Un documental sobre Bill Murray cuenta las anécdotas más divertidas con sus fans

20MINUTOS.ES

  • La película dirigida por Tom Avallone llegará a los cines americanos el próximo 26 de octubre.
  • 'The Bill Murray Stories' sigue las inesperadas aventuras del actor con la gente de a pie.

La marmota odiaba a Bill Murray

Desde un novio que celebra su despedida de soltero y se topa con el actor en el brindis, a un estudiante que se cruza con él en la cocina de una fiesta universitaria fregando los platos. Estas son algunas de las tronchantes historias que cuenta el documental The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man (Las historias de Bill Murray: lecciones de vida aprendidas de un hombre mítico), dirigido por Tommy Avallone.

Han sido muchas las ocasiones en las que el actor se ha convertido en un mito gracias a sus encuentros con los fans. Por esto, el director Tommy Avallone ha querido retratar en este documental la particular relación que el intérprete con ellos.

El primer tráiler muesta a algunos de los seguidores del actor recordando anéctodas divertidas que han vivido junto a él: sus bromas, sus selfies, sus famosas bombas de humo, sus visitas a los karaokes a altas horas de la madrugada… Según su sinopsis "sigue las inesperadas aventuras de Bill Murray con la gente de a pie. Desvelamos historias que, hasta el momento, estaban consideradas como leyendas urbanas. Él vive el momento y, gracias a eso, crea una especie de magia con la gente".

Tommy Avallone hace todo lo que se puede esperar en The Bill Murray Stories, investigando los hechos detrás de las historias, por supuesto, tratando de diseñar un encuentro al azar propio del actor. Lo consigue hablando con fans anónimos cuyas vidas se iluminaron cuando conocieron a Murray. Entre ellos, Raheel, un fotógrafo de eventos que se topó con el actor en una boda. Los novios vieron al cómico tras el profesional y lo invitaron a salir en la fotografía.

Algunos de los encuentros contienen suficiente encanto como para que el director no necesite retocar nada, como cuando Murray se presentó en un evento no oficial de SXSW, interpretando a un grupo que tocaba en la fiesta y donde acabó tocando la pandereta para ellos.

El director también habla con periodistas que han escrito sobre estas apariciones del actor en los lugares menos esperados y también ha contado con el hermano del actor, Joel Murray y varios nombres que han sido fundamentales en su carrera profesional, como Gavin Edwards, Jordan Goetz, Josh Horowitz o Brian Gallagher.

Warner Bros se plantea prescindir de Henry Cavill como Superman

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Henry Cavill

Aunque en estos casos un desmentido a tiempo puede jugar en uno u otro beneficio, lo cierto es que el hecho de que Dany Garcia, la agente de Henry Cavill, haya desdicho a The Hollywood Reporter sobre la posible salida del actor de su papel de Superman debería tranquilizar a los fans.

"Tranquilidad, la capa aún está en su armario. Warner ha sido y continúa siendo nuestro colaborador en el desarrollo del Universo DC. WB lanzará un comunicado hoy mismo", ha tuiteado Garcia.

Be peaceful, the cape is still in his closet. @wbpictures has been and continues to be our partners as they evolve the DC Universe. Anticipate a WB statement later today.

— Dany Garcia (@DanyGarciaCo) 12 de septiembre de 2018

La exclusiva provenía de The Hollywood Reporter. Y es una de esas frases que los fans del Universo DC preferirían no escuchar: Warner Bros se está planteando prescindir de Henry Cavill como su Superman dentro del Universo DC.

El actor británico, que ha interpretado a Clark Kent y su alter ego en El hombre de acero, Batman v. Superman: El amanecer de la justicia y La Liga de la Justicia, se desvincularía además por la puerta de atrás, después de algunos problemas con los calendarios de rodaje y de una nueva idea de la major para sus superhéroes.

Según el citado medio, Warner quería que Superman apareciese en un cameo en su próxima cinta, Shazam!, que llegará en la primavera de 2019. Pero los contactos (y contratos) entre los ejecutivos de la empresa y los representantes del intérprete se rompieron, dejando en el aire que vuelva a vestir el traje azul y la capa roja.

Y aquí viene el, presumible, verdadero motivo: Warner estaría centrando sus esfuerzos en una nueva película sobre Supergirl. Dicha cinta narraría una historia de iniciación de la superheroína adolescente, siguiente el canon de los cómics. Y, según también dicho canon, en ese universo Superman tendría que ser igualmente alguien joven.

Sea o no sea es el motivo o incluso si finalmente se da la salida de Cavill, lo cierto es que al parecer Warner Bors está en plena remodelación, iniciando un nuevo camino lentamente, toda vez que se confirme que Ben Affleck no volverá a encarnar a Batman en la nueva película en solitario del Caballero Oscuro que prepara Matt Reeves.

"Superman es como James Bond y, después de cierto recorrido, tienes que mirar a nuevos actores", ha admitido a THR una fuente del estudio. "Se reconoce que algunas partes de las anteriores películas no funcionaron", ha dicho.

Que Henry Cavill haya firmado para protagonizar la serie The Witcher solo sería la consecuencia: al ver el callejón sin salida y que sus compromisos con el Universo DC se acabarían, el actor habría aceptado el papel.

Ana de Armas protagonizará el ‘thriller’ ‘Waiting for Helen’

EFE

  • La actriz cubana estará a las órdenes del cineasta Kevin Pollak.
  • "Ana fue mi primera elección para Helen", ha dicho el director.

Ana de Armas

La actriz cubana Ana de Armas será la protagonista del thriller Waiting for Helen, que está preparando el actor y cineasta estadounidense Kevin Pollak, informó el medio especializado Variety.

"Necesitaba esa extraordinaria combinación de asombrosa belleza e impresionante profundidad de carácter", dijo Pollak sobre la intérprete. "Ana fue mi primera elección para Helen y me siento profundamente afortunado de dirigirla en este personaje", añadió el director acerca de una película de la que, por el momento, no se conoce su argumento.

Veterano de la industria de Hollywood, Pollak destacó como actor en las cintas Algunos hombres buenos (1992), Sospechosos habituales y Casino (ambas de 1995).

Posteriormente se puso detrás de las cámaras para dirigir la serie Vamped Out (2010), el documental Misery Loves Comedy (2012) y el largometraje de ficción The Late Bloomer (2016).

Por su parte, la actriz Ana de Armas se ha abierto camino en la industria estadounidense gracias a películas como Blade Runner 2049 (2017) o Hands of Stone (2016).

En su futuro más inmediato tiene previsto estrenar la película Three Seconds, con Rosamund Pike y Clive Owen en su reparto; una comedia todavía sin título del director Danny Boyle (Trainspotting, 1996); y una cinta biográfica sobre el diplomático Sergio Vieira de Mello, donde estará acompañada por el actor brasileño Wagner Moura.

‘La monja’ se convierte en la película de terror más taquillera en su debut

C.RULL

  • 'La monja' recaudó 2,8 millones de euros en su primer fin de semana en los cines españoles.
  • 'Yucatán', de Daniel Monzón, fue la segunda más vista con 800.000 euros.

'La Monja' llega para aterrorizar las salas de cine

Ha superado todas las expectativas. La monja, que forma parte del universo de Expediente Warren, ha obtenido las mejores recaudaciones de una película de terror en un primer fin de semana en los cines españoles. Según datos de ComScoreMovies, se hizo con 2,8 millones de euros y bate el récord de los 2,4 millones que logró, hace un año y también casi por las mismas fechas, la primera parte de la adaptación de la novela de Stephen King It.

En Estados Unidos también fue todo un taquillazo con 53,5 millones de dólares (unos 46,2 millones en euros), pero se quedó a más de la mitad de los 123,4 que consiguió It en su momento. La monja contó con un presupuesto muy moderado, de tan solo 22 millones y, a nivel mundial, lleva ya 131 millones de dólares ingresados.

En su debut en nuestros cines ha superado otros grandes estrenos de este año como los 2,3 de Black Panther, los 2 de Megalodón, los 1,8 de Han Solo: Una historia de Star Wars o los 1,4 de Misión: Imposible – Fallout en su primer fin de semana, aunque se quedó lejos de los 6,8 de Jurassic World: El reino caído o Vengadores: Infinity War.

En cuanto al resto de las más vistas el pasado fin de semana, el segundo lugar fue para la comedia española Yucatán, la campeona de taquilla de la semana anterior, que se hizo con 800.000 euros y suma casi 2,3 millones de euros en semana y media. El tercer puesto lo ocupó Los increíbles 2 con medio millón y un acumulado desde su estreno, hace cinco semanas y media, de 18,6 millones.

Cuarta plaza para Alpha con 400.000 euros y 3,3 millones en dos semanas y media; y quinta para Megalodón con una recaudación similar y un acumulado que asciende a 9,5 millones después de un mes en cartelera.

La lista de las diez más taquilleras se completaría con Los futbolísimos, sexta y con 2,2 millones desde su estreno; séptima Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas con 12,7 millones después de casi dos meses en cartel; octava Teen Titans Go! La película con 600.000 euros; novena El mejor verano de mi vida con un acumulado de 7,3 millones y, en décimo lugar, el estreno de I Love Dogs.

Por número de copias, La monja llegó a 309 cines, I Love Dogs a 163, el largometraje de animación Mary y la flor de la bruja a 143 y Un océano entre nosotros, con Rachel Weisz y Colin Firth, a 118.

Gal Gadot llega a Almería para incorporarse al rodaje de ‘Wonder Woman 1984’

EUROPA PRESS

  • Gal Gadot fue recibida en el Aeropuerto de Almería por un grupo de fans.
  • La productora donará 18.000 euros en apoyo a la conservación de la Alcazaba.

Diana Prince ('Wonder Woman', 2017)

La actriz Gal Gadot se ha incorporado al rodaje de Wonder Woman 1984 en la que interpreta el papel de la protagonista Diana Prince, ligada al universo del cómic de DC y que desde el pasado jueves se graba en Almería en torno al principal monumento de la capital, la Alcazaba.

La intérprete aterrizó este domingo en el Aeropuerto de Almería donde tuvo un encuentro con sus seguidores antes de desplazarse hasta el set de rodaje, donde mantuvo un encuentro con el equipo y saludó a los participantes del filme, quienes celebraron una intensa jornada de trabajo interrumpida intermitentemente por las lluvias, según ha confirmado ante los medios el director del conjunto monumental, Arturo del Pino.

Vídeo exclusivo de Gal Gadot a su llegada a Almería con motivo del rodaje de Wonder Woman 1984. Qué simpática la chica. #WonderWoman1984 #GalGadot pic.twitter.com/wazNupPiOi

— cineenserie (@cineenserie) 9 de septiembre de 2018

El rodaje del filme, dirigido por Patty Jenkins y que llegará a las pantallas en noviembre del próximo año, ha proseguido durante la jornada de este lunes a los pies de la fortaleza árabe, donde se ha montado un set para dar cobertura a la grabación entre las calles Almanzor y Cruces Bajas en las que se ha recreado de una escena con más de una veintena de figurantes.

De forma paralela, el rodaje se ha extendido en el interior del monumento, donde se ha filmado en los tres recintos, tanto en sus jardines como en espacios singulares, tales como la Casa del Alcaide, en el Mirador, la zona de La Reja o la del Acopio, según ha explicado su director. La zona de La Hoya o el cerro de San Cristóbal han sido otros de los lugares próximos a La Alcazaba en los que también se ha localizado.

Del Pino ha señalado que durante los trabajos ha habido un "respeto exquisito" hacia el monumento, si bien las medidas de seguridad se han reforzado y han contado con arqueólogos que han velado por la protección del mismo durante los montajes. "Ha sido una experiencia positiva", ha dicho al respecto.

En este sentido, el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, ha visitado el conjunto y ha anunciado que la productora de la cinta se ha comprometido a realizar una donación de 18.000 euros en apoyo a la conservación y la investigación en el conjunto monumental.

Además de esta donación económica para promover la investigación arqueológica, el director del monumento ha explicado que algunos elementos de atrezzo empleados en la película también se quedarán, entre ellos varios ligados a la vegetación como maceteros para el 'árbol del amor' y cipreses.

"Estamos en el camino correcto y en ese camino está también el estudio de viabilidad de la ciudad del cine, por valor de 60.000 euros, que está en fase de licitación y en breve se procederá a la adjudicación. En definitiva, estamos cumpliendo con Almería, con el patrimonio, con el cine y esto, lógicamente, redundará en una mejor situación para nuestro patrimonio y una mejor situación económica, porque atraeremos a más turismo cultural", ha asegurado.

Para el consejero, el rodaje de esta película tendrá "beneficios" también en la "imagen del patrimonio" y en la proyección hacia el exterior de La Alcazaba, que ya ha acogido otros rodajes como Exodus o Juego de Tronos, cuyo banco frente al Patio de la Alberca se ha convertido en un reclamo para los seguidores de la saga.

El rodaje de Wonder Woman 1984 arrancó hace ya varios meses. Junto a Gal Gadot, la película cuenta con Pedro Pascal, el protagonista de las tres primeras temporadas de Narcos. Completan el reparto principal Kristen Wiig, quien encarnará a la villana principal de la película, Cheetah, y Chris Pine, que retoma su papel como Steve Trevor.

Bradley Cooper debuta como director con Lady Gaga en ‘A Star is Born’

JULIO CÉSAR RIVAS / EFE

  • El filme se proyectó este domingo en el Festival de Cine de Toronto.
  • También se mostraron las esperadas 'First Man' y 'High Life'.

Lady Gaga Bradley Cooper 'A Star is Born'

Historia, ciencia ficción y el mundo de la música protagonizaron la jornada del domingo del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con los estrenos de First Man, High Life y A Star is Born, este último protagonizado por la cantante Lady Gaga.

La jornada del domingo en el TIFF siempre supone el fin de cuatro días trepidantes e intensos desde el inicio de un festival de cine que desde hace años es considerado como la plataforma de lanzamiento preferida de los estudios para las películas que quieren aspirar a los Óscar.

La 43 edición del TIFF, que se inició el 6 de septiembre con el estreno del film de Netflix Outlaw King y concluirá el 16 con Jeremiah Terminator LeRoy, tiene previsto proyectar un total de 342 filmes, de ellos 254 largometrajes.

Y aunque todavía quedan siete días de proyecciones, gran parte de los filmes más esperados de este año ya se habrán presentado cuando las salas de cine se vuelvan a abrir este lunes.

Los tres estrenos del programa de Galas del domingo se encuentran entre tres de esos filmes que más expectación han generado.

First Man tiene mucho de los ingredientes que en el pasado han gustado a los miembros de la Academia de Hollywood que concede los premios de los Óscar. El filme es una recreación de la vida del primer hombre que pisó la Luna, el astronauta estadounidense Neil Armstrong que, bajo la dirección de Damien Chazelle (La La Land, 2016), es llevado a la gran pantalla por el canadiense Ryan Gosling.

Antes de su estreno, First Man ya ha causado polémica porque Chazelle decidió no incluir en la película el momento en el que Armstrong clavó la bandera estadounidense en el satélite de la Tierra. Chazelle ha defendido su decisión porque ha querido centrarse en "los momentos privados, desconocidos, de Neil en la Luna".

"La bandera no es un momento privado, desconocido de Neil. Es un momento muy famoso", añadió Chazelle recientemente en una entrevista concedida al periódico Los Angeles Times. A pesar de estas explicaciones de Chazelle, las críticas han continuado desde la derecha estadounidense.

El senador republicano Marco Rubio tuiteó que la ausencia del momento en el filme "es de lunáticos. El pueblo estadounidense pagó esa misión, con cohetes construidos por los estadounidenses, con tecnología estadounidense y llevando a astronautas estadounidenses".

Menos controvertida, A Star is Born es la cuarta versión del film del mismo título que apareció originalmente en 1937 y que en esta ocasión está dirigido por el actor Bradley Cooper y protagonizado por el mismo Bradely y la cantante Lady Gaga.

A Star is Born es el debut como director de Bradley, quien este domingo reconoció durante una rueda de prensa en el TIFF que "siempre" quiso dirigir, "desde que era un niño". pero que le daba "terror".

El filme relata el encuentro entre Jackson Maine (Bradley), un músico que divide su vida entre las giras y el alcohol bajo la presión del éxito y la fama, y Ally (Gaga), una cantante aficionada que prueba suerte en un bar. Hoy, Lady Gaga expresó en el TIFF su identificación con los personajes del filme y las presiones a las que son sometidas las estrellas.

"Creo que la fama es muy antinatural. Es importante que guiemos a los artistas y les cuidemos a nivel físico a medida que se hacen famosos", declaró la cantante durante una rueda de prensa.

La tercera gala del día, la película de ciencia-ficción High Life, está incluida en algunas de las listas de filmes más esperados de esta edición del TIFF.

El largometraje está dirigido por la francesa Claire Denis (Chocolat, 1988) e interpretado, entre otros, por Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin y Mia Goth. En su primer filme en inglés, Denis se centra en un grupo de criminales que es enviado al espacio en una peligrosa misión para buscar fuentes alternativas de combustible.

El cine español se pone las pilas con los estrenos hasta finales de año

CARLES RULL

  • Más de cuarenta largometrajes, entre ficción y documental, se estrenarán entre septiembre y diciembre.
  • 'Todos lo saben', 'El reino', 'La sombra de la ley' o 'Superlópez' serán algunos de los títulos más destacados.

Cine español

El viernes llegaron a nuestros cines cuatro producciones españolas. Entre las más destacadas Carmen y Lola de la directora bilbaína Arantxa Echevarría, presentada en el pasado Festival de Cannes y tratando un tema delicado, una historia de amor entre mujeres en el contexto de la etnia gitana.

También de una directora, la barcelonesa Elena Trapé, Las distancias traía una inmejorable carta de presentación como gran ganadora del Festival de Málaga: mejor película, dirección y actriz (Alexandra Jiménez).

Junto con la intriga de Cuando los ángeles duermen, de Gonzalo Bendala, y El pomo azul, codirigida por Montse Bodas y Raquel Troyano, completaban un cuarteto que era solo la avanzadilla. De aquí hasta finales de año, y contando las películas de ficción y documentales, se estrenarán más de cuarenta largometrajes de producción española. Algunos de los más esperados aprovecharán el escaparate del próximo Festival de San Sebastián, que empieza el viernes 21 de septiembre, para tomar impulso.

Habrá dramas y comedias, pero también intrigas, gánsteres, historias con elementos fantásticos e incluso superhéroes patrios, aunque no estén para salvar el mundo. Sobre la Guerra Civil, poco o nada, pero sí una dolorosa incursión en el infierno de los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

La cantidad de estrenos refleja el estado de creatividad de nuestra cinematografía en la que no faltan las coproducciones internacionales como Todos lo saben de Asghar Farhadi y que inauguró Cannes.

El director iraní, con la hazaña de haber logrado que dos de sus obras, Nader y Simin. Una separación y El viajante, hayan sido reconocidas con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, ha elegido pareja protagonista española, Penélope Cruz y Javier Bardem, acompañados del argentino Ricardo Darín, y rodaje en nuestras tierras.

Todos lo saben se estrena este viernes 14 y no vendrá sola. Cuatro títulos más de distintos realizadores españoles la acompañarán en su debut: la desmadrada comedia juvenil Contigo no, bicho de Miguel Ángel Jiménez; Marisa en los bosques de Antonio Morales; Los amores cobardes de Carmen Blanco y Penélope de Eva Vila, película de bajo presupuesto y muy personal coproducida con Polonia.

Precisamente, entre las coproducciones sobresalen dos con argentina. El Ángel (2 de noviembre), dirigida por Luis Ortega y ambientada en los años 70, narra la historia del criminal más famoso de aquel país, Carlitos alias "El ángel de la muerte", y en ella ha participado El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Mientras que Mi obra maestra (16 de noviembre) es lo nuevo de Gastón Duprat, que triunfó hace un par de años con El ciudadano ilustre.

En su intento por plasmar historias distintas, con títulos como Magical Girl o Diamond Flash, el madrileño Carlos Vermut ya se ha labrado una buena reputación. Su nuevo trabajo es Quién te cantará, con Najwa Nimri como una ídolo de la canción de los 90 intentando recuperar su memoria perdida a causa de un accidente.

También atípica será la libre adaptación del clásico de Lorca La casa de Bernarda Alba que nos ofrecerá Emilio Ruiz Barrachina; se trata de Bernarda, ambientada en un prostíbulo de lujo regentado por Assumpta Serna. Ambas propuestas tienen previsto estrenarse el 26 de octubre.

Más cine de autor o de directores de prestigio con Petra, de Jaime Rosales (19 de octubre), El árbol de la sangre de Julio Medem (1 de noviembre) o Tu hijo de Miguel Ángel Vivas (9 de noviembre); o de directores que empiezan como Caye Casas y Albert Pintó con Matar a Dios (21 de septiembre), una comedia que ganó el premio del público en el Festival de Sitges del pasado año.

Y al igual que los filmes de Rosales o Vermut, en San Sebastián se presentarán Entre dos aguas de Isaki Lacuesta (30 de noviembre), Yuli de Icíar Bollaín (14 de diciembre), el documental Dantza (21 de diciembre) de Telmo Esnal y Tiempo después de José Luis Cuerda (28 de diciembre), una surrealista sátira que transcurre en el año 9177.

Seis propuestas para encandilar al público

El reino. Rodrigo Sorogoyen se está convirtiendo en todo un especialista en thrillers. En esta ocasión, y con la ayuda de Antonio de la Torre o Mónica López, nos involucrará en un tema demasiado de actualidad, el de la corrupción política. Forma parte de la sección oficial del 66ª Festival de San Sebastián. Estreno previsto: 28 de septiembre.

Ola de crímenes. Gracia Querejeta se pasa a la comedia negra con un reparto encabezado por Maribel Verdú, una madre que intentará proteger a su hijo por haber matado a su exesposo durante un ataque de ira. Será el inicio de una serie de encubrimientos y situaciones que conducirán a más asesinatos. En el reparto también veremos a Luis Tosar y Paula Echevarría. Estreno previsto: 5 de octubre.

Ola de crímenes

La sombra de la ley. En 1921, y en un entorno enturbiado por matones, anarquistas y gánsteres, un agente de la policía (Luis Tosar), investiga el robo de un tren militar. Michelle Jenner y Ernesto Alterio también entre sus protagonistas. Es el segundo largometraje de Dani de la Torre, que ya conoció el éxito comercial con su debut El desconocido (2015). Estreno previsto: 11 de octubre.

El fotógrafo de Mauthausen. La directora Mar Targarona dirige esta biografía de Francisco Boix, un fotógrafo republicano que fue apresado por los alemanes e internado en el campo de concentración de Mauthausen. Tiene el gancho de contar con Mario Casas como protagonista, además de Macarena Gómez o Alain Hernández. Estreno previsto: 26 de octubre.

El fotógrafo de Mauthausen

Superlópez. Adaptación de los famosos cómics creados por el dibujante Jan (Juan López Fernández) hace 45 años. Fue la respuesta cañí a los superhéroes norteamericanos. Dani Rovira es quien ha asumido el reto de enfundarse las mallas del personaje. Dirige Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie o 3 bodas de más). Estreno previsto: 23 de noviembre. A Dani Rovira también podremos verlo en Miamor perdido junto con Michelle Jenner, y que se estrena el 14 de diciembre.

Durante la tormenta. Por un incidente espacio-temporal, una mujer (Adriana Ugarte) salvará la vida de un chico que vivió en su casa hace 25 años. Pero su generosa acción provocará un efecto mariposa que afectará decisivamente a su vida personal en el presente. Dirige Oriol Paulo, que ya ha destacado con películas como Contratiempo, El cuerpo o Los ojos de Julia. Estreno previsto: 30 de noviembre.

Y recordando cuatro que ya han sido éxitos de taquilla este año

La producción española más taquillera del año: Campeones de Javier Fesser, con 18,6 millones de euros recaudados hasta el momento y 3,2 millones de espectadores que han pasado por taquilla.

Campeones

La gran revelación veraniega: El mejor verano de mi vida de Dani de la Orden, con 6,6 millones de espectadores y 1,14 millones de espectadores.

También ha logrado superar el millón de espectadores: la comedia La tribu de Fernando Colomo con 6,1 millones de euros con 1.009.802 espectadores, a fecha del 26 de agosto y según datos del Ministerio de Cultura.

La más taquillera entre las películas españolas en cartel: Yucatán de Daniel Monzón fue la más vista en el fin de semana de su debut, del 31 de agosto al 2 de septiembre, con un millón de euros de recaudación.

‘Roma’, de Alfonso Cuarón, se lleva el León de Oro de la 75 Mostra de Venecia

EFE

  • La cinta narra en blanco y negro la historia de una criada indígena de la Ciudad de México de inicios de 1970.

Alfonso Cuarón

Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, se ha llevado este sábado el León de Oro de la 75 edición del Festival de Venecia y sustituye como triunfador de la Mostra a su compatriota Guillermo del Toro.

"Dejadme ver si sé pronunciar correctamente el nombre", bromeó Del Toro al anunciar el premio a Cuarón. Visiblemente emocionado, Cuarón recogió el León de Oro de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta, y después se acercó a Del Toro, con el que se fundió en un abrazo. "Este premio y este festival son increíbles", dijo en italiano el realizador, que agradeció el trabajo de todo el equipo de la película y de Netflix por permitir que se hiciera este filme.

Y dedicó el premio a Yalitza Aparicio, Marina de Tavira y Nancy García, las protagonistas del filme "por su valor, su generosidad y el inmenso respeto por las mujeres que interpretaron". "Por las casualidades de la vida, hoy es el cumpleaños de Libo, el personaje en el que está basado el de Cleo (Aparicio). Es su regalo de cumpleaños", dijo Cuarón en inglés, antes de pasarse al español.

"Te cantaría las mañanitas pero no voy a ofender los oídos de toda esta gente", dijo Cuarón, que quiso expresar su "inmenso amor". "A ti, a mi familia y a mi país, México. Os amo", concluyó con todos los asistentes a la gala en pie.

Una historia en blanco y negro

En "Roma, Cuarón (Ciudad de México, 1961) narra en blanco y negro la historia de Cleo, la criada indígena de una familia burguesa y aparentemente idílica de la Ciudad de México de inicios de la década de 1970, un personaje basado en la tata que él mismo tuvo y a quien dedica la cinta, Libo.

Con esta historia, en la que se intercalan el español y la lengua mixteca, el director de Gravity (2013) ofrece un relato social sobre aquella década convulsa.

Para el papel de Cleo, el cineasta recurrió a Yalitza Aparicio, una profesora que debuta así en el cine, al igual que Nancy García, que hace de la hermana de la niñera.

Palmarés

El palmarés decidido por el jurado de esta edición de la Mostra, presidido por Guillermo del Toro, fue el siguiente:

Sección oficial

León de Oro: Roma, de Alfonso Cuarón.

León de Plata al mejor director: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.

Gran Premio del Jurado: La favorita, de Yorgos Lanthimos.

Premio Especial del Jurado: The Nightingale, de Jennifer Kent.

Copa Volpi a la mejor actriz: Olivia Colman, por La favorita.

Copa Volpi al mejor actor: Willem Dafoe, por Ay Eternity's Gate.

Mejor guion: Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.

Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Baykali Ganambarr, por The Nightingale.

Horizontes

Mejor filme: Kraben rahu, de Phuttiphong Aroonpheng.

Mejor dirección: Emir Baigazin, por Ozen.

Premio especial del jurado: Anons, de Mahmut Fazil Coskun.

Mejor interpretación femenina: Natalya Kudryashowa, por The Man Who Surprised Everyone.

Mejor interpretación masculina: Kais Nashif, por Tel Aviv on Fire.

Mejor guion: Pema Tseden, por Jinpa.

Mejor cortometraje: Kado, de Aditya Ahmad.

Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima: The Day I Lost my Shadow, de Soudade Kaadan.

Premio a la mejor película de realidad virtual: Spheres, de Eliza McNitt.

Premio a la mejor experiencia en realidad virtual: Buddy VR, de Chuck Chae.

Premio a la mejor historia de realidad virtual: L'île des morts, de Benjamin Nuel.

Un baño de sangre japonés cierra la Mostra a la espera del palmarés

EFE / ALICIA GARCÍA DE FRANCISCO

  • El certamen italiano cierra su Sección Oficial con 'Killing', de Shinya Tsukamoto.
  • Este sábado se conocerá qué película se alza con el León de Oro.

'Killing', de Shinya Tsukamoto.

La violenta historia de un samurái que se niega a matar en Killing, de Shinya Tsukamoto, ha bañado este viernes de sangre la Mostra de Venecia y cerró la competición oficial de la 75 edición entre los aplausos de los seguidores de este cineasta de culto, considerado el padre del cyberpunk en Japón.

Una película sobre aprendices de samuráis que se desarrolla a mediados del siglo XIX en un Japón empobrecido, el del periodo Edo, en el que "el acto de matar era bastante normal", ha explicado este viernes Tsukamoto en rueda de prensa.

"Encontré muchas conexiones con nuestra época, en la que cada vez más y más gente cree que la violencia es una respuesta. Y por eso creé un samurái que no quiere matar", ha agregado.

El realizador, que se reconoce "hijo" cinematográfico del canadiense David Cronenberg, se planteó si un joven que quisiera formar parte de esta legendaria estirpe de guerreros en aquella época podría asesinar a otra persona sin dudarlo. "Empecé a pensar que quizás las personas de aquel tiempo no tenían ese instinto", señaló Tsukamoto, responsable de la saga Tetsuo.

Protagonizada por Sosuke Ikematsu y Yu Aoi y con el realizador interpretando a un maestro de samuráis, Killing cuenta la historia de Jirozaemon Sawamura (Ikematsu), un joven que quiere salir de su pequeña aldea para cumplir su objetivo de empuñar la catana.

Una película oscura, que el realizador tenía desde hacía 20 años "en la cabeza" y en la que ha tratado de dar una visión contrapuesta a la de su anterior trabajo, Nobi (2014).

Y el León de Oro es para…

Una película que cierra la proyección de los 21 largometrajes a competición de esta edición de la Mostra, que se cerrará este sábado con el anuncio del palmarés por parte del jurado, presidido por el mexicano Guillermo del Toro, que el año pasado con el León de Oro por La forma del agua.

Saldrá de una heterogénea selección de filmes en la que solo uno, The Nightingale, con magníficas críticas, está realizador por una mujer, la australiana Jennifer Kent. Los datos demuestran que Venecia es el certamen más machista de entre los cuatro grandes.

Esa ausencia de mujeres ha sido uno de los principales temas de conversación y debate en una Mostra en la que en diez días intensos de proyecciones se han podido ver dos películas mexicanas –Roma, de Alfonso Cuarón, y Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas- y una argentina, Acusada, de Gonzalo Tobal. Fue la representación latinoamericana en una competición dominada por el cine occidental.

Con nombres consagrados como los hermanos Coen, Damien Chazelle, Luca Guadagnino, Paul Greengrass, Mike Leigh, Yorgos Lanthimos, Olivier Assayas o Jacques Audiard, la Mostra ha dejado poco margen en la competición oficial para descubrimientos.

Una edición que el director de la Mostra, Alberto Barbera, avanzó como "rica y curiosa" en su presentación y en la que, aseguró, se podría disfrutar de "muchas películas de género y de autor".

Pero que ha sido irregular y, aún con algunos títulos destacados, menos espectacular de lo que se preveía cuando comenzó el 29 de agosto con First Man, de Chazelle.

Esther García, productora de Pedro Almodóvar, Premio Nacional de Cinematografía

EFE

  • Esther García ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral.
  • El jurado ha detacado también que es muy activa en el impulso de nuevos directores.

Esther García

Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, ha sido distinguida este viernes con el Premio Nacional de Cinematografía 2018, ha informado hoy el Ministerio de Cultura y Deporte.

Es la primera vez que se otorga a una mujer productora este galardón, convocado por el ministerio a través del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dotado con 30.000 euros y destinado a recompensar una aportación personal en el ámbito cinematográfico español.

El jurado ha argumentado que García cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional, ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores. Igualmente ha destacado en coproducciones, especialmente con Latinoamérica.

Figura esencial en la carrera de Pedro Almodóvar, con quien logró el premio Óscar de la Academia de Hollywood, García ha producido también proyectos de autores como Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Guillermo del Toro y otros.

Este último año ha presentado la película El silencio de los otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, en el Festival Internacional de Berlín y El ángel, de Luis Ortega, en el Festival Internacional de Cannes.

Cuenta en su historial con más de 90 películas y numerosas series de televisión, así como varios premios Goya por trabajos como Acción mutante, Todo sobre mi madre, La vida secreta de las palabras o Relatos salvajes.

El ministro de Cultura, José Guirao, le ha comunicado personalmente la noticia a la premiada, que se encuentra rodando en El Escorial la nueva película de Almodóvar, Dolor y Gloria, protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz y Julieta Serrano.

García recibirá el premio el próximo 22 de septiembre en un acto que se celebrará, como es habitual, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

El jurado del premio ha estado presidido por Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y Jacobo Martín, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA, como vicepresidente.

Como vocales han participado Rafael Portela, a propuesta de la Academia de Cine, la actriz Susi Sánchez por la Unión de Actores; el director y guionista Pablo Berguer por Autores Literarios de Medios Audiovisuales; la directora Patricia Ferreira por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), y a propuesta del ICAA la productora Belén Atienza, el director Pablo Llorca y el crítico de cine Jordi Costa.

Ryan Gosling, Juliette Binoche y Robert Pattinson, estrellas del Zinemaldia

20MINUTOS.ES

  • El director del festival ha destacado los grandes nombres que pasarán por la alfombra roja donostiarra.
  • Alfonso Cuarón, Claire Foy, John C. Reilly, Bárbara Lennie, Timothée Chalamet o Lily-Rose Depp, entre otros.
  • Además, ha anunciado el jurado oficial, que estará presidido por Alexander Payne.

Ryan Gosling y Claire Foy, en la Mostra de Venecia.

Ryan Gosling, Juliette Binoche, Laetitia Casta, Claire Foy, Robert Pattinson y Timothée Chalamet son algunas de las estrellas que acudirán al 66º Festival de San Sebastián, cuyo jurado oficial presidirá el realizador estadounidense Alexander Payne.

Lily-Rose Depp, hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis, John C.Reilly, Ricardo Darín y Mercedes Morán se encuentran también entre los actores que participarán en la nueva edición del Zinemaldia, a la que se sumarán directores como Jacques Audiard, Alfonso Cuarón, Claire Denis, Bruno Dumont, Nadine Labaki, Brillante Mendoza y otros muchos que presentarán sus películas en San Sebastián.

La lista no está cerrada y podrían haber nuevas incorporaciones, según ha asegurado este viernes el director del certamen, José Luis Rebordinos, en la presentación de una edición que comienza el 21 de septiembre y que ha calificado de "muy variada" y "equilibrada" (teniendo en cuenta el machismo imperante en los grandes festivales), y con una Sección Oficial que promete ser "muy divertida", pero a la que solo irán cinco directoras.

"Va a haber una combinación muy buena entre glamour y películas. Y entre la Sección Oficial y Perlas, estarán los diez o doce directores que más cuentan en el cine mundial", ha afirmado Rebordinos sobre este 66 Zinemaldia, en el que se entregarán tres premios Donostia: a los intérpretes Danny de Vito y Judi Dench y al director japonés Hirokazu Koreeda.

Jurado y clausura

Junto a Alexander Payne, autor de títulos como Entre copas, Los descendientes y Nebraska, deberán decidir el palmarés la directora de fotografía Bet Rourich, las productoras Agnes Johansen y Francesca Cima, la actriz española Rossy de Palma y el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart.

Alrededor de 200 filmes se proyectarán este año en el Festival, dieciocho de ellos en la Sección Oficial, que abrirá El amor menos pensado, de Juan Vera, protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, y clausurará el 29 de septiembre Malos tiempos en El Royale, la segunda cinta del director, productor y guionista Drew Goddard tras La cabaña en el bosque.

Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Jon Hamm y Dakota Johnson forman parte del reparto de esta película y alguno de ellos podría visitar también San Sebastián, aunque los responsables del certamen son siempre muy cautos y solo anuncian a quienes tienen asegurados al cien por cien, con riesgo incluso de que alguno falle si le adelantan un rodaje.

Rebordinos ha dicho que trabajan para poder fichar a dos figuras "importantes", pero no ha dado más pistas durante su comparecencia en este acto, celebrado en el hotel María Cristina, al que han asistido representantes institucionales y del mundo de la cultura.

Una alfombra roja española

El cine español tendrá como representantes a los cineastas Rodrigo Sorogoyen, Carlos Vermut, Isaki Lacuesta e Icíar Bollaín, que competirán por la Concha de Oro, además de José Luis Cuerda, entre otros.

Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Ana Wagener, Nacho Fresneda, Najwa Nimri, Carme Elías, José Coronado, Juana Acosta, Blanca Suárez, Roberto Álamo, Arturo Valls, Carlos Areces, Lola Dueñas, Paco León e Inma Cuesta integran parte del nutridísimo plantel de actores de casa que pisarán asimismo la alfombra roja. "Del cine español va a ser más fácil decir quién no viene", ha destacado el director del Festival.

Rebordinos ha recalcado que secciones como Perlas y Zabaltegi-Tabakelera, que exhiben títulos presentados en otros certámenes, "van a ser espléndidas" porque este año los festivales "han sido espléndidos". "Venecia también lo está siendo y Cannes ha sido el mejor de los últimos diez años", ha señalado.

"Las secciones paralelas van a ser un banquete de peliculones y la Sección Oficial mirará mucho hacia el futuro", ha destacado el responsable del Zinemaldia.

Ha dicho que, además de "gente nueva buscando nuevas maneras", los directores consagrados llegan con nuevas ideas, como es el caso de Claire Denis, que acudirá con un filme "rompedor, de ciencia ficción, con un discurso muy especial", o de Brillante Mendoza, con el que es su trabajo "más de género negro", pero que "usa para hacer una película muy política sobre la situación de su país".

"Va a ser una Sección Oficial muy divertida, va a tener momentos muy trangresores. Pocas películas van a dejar frío al público. Puede haber amores y odios repartidos, probablemente las que gusten mucho a unos serán odiadas por otros, pero no va a ser una sección aburrida", ha subrayado.

Las estrellas de Hollywood rinden tributo a Burt Reynolds

20MINUTOS.ES

  • Ryan Reynolds ha publicado una foto en la que compara a Deadpool y Burt Reynolds.
  • Schwarzenegger, Stallone, Dolly Parton y Kevin Smith han dejado alguno de los mensajes más emotivos.

Burt Reynolds y Deadpool

La muerte del actor Burt Reynolds, este jueves a los 82 años a causa de un ataque al corazón, ha dado pie a una avalancha de cariñosos mensajes y bonitos tributos al intérprete por parte de numerosas estrellas de Hollywood en Twitter.

El más divertido de todos esos homenajes ha sido obra del siempre socarrón Ryan Reynolds, que ha recordado cómicamente como el fallecido actor inspiró una de las campañas más populares de Deadpool.

"El lo hizo primero. Y mejor. Y desnudo", ha escrito Reynolds junto a dos fotos en las que se ven a Burt Reynolds y a Deadpool en la misma pose.

He did it first. And best. And naked. #BurtReynolds pic.twitter.com/3HN5XsPXM6

— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) 7 de septiembre de 2018

El mensaje de Arnold Schwarzenegger demuestra una gran admiración hacia el fallecido. "Burt Reynolds fue uno de mis héroes. Era un pionero. Mostró la manera de pasar de ser un atleta a ser el actor mejor pagado, y siempre me inspiró. También tenía un gran sentido del humor. Mira sus clips de Tonight Show. Mis pensamientos están con su familia".

Burt Reynolds was one of my heroes. He was a trailblazer. He showed the way to transition from being an athlete to being the highest paid actor, and he always inspired me. He also had a great sense of humor – check out his Tonight Show clips. My thoughts are with his family.

— Arnold (@Schwarzenegger) 6 de septiembre de 2018

Otra estrella de acción, Sylvester Stallone, ha elegido Instagram para dejar su sentido homenaje, el recuerdo de una anécdota relacionada con Rambo. "Un día triste, mi amigo Burt Reynolds ha muerto. Lo recuerdo en 1979, siempre me recordó que debería haberlo elegido como el Coronel Trautman en Rambo: Acorralado. Le dije que era imposible porque era demasiado caro y demasiado famoso, ¡y probablemente más duro que Rambo! Se rio, tenía un gran sentido del humor, y disfruté tanto de su compañía … RIP Colega".

Ver esta publicación en InstagramA sad day, my friend BURT REYNOLDS Has passed away. I remember him back in 1979, he always reminded me that I should’ve cast him as Colonel Trautman in FIRST BLOOD , I said that’s impossible, because you’re too expensive and too famous, and probably tougher than Rambo ! He laughed , He had a great sense of humor and I enjoyed his company so much… RIP Buddy

Una publicación compartida de Sly Stallone (@officialslystallone) el6 Sep, 2018 a las 12:54 PDT

Por su parte, Dolly Parton tenía tanto que decir que ha preferido publicar una fotografía con un texto en el que habla sobre su "sheriff favorito" y recuerda su risa, el brillo de sus ojos y su gran sentido del humor.

pic.twitter.com/n5nL4D040v

— Dolly Parton (@DollyParton) 6 de septiembre de 2018

Otros actores como Elijah Wood, Mark Wahlberg o Billy Dee Williams han sido más parcos en palabras, pero también cariñosos.

Sad to hear of the passing of legend, Burt Reynolds.

— Elijah Wood (@elijahwood) 6 de septiembre de 2018

Rest in peace to a legend and a friend. #BurtReynolds pic.twitter.com/HnmCCTv1d1

— Mark Wahlberg (@markwahlberg) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds was a friend of mine, sad to hear of his passing.

— Billy Dee Williams (@realbdw) 6 de septiembre de 2018

El director Kevin Smith ha sido otra de las estrellas más afectadas por el fallecimiento de Reynolds. "Como LA estrella de cine de mi infancia, el "Caradura" robó nuestros corazones durante décadas. Siempre me gustó cómo Burt Reynolds trabajaba con sus amigos tan a menudo como podía, y luego mostraba lo divertido que era hacer películas en los créditos finales de sus películas. Era un verdadero ícono estadounidense. Odio verlo marchar…".

As THE movie star of my childhood, the Bandit stole our hearts for decades. I always loved how Burt Reynolds worked with his friends as often as he could and then showcased the fun of movie-making in the end credits of his flicks. He was true American icon. Hate to see him go… https://t.co/jaMZjJA4e8

— KevinSmith (@ThatKevinSmith) 6 de septiembre de 2018

La lista de mensajes de amor es larguísima e incluye nombres como Whoopi Goldberg, Russell Crowe, David Hasselhoff, Viola Davis, Adam Sandler y Lena Durham entre muchos otros.

Fair you well Burt Reynolds no one had more fun & made it fun for everybody else…Rest In Peace old friend. condolences to the family and everyone who loved him..❤️

— Whoopi Goldberg (@WhoopiGoldberg) 6 de septiembre de 2018

R.I.P Burt Reynolds . He was a friend of mine. R.I.P Judge, R.I.P Old Bear, R.I.P Innocence,
R.I.P Youth.
Remembering every member of the Mystery, Alaska cast and crew, what a lovely community that was, I hope you are all happy and busy .

— Russell Crowe (@russellcrowe) 6 de septiembre de 2018

Thank YOU, Burt Reynolds for sharing your stories, your laughs, your talent and your humanity with all of us. https://t.co/hyQP9KskKm

— Rob Schneider (@RobSchneider) 6 de septiembre de 2018

Im 19. I get a few lines in a movie. The megastar on set was really nice and cool to this punk actor(me) for no reason. The director called me before the movie came out to tell me I had hit the cutting room floor. But I never forgot that Star. Thanks Burt. RIP

— Kevin Bacon (@kevinbacon) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds was the best, funniest super hero on this planet…He was a friend and I’ll miss him!! Nobody was better than him…dashing, charming and just so lovable!! pic.twitter.com/1TjNHF021D

— David Hasselhoff (@DavidHasselhoff) 6 de septiembre de 2018

I never met Burt Reynolds but only ever heatd the nicest things about him. RIP Burt

— Mia Farrow (@MiaFarrow) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds. True legend. Our hero. Funny as hell and a for-real badass. So many great movies. So many great stories. Such a great Dad. Will be missed by all. Deepest condolences to his family.

— Adam Sandler (@AdamSandler) 6 de septiembre de 2018

As a kid I must have seen Smokey and the Bandit 10 times in the theatre. Met Burt Reynolds a few years back… so glad I did. Deliverance, Boogie Nights… some great ones. RIP

— Ralph Macchio (@ralphmacchio) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds, you are the glorious dictionary definition of a golden man. Thank you for spreading your glow ????

— Lena Dunham (@lenadunham) 6 de septiembre de 2018

What a traumatic week. Now today. My good friend Bert Reynolds has passed away. Feeling super emotional right now. Long live The #Legend #Bandit #BurtReynolds you will be missed. pic.twitter.com/JcJZ5VmU1J

— Vanilla Ice (@vanillaice) 6 de septiembre de 2018

R.I.P Burt Reynolds. Honored to have been able to recreate this iconic photo for @People years back… #Legend #Deliverance #SmokeyAndTheBandit #CannonballRun #BoogieNights pic.twitter.com/T2iIVvVYw6

— Mario Lopez (@MarioLopezExtra) 6 de septiembre de 2018

Wow!!! He was my childhood. RIP ❤https://t.co/BExjQUk95Q

— Viola Davis (@violadavis) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds, movie star who played it for grins, dies at 82.
Burt! Met him on Burn Notice. He was the real deal. It was an honor to work with him and get to know the man a little bit. Ride on, Bandit! https://t.co/oag9ZC3pqR

— Bruce Campbell (@GroovyBruce) 6 de septiembre de 2018

RIP Burt Reynolds. Seems his whole career was tongue in cheek. Always warm and funny.

— Ricky Gervais (@rickygervais) 6 de septiembre de 2018

Burt Reynolds no llegó a rodar con Tarantino sus escenas de ‘Once Upon a Time in Hollywood’

EUROPA PRESS

  • Burt Reynolds ya se había reunido con sus compañeros de reparto pero el rodaje aún no ha empezado.
  • El actor tiene aún una película pendiente de estreno, 'Defining Moments'.

Burt Reynolds

El actor Burt Reynolds, fallecido el jueves a la edad de 82 años, no aparecerá en Once Upon a Time in Hollywood, la próxima película de Quentin Tarantino, que tenía previsto comenzar a rodar en un par de semanas. El legendario actor, que murió de un ataque al corazón, no llegó a filmar sus escenas.

Reynolds, que fue elegido en mayo para el filme y ya se había reunido con sus compañeros de reparto, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, iba a interpretar a George Spahn, dueño del rancho donde Charles Manson y sus seguidores vivieron mientras cometían sus crímenes. Tarantino le ofreció el papel tras ver la actuación de Reynolds en uno de sus últimos proyectos, La última gran estrella. Por el momento, ni el cineaste ni Sony Pictures se han pronunciado acerca de quién sustituirá a Reynolds en el rol.

Además de Once Upon a Time in Hollywood, Reynolds había recibido otras ofertas y estaba negociando su presencia en varias películas. Reynolds tiene aún una película pendiente de estreno, Defining Moments.

Descrita como un drama al estilo de Pulp Fiction, de historias cruzadas, y ambientadas en 1969, Once Upon a Time in Hollywood enlaza la historia de los asesinatos de Manson con el retrato del viejo Hollywood a través de los ojos de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), una vieja gloria, vecino de Sharon Tate. que intenta buscar su hueco en el mundo del espectáculo.

La Academia renuncia a introducir el Óscar a la mejor película popular

EFE

Oscar

La Academia de Hollywood anunció este jueves que no introducirá en la 91 edición de los Óscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019, la nueva categoría de mejor película popular, y aseguró que continuará estudiando la incorporación de este premio a su lista de reconocimientos.

"Ha habido un amplio rango de reacciones en la incorporación de un nuevo premio y reconocemos la necesidad de un mayor debate con nuestros miembros", señaló en un comunicado la consejera delegada de la institución, Dawn Hudson. "Hemos hecho cambios en los Óscar a lo largo de los años, incluyendo este año, y continuaremos evolucionando pero respetando también el increíble legado de los últimos 90 años", añadió.

El anuncio de este nuevo galardón en los Óscar, que se conoció a comienzos de agosto, despertó una controversia notable en la industria cinematográfica, cuyos integrantes, en su mayoría, no comprendieron por qué se debe reconocer a una mejor película popular más allá de la categoría reina de mejor cinta.

El anuncio también alteró los planes publicitarios y las campañas de las películas con opciones para los Óscar, que quedaron descolocadas ante esta nueva categoría. La Academia admitió este jueves en su comunicado que crear un nuevo galardón cuando ya han pasado nueve meses del año en curso podía crear problemas ante las nominaciones para los largometrajes que ya habían sido estrenados.

Premios en las pausas publicitarias

Por otro lado, la Academia confirmó que en 2019 sí incluirá otros cambios ya desvelados en agosto, como que la gala no supere las tres horas de duración y que entre seis y ocho estatuillas se entreguen durante las pausas publicitarias.

Los ganadores de estos premios aparecerán en diferido en la retransmisión por medio de clips editados.

Los cambios que la institución trata de introducir en los Óscar están relacionados con la baja audiencia televisiva de los últimos años de la ceremonia más importante del cine. La gala de 2018, en la que La forma del agua fue proclamada mejor película, fue la menos seguida de la historia de los Óscar.

La Academia también anunció este jueves que la 92 edición de sus premios se celebrará el 9 de febrero de 2020, dos semanas antes de la fecha previamente anunciada del 23 de febrero.

Arranca el festival de Toronto, marcado por Netflix y Harvey Weinstein

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • El certamen acogió el estreno mundial de 'El rey proscrito', un film de la plataforma digital.
  • La organización ha habilitado una línea telefónica para denunciar abusos de forma confidencial.

Chris Pine

La gran fiesta cinematográfica en Canadá, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), comienzó este jueves, influida por el escándalo de abusos del productor Harvey Weinstein y con el estreno mundial de El rey proscrito, un film de Netflix.

A lo largo de sus 43 años de historia, el TIFF se ha ganado el prestigio de ser uno de los festivales de cine más importantes del mundo y la plataforma de lanzamiento de muchos de los filmes que aspiran a llegar a las nominaciones para los Óscar. Por ello, al TIFF acuden centenares de los nombres más conocidos del mundo del cine: actores, directores, productores, guionistas y distribuidores.

Este año, por ejemplo, los organizadores anunciaron que alrededor de 500 destacados nombres de la industria pasarán por Toronto hasta el 16 de septiembre para participar en la muestra. Nombres como Ryan Gosling, Susan Sarandon, Melissa McCarthy, Lady Gaga, Jake Gyllenhaal o Javier Bardem.

Tolerancia cero

El TIFF fue uno de los escenarios frecuentados por Harvey Weinstein, el productor estadounidense que durante años fue uno de los más reputados de Hollywood y hoy acusado por decenas de actrices de acoso y abusos sexuales. Precisamente fue en el TIFF donde Weinstein habría acosado a Mira Sorvino, en 1995, y Erika Rosenbaum, según sostienen las dos actrices.

Así que este año los directores del TIFF, Piers Handling y Cameron Bailey, anunciaron que el festival ha advertido de forma expresa a todos los que participan este año en la muestra que "el acoso y el abuso no serán tolerados" y que "habrá repercusiones".

Por primera vez en su historia, el TIFF ha habilitado una línea telefónica para que las posibles víctimas de acoso y abuso puedan denunciar con seguridad y de forma confidencial cualquier incidente.

Además, el TIFF ha lanzado una campaña de recogida de fondos denominada "Share Her Journey", para "aumentar la participación, capacidades y oportunidades para mujeres detrás y frente a las cámaras". Una de las primeras iniciativas de "Share Her Journey" es una manifestación que se llevará a cabo el sábado y en la que participarán, entre otros, la actriz estadounidense Geena Davis y la directora británica Amma Asante.

Siete filmes de Netflix

Además del escándalo de abusos sexuales de Weinstein, la edición de este año del TIFF también muestra más que nunca la creciente importancia de plataformas digitales para el sector. De hecho, este año TIFF proyectará hasta siete filmes "originales" de Netflix.

En este contexto es en el que en la noche de este jueves se estrenó El rey proscrito, la primera vez en la historia de TIFF que una película de Netflix tiene el honor de abrir la muestra canadiense.

El film, del director David Mackenzie (Comanchería) e interpretado por Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson y Florence Pugh, se centra en la vida de Robert the Bruce, Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra.

Tras años de conflicto en los que combatió a los ingleses con una guerra de guerrillas, Roberto I garantizó la independencia de Escocia tras la batalla de Bannockburn en 1314.

342 películas

El rey proscrito es uno de los 342 filmes que el TIFF proyectará este año, 147 de ellos estrenos mundiales, hasta el día del cierre de la muestra, el 16 de septiembre, con el largometraje Jeremiah Terminator LeRoy, en el que participan las actrices Kristen Stewart y Laura Dern, y que ha sido dirigido por Justin Kelly.

El rey proscrito es uno de los filmes que ya está siendo incluido en la lista de películas que pueden aspirar a nominaciones a los Óscar junto con ROMA, del director mexicano Alfonso Cuarón, y 22 de julio, de Paul Greengrass.

Es de destacar que ROMA, que ha sido rodada en película de 65 milímetros y en blanco y negro, se proyectará en el TIFF siete veces, más del doble de lo habitual en el festival de Toronto, donde las cintas se muestran en dos o tres ocasiones.

Otras películas que suenan para el Óscar son la producción de Hollywood First Man (El primer hombre), con el canadiense Rayn Gosling; Ha nacido una estrella, el debut como director de Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga, y Windows, del director Steve McQueen, con Viola Davis y Colin Farrell.

Fox eliminó una escena de ‘The Predator’ en la que aparecía un condenado por delito sexual

EFE

'The Predator'

El estudio Twentieth Century Fox eliminó una escena de The Predator tras conocer que en esa parte de la película aparecía un actor que se declaró culpable de haber intentado seducir por internet a una niña de catorce años, informó este jueves el diario Los Angeles Times.

Steven Wilder Striegel, de 47 años y amigo del director de The Predator, Shane Black, admitió en 2010 las acusaciones en su contra y pasó seis meses en la cárcel por intentar atraer sexualmente a una menor por medio de internet.

El nombre del actor aparece en el registro de agresores sexuales de Estados Unidos, pero Fox dijo este jueves que desconocía estos hechos.

Fue la actriz Olivia Munn, una de las protagonistas de The Predator, quien descubrió el pasado de Striegel y lo comunicó al estudio, que el 15 de agosto decidió eliminar su escena antes de que el largometraje se estrene el 14 de septiembre.

Strieger interpretaba en esta pequeña escena a un corredor que flirteaba de manera repetida con el personaje de Munn.

El director Shane Black pidió perdón tras haber conocido todos los detalles de la detención y condena de quien era su amigo desde hacía años.

La carrera de Strieger incluye créditos en la serie Melrose Place y en las películas Iron Man 3 (2013) y The Nice Guys (2016), dos cintas que dirigió Shane Black.

Muere el actor Burt Reynolds, uno de los ‘tipos duros’ de Hollywood, a los 82 años

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Burt Reynolds

Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, murió este jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, según in formaron varios medios estadounidenses.

De acuerdo con el portal TMZ, Reynolds murió de un ataque al corazón. Había sido llevado de urgencia al hospital, donde falleció.

El actor protagonizó verdaderos taquillazos en Hollywood como Smokey and the Bandit (1977, conocida en España como Los caraduras) y Los locos de Canonball (1981). Con el cambio de siglo vivió una segunda época de esplendor, tras cintas como Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson, por la que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Óscar (la única nominación en su carrera) gracias a su interpretación de un director de cine porno.

La cuenta oficial de los Globos de Oro indica en Twitter que la muerte del actor, al que entregó otro galardón por La familia Newton (1990), se debió a un posible ataque al corazón.

Burt Reynolds passed away in Florida after suffering a suspected heart attack. He was 82. Rest in Peace. pic.twitter.com/bKutBAPK7D

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) 6 de septiembre de 2018

El actor, que vivía en Florida, nació en Michigan en 1936. Tras un breve paso por el teatro, Reynolds saltó a la fama con la película Deliverance (1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight. Ello marcó el inicio de una década dorada que incluyó otros filmes como The Longest Yard, conocida en España como El rompehuesos (1974), Semi-Tough (1977), Hooper (1978), y The Best Little Whorehouse in Texas (1982).

En los 90 se refugió en la televisión, en donde protagonizó la comedia La familia Newton (1990–1994). En los últimos años se mantuvo activo con apariciones en películas como Striptease, Los duques de Hazzard y Transformers. Su último filme como protagonista fue The Last Movie Star, el año pasado.

En 1992 se interpretó a sí mismo en el filme de Robert Altman El juego de Hollywood y al año siguiente llegaron títulos como Un policía y pico, película por la que Reynolds recibió el "razzie" al peor intérprete masculino que otorga todos los años la Fundación Golden Rapsberry Award de Hollywood a los peores actores. Este "premio" lo recibió el actor en dos ocasiones más, una en 1996 por Frankenstein y yo y otra en 1997 por Striptease.

El director Quentin Tarantino había fichado al actor para su próximo proyecto, Once Upon a Time in Hollywood, para el que estaban confirmados también Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell y Michael Madsen.

Tributo de Hollywood

Tras conocerse su muerte, varios actores de Hollywood han expresado su pésame a través de las redes sociales. Uno de ellos ha sido Arnold Schwarzenegger, que lo ha descrito como uno de sus héroes: "Nos enseñó el camino de pasar de ser un atleta a ser el actor mejor pagado, eso siempre me inspiró", ha tuiteado.

Burt Reynolds was one of my heroes. He was a trailblazer. He showed the way to transition from being an athlete to being the highest paid actor, and he always inspired me. He also had a great sense of humor – check out his Tonight Show clips. My thoughts are with his family.

— Arnold (@Schwarzenegger) 6 de septiembre de 2018

Ralph Macchio, la estrella de Karate Kid, lo ha calificado como "uno de los grandes": "Caundo era niño debí ver Los caraduras unas 10 veces en el cine".

As a kid I must have seen Smokey and the Bandit 10 times in the theatre. Met Burt Reynolds a few years back… so glad I did. Deliverance, Boogie Nights… some great ones. RIP

— Ralph Macchio (@ralphmacchio) 6 de septiembre de 2018

El director Kevin Smith le ha llamado "la estrella de cine de mi infancia".

As THE movie star of my childhood, the Bandit stole our hearts for decades. I always loved how Burt Reynolds worked with his friends as often as he could and then showcased the fun of movie-making in the end credits of his flicks. He was true American icon. Hate to see him go… https://t.co/jaMZjJA4e8

— KevinSmith (@ThatKevinSmith) 6 de septiembre de 2018

Reynolds estuvo casado con la actriz Judy Grane, de la que se divorció en 1966 y en 1988 se casó con la también actriz Loni Anderson, con quien adoptó un niño. La pareja se separó en 1993 y tras varios meses de litigio ambos llegaron a un acuerdo por el que el actor tuvo que indemninazarla con dos millones de dólares y una finca.

Más de 80 coches fueron destruidos en el rodaje de ‘A todo gas: Tokyo Race’

B. R. C.

  • Tercera entrega de la famosa saga Fast & Furious que se estrenó en 2006.
  • El reparto, encabezado por Lucas Black y Sung Kang, cuenta con un cameo de Vin Diesel.
  • Pilotos profesionales fueron los encargados de realizar todas las maniobras peligrosas en las carreras.

Sung Kang y Lucas Black en 'A todo gas: Tokyo Race'.

La Sexta emite este jueves a las 22.30 horas A todo gas: Tokyo Race, tercera entrega de la famosa saga Fast & Furious que se estrenó en 2006 pero que, cronológicamente hablando, ocuparía el sexto lugar en el orden de las películas, justo antes de Fast & Furious 7, que se estrenó en 2015, y que sería la continuación de la trama de la película de hoy.

La cinta está llena de escenas de acción con competiciones de coches quemando rueda en cada derrape. Entre las numerosas curiosidades de la película destacan que Toyota donó unos 4.000 neumáticos para el rodaje, de los que aproximadamente se usaron casi 2.000.

Además, para no usar demasiados efectos digitales en las carreras de drifting, los encargados de llevar los coches eran conductores profesionales de esta modalidad, incluso el piloto profesional japonés Keiichi Tsuchiya hace un pequeño cameo diciendo: "¿A eso lo llamas derrapar?", y fue asesor de los actores. Aun así, se destruyeron más de 80 coches durante el rodaje.

El reparto está encabezado por Lucas Black, que interpreta a Sean Boswell, y Sung Kang, al que da vida Han Seoul-Oh, unos de los personajes más carismáticos de la saga. También destaca la presencia de Vin Diesel interpretando a Dominic Toretto; y la ausencia del protagonista de seis de las entregas, Paul Walker.