Muere el actor Burt Reynolds, uno de los ‘tipos duros’ de Hollywood,  a los 82 años de edad

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Burt Reynolds

Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, ha muerto este jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, según han informado varios medios estadounidenses.

De acuerdo con el portal TMZ, Reynolds ha muerto de un ataque al corazón. Había sido llevado de urgencia al hospital, donde falleció.

El actor protagonizó verdaderos taquillazos en Hollywood como Smokey and the Bandit (1977, conocida en España como Los Caraduras) y Los locos de Canonball (1981). Con el cambio de siglo vivió una segunda época de esplendor, en cintas como Boogie Nights (1997),de Paul Thomas Anderson, por la que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Óscar (la única en su carrera) gracias a su interpretación de un director de cine porno.

La cuenta oficial de los Globos de Oro indica en Twitter que la muerte del actor, al que entregó otro galardón por La familia Newton (1990), se debió a un posible ataque al corazón.

Burt Reynolds passed away in Florida after suffering a suspected heart attack. He was 82. Rest in Peace. pic.twitter.com/bKutBAPK7D

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) 6 de septiembre de 2018

El actor, que vivía en Florida, nació en Michigan en 1936. Tras un brevbe paso por el teatro, Reynolds saltó a la fama con la película Deliverance (1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight. Ello marcó el inicio de una década dorada que incluyó otros filmes como The Longest Yard, comocida en España como El rompehuesos (1974), Semi-Tough (1977), Hooper (1978), y The Best Little Whorehouse in Texas (1982).

En los 90 se refugió en la televisión, en donde protagonizó la comedia La familia Newton (1990–1994). En los últimos años se mantuvo activo con apariciones en películas como Striptease, Los duques de Hazzard y Transformers. Su último filme como protagonista fue The Last Movie Star el año pasado.

Tarantino había fichado al actor para su próximo proyecto, Once Upon a Time in Hollywood, para el que estaban confirmados también Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell y Michael Madsen.

Tributo de Hollywood

Tras conocerse su muerte, varios actores de Hollywood han expresado su pésame a través de las redes sociales. Uno de ellos ha sido Arnold Schwarzenegger, que lo ha descritos como uno de sus héroes. "Nos enseñó el camino de pasar de ser un atleta a ser el actor mejor pagado, eso siempre me inspiró", ha tuiteado.

Burt Reynolds was one of my heroes. He was a trailblazer. He showed the way to transition from being an athlete to being the highest paid actor, and he always inspired me. He also had a great sense of humor – check out his Tonight Show clips. My thoughts are with his family.

— Arnold (@Schwarzenegger) 6 de septiembre de 2018

Ralph Macchio, la estrella de Karate Kid, lo ha descrito como "uno de los grandes. ""Caundo era niño debí ver Los caraduras unas 10 veces en el cine".

As a kid I must have seen Smokey and the Bandit 10 times in the theatre. Met Burt Reynolds a few years back… so glad I did. Deliverance, Boogie Nights… some great ones. RIP

— Ralph Macchio (@ralphmacchio) 6 de septiembre de 2018

El director Kevin Smith le ha llamado "la estrella de cine de mi infancia".

As THE movie star of my childhood, the Bandit stole our hearts for decades. I always loved how Burt Reynolds worked with his friends as often as he could and then showcased the fun of movie-making in the end credits of his flicks. He was true American icon. Hate to see him go… https://t.co/jaMZjJA4e8

— KevinSmith (@ThatKevinSmith) 6 de septiembre de 2018

Muere el actor Burt Reynolds a los 82 años de edad

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  • Falleció de un ataque al corazón en un hospital de Florida, EE UU.
  • Protagonizó taquillazos de Hollywood como 'Smokey and the Bandit' y 'Canonball Run'.

Burt Reynolds

Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, ha muerto este jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, según han informado varios medios estadounidenses.

De acuerdo con el portal TMZ, Reynolds ha muerto de un ataque al corazón. Había sido llevado de urgencia al hospital, donde falleció.

El actor protagonizó verdaderos taquillazos en Hollywood como Smokey and the Bandit (1977, conocida en España como Los Caraduras) y Canonball Run (1981). Con el cambio de siglo vivió una segunda época de esplendor, en cintas como Boogie Nights (1997),de Paul Thomas Anderson, por la que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Óscar.

Más información en breve.

Vuelve el Ciclo Especial de Anime al Palacio de la Prensa

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  • Mary y la flor de la bruja, Sword Art Online Ordinal Scale, Maquia y Attack on Titan Movie, las cuatro películas que se proyectan este año.
  • Las entradas se pueden conseguir en la taquilla del cine o en la página web Super8.es.

Mary y la flor de la bruja.

Después del éxito de su primera edición el Palacio de la Prensa repite su apuesta por el cine de animación con un nuevo ciclo especial compuesto por cuatro novedosos títulos, además del sorteo de entradas y posters originales que organizan en sus redes sociales.
Este viernes arranca la segunda edición del Ciclo Especial de Anime, con cuatro proyecciones de animación japonesa de gran éxito. La primera que se podrá ver es Mary y la flor de la bruja, lo último de Hiromasa Yonebayashi, que ha sido nominada en 2017 en los Premios Annie en la categoría de Mejor guion y diseño de producción. Se proyectará del viernes 7 al domingo 9 en un pase cada una de ellas a las 20:oo horas y en VOSE.

La famosa Sword Art Online Ordinal Scale es el segundo título elegido para este ciclo. Dirigido por Tomohiko Ito y bajo la música de Yuki Kajiura, narra la llegada de un nuevo dispositivo que permite jugar mientras se está consicente, anque la cosa no va a ir tan bien como aparentaba en un principio. Se proyectará durante el mes de octubre.
A esta película le seguirá el 9 de noviembre el debut como directora de Mari Okada, Maquia when the promised flower blooms, una conmovedora fábula sobre el amor y el envejecimiento. Este título cuenta con otros nombres muy conocidos en la industria como Kenji Kawai en la música o Akihiko Yoshida en el diseño de personajes. Esta animación ha logrado el galardón como Mejor película de animación 2018 en el Festival de Shanghai.
Para terminar este ciclo especial, en el mes de diciembre se proyectará Attack on Titan Movie 3 (de la serie Shingeki no Kyojin). Tanto el anime como el manga han alcanzado un éxito considerable hasta el punto de ganar varios premios relevantes del mundo de la animación japonesa a nivel internacional como el Kodansha Manga Sho, cinco Toko Anima Awards y los premios Newtype. Además, para junio de 2013 había conseguido vender más de 20 millones de copias en Japón.

Cuatro historias fantásticas, todas ellas de imaginación desbordante, con argumentos sublimes y guiones más que trabajados. Todo un mundo animado que forma parte de la cultura japonesa y que ya puedes disfrutar en el Palacio de la Prensa. Las enradas están disponibles a un precio de siete euros en la taquilla del cine o en la web super8.es.

Javier Fesser, sobre la posibilidad de ganar un Oscar: «Soñar es gratis, es la enseñanza de ‘Campeones'»

EUROPA PRESS

Javier Fesser en el rodaje de la película 'Campeones'

El director de Campeones, Javier Fesser, no descarta que su película pueda alzarse con la estatuilla de la academia porque "soñar es gratis y es una de las enseñanzas" de su cinta.

"Cuando funcionas sin ego por la vida… Para los actores, hace meses que ganamos el Óscar y hasta el Nobel. Luego llegará la realidad, pero la película ya nos ha premiado", ha señalado el cineasta tras acudir a la sede de la Academia de Cine una vez anunciada la película seleccionada para los Óscar.

Fesser se ha mostrado orgulloso de haber llegado a la carrera de los Óscar "sin ningún tipo de 'lobby'" y por ello reitera que para la promoción entre los académicos hollywodienses "no hay plan".

"Tenemos la sensación de recoger los frutos del trabajo de hace años, con mucha dedicación pero sin ninguna estrategia más que la de hacer lo mejor posible las películas", ha añadido, acompañado por el productor de la película, Luis Manso.

La Academia del Cine y la taquilla

Fesser ha aseverado que una de "las barreras que se ha roto" con esta película una vez seleccionada para los Óscar es la de la "reconciliación" entre la taquilla y los académicos en España. "No está reñido hacer cine que te hace feliz con la calidad y esto va a acercar también a la Academia con el público", ha añadido.

En cuanto a la baza que jugará Campeones en la lucha por el Óscar, ha señalado que se trata de un largometraje "clarísimamente español" pero que habla de "valores y sentimientos universales". "Ya se ha estrenado en otros países como Estados Unidos, México o Alemania y en todos hay algo común e idéntico", ha defendido.

En cualquier caso, ha insistido en que desde el equipo "no se ha hecho el cuento de la lechera" y el objetivo de la película ha sido "siempre y desde el primer momento el de confiar en la capacidad enorme de emocionar con la risa". "El público está acostumbrado a que a gente normal le pasen cosas extraordinarias pero aquí vemos a gente extraordinaria a la que le pasan cosas normales", ha destacado.

¿Irán todos los actores?

Fesser prometió que, en caso de ser nominados a los Óscar, se llevaría al equipo a la ceremonia de Los Ángeles. Pese a haber bromeado con que "fue una exageración" con la que se vino "arriba", luego ha reconocido que será "una aventura bastante interesante".

"Lo tendremos que hacer en equipo y haremos todo lo que se nos ocurra, porque nos pilla con ganas", ha afirmado, tras explicar que pese a no haber podido contactar con el reparto, ya había "muchísimos" mensajes en los grupos de whatsapp que tienen en común.

"Es una responsabilidad nueva, un privilegio enorme y esperamos estar a la altura de las circunstancias. Creo que es necesario que el cine utilice su capacidad infinita para transmitir que el mundo sea mejor", ha indicado. El productor de la película no ha descartado que con este anuncio se puedan aumentar las copias en salas de cine, pero será una decisión que tomarán en conjunto con la productora.

La película ‘Campeones’, de Javier Fesser, elegida para representar a España en los Óscar

20MINUTOS.ES

  • 'Campeones' se ha impuesto a 'Handia' y 'Todos lo saben', las otras dos preseleccionadas.
  • El filme ha sido visto por más de tres millones de espectadores y ha recaudado 18,5 millones.

'Campeones'

La taquillera película Campeones, de Javier Fesser, ha sido la elegida por la Academia de Cine para intentar representar a España, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, en la 91 edición de los premios Óscar, según ha revelado el actor Daniel Grao en la lectura que ha tenido lugar esta mañana en la sede de la institución.

La película, protagonizada por Javier Gutiérrez y un grupo de actores debutantes con discapacidad intelectual, cuenta la historia de un entrenador de un equipo de la ACB que se ve obligado, por una sentencia judicial, a entrenar a un entrañable equipo de baloncesto.

Este largometraje ha sido, con diferencia, la producción española más exitosa del año. Desde su estreno ya ha sido vista por más de tres millones de espectadores y ha recaudado 18,5 millones de euros (permaneció 20 semanas en el top 20), cifras que probablemente sigan aumentando ahora que ha recibido este nuevo impulso.

Campeones se ha impuesto a las otras dos películas preseleccionadas, Todos lo saben, dirigida por Asghar Farhadi y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, y la vasca Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi, que fue la gran triunfadora en la pasada gala de los Goya.

La lectura de las películas nominadas a los Óscar se realizará el 23 de enero. En esa fecha, si Campeones hubiera logrado pasar la criba previa, se sabrá si finalmente queda como una de las cinco finalistas de la categoría. Los tradicional gala de la Academia de Hollywood se celebrará el 24 de febrero.

David Cronenberg: honores en la Mostra de Venecia a un blasfemo del cine

ÁLVARO MACÍAS

  • El director recibe el León de Oro a su carrera mientras alaba el 'streaming', diciendo que es "el futuro".

David Cronenberg

Pocos cineastas tienen la capacidad de transformación tan evolucionada como David Cronenberg, ese canadiense alto, de azules ojos claros, que se encuentra en el Festival de Venecia para recibir este jueves el León de Oro Honorífico a toda una carrera dedicada a eso, a cambiar.

Nacido en Toronto hace 75 años, Cronenberg no ha dejado de jugar en el séptimo arte desde que abriera y abanderara la nueva carne, ese cine en el que lo psicológico y lo físico, la entraña y el pensamiento, lo orgánico y la máquina se unen, contrarrestan y son base en el arco dramático de los personajes.

Películas como La mosca, ExistenZ, Scanners o Videodrome, hechas entre las décadas de los 80 y los 90, ahora son cintas de culto. Y sin embargo, en su momento provocaron huidas de las salas, improperios varios y demás cosas del mundillo que él goza como el que más.

Porque disfruta sacrificando las señas de identidad del cine. O diciendo no a lo que el resto de la industria daría un sí gigantesco: dijo no a George Lucas para dirigir el Episodio VI de Star Wars, así como se largó de la silla de director de Desafío total tras un año de trabajo y se la sirvió en bandeja a Paul Verhoeven. Y, aunque quizá haga una serie con Netflix, dio largas a True Detective. Las ideas claras.

Contra Tarantino y Nolan: el 'streaming' es el futuro

En un panel en la Mostra en el que se debatía el futuro del séptimo arte, Cronenberg no dudó en mostrar públicamente su apoyo a Netflix con afirmaciones como: "Creo que Lawrence de Arabia se vería genial en un Apple Watch".

No se quedó del todo satisfecho y siguió a lo suyo con un fabuloso "el streaming es el futuro del cine. Acceso en cualquier momento y lugar. Es lo que la gente necesita" que dejó a los asistentes, entre ellos su compañero en el escenario Spike Lee, ojipláticos.

No tiene miedo de decir lo que piensa porque nunca ha tenido miedo de cambiar su pensamiento. Este miércoles no tuvo reparos, cuando le hablaron de su película Crash, tan sugerente y provocativa en 1996, en decir que no era "la que ganó el Oscar [en referencia a la Mejor Película de 2006, de Paul Haggis], sino la buena".

Aquel día su primera película "accesible" al público mayoritario estaba nominada a dos premios. Se fue de vacío. Pero Una historia de violencia, con Viggo Mortensen, supuso una transformación.

Su cine viró hacia el thriller, el estudio de las emociones, el control que ejercemos en la mente o viceversa: Promesas del este, Maps to the Stars, Cosmópolis. Y aún así, casi le ha dicho adiós al celuloide ahora que recibe los honores venecianos. Se dedica a escribir novelas. Menudo blasfemo.

Primeras imágenes de Brie Larson como Capitana Marvel

20MINUTOS.ES

  • La revista 'EW' publica cómo lucirá la actriz en la piel de la superheroína.

Brie Larson como Capitana Marvel.

Quien se quedó tras los títulos de crédito de Vengadores: Infinity War sabe que los superhéroes tienen un as bajo la manga. Ese as no es otra que Capitana Marvel, uno de los personajes más poderosos de los cómics y que saltará a la gran pantalla próximamente encarnada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz Brie Larson.

La actriz, que se ha preparado el personaje concienzudamente leyéndose gran cantidad de material, por fin puede ser vista luciendo el mítico traje de la heroína. Y, presumiblemente, hará su primera aparición en la cinta que pondrá punto y final al enfrentamiento con Thanos.

The future is female! Here’s your exclusive first look at @BrieLarson as @CaptainMarvel, the galaxy’s newest — and most powerful — star: https://t.co/EKfHhGIhUa pic.twitter.com/xhD00bdfF0

— Entertainment Weekly (@EW) 5 de septiembre de 2018

La revista Entertainment Weekly ha publicado las primeras imágenes de Carol Danvers, su verdadero nombre, y que protagonizará una las producciones de Marvel que más secretismo está guardando (y que más dará que hablar en 2019).

Ambientada en la década de los 90, será una película de iniciación, donde el personaje, que se encuentra en medio un conflicto intergaláctico, obtiene sus poderes y, además y como curiosidad, según las imágenes del rodaje, podremos ver a Nick Furia (Samuel L. Jackson) con pelo.

Another photo of Brie Larson as Captain Marvel, free from EW-photography hell pic.twitter.com/f9ZDGJhd5i

— Nibel (@Nibellion) 5 de septiembre de 2018

Acto vandálico en la estrella del actor Bill Cosby, en el paseo de la fama: escriben «Violador en serie»

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Acto vandálico estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

"Violador en serie", las palabras que han escrito sobre la estrella que tiene el actor Bill Cosby en el paseo de la fama de Hollywood. Esto ocurre después de que el actor fuera declarado culpable de drogar y agredir sexualmente a Andrea Constand, exoficial de baloncesto de la Universidad de Temple. Será sentenciado el próximo 24 de septiembre.

La estrella que recibió el actor en 1977 ha sido pintada por unos vándalos cuya identidad se desconoce. El departamento de policía de Los Ángeles está investigando lo ocurrido, según informa el medio Deadline.

Los agentes conocieron que alguien había escrito las palabras "violador en serie" en la estrella sobre las 5:30 horas de este martes, pero no está claro cuándo se escribió exactamente.

Los empleados de la Cámara de Comercio de Hollywood ya han limpiado la placa.

El FBI recupera los zapatos rojos que Judy Garland usó en ‘El mago de Oz’ trece años después de su robo

EFE / VÍDEO: ATLAS

  • Han hallado uno de los cuatro pares de zapatos usados en la película de 1939.
  • El FBI ha pedido ayuda a la población para identificar a los sospechosos del robo.

'El mago de Oz'

Los zapatos de rubí que lució Judy Garland en el clásico El mago de Oz han sido recuperados 13 años después de que fueran robados de un museo en Minesota (EE UU), informó la Oficina Federal de Investigaciones (FBI).

La oficina del FBI en Mineápolis indicó que tiene en su poder uno de los cuatro pares de zapatos utilizados en la película de 1939, los que desaparecieron en agosto de 2005 del Museo Judy Garland de Grand Rapids, ciudad natal de la actriz en Minnesota.

El FBI, que ha señalado que "los zapatos de Dorothy son una pieza valiosa de la cultura estadounidense", ha pedido ayuda a la población para identificar a los sospechosos, que estarían relacionados con el robo y que habrían intentado extorsionar a los propietarios de los zapatos. "Esperamos que la gente nos pueda ayudar a completar este rompecabezas para llevar ante la justicia a aquellos que estuvieron detrás del robo".

Los zapatos que lució Garland para interpretar a Dorothy habían sido prestados al museo por el coleccionista Michael Shaw para ser exhibidos en un festival anual sobre la película. Según recordó Shaw en un documental, fue su decisión que las zapatillas no se guardaran en una caja fuerte por la noche para evitar así que se tocase en demasía este delicado calzado.

Pero una mañana los empleados del museo encontraron la vitrina de vidrio destrozada, los cables de la alarma desconectados y ya no estaban los zapatos, que, según citan medios locales, podrían llegar a tener un valor millonario.

Un par similar de zapatos de color rubí se expone desde 1979 en el Museo Smithsonian de Historia Americana, en Washington, mientras que el actor Leonardo DiCaprio encabezó un grupo de inversionistas para adquirir otro par que podrá verse en el futuro museo de la Academia de Hollywood que abrirá en 2019.

Estos zapatos adquirieron un carácter icónico al jugar un papel importante en el clásico de Hollywood en el que la niña de Kansas inicia un viaje mágico junto con su perro, Toto, el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata.Los zapatos, que Dorothy obtiene de la Bruja Mala del Este cuando esta muere aplastada por la casa de la joven al caer en Oz, son la clave para volver a casa. El hechizo pasa por golpear los talones tres veces mientras recita "Se está mejor en casa que en ningún sitio".

La Fiesta del Cine volverá el 1 de octubre con su XV edición

EFE

  • Se celebrará los días 1, 2 y 3 de octubre en todos los cines de España.
  • Como en ediciones anteriores, las entradas costarán 2,90 euros.

Fiesta del Cine (Octubre 2018)

La decimoquinta edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España el lunes 1, martes 2 y miércoles 3 de octubre, con el habitual precio reducido de las entradas a 2,90 euros, según han informado hoy los organizadores.

Para esta edición, organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de laCinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se mantiene el sistema de acreditación, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, tendrán que registrarse partir de hoy en la web de la fiesta del cine.

Las entradas podrán ser adquiridas en taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los cines y plataformas habituales de venta por internet.

La última edición de la Fiesta del Cine se celebró el pasado mes de mayo y registró un total de 1.658.532 espectadores durante los tres días del evento. Vengadores: Infinity War, Campeones y Un lugar tranquilo fueron las películas más vistas por los espectadores.

En total, durante las 14 ediciones realizadas hasta la fecha, más de 20,7 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine. Dos películas españolas, Ocho Apellidos Vascos y Un monstruo viene a verme lideran la clasificación histórica de espectadores de la Fiesta del Cine.

La cartelera para la fiesta

Entre las películas que estarán disponibles durante la XV edición de la Fiesta del Cine destacan, entre otros títulos Alpha, El escándalo Ted Kennedy, El Papa Francisco – Un hombre de palabra, El Reino, Happy End, La Monja, La novia del desierto y Los Futbolísimos.

Los Increíbles 2, I love dogs, Johnny English: De nuevo en acción, Oreina, Predator, Searching, Teen Titangs Go! La película, Todos lo saben, Un pequeño favor y Yucatán son otras de las cintas que podrán verse.

Con esta iniciativa, los organizadores quieren fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.

Los actores de tus series favoritas se abren paso en la pantalla grande

CARLES RULL

  • Lily James, de 'Downton Abbey', está en 'Mamma Mia! Una y otra vez' que se estrenó el viernes 20 de julio.
  • Millie Bobbie Brown ('Stranger Things') debutará en el cine.

Actores televisión

En la televisión empezaron a ser reconocidos, y algunos incluso interpretaron el papel por el que serán siempre recordados. Centrándonos en las series anglosajonas, Lili James apareció en la tercera temporada de la británica Downton Abbey encarnando a Lady Rose MacClare. En el cine no dejó escapar otras buenas oportunidades como encarnar a la nueva versión Disney de Cenicienta o coprotagonizando el musical Mamma Mia! Una y otra vez, en nuestras pantallas desde el viernes 20 de julio.

En octubre tendremos oportunidad de verla en la adaptación de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. Además, Downton Abbey, que acabó su recorrido televisivo en la sexta temporada, en 2015, tendrá pronto película en la gran pantalla.

El veterano actor Bryan Cranston, de 62 años, tuvo que esperar al personaje de Walter White y al éxito de la mítica Breaking Bad (2008 – 2013), que este año celebra el décimo aniversario, para convertirse en una estrella. Y de Perdidos, para nada, a Kate, es decir Evangeline Lilly, ahora triunfa como la Avispa en la saga de Ant-Man y estará en la segunda entrega de Vengadores: Infinity War, que llegará a las pantallas en mayo de 2019.

Las series están en su época dorada. Han consagrado su calidad y prestigio y con ello a intérpretes que han probado fortuna, o seguir alternando sus trabajos, en el cine. Al mismo Bryan Cranston las cosas le han ido bien. Había empezado en televisión, en los años 80, y allí es donde se prodigó. En cine siempre había sido un secundario.

Después de Breaking Bad, se le abrieron las puertas de las superproducciones como Godzilla, en 2016, y obtuvo una nominación al Óscar por Trumbo: La lista negra de Hollywood. Como curiosidad, pueden probar de buscarlo en Salvar al soldado Ryan (1998) o Pequeña Miss Sunshine (2006).

De la factoria de Downton Abbey, además de Lily James, el que ha salido mejor parado es Dan Stevens. Fue otro de los fichajes de Disney, aunque no tuviera demasiada oportunidad de lucirse ante las cámaras, caracterizado como la Bestia en la nueva adaptación de Bestia de La bella y la bestia junto a Emma Watson. No ha dejado la televisión (ahí está en la serie Legión), y en cine tiene a punto Una relación abierta, que se estrena el 17 de agosto, y Apostle en la que intentará sacar a su hermana de una secta religiosa.

Aunque para éxito meteórico el que ha vivido el londinense Benedict Cumberbatch. De la gran acogida de la televisiva Sherlock a llegar a obtener una nominación al Óscar, por The Imitation Game (2015), y con Doctor Extraño ha logrado entrar en el universo Marvel.

Tampoco le ha ido nada mal a Charlie Hunnam, "Jax" Telle en Hijos de la anarquía. En agosto se estrena en Estados Unidos la nueva versión de Papillon, y que en la taquillera adaptación de los 70 fue uno de los grandes papeles del mítico Steve McQueen.

La modelo y actriz Blake Lively pasó con acierto el tránsito de ser Gossip Girl. En la acuática Infierno azul actuaba sola en la mayor parte de la película, y entre sus próximos filmes hay dos thrillers: Un pequeño favor, coprotagonizado por Anna Kendrick y que se estrenará el 28 de septiembre, y The Rythm Section junto a Jude Law.

En cuanto a Juego de tronos, es una serie que daría para un libro entero. Quedémonos de momento con Sophie Turner (Sansa Stark) en la próxima X-Men: Fénix Oscura, Maisie Williams (Arya Stark) en nuestros cines ahora mismo con Mary Shelley y pronto en Los nuevos mutantes dando vida a Wolfsbane (Loba venenosa). Mientras que Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) es una habitual de de las superproducciones de acción y ciencia-ficción como Han Solo: Una historia de Star Wars o Terminator: Génesis. La intriga en el FBI Above Suspicion es su nueva película, aún sin fecha de estreno.

El salto a la gran pantalla de…

Finn Wolfhard (Mike Wheeler en Stranger Things). Muy activo a sus 15 años. Le vimos en It, la adaptación de la novela de Stephen King, y estará en la segunda parte. Entre sus próximas películas está la comedia perruna Dog Days o The Goldfinch con Nicole Kidman.

Finn Wolfhard en 'It' (2017)

Millie Bobby Brown (Once en Stranger Things). La joven actriz de 14 años, y que interpreta al personaje más popular de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, debutará en Godzilla: Rey de los monstruos (mayo 2019) y seguirá con Godzilla vs. Kong (para 2010).

David Harbour (el jefe de policía Jim Hopper en Stranger Things). Fue secundario en Escuadrón suicida o Noche de venganza. Su principal papel en cine será interpretar a Hellboy en la nueva versión, que ya no dirigirá Guillermo del Toro, junto a Milla Jovovich.

Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men y June en El cuento de la criada). En cine participó en la galardonada producción sueca The Square. El 31 de agosto tiene previsto que se estrene en España La gaviota, junto a Saorise Ronan y Annette Bening. Entre sus proyectos, encarnará a una estrella del punk rock en Her Smell, que también produce, junto a Dan Stevens; The Old Man & The Gun que la reunirá con Robert Redford y Casey Affleck; y Us, el nuevo thriller de "terror social" de Jordan Peele, el director de Déjame salir.

Elisabeth Moss en 'El cuento de la criada'

Jon Hamm (Don Draper en Mad Men). Su papel reciente más destacado fue en Baby Driver. Entre sus próximas películas dos thrillers. Uno es El rehén, que se estrena en agosto; y el segundo Malos tiempos en el Royale, con Dakota Johnson y Chris Hemsworth. También estará en Pale Blue Dotz con Natalie Portman haciendo de astronauta y Zazie Beetz (Domino en Deadpool 2).

Rami Malek (Elliot Alderson en Mr. Robot). Coprotagonizará la nueva adaptación de Papillon, en el personaje que en los 70 interpretó Dustin Hoffman. Pero su gran reto será encarnar a Freddie Mercury, el mítico líder de la banda de rock Queen, en el biopic Bohemian Rhapsody, que se estrenará en octubre. También estará en la película de aventuras fantásticas The Voyage of Doctor Dolittle.

Donald Glover ("Earn" en Atlanta). Lo hemos podido ver en personajes secundarios en Marte, Magic Mike XXL, Spider-Man Homecoming o interpretando a Lando Calrissian en Han Solo: Una historia de Star Wars. Será también la voz de Simba en la nueva versión de Disney El rey león.

Donald Glover en 'Han Solo: Una historia de Star Wars'

Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok en Vikingos). De nórdico nada. Al actor australiano lo pudimos ver en la adaptación de los videojuegos de Warcraft: El origen (2016) o en el drama Lean on Pete. Entre sus próximos proyectos: Finding Steve McQueen y Dreamland (con Margot Robbie).

Katheryn Winnick (Lagertha en Vikingos). Tampoco tiene sangre vikinga. La actriz canadiense participó en la adaptación de La torre oscura de Stephen King. Próximamente la podremos ver en dos propuestas de thriller y acción: Speed Kills (con John Travolta) y Polar (junto a Vanessa Hudgens y Mads Mikkelsen).

El Zinemaldia proyectará una versión restaurada de ‘Ladrón de bicicletas’

20MINUTOS.ES

  • Con la cinta neorrealista, el festival donostiarra inaugura Klasikoa, una cita anual con un clásico remasterizado.
  • Es un acuerdo entre el certamen y el Festival Lumière de Lyon.

Fotograma de Ladrón de bicicletas.

El Festival de Cine de San Sebastián proyectará en su 66ª edición, que comienza el próximo día 21, Ladrón de bicicletas, título emblemático de Vittorio de Sica y de la historia del cine, con el que el certamen donostiarra inaugurará Klasikoa, una cita anual con un clásico restaurado.

Esta iniciativa se llevará a cabo tras un acuerdo entre el Zinemaldia y el Festival Lumière de Lyon y arrancará el día 24 en el centro Tabakalera con esta cinta del neorrealismo italiano, rodada en 1948.

La colaboración comenzó a fraguarse tras la presentación el pasado año en San Sebastián de ¡Lumière! Comienza la aventura, que contó con la proyección comentada del director del Festival de Cannes y del Instituto Lumière, Thierry Frémaux.

La recuperación ha sido realizada por el laboratorio L'imagine Ritrovata de la Fundación Cineteca de Bolonia (talia), según ha explicado el Festival de San Sebastián en un comunicado.

La restauración se presentó en la última edición del certamen francés en la sección Cannes Classics y poco después se proyectó en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bologna, dentro de su sección Ritrovati e Restaurati 2018-Recovered & Restored 2018.

Cada año, una película escogida por el festival donostiarra y el Lumière galo será proyectada en San Sebastián.

La película de Vittorio de Sica narra la desventura de un hombre al que en su primer día de trabajo le roban el medio ineludible para mantenerlo: su bicicleta. Cuando él, desesperado, intenta robar otra, es arrestado por la policía.

«Weinstein es inocente»: un director italiano incendia la Mostra de Venecia con una polémica camiseta

20MINUTOS.ES

  • El cineasta Luciano Silighini Garagnani es seguidor de Berlusconi y apoyó a Trump.
  • El festival no se ha pronunciado ni tomado medidas.

El director italiano Luciano Silighini Garagnani viste una camiseta de apoyo a Harvey Weinstein en el Festival de Venecia.

El director Luciano Silighini Garagnani incendió el pasado sábado la Mostra de Venecia al lucir en la alfombra roja de la película Suspiria una camiseta que rezaba "Weinstein is innocent" ("Weinstein es inocente") acompañada de una fotografía del productor acusado de violación y abuso y acoso sexuales.

No es algo nuevo que Garagnani es alguien polémico, reaccionario y conservador: apoyó públicamente a Donald Trump y donó dinero para la camapaña del actual presidente norteamericano y se ha msotrado partidario de Silvio Berlusconi, de quien está realizando una película.

De hecho, el actor Paolo Riva, que le acompañaba en la alfombra roja y que señalaba sonriente la camiseta de su amigo, será quien interprete al antiguo primer ministro italiano.

Por ahora, la Mostra de Venecia —que por datos, número de mujeres a competición y declaraciones de su director, Alberto Barbera, es el festival más machista de los últimos diez años—, no se ha pronunciado al respecto ni ha tomado medidas.

Por su parte, Harvey Weinstein, que tiene el 20 de septiembre su siguiente comparecencia, se enfrenta a una pena de entre 10 años y cadena perpetua por varios delitos de violación y agresiones sexuales.

Kusturica presenta en Venecia a un Mujica «supremo, único e inspirador»

EFE / ALICIA GARCÍA DE FRANCISCO

  • Ambos se encuentran en el certamen por el documental que ha realizado el cineasta sobre el exmandatario.
  • Para el director, él es "el único ejemplo global en el que un presidente puede inspirar" a un pueblo entero.
  • "Yo no soy otra cosa que un viejo sencillo", se defendía Mujica tras tratar los problemas del mundo actual.

Emir Kusturica y José Mujica, en el Festival de Venecia.

El serbio Emir Kusturica pasó tres años conversando intermitentemente con el expresidente de Uruguay José Mujica para preparar El Pepe, una vida suprema, un documental proyectado este lunes en el Festival de Venecia y en el que le presenta como alguien "supremo", "único" e "inspirador".

Para el cineasta, frente a los "deshonestos y corruptos" gobernantes socialistas que hay hoy en día en todo el mundo, Mujica es "el único ejemplo global en el que un presidente puede inspirar, con toda su capacidad de comunicación" a un pueblo entero, el uruguayo, que le despidió entre lágrimas cuando abandonó su cargo.

Fue precisamente la despedida de Mujica como presidente —con su famosa frase "No me voy, estoy llegando"— la que Kusturica utilizó para estructurar el documental, que gira alrededor de las conversaciones que mantuvieron, con el cineasta fumando un puro y el aún presidente bebiendo mate.

Y de los testimonios de su mujer, Lucía Topolansky, y de los dos compañeros que compartieron con Mujica más de 12 años de cárcel por pertenecer al movimiento Tupamaro y luchar contra la dictadura militar —el que fuera ministro de Defensa Eleuterio Fernández Huidobro, que falleció poco después de grabar su participación en el documental, y el escritor Mauricio Rosencof—.

Un retrato favorable y sin aristas de un político que se ha convertido en un símbolo del socialismo y de la lucha contra la pobreza, en una figura que atrae apoyos desde su planteamiento de vida sencilla y sin lujos.

Libertad y solo libertad

Entre los que han caído rendidos ante la honradez del expresidente está Kusturica, que recomendó a "todo el mundo que sea tan libre como él", señaló en rueda de prensa.

Una libertad remarcada en el documental y que ha llevado a Mujica a afirmar que el delito no es robar un banco sino crearlo o que la burocracia es peor que la burguesía, que hizo de Uruguay el primer país que legalizó la marihuana y que no para de decir y de demostrar que no necesita más dinero que el que ya tiene.

Sigue conduciendo un viejo coche y viviendo en una casa con escasas comodidades, en el patio de su casa tiene un colorido banco construido con tapones de plástico de botellas y provocó risas en la proyección cuando apareció con un móvil en la mano diciendo: "estoy esperando a que le pongan baño al celular, para los viejos como yo".

'El Pepe, una vida suprema', producida por K&S Films

Al respecto, el cineasta destacó que el 70 % del salario de Mujica va para los pobres en Uruguay, que redujo la pobreza del 39 % cuando llego al poder al 11% actual, que hizo "socialismo dentro del capitalismo".

"En el mundo corrupto de hoy tenemos a alguien que no lo es. En el futuro, la gente estará más inspirada por él que por Castro", afirmó Kusturica en un encuentro previo con un reducido grupo de periodistas, donde añadió que hay en el panorama actual "una izquierda falsa y una derecha falsa".

Defender a la mujer, atacar la pbreza

El expresidente uruguayo aprovechó además el escaparate para defender a las mujeres y a los pobres y alertar del brutal crecimiento de África y de que la crisis inmigratoria es cosa de todos.

"Tengo una profunda preocupación por las clases humildes y, sobre todo, por las mujeres que se quedan solas. Quisiera que el feminismo nunca se olvidara de que existen clases sociales y que lo primero que hay que socorrer es el fondo de la sociedad", afirmó en rueda de prensa.

Porque las mujeres son la clave y el mundo cambiará cuando las mujeres "tengan la posición de controlar el nacimiento", agregó.

"Lo que menos necesitamos en América Latina es que nos intervengan, lo que necesitamos es que se nos ayude", dijo, antes de enlazar dicha idea con la inmigración, a través del recuerdo de los millones de inmigrantes que llegaron a América —en el encuentro se refirió al millón de españoles que fueron acogidos por México en 1940—.

"Hoy parece que el mundo más rico está más pobre" y que "no puede organizar el refugio de gente que anda desesperada", lamentó Mujica, que alzó su voz además para decir que "los pobres del mundo, no de África o de tal lado, son de la Humanidad".

Y agregó rotundo: "O Europa enfrenta este problema y es capaz de hacer un Plan Marshall para África o Europa termina café con leche porque, por grande que sea el cementerio del Mediterráneo, son más fuertes las mujeres africanas".

Y acabó retomando su figura, que no su icono: "No soy yo, es la necesidad de la gente de tener un símbolo. Me agarraron a mí como chivo expiatorio. Los seres humanos necesitamos creer en algo y los tiempos modernos no dejan creer en nada. Yo no soy otra cosa que un viejo sencillo", señaló mientras bebe un mate.

La Academia del Cine Catalán rendirá homenaje a la actriz Marisa Paredes

EFE

  • Recibirá el galardón honorífico otorgado por la Academia del Cine Catalán.
  • Por otra parte, Mercedes Sampietro será homenajeada por la Academia española en Madrid.

La actriz Marisa Paredes

La Academia del Cine Catalán, con la colaboración de la Academia de Cine Español y la Filmoteca de Cataluña, rendirá homenaje a Marisa Paredes, distinguida en la 32 edición de los premios Goya con el galardón honorífico.

Un año más, las dos academias convocan en Barcelona y Madrid un reconocimiento mutuo a la trayectoria de sus galardonadas: Marisa Paredes en Barcelona y Mercedes Sampietro, último Gaudí de honor, en Madrid.

Marisa Paredes visitará Barcelona el jueves 13 de septiembre para encontrarse con los académicos de Cataluña y presentará en la Filmoteca de Cataluña la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, y una pequeña selección de fragmentos de Tras el cristal, debut de Agustí Villaronga protagonizado por la actriz.

Estará acompañada por Isona Passola, presidenta de la Academia del Cine Catalán; Judith Colell, vocal de la Junta de la Academia de Cine Español, y Esteve Riambau, director de la Filmoteca catalana.

La Junta Directiva de la Academia de Cine Español acordó distinguir a esta actriz "por una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio".

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre los años 2000 y 2003, ha recibido numerosos galardones, como el premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París, así como premios cinematográficos en certámenes internacionales, como el de Karlovy Vary, Taormina, Gijón, Málaga o Valladolid.

Mercedes Sampietro, Gaudí de Honor-Miquel Porter 2018, recibirá por su parte el homenaje de la Academia española en Madrid el próximo 10 de septiembre.

La comedia ‘Yucatán’ recauda un millón de euros en su primer fin de semana

C.RULL

  • La película dirigida por Daniel Monzón fue la más taquillera del fin de semana.
  • 'Los increíbles 2', 'Alpha' o 'Megalodón' siguen manteniéndose entre las más vistas.

Yucatán

La comedia de Daniel Monzón Yucatán, protagonizada por Luis Tosar, Toni Acosta, Rodrigo de la Serna y Stephanie Cayo, apuntaba a ser una de las producciones españolas más taquilleras del año. De momento, en su debut en los cines españoles no ha decepcionado y ha sido la más vista el pasado fin de semana con una recaudación de un millón de euros, según datos aún provisionales de ComScoreMovies.

El primer fin de semana de septiembre mantiene entre las más taquilleras a los principales éxitos de las últimas semanas. Así, Los increíbles 2 fue la segunda preferida por los espectadores con unos 600.000 euros ingresados que elevan su total hasta el momento hasta los 16,9 millones después de un mes en cartelera.

A la animación de Pixar y Disney la siguió, en el tercer lugar, el largometraje de aventuras prehistóricas Alpha, con también unos 600.000 euros y un acumulado de casi dos millones en semana y media. Cuarta fue Megalodón, con una recaudación similar y unos excelentes 8,2 millones en tres semanas y media de exhibición.

Otra de las producciones españolas en cartel, Los futbolísimos, estrenada el pasado fin de semana, bajó del cuarto al quinto lugar y recaudó casi 400.000 euros. En una semana y media se acerca a los 1,3 millones amasados en nuestras salas. El sexto lugar fue para el estreno de la película animada Teen Titans Go!.

El mejor verano de mi vida ha sido la producción española más taquillera del verano y prosigue con su tirón comercial, ahora como la séptima más vista y un acumulado que está a punto de alcanzar los 7 millones después de siete semanas y media en cartel. Octava fue Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas con 12,4 millones también recogidos en siete semanas y media.

The Equalizer 2 descendió a la novena plaza y roza los 3 millones acumulados; y cerrando la lista de las diez más taquilleras encontramos al musical Mamma Mia! Una y otra vez con 8,5 millones de euros obtenidos en seis semanas y media.

En cuanto a número de copias, Yucatán se estrenó en 362 cines, Teen Titans Go! La película en 188 y Kings (protagonizada por Halle Berry y Daniel Craig, pero que no aparece entre las diez más taquilleras) en 60.

Jude Law y Eddie Redmayne sorprenden a los fans de Harry Potter en la estación de King’s Cross

20MINUTOS.ES

Jude Law y Eddie Redmayne

Este sábado es 1 de septiembre, el día en el que los alumnos del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería tienen que subirse al Expreso de Hogwarts para llegar a la escuela y acomodarse de cara al curso que comienza. Por eso, la estación londinense de King's Cross, donde está en andén 9 ¾, de donde sale el tren del colegio, estaba lleno de fans de la saga creada por J. K. Rowling. Lo que no esperaban era encontrarse a dos personajes muy especiales: Jude Law y Eddie Redmayne.

Ambos son los actores protagonistas de uno de los grandes estrenos de finales de año, la segunda parte de Animales Fantásticos, saga fílmica nacida como spin-off de la historia original de Harry Potter.

Los dos intérpretes no pararon de posar y hacerse fotos con los fieles fans del mago más famoso de la literatura y el cine.

Eddie Redmayne and Jude Law surprise fans at Platform Nine and Three-Quarters #BackToHogwarts pic.twitter.com/EWC7bq6Agk

— Pottermore (@pottermore) 1 de septiembre de 2018

La cantina de Star Wars será la primera atracción de Disneyland en vender alcohol

EP

Star Wars

La cantina de Star Wars: Una nueva esperanza será la primera atracción en vender alcohol de Disneyland. Este nuevo espacio ubicado en California estará incluido en el nuevo parque temático Star Wars: Galaxy's Edge, inspirado en la saga creada por George Lucas, ahora propiedad de Disney, y que abrirá sus puertas en 2019.

En concreto, la cantina de Galaxy's Edge tendrá "brebajes creados con ingredientes exóticos usando métodos de otro mundo, servidos en recipientes únicos", según informa el blog del parque temático. Como ha confirmado la propia organización a The Wrap, una de esas sustancias secretas será alcohol.

Hasta ahora el único emplazamiento de Disney que vende bebidas fermentadas y espirituosas es el secreto y lujoso restaurante Club 33. Este espacio abrió sus puertas en 1967 con el objetivo de recibir a figuras relevantes del país. Actualmente cuenta con 500 miembros que pagaron 25.000 dólares como cuota de aceptación, a parte de los 10.000 al año para seguir siendo socios.

Por si fuera poco, "el entretenimiento musical será cortesía de RX-24, el antiguo droide piloto StarSpeeder 3000", que ejercerá de DJ aunque todavía está "tratando de hacer mejor su trabajo". Pese a que la organización todavía no lo ha confirmado, seguramente volverán a sonar los acordes del famoso tema de la cantina en Star Wars: Una nueva esperanza.