil War, y no en 2014 que es cuando tiene lugar la segunda parte de los Guardianes.

Piratas, Animales fantásticos y Deadpool

Incluso en Piratas del Caribe: La venganza de salazar, aún sin estrenarse, ya se ha encontrado un desliz con el tráiler, pero solo afecta a la versión original en inglés. Uno de los nuevos jóvenes personajes, Henry Turner (Brenton Twhaites), le pregunta a Jack Sparrow (Johnny Depp), encerrado en un calabozo: ¿Dónde está tu barco? ¿Tus hombres?… ¿Tus pantalones?. En la versión original, de acuerdo con la web MovieMistakes.com, se utiliza la forma corta "pants" al referirse a los pantalones (Where are your "pants"), un término que no se utilizó en el lenguaje popular, y según el diccionario de Merriam-Webster, hasta 1840, unos 140 años después de la acción donde tiene lugar esta nueva aventura. Nada relevante, pero que ilustra esa capacidad para hallar errores de los espectadores.

De entre las películas estrenadas el pasado año, uno de los gazapos preferidos de los usuarios de MovieMistakes.com pertenece a Deadpool, hacia el final, en una escena en la que Ajax (Ed Skrein) amenaza al superhéroe con un chuchillo. Según las tomas, hay un agujero causado por el arma blanca en la máscara de Deadpool que aparece y desaparece.

Otro es en Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Newt Scamander (Eddie Redmayne) cuenta que una de sus criaturas la encontró en Guinea Ecuatorial, pero el país obtuvo este nombre a partir de su independencia en 1968. En 1926, donde transcurre Animales fantásticos, el país centroafricano aún era una colonia española, y conocido como Guinea Española.

Goof! Y una de gazapos clásicos

En Cincuenta sombras más oscuras, un corsé forma parte de la lencería que Anastasia (Dakota Johnson) se pone para la escena del baile de máscaras; después, cuando Cristian (Jamie Dornan) le quite la ropa, en una habitación privada, la prenda ya no está. Más mágico es que el pelo de Anastasia permanezca seco pese a haber estado expuesto a una noche lluviosa, tal vez un homenaje velado a un gran clásico, Casablanca (1942), en el que la gabardina de Rick (Humphrey Bogart) queda empapada durante una escena en la estación de París, recordando su idilio con Ilsa (Ingrid Bergman), para al momento siguiente volver a lucirla perfectamente seca y planchada.

La de Casablanca es uno de los múltiples errores en grandes películas que se incluyen en Goof! Los mejores gazapos del cine, publicado este año y escrito por el periodista, presentador y gran amante del cine clásico Víctor Arribas. Un libro que recoge de manera amena y divertida esos errores, aunque como le gusta destacar al autor, estas pifias no hacen más que engrandecer los mitos de las mejores obras. Por supuesto, para nada en el caso de las películas malas. De hecho, los títulos más venerados y emblemáticos acostumbran a tener muchos fallos también porque han sido las más analizadas y visionadas una y otra vez por aficionados y estudiosos. "Goof" y "mistake" son los términos en inglés que más se utilizan para referirse a los gazapos.

Relojes de pulseras, zapatillas deportivas o pantalones vaqueros entre los extras y personajes de una de romanos; y también algún vehículo, como el Citroën dos caballos que se coló en La caída del Imperio Romano (1954) o el avión sobrevolando en alguna de las escenas de la Antigua Grecia de Troya (2004) con Brad Pitt. En la famosa escena de la ducha de Psicosis del maestro Hitchcock, la pupila de Janet Leigh revela que no está muerta, de lo contrario, estaría mucho más dilatada. Un detalle que tampoco le quita un ápice de mérito o credibilidad a uno de los momentos más célebres de la historia del cine.

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Salma Hayek: «El odio contra ti se multiplica cuando ven que eres guapa e inteligente»

EFE

  • La actriz mexicana ha defendido en Cannes el papel de las mujeres en el cine.
  • Según las cifras facilitadas, el 7% de las películas están dirigidas por directoras.
  • Hayek no quiso entrar en la reciente polémica del festival con Netflix.

La actriz y productora mexicana Salma Hayek ha destacado este martes que aunque es "muy violento asumir que porque eres guapa eres estúpida", el odio se multiplica "cuando se dan cuenta de que eres inteligente".

"Es como si dijeran: Contrata a un mono. Cuando el mono habla, se dicen: ¡Oh, dios mío, vamos a ganar mucho dinero!. Pero cuando se dan cuenta de que sabe álgebra", intentan acabar con él, ha señalado en un panel organizado por el grupo del lujo Kering sobre la presencia y contribución de las mujeres en el mundo del cine.

Esa es la razón, afirmó la actriz en Cannes, de que haya tan pocas mujeres detrás de una cámara. Según las cifras facilitadas, solo el 7 % de las películas están dirigidas por ellas: "¡Y encima son pequeñas producciones!", lamentó.

La intérprete, presente en ediciones anteriores de Cannes con filmes como El coronel no tiene quien le escriba (1990) en competición y Desperado (1995) y Dogma (1999) fuera de ella, así como miembro del jurado en 2005, cree que la industria descuida a las mujeres "por ignorancia".

En defensa del cine convencional

En una edición del certamen, la 70, en la que la polémica ha estallado por la participación de dos películas producidas por la plataforma digital Netflix que no serán estrenadas en salas de cine, la actriz prefirió no alimentarla con una opinión firme.

"La experiencia de ir al cine sigue siendo muy importante. Parte de la magia que sucede es por vivir una experiencia colectiva. Hay un respeto hacia el arte. Te sientas con todos esos extraños en una sala oscura, frente a una pantalla que te va a llevar a una realidad completamente diferente. Tiene algo de romántico y bonito".

Hayek se alegró de que esas dos cintas, The Meyerowitz Stories y Okja, hayan servido para fomentar el debate, y destacó que no se puede ignorar la dirección que está tomando el negocio.

"Tenemos que usar toda la tecnología disponible para hacer la experiencia cinematográfica más fuerte, para que la gente quiera pagar por algo que no puede vivir en casa. (…) La relación entre las películas y la audiencia está anticuada y ahora es un buen momento para descubrir cómo llevar de vuelta al público a lo tradicional", concluyó.

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Muere Roger Moore a los 89 años

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EUROPA PRESS

El popular actor británico Roger Moore ha muerto este martes a los 89 años. Así lo han confirmado sus hijos a través de la cuenta oficial de Twitter del intérprete.

With the heaviest of hearts, we must share the awful news that our father, Sir Roger Moore, passed away today. We are all devastated. pic.twitter.com/6dhiA6dnVg

— Sir Roger Moore (@sirrogermoore) 23 de mayo de 2017

"Debemos anunciar que nuestro amado padre, Sir Roger Moore, ha fallecido hoy en Suiza después de una corta pero valiente batalla contra el cáncer", declara la familia en el comunicado.

Sir Roger Moore (Londres, 1927), saltó a la fama por su papel de James Bond desde 1973 hasta 1985 sucediendo a Sean Connery. También ha participado en series como El Santo.

Una vida dedicada a la interpretación

Nacido el 14 de octubre de 1927 en el barrio de Stockwell, sur de Londres, Moore era hijo de un agente de policía y un ama de casa, que de pequeño se vio obligado a vivir en el condado de Devon (suroeste de Inglaterra), por el estallido de la II Guerra Mundial.

Desde joven se interesó por la actuación y estudió en la Real Academia de Arte Dramático aunque, debido a la falta de recursos, consiguió que la matrícula fuera pagada por el director de cine Brian Hurst, que después lo fichó como actor secundario en la película de comedia musical Trottie True en 1949.

En los años cincuenta aparecería en anuncios de publicidad para revistas, sobre todo de ropa de lana y pastas dentales.

Por entonces estaba casado con Doorn Van Steyn, pero se divorció de ella en 1953 al conocer a la actriz Dorothy Squires, doce años mayor que él y quien, según los críticos de cine, le ayudó a avanzar en su carrera artística. La relación terminó en 1961 cuando Moore conoció a la que sería su tercera mujer, Luisa Mattioli.

Vive y deja morir (1973) fue la primera cinta en la que Moore encarnó al agente secreto del MI6. Después llegarían El hombre de la pistola de oro, La espía que me amó, Moonraker, Sólo para tus ojos, Octopussy y Panorama para matar.


Fuera de España, Roger Moore es también conocido por su papel de Simon Templar en la serie británica El Santo,en la que trabajó de 1962 a 1969.

En 1985 Moore se despidió de Bond para hacer filmes menos conocidos, pero años después inició su trabajo con UNICEF tras quedar asombrado por la labor de su amiga Audrey Hepburn. En 1991, retirado ya en Suiza, fue nombrado embajador de buena voluntad de la UNICEF

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Así son los nuevos sellos de ‘Star Wars’ lanzados por Correos y Disney en España

EFE

  • Se trata de un sello que conmemora los 40 años de la exitosa saga 'Star Wars'.
  • Estos timbres postales estarán disponibles por 5 euros.
  • Los diseños del nuevo sello se han presentado este martes en un acto.

Correos y The Walt Disney Company España han llegado a un acuerdo de colaboración para lanzar un sello conmemorativo de los 40 años de Star Wars, la saga de ciencia ficción dirigida por Georges Lucas e interpretada por Harrison Ford, Mark Hamill y la fallecida Carrie Fisher.

El nuevo timbre postal se ha presentado este martes 23 de mayo en un acto al que han asistido el presidente de Correos, Javier Cuesta, y el consejero delegado de The Walt Disney Company España, Simón Amselem.

El diseño, que acaba de ver la luz esta mañana, está compuesto por una serie de viñetas en las que aparecen algunos de los personajes principales de las películas, como los Soldados Imperiales (Stormtrooper), Chewbacca, R2-D2, Yoda y C-3PO.

Otro de los sellos diseñados mostrará la imagen de Darth Vader.

El sello supone, según explica Disney en una nota, "la unión de dos historias con un mismo inicio: la necesidad de enviar un mensaje y la importancia de que este llegue a su destino".

El tamaño de estos nuevos timbres es de 34 x 43 milímetros a un precio de 5 euros cada uno. Se lanzarán 300.000 ejemplares.Todos ellos han sido impresos con tecnología lenticular sin movimiento, lo que aporta una mayor profundidad de la imagen.

Star Wars: The Last Jedi es la octava entrega de la famosa serie de películas, que en España se tradujeron con el genérico de La guerra de las galaxias.

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Zack Snyder abandona ‘La Liga de la Justicia’ tras el suicidio de su hija: Whedon acabará el filme

EFE

  • La hija de Snyder, de 20 años, se suicidó en marzo.
  • "He decidido dar un paso atrás y estar con mi familia", afirma.
  • El director Joss Whedon concluirá la película.
  • Por tanto, se mantiene la fecha prevista de estreno, el 17 de noviembre.

Zack Snyder, uno de los principales cerebros tras las películas de superhéroes de DC Comics y el estudio Warner Bros., ha abandonado el rodaje de La Liga de la justicia por la muerte de su hija, informó The Hollywood Reporter.

El encargado de concluir esa tarea será Joss Whedon, el cineasta que dirigió las dos primeras entregas de Los vengadores para el estudio Disney.
La hija de Snyder, Autumn, de 20 años, se suicidó en marzo.

"He decidido dar un paso atrás y estar con mi familia, estar con mis hijos, que realmente me necesitan", afirmó Snyder en declaraciones a la revista.
Deborah Snyder, esposa del cineasta y productora de la cinta, también se ha retirado del proyecto.

Fuentes de la publicación sostienen que La Liga de la justicia se encuentra en fase de postproducción, aunque llevará a cabo próximamente el rodaje de nuevas escenas en Inglaterra.

De esta manera, la fecha de estreno fijada para el filme, prevista para el 17 de noviembre, no se verá afectada.

Originalmente, Snyder pensó en tomarse un par de semanas de baja y regresar después al rodaje.

"Pensé que será terapéutico regresar a trabajar, enterrarme por completo y comprobar si era la manera de salir adelante", relató el director, "pero las exigencias de este trabajo son muy intensas y te consumen por completo".

El estudio Warner Bros. apoya por completo la decisión tomada por Snyder.

"Están pasando por algo inimaginable y nuestros pensamientos están con ellos", dijo el presidente del grupo, Toby Emmerich.

Snyder ha dirigido El hombre de acero (2013) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), además de ser el productor de otros títulos de ese universo de superhéroes como Escuadrón suicida, Wonder Woman y Aquaman.

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Javier Bardem será Frankenstein y Johnny Depp El hombre invisible en ‘Dark Universe’

EFE

  • La franquicia 'Dark Universe', de Universal, echará a andar el 9 de junio con 'La momia', cinta protagonizada por Tom Cruise, Sofia Boutella y Russell Crowe.
  • Depp y Bardem aparecerán en futuras entregas de la saga.

El universo clásico de monstruos del estudio Universal Pictures tendrá una serie de nuevas películas con Johnny Depp y el español Javier Bardem formando parte del elenco, según informó este lunes la compañía en un comunicado.

Este nuevo universo, denominado por el estudio como Dark Universe, echará a andar el 9 de junio con la llegada de La momia, un personaje interpretado por Sofia Boutella en una cinta donde aparecerán también Tom Cruise, encarnando al soldado Nick Morton, y Russell Crowe en la piel del doctor Jekyll, el personaje que servirá como ancla de la franquicia. En próximos entregas de esta saga, Depp se hará cargo del personaje del hombre invisible, mientras que Bardem será Frankenstein.

"Nos enorgullecemos enormemente de la creatividad y la pasión que ha inspirado la nueva versión de estos monstruos icónicos de Universal y prometemos a los espectadores que iremos expandiendo esta serie de forma estratégica", indicó Donna Langley, presidenta de Universal Pictures.

Además, el estudio anunció que la siguiente película de este universo será Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein), que llegará a las salas en febrero de 2019 con Bill Condon como director. "La novia de Frankestein (1935) sigue siendo el monstruo femenino más icónico de la historia del cine, y eso es producto del trabajo de James Whale en esa obra maestra, una de las mejores películas de la historia", apuntó Condon.

Alex Kurtzman, director de La momia, será el encargado de supervisar todas estos proyectos junto al guionista David Koepp, el productor Chris Morgan y el cineasta Christopher McQuarrie. La franquicia girará en torno a Prodigium, una misteriosa organización liderada por el doctor Henry Jekyll (Crowe), cuyo objetivo es evitar que la población tenga conocimiento de la existencia de esos monstruos, para lo que lleva a cabo una operación a escala mundial para localizarlos, estudiarlos y, si es necesario, destruirlos.

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‘Déjame salir’ debuta en el primer lugar de la taquilla española

C.RULL

  • 'Déjame salir' debutó en nuestros cines con algo más de un millón de euros.
  • Las recaudaciones descendieron aún más respecto a los fines de semana anteriores.
  • La segunda más vista fue 'Alien: Covenant' con 900.000 euros.

Tres meses después de su exitoso estreno en los cines norteamericanos, llegó a nuestra cartelera el thriller psicológico y de terror Déjame salir (Get Out) y lo hizo al igual que allí siendo la más vista durante su primer fin de semana. Según datos de ComScoreMovies, alcanzó el millón de euros de recaudación. Una cifra que, por otra parte, vuelve a revelar que estamos ante unas semanas con muy baja asistencia de público.

Déjame salir, escrita y dirigida por el debutante Jordan Peele, combina humor, terror y crítica racial y en los Estados Unidos ha sido el éxito sorpresa del año. Costó apenas 4,5 millones de dólares y lleva recaudados casi 175 —unos 156 millones en euros—. A nivel mundial su recaudación asciende de momento hasta los 229,5 y ha triunfado sobre todo en el Reino Unido con 12,5 millones; Corea del Sur con 7,4 y Francia con 5.

En cuanto a la taquilla española, su estreno ha relegado al segundo lugar de las más vistas a Alien: Covenant, aunque sus ingresos tampoco han sido especialmente abultados en su segundo fin de semana ingresando solo unos 600.000 euros. En total, en semana y media, la nueva entrega de la saga Alien ha obtenido 2,7 millones en los cines españoles.

En el tercer lugar, y siguiendo con la línea de recaudaciones bajas, se situó Guardianes de la Galaxia vol. 2 con algo más de 400.000 euros y un acumulado de 8,4 millones en tres semanas y media en cartel. Cuarta fue la animación de El bebé jefazo con 300.000 euros y superando los 11,6 millones en cinco semanas y media. Quinto lugar para otra novedad, El caso Sloane protagonizada por Jessica Chastain, con poco más de 200.000 euros.

Por debajo de ellas, la aventura de Z, La ciudad perdida sexta y acumulando 1,3 millones en dos semanas y media en cartel; Los Pitufos: La aldea escondida séptima con 6,8 millones después de casi dos meses de exhibición; y Fast & Furious 8 llega a los 13,2 en cinco semanas y media.

Cerrando la lista de las más taquilleras se situaron el thriller El Círculo, con Emma Watson y Tom Hanks, noveno y 1,2 millones acumulados, y la comedia Un italiano en Noruega con 1,6 millones hasta el momento.

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Tom Holland será el joven Nathan Drake en la película ‘Uncharted’

20MINUTOS.ES

  • La adaptación cinematográfica será una precuela de las aventuras del protagonista y contará con el director de 'Stranger Things' para capitanear el proyecto.
  • El nuevo 'Spider-Man' pondrá rostro al protagonista.

El videojuego Uncharted, una de las franquicias más exitosas de PlayStation, llegará a los cines de todo el mundo con una versión diferente a la que siempre han mostrado las consolas y con el actor Tom Holland en la piel de un jovencísimo Nathan Drake, según ha informado este lunes el portal estadounidense Deadline.

Con esta decisión, Sony ha decidido dar una vuelta de tuerca a la historia, después de años intentando que diferentes directores lanzaran la franquicia sin éxito.

Ahora, para su adaptación cinematográfica, la productora ha decidido confiar en el nuevo Spider-Man como protagonista de la cinta que ya esperan con ansias una legión de fans y que, en concreto, será una precuela de las aventuras de Nathan Drake. El director de Noche en el museo o de Stranger Things, Shawn Levy, capitaneará el proyecto como director.

La adaptación encuentra sus raíces en un flashback de la tercera entrega del videojuego, en la que Nathan Drake, como adolescente, coincide con el que será su mejor amigo y compañero de aventuras, Victor Sully Sullivan. Parece que el estudio pretende mostrar en la gran pantalla los inicios de este cazatesoros.

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La segunda parte de la película de ‘Angry Birds’ se estrenará en septiembre de 2019

20MINUTOS.ES

  • Sony Pictures ha anunciado el lanzamiento de la secuela, basada en el popular videojuego.
  • El estreno coincidirá con el décimo aniversario del juego original.
  • Sus directores han trabajado en series como 'Hora de Aventuras' o 'Rick y Morty'.

La productora Sony Pictures ha anunciado el lanzamiento de la segunda película de Angry Birds, basada en el popular videojuego.

Según publica Variety, el estreno está programado para el mes de septiembre de 2019, coincidiendo con el décimo aniversario del juego.

Angry Birds, la primera cinta, recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, incluyendo 107 millones de dólares en venta de la película en formato físico, según informa el portal especializado.

Rovio, la empresa creadora del videojuego, anunció el pasado mes de agosto que habían empezado a crear la secuela sin dar detalles de que Sony estaba implicado. Angry Birds 2 estará dirigida por Thurop Van Orman, que está detrás de algunas series de dibujos como Hora de Aventuras y ha trabajado para compañías como Disney; y por John Rice (El héroe de la colina, Rick y Morty).

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Nicole Kidman, en Cannes: «No necesito trabajar, pero es mi verdadera pasión»

EFE

  • La actriz presenta en Cannes el último trabajo de Yorgos Lanthimos, 'The Killing of a Sacred Deer'.
  • Su objetivo ahora es "actuar como cuando tenía 21 años".
  • "Mi familia está muy separada de mi vida creativa", declara Kidman

Sonriente y feliz de estar en Cannes con el último trabajo del griego Yorgos Lanthimos, The Killing of a Sacred Deer, Nicole Kidman ha asegurado que no tiene la obligación de trabajar, pero lo hace porque es su "verdadera pasión".

"En esta fase de mi vida intento ser muy atrevida, abierta, probar cosas nuevas, apoyar directores en los que creo", afirmó Kidman, omnipresente en esta edición de Cannes, en la que presenta tres filmes y una serie, Top of the Lake, de Jane Campion, de la que es amiga desde que la actriz tenía 14 años -"básicamente me descubrió", dijo-.

Su objetivo ahora es "actuar como cuando tenía 21 años" y empezaba su carrera, forzar los límites, salir de su zona de confort. "Y hacer cosas en las que creo", afirmóconvencida.

La actriz australiana (nacida en Hawai) ha participado en más de 70 películas en una carrera que dura ya más de tres décadas y en la que ha ganado multitud de premios, incluido un Óscar por Las horas (2002).

"Hay que encontrar tu propia voz"

A las actrices que empiezan les aconseja encontrar su propia identidad. Algo que parece simple pero que no lo es. "Hay que encontrar tu propia voz, no copiar a los otros. A partir de ahí puedes avanzar en la vida".

Y a pesar de haber hecho casi de todo en el cine, sigue mostrándose feliz de participar en películas como The Killing of a Sacred Deer, de presentarla en Cannes y discutirla con los periodistas, asegura.

Aunque reconoce que es un filme que no verán sus hijas pequeñas -tiene dos mayores adoptados junto a Tom Cruise y dos, de 7 y 9 años, de su matrimonio con el cantante Keith Urban-.

"En realidad no ven mis películas. Mi familia está muy separada de mi vida creativa. Ocasionalmente hago cosas para ellas, como Paddington (2014), pero saben muy poco de lo que mi marido y yo hacemos. Además mis hijas estaban muy afectadas porque hacía el papel de mala, así que trato de separar las cosas y ser una madre".

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La animación española innova en Cannes con una comedia romántica para adultos

EFE

  • El filme de animación 'Memorias de un hombre en pijama' está basado en el cómic de Paco Roca.
  • Su director, Carlos Fernández de Vigo y el productor Ángel de la Cruz han presentado las primeras imagenes de la película en el Festival de Cannes.
  • Se trata de una comedia juvenil de animación de tono romántico para adultos.

Lejos de los focos de la alfombra roja pero con la fuerza creativa del dibujo animado, la cinta Memorias de un hombre en pijama lleva el humor de Paco Roca al concurrido mercado de cine del Festival de Cannes.

"Cuando una película se hace en 2D para adultos suele ser seria, como Arrugas, pero no comedia como esta", advierte el productor y guionista Ángel de la Cruz, quien junto a otros miembros del equipo ha viajado a Cannes para revelar las primeras imágenes de un proyecto que prevén estrenar este otoño.

Al igual que Arrugas (2011), uno de los grandes referentes de la animación para adultos en España, el filme está basado en el cómic -homónimo- de Paco Roca, en el que el dibujante propone un retrato humorístico de su día a día.

La cinta está realizada en su casi totalidad en dibujo animado, aunque cuenta con un prólogo y un epílogo en imagen real, donde los intérpretes Raúl Arévalo y María Castro dan vida a los personajes.

"Lo que más nos interesaba era empezar a enseñar material", explica el director, Carlos Fernández de Vigo, quien asegura que necesitaba "verlo a través de los ojos de otro" para "pulsar las sensaciones" que genera el trabajo realizado en los últimos tres años.

Los dibujos de Memorias de un hombre en pijama han desembarcado en Cannes en el marco de la iniciativa Annecy Goes to Cannes, con la que el Festival de Animación de Annecy ofrece a los proyectos más prometedores la oportunidad de darse a conocer ante posibles socios.

Animación "juvenil y desenfadada"

En este exclusivo grupo formado por cinco películas destaca la presencia iberoamericana, puesto que al filme español se suman la producción peruana Nuna: La Agonía del Wamani y las brasileñas Nimuendajú y Tito e os Pássaros.

Además de poder recibir retroalimentación de otros profesionales para eventualmente "matizar" algunos aspectos antes de dar por terminada la película, el equipo de Memorias de un hombre en pijama ha llegado a la Croisette "a buscar compradores" para su distribución internacional, como precisa el productor Jordi Mendieta.

Esta "comedia juvenil y desenfadada", como la describe De la Cruz, promete recuperar un género que hasta el momento ha pasado desapercibido en España, el de la comedia de animación para adultos.

Si el primer largometraje para adultos fue la ácida crítica social en tono humorístico impulsada por Jordi Amorós Historias de amor y masacre (1979), a la que siguieron otros filmes picarescos como Goomer (1999) o La crisis carnívora (2007), Memorias de un hombre en pijama se anuncia más amable… y romántica.

Con un presupuesto previsto de dos millones de euros, las productoras Dream Team Concept y Lady Bug están impulsando un filme que ha dado trabajo a alrededor de 150 personas, coordinadas por el estudio Moonbite, ubicado en Barcelona.

"Nos hemos arreglado con financiación española", indica De la Cruz, quien detalla que la película ha contado con el apoyo de los gobiernos autonómicos de Galicia, Cataluña y Valencia, además de las ayudas del Ministerio de Cultura y de operadoras de televisión.

"Toda la animación, salvo tres o cuatro minutos, se ha hecho en España, con estudios de Cataluña, con equipos en Valencia, en Madrid y en Galicia", añade Fernández de Vigo, quien recuerda la dificultad añadida de que "no quedaban de forma organizada grandes equipos de 2D en España".

Esta nueva fórmula que combina la comedia romántica con el dibujo da muestras de la vitalidad de la animación, una rama en la que España es el segundo mayor productor de Europa y quinto del mundo, según el último informe del Observatorio Europeo del Audiovisual, publicado en 2015.

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Una película de Netflix triunfa en Cannes justo cuando el Festival quiere prohibirlas

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • Se trata de la segunda película producida por Netflix que se presenta al festival y que compite por la Palma de Oro, algo que no podrá hacer el año próximo.
  • Tanto 'The Meyerowitz Stories' como 'Okja' recibieron abucheos de los periodistas cuando apareció el logotipo de Netflix pero fueron bien acogidas por el público.

El cineasta Noah Baumbach presentó este domingo en la competición de Cannes su película The Meyerowitz Stories, un agradable filme familiar, con mucha ironía y unos destacados Dustin Hoffman y Emma Thompson, en la que el humor es el vehículo para profundizar en los temas más dolorosos, como destacó la actriz británica.

Se trata de la segunda película producida por Netflix que se presenta al festival y que compiten por la Palma de Oro y tras el pase oficial recibió cerca de cuatro minutos de aplausos con el público en pie, justo en una edición del festival en el que sus responsables han anunciado que cambiarán las reglas para que las plataformas como Netflix no puedan presentar a concurso películas que no hayan sido estrenadas antes en salas de cine francesas.

Este resultado contrasta con el mal pie con el que llegó Cannes el otro filme de Netflix en la competición oficial, Okja, que el viernes durante el pase para la prensa tuvo un cúmulo de problemas, con pitos y abucheos contra la plataforma y problemas técnicos que obligaron a interrumpir la exhibición durante unos 10 minutos.

Volviendo a The Meyerowitz Stories durante su presentación Emma Thompson aseguró que "lo más divertido es lo más profundo" del filme y aseguró que para ella lo que no es divertido no es creíble, porque "la vida es así". "Es maravilloso ser divertido y serio, es extremadamente satisfactorio", agregó.

Un humor corrosivo por momentos para contar la historia de la familia Meyerowitz: el patriarca Harold (Hoffman), un escultor del que nadie se acuerda; su cuarta mujer, Maureen (Thompson); los dos hijos de su primer matrimonio, Danny (Adam Sandler) y Jean (Elizabeth Marvel); su tercer hijo, Matthew (Ben Stiller); y la nieta mayor, Eliza (Grace Van Patten).

Aunque el director aseguró que no busca poner ese humor en sus películas de forma expresa. "Cuando escribo o ruedo, lo que busco es una especie de musicalidad, de sentimiento, debo sentir un ritmo y no me paro a pensar si hay que poner un momento divertido o serio", explicó Baumbach, uno de los principales representantes del cine independiente.

Y de esa forma, independiente y con bajo presupuesto, ha puesto en pie esta película, que sigue a títulos como Greenberg (2010), Frances Ha (2012) o Mistress America (2015). "Hice esta película en super 16 mm, de forma independiente y con la esperanza de que se viera en gran pantalla porque es una experiencia única", dijo el realizador, que precisó que la plataforma Netflix entró en el proyecto en la posproducción y está muy agradecido a su colaboración.

No quiso entrar así en la polémica de esta edición de Cannes por la participación en la competición por la Palma de Oro de dos producciones de Netflix no concebidas para estrenar en salas, su película y la citada Okja, del director surcoreano Bong Joon Ho.

Una pequeña protesta acompañó la aparición del nombre de Netflix en la pantalla durante la proyección para la prensa, al igual que pasó con Okja, pero el equipo de The Meyerowitz Stories restó importancia a esta polémica y a las palabras del presidente del jurado, Pedro Almodóvar, que dijo que sería "una enorme paradoja" que la Palma de Oro se la lleve una película que no se pueda ver en salas de cine.

"Lo dijo también de Happy Gimore (Terminagolf, 1996)", bromeó Stiller sobre un filme protagonizado por Sandler y en el que él también participó. Mientras que Hoffman aseguró que tiene una gran televisión en su casa y ofreció que se viera allí.

Un equipo con química

Un humor que sobrevoló la rueda de prensa, en la que todos los componentes del equipo mostraron una gran complicidad y en la que no pararon de hacer bromas y de halagarse los unos a los otros, pero especialmente al director.

Baumbach "es único, tiene un estilo singular de filmar, desde el proceso inicial al montaje, así que siempre estoy feliz de formar parte de cualquier cosa que él cree", dijo Stiller sobre la que es su tercera colaboración con el realizador neoyorquino.

Algo en lo que se mostró muy de acuerdo Hoffman, que destacó los diálogos escritos por Baumbach. "Tienes que decir cada palabra, hay música en su escritura, es un artista singular", dijo antes de agregar: "No sé si quiero trabajar con él de nuevo, pero no puedes obviar su talento", provocando las risas de los periodistas.

Y Sandler resaltó el hecho de haber podido hacer un papel muy diferente a las comedias que suele protagonizar. "Trabajé tan duro como pude para ser lo mejor posible (…) Mi objetivo era no decepcionar a mis compañeros".

En la misma mezcla de humor y seriedad se expresó Thompson, que aseguró que le encanta todo el trabajo de Baumbach y estaba deseando trabajar con él para asegurar después que fue "duro" interpretar a una americana pero "no fue duro para nada" interpretar a una alcohólica.

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Las heroínas y villanas de DC toman las calles de Madrid por el estreno de ‘Wonder Woman’

EUROPA PRESS

  • Madrid y Warner Bros Pictures lanzan la exposición 'DC Woman Art' en la que llenarán la capital de los principales personajes femeninos de la marca.
  • Estarán en lugares como la Puerta del Sol, la Gran Vía o el Retiro.
  • Se podrán ver desde este viernes hasta el 22 de junio.

El poder femenino se deja notar también en el noveno arte. Wonder Woman, Supergirl, Catwoman, Batgirl o Harley Quinn toman las calles de Madrid con la exposición DC Woman Art, una muestra organizada por Warner Bros. Pictures y DC Comics, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, compuesta por 10 ilustraciones originales que recrean a los principales personajes femeninos de DC y que se exhibirán en los lugares emblemáticos de la capital.

La Plaza de Colón ha sido el escenario elegido para la presentación de una exposición que, en palabras de Almudena del Rosal, subdirectora general de Participación Empresarial del Ayuntamiento de Madrid, busca "llenar la capital de cine y cómic" para que Madrid "sea la ciudad del cine, de los ilustradores y de la Cultura en todas sus expresiones y sentidos".

"Queremos que todos los ciudadanos de Madrid vayan al cine y disfruten del arte y de la Cultura", señaló Del Rosal, que también destacó que esta muestra sirve además para rendir "homenaje a las superheroinas y a todas las mujeres de Madrid".

En esta misma línea el Vicepresidente y Director General de Warner Bros. Pictures España, Pablo Nogueroles, afirmó que, además de celebrar y aunar artes como el cómic y el cine, estas piezas exclusivas sirven para plasmar en viñetas "el empoderamiento de la mujer y los valores que ellas representan".

Wonder Woman cumple 75 años

Valores simbolizados en estos personajes tan populares que se representan ahora enclavados en emplazamientos legendarios de la capital como La Puerta del Sol (Batgirl), la Puerta de Alcalá (Catwoman), la Gran Vía (Harley Quinn), el Retiro (Hiedra Venenosa) o la Cibeles (Wonder Woman).

Precisamente en Colón se ubicará una de las ilustraciones que, firmada por la artista Aneke que tiene como protagonista a la propia Wonder Woman. Un personaje que este año celebra su 75º aniversario y que, encarnada en la gran pantalla por Gal Gadot, tendrá el honor de ser la primera película de superhéroes protagonizada por un personaje femenino en solitario.

Las piezas de la exposición estarán en estos enclaves desde este viernes 19 de mayo hasta el 22 de junio, cuando coincidiendo con el lanzamiento del filme protagonizado por Gal Gadot, se trasladarán las diez piezas hasta la glorieta del puente de Segovia, en un espacio en el margen oeste del Madrid Río.

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