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Paul McCartney alcanza con ‘Egypt Station’ su primer número 1 en EE UU en 36 años

EFE

  • McCartney no conseguía esta hazaña desde que en 1982 editara 'Tug of war'.
  • 'Egypt Station' ha vendido 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

Paul McCartney

El británico Paul McCartney ha alcanzado el número 1 en ventas en la lista oficial de ventas estadounidense con su último álbum, Egypt Station, hazaña que no conseguía desde que en 1982 editara Tug of war.

La revista Billboard, encargada de fiscalizar y publicar los datos en aquel país, ha desvelado que su decimosexto álbum de estudio en solitario vendió concretamente 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

De ellas, ha destacado el medio, 147.000 fueron despachadas por las vías tradicionales, esto es, las que no se derivan de las escuchas en streaming.

Egypt Station es el primer disco del artista que debuta en esa posición y su octavo número 1 en EE UU, si se incluyen también los alcanzados con Wings, algunos de los cuales se publicaron bajo el alias de Paul McCartney & Wings.

A ellos se suman los éxitos alcanzados junto a The Beatles, que siguen ostentando el récord de 19 números 1 en Norteamérica.

Paul McCartney presenta su último álbum en un concierto sorpresa

EFE

Paul McCartney

Y Egypt Station resultó estar en Grand Central Terminal, la estación ferroviaria de Manhattan, el lugar escogido finalmente por el legendario Paul McCartney para presentar en un concierto sorpresa entre "commuters" su último álbum, 15 canciones que dan muestra de la madurez del exBeatle.

Opening Station es la canción, o mejor sonido —se basa en el trasiego de una estación—, que introduce este nuevo elepé presentado ante cerca de 300 personas en un lateral de la gran estación del ferrocarril de Nueva York, "la mejor del mundo", según McCartney.

Cerca de las míticas escalinatas de Grand Central, en el Vanderbilt Hall que da a la calle 42, y ante la férrea seguridad de hasta cuatro policías distintas, el grupo de fans privilegiados pudo disfrutar de un concierto en formato videoclip, muy próximo pero a la vez en una atmósfera catedralicia, propia de la piedra marmórea de la mítica estación ferroviaria.

Desde una suerte de altar, solo iluminado por luces blancas, McCartney fue desgranando sus nuevas canciones a cuenta gotas, puesto que sus míticas composiciones de los Beatles han estado muy presentes en las dos horas de concierto.

Rodeado por ocho cámaras para la retransmisión del evento por un canal de Youtube, McCartney fue desgranando durante el concierto bastantes clásicos de los Beatles, como Can't buy me love, Blackbird —la tocó solo entre el público tras interrumpirla dos veces bromeando que se había equivocado—, Love me do… hasta acabar, como no, con un Let it be bajo la luz de las velas eléctricas encendidas por el público.

También tuvo tiempo para tocar algunas composiciones de su época con Wings y de su carrera en solitario.

El exBeatle, con cabello cano y camisa blanca, venía a presentar su nuevo disco pero también a recordar quién es: una leyenda del pop-rock de 76 años.

El nuevo álbum, el primero de estudio desde 2013 —ya son 17—, es una invitación al viaje y a descubrir lo desconocido, y algunas de sus canciones fueron apareciendo en un show musical que por unos momentos bloqueó uno de los laterales de Grand Central, por donde pasan cada día cientos de miles de viajeros de las cercanías de Nueva York, los denominados "commuters", lo que obligó a una actuación a fondo de la policía neoyorquina.

Loving the Beatles for as long as I can remember, I’m still in absolute shock. I never even dreamed I’d get to be in the same building, let alone make eye contact with @PaulMcCartney.
Pinch me, I’m dreaming. pic.twitter.com/uH2DT6uAb5

— Ashley Robyn (@heyashleyrobyn) 8 de septiembre de 2018

McCartney ya llevaba algunos días en la Gran Manzana, apareciendo en algunos programas de televisión y radio, insinuando que algo iba a ocurrir en la ciudad. Pues sucedió y hasta tal punto que el concierto, con 30 minutos de retraso, fue retransmitido en la tarde-noche del viernes por Youtube.

El veterano artista ha llegado a Nueva York una semana después de anunciar las primeras cinco paradas de su gira Freshen Up en Estados Unidos y que comenzó en mayo en Raleigh, Carolina del Norte.

Muchos de los afortunados que pudieron escuchar este viernes en vivo al exBeatle lograron su entrada gracias a un concurso de la empresa de taxis Lyft y no supieron el lugar del concierto hasta pocas horas antes de celebrarse. Muchos se miraban entre ellos sabedores de la suerte que han tenido.

‘Moonwalker’, el filme de Michael Jackson, regresa a las salas por el 60º aniversario del músico

20MINUTOS.ES / VÍDEO: LORIMAR

  • El 29 de agosto regresa a la gran pantalla la cinta ideada por el músico, con el disco 'Bad' como banda sonora.
  • Yelmo Cines, Kinépolis y Cinesa proyectan el filme en sus salas.

Michael Jackson moonwalk

Conquistó los altavoces de todo el mundo con su música y las pantallas demostraban que, a parte de cantar, sabía moverse como nadie. Se cumplen 60 años del nacimiento de Michael Jackson (1958-2018) y, como homenaje, regresa a la gran pantalla el filme Moonwalker.

Este miércoles 29 de agosto se reestrena la película nacido a partir de la imaginación del rey del pop, Moonwalker, una aventura visual por el que desfilan los mejores efectos especiales de la época, cuando se presentó por primera vez hace 30 años.

El filme, se proyectará en las salas de cine de Yelmo Cines y Kinépolis y a partir del 30 de agosto en las de Cinesa.

Moonwalker cuenta la historia del enfrentamiento clásico entre las fuerzas del bien y del mal en una batalla con bailes y temas del propio Jackson, en una banda sonora que usa como base el disco Bad (1987) del músico.

La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el moonwalk, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió éste como el título de la película.

Protagonizada por el músico, este está acompañado de Sean Lennon (hijo de Yoko Ono y John Lennon), Kellie Parker, Brandon Adams y Joe Pesci.

En los fragmentos musicales de la película se incluyen, entre otros, la secuencia completa del clásico Smooth Criminal, obra del rey del pop junto al guionista David Newman y el director Colin Chilvers. Además de este tema, se incluyen la primera interpretación de Michael de Come Together de The Beatles.

Cuando se celebra el 6oº aniversario del nacimiento de Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958), y apenas 9 años después de su muerte (25 de junio de 2009), el legado del rey del pop sigue más presente que nunca.

Una guitarra de George Harrison se subastará el 12 de septiembre

EFE

  • Fue la que utilizó en su último concierto con The Beatles en The Cavern.
  • Podría alcanzar los 450.000 euros en la puja.

The Beatles fotografiados por Terry O'Neill

La guitarra que utilizó el ex Beatles George Harrison en el último concierto de la banda británica en The Cavern Club, en Liverpool, saldrá a subasta el 12 de septiembre en Reino Unido y se espera que alcance un precio de entre 300.000 (336.891 euros) y 400.000 libras (449.222 euros).

Se trata de una Maton Mastersound MS-500 fabricada en Australia, que será vendida por la casa de subastas Gardiner Houlgate en la localidad de Corsham, ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Acompañó a Harrison durante el verano de 1963, mientras el taller Barratts reparaba la suya habitual.

"Esta guitarra es muy especial, un enlace directo con los primeros días de la Beatlemanía y con esos conciertos que marcarían una época en The Cavern Club", dijo el subastador Luke Hobbs, especialista en instrumentos musicales. "Esperamos que suscite el interés de todo el mundo. Es muy raro que una de las guitarras de George Harrison salga a subasta".

La pieza estará en la puja junto a más de 500 guitarras y artículos relacionados con el mundo del rock'n'roll, entre las que están instrumentos que pertenecieron a Maurice Gibb o Steve Howe y un amplificador de Pink Floyd.

También saldrán a la venta por 3.000 libras (3.370 euros) un par de gafas de sol Ray-Ban diseñadas exclusivamente para Harrison, quien falleció en 2001.

El asesino de John Lennon pedirá la libertad condicional por décima vez este agosto

EFE

  • Mark David Chapman lleva reclamando esta medida desde el año 2000, cuando cumplió 20 años, su condena mínima.
  • Tiene el historial penitenciario "limpio" desde 1994 y alega que en este tiempo han dejado salir a asesinos de policías y niños.

Mark David Chapman

El asesino de John Lennon, Mark David Chapman, solicitará en agosto a las autoridades penitenciarias de Nueva York, por décima vez, que le concedan la libertad condicional, algo que lleva pidiendo cada dos años desde 2000.

Chapman, que tiene 63 años, mató a tiros al exmiembro de la mítica banda The Beatles en 1980, a las puertas de su residencia en el edificio Dakota de la Gran Manzana, y por ese crimen fue condenado a un mínimo de 20 años y un máximo de cadena perpetua.

Recluido en la prisión de alta seguridad de Wende, en el estado de Nueva York, Chapman comenzó a enviar sus peticiones a la Junta de Libertad Condicional del estado una vez cumplió 20 años entre rejas, en 2000, pero en las últimas nueve audiencias no ha tenido éxito.

La junta reconoció en esas ocasiones que Chapman tiene un historial penitenciario "limpio" desde 1994, pero también que actuó con premeditación y en busca de "celebridad", por lo que liberarlo iría "contra la ley".

En su próximo proceso de entrevistas, que de acuerdo al medio Aol se celebrará la semana del 20 de agosto, la junta estudiará los casos de decenas de presos y ahora parece más abierta a priorizar sus comportamientos sobre la gravedad de sus delitos.

El diario Daily Mail indica que en los últimos meses el estado ha decretado la libertad condicional a asesinos de policías y niños a los que se les había denegado esa opción en anteriores ocasiones.

Según se desprendió de las transcripciones de su entrevista con el organismo en el año 2010, Chapman tenía una "lista" de varias celebridades como posibles víctimas pero eligió a Lennon "porque parecía más accesible que los demás".

No obstante, en 2008 dijo haber tomado "una horrible decisión al acabar con la vida de otro ser humano". "Creí que matando a John Lennon me convertiría en alguien, y en lugar de eso me convertí en un asesino, y los asesinos no son nadie", reconoció.

La viuda del beatle, la artista Yoko Ono, ha enviado cartas otros años pidiendo que Chapman no salga de prisión al temer por su seguridad y la de su familia, y en ellas argumentaba también que los seguidores de Lennon tienen amenazado al asesino.

‘Moonwalker’, el filme de Michael Jackson, volverá a las salas por el 60º aniversario del músico

20MINUTOS.ES

  • El 29 de agosto regresa a la gran pantalla la cinta ideada por el músico, un clásico entre el bien y el mal con el disco 'Bad' como banda sonora.
  • El vídeo íntegro de 'Smooth Criminal' se incluye en la película.

Michael Jackson moonwalk

Conquistó los altavoces de todo el mundo con su música y las pantallas demostraban que, a parte de cantar, sabía moverse como nadie. Se cumplen 60 años del nacimiento de Michael Jackson (1958-2018) y, como homenaje, regresa a la gran pantalla el filme Moonwalker.

El próximo 29 de agosto se reestrena la película nacido a partir de la imaginación del rey del pop, Moonwalker, una aventura visual por el que desfilan los mejores efectos especiales de la época, cuando se presentó por primera vez hace 30 años.

Moonwalker cuenta la historia del enfrentamiento clásico entre las fuerzas del bien y del mal en una batalla con bailes y temas del propio Jackson, en una banda sonora que usa como base el disco Bad (1987) del músico.

La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el moonwalk, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió éste como el título de la película.

Protagonizada por el músico, este está acompañado de Sean Lennon (hijo de Yoko Ono y John Lennon), Kellie Parker, Brandon Adams y Joe Pesci.

En los fragmentos musicales de la película se incluyen, entre otros, la secuencia completa del clásico Smooth Criminal, obra del rey del pop junto al guionista David Newman y el director Colin Chilvers. Además de este tema, se incluyen la primera interpretación de Michael de Come Together de The Beatles.

Cuando se celebra el 6oº aniversario del nacimiento de Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958), y apenas 9 años después de su muerte (25 de junio de 2009), el legado del rey del pop sigue más presente que nunca.

Ringo Starr vuelve a Barcelona 53 años después, desafiando al tiempo

ROSA DÍAZ (EFE)

Ringo Starr, en Barcelona

Si las 4.200 personas que se reunieron este martes en Barcelona para ver a Ringo Starr querían revivir la emoción de estar ante The Beatles, no lo consiguieron, pero si querían que una banda de buenos músicos les hiciera recordar los viejos tiempos, salieron servidos.

Ringo Starr no subía a un escenario en la capital catalana desde el 3 de julio de 1965, año del mítico concierto de The Beatles en la Monumental. Quizás por eso cuando apareció en el Palau Sant Jordi la ovación fue tan larga y sentida y las caras de algunos mostraban ilusión y pasmo al mismo tiempo, como diciendo "¡no me lo puedo creer, Ringo Starr es real!".

Situado de pie en medio del escenario, un lugar que se le hace raro tanto a él como a sus seguidores, el batería de la banda más mítica del siglo XX empezó el concierto cantando Matchbox, de Carl Perkins, un aviso de que el espectáculo no iba a ser un remake del de La Monumental y, aunque algo de remake tuvo, solo sonaron cuatro temas de The Beatles.

Con sus inevitables gafas de sol, el pendiente en la oreja izquierda, como siempre, y el pelo negro como en los setenta, Ringo Starr dejó con la boca abierta al personal porque, realmente, para él no pasa el tiempo.

Los mitómanos no se sorprendieron, para ellos Ringo Starr es un semidiós y por lo tanto es normal que no aparente los 77 años que tiene, pero a todos ellos el corazón se les aceleró cuando en el tercer tema se dirigió al lugar donde siempre le han visto, su trono: la batería.

Pocas veces una batería ha estado situada tan alta y tan céntrica en un concierto de rock, y muchas menos un baterista ha liderado una banda de leyendas de la músicas, como hizo este martes Starr.

Protagonismo compartido

Aunque lo cierto es que el de Liverpool cedió la primera línea durante buena parte del concierto y, aunque los miembros de la banda insistieron en recordar que el jefe y el "héroe" era Ringo, lo cierto es que el protagonismo fue compartido.

El primero en coger el testigo fue Graham Gouldman, cantante de 10cc, que interpretó Dreadlock Holiday, justo después de que Ringo Starr cantara uno de sus temas postbeatles, It Dont't Come Easy.

El siguiente en ponerse al frente de la banda fue Gregg Rolie, vocalista de teclista de Santana, que interpretó Evil Ways. Después le tocó el turno a Steve Lukather, guitarrista de la banda Toto, que cantó Rosanna, y finalmente Colin Hay, de Men At Work, llevó la voz cantante en Down Under.

Cuando ya parecía que Ringo Starr había tirado la toalla en lo que a liderar bandas se refiere llegó el momento de Yelow Submarine y los beatlemaniacos volvieron a saltar de sus sillas, ya que todas las entradas eran de asientos numerados.

Asientos vacíos

Los organizadores adecuaron el Palau Sant Jordi, con capacidad para 18.000 personas, a las 5.000 localidades del aforo previsto, de las cuales 800 no se vendieron.

El recinto se veía algo vacío, pero no hay mal que por bien no venga y los mitómanos pudieron ver a Sir Ringo Starr de cerca y con comodidad. Algunos casi lo tocaron, porque Steve Lukather hanimó a la gente a levantarse y algunos aprovecharon para correr a la primera fila.

El propio Lukather pidió después a los miembros de seguridad que hiciera sentar al público y fue chocante ver como un par de hombres de cincuenta años, con aspecto formal, se negaban y eran expulsados a la fuerza, algo que quizás no les pasaba desde que tenían 20.

Durante el concierto sonaron temazos de Santana como Black Magic Woman, de Men at Work como Who Can It Be Now?, de Toto como Hold the Line, o de 10cc como I'm Not In Love.

Pero los mas aplaudidos fueron Photograph, de Ringo Starr, y With a Little Help from My Friends, de The Beatles, como no podía ser de otra manera en un concierto de Ringo Starr, 53 años después.

Ringo Starr inicia en Barcelona su gira de cuatro conciertos en España

EFE

Ringo Starr

Ringo Starr, el mítico batería de The Beatles, inicia este martes en Barcelona una tanda de cuatro conciertos en España que le llevará en los próximos días a Madrid, A Coruña y Bilbao, según ha informado este lunes The Project.

Los espectáculos serán este jueves en Madrid, en el WiZink Center; en el Coliseum de A Coruña el viernes; y, finalmente, el 1 de julio en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Starr presentará las canciones de su último trabajo, Give more love, que alternará con clásicos de los Beatles, acompañado de una banda de lujo formada por Colin Hay, Graham Gouldman, Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette.

A sus 77 años, Ringo Starr está inmerso en una gira europea que este martes llega a Barcelona, donde actuará en el Palau Sant Jordi, en un concierto con todas las localidades en asientos numerados, incluido en la programación de festival Guitar Bcn.

Los conciertos que Ringo Starr ha ofrecido hasta ahora dentro de la gira suelen incluir cuatro o cinco temas de Ringo Starr, un par de versiones de los de Liverpool y reinterpretaciones de canciones de algunas de las bandas de las que forman parte los músicos que le acompañan.

Así, por ejemplo, es habitual que forman parte del repertorio temas de 10cc, de la que forma parte Graham Gouldaman, Men at Work, en la que está Colin Hay, o Santana, con el que toca Gregg Rolie.

Tras las cuatro fechas programadas en España, la gira continuará por Luxemburgo, Mónaco e Italia, antes de saltar a Estados Unidos el próximo mes de septiembre.

Ringo Starr: «Me volví vegetariano tras ver una corrida de toros en España»

JAVIER HERRERO / EFE

  • Ringo Starr volverá a España por primera vez desde 1965.
  • El británico de 77 años iniciará su gira española el 26 de junio en Barcelona como parte del GuitarBcn 2018.

Ringo Starr

El mítico Ringo Starr desembarca a sus 77 años en Europa con una nueva gira con la que pondrá los pies en España por primera vez desde la histórica visita de The Beatles en 1965, algo que el batería no ha olvidado del todo pese a aquellos días de locura de juventud "en la mejor banda del planeta".

"Me temo que en esos tiempos yo era un chiquillo y que estaba de gira. Me suena que fuimos a una corrida de toros y que me volví vegetariano ese día", dijo el músico con tono de sorna durante la charla que mantuvo en París, donde esta noche arranca su tour.

El británico comenzará su gira española el 26 de junio en Barcelona como parte del GuitarBcn 2018, en formato anfiteatro. Más multitudinario será su concierto en el WiZink Center madrileño del día 28, al que seguirán otras citas en el Coliseum de A Coruña el 29 y el 1 de julio en el Palacio Euskalduna de Bilbao para cerrar un inexplicable lapso de 50 años sin actuaciones en el país.

"No sé por qué ha pasado eso, yo no me encargo de confeccionar los tours, pero sí que es raro. Son muchos los seguidores españoles que en todo este tiempo me encontraba y que me preguntaban cuándo iría. Bueno, pues voy ahora y estoy muy emocionado", ha dicho.

Con la piel más ajada, pero el talante joven impreso en sus ganas, su sonrisa, un pendiente y un vestuario rematado por unos coloridos calcetines verde fosforito, Starr presentó ante un pequeño grupo de medios la que será también su primera gira europea desde 2011. Más aún, la primera desde que respaldara el resultado de la votación del brexit.

"Yo no estaba ni en el país cuando sucedió, pero eso es la democracia. Mucha gente murió en el pasado para que pudiéramos tener derecho al voto, pero ahora hay otra mucha gente que se muestra disconforme con ese voto. No lo comparto. Lo que apoyo es a la gente que salió a votar y su decisión", afirmó.

A partir de la velada de este miércoles en el emblemático Teatro Olympia de París, serán en total 21 las fechas que el exBeatle ofrecerá en Europa junto a su banda, The All Starr Band, junto a instrumentistas de primer nivel a los que se suman para este tour Colin Hay (Men At Work) y Graham Gouldman (10cc).

Nacido como Richard Starkey (Liverpool, 1940), el exBeatle probablemente más discutido se ha pronunciado personalmente sobre la que considera su mayor contribución a la música. "Toco de manera emocional. Tuve suerte de comprarme mi primera batería sin tener ni idea y eso me hizo diferente. Y además soy un ser humano encantador", bromeó ante el micrófono de Efe, minutos después de confesar ante el resto de medios que, de poder elegir entre la gloria del solista o los platos, siempre elegiría lo segundo.

Y a la pregunta sobre si nunca en estas casi seis décadas de carrera ha acabado harto de la industria musical, contesta: "No formo parte de la industria musical. Soy un músico al que le encanta tocar y así ha sido siempre".

Lo demuestra con sus casi 78 años y recién publicado su decimonoveno disco de estudio en solitario, Give more love (2017), sin dar muestras de fatiga.

"Me siento bendecido por poder tocar aún y porque se hiciese realidad el sueño que tuve a los 13 años, que era ser músico, algo que conseguí a los 18, y en la mejor banda del planeta", afirma sobre el cuarteto mítico que conformó junto a Paul McCartney y los fallecidos John Lennon y George Harrison.

A este respecto, rememoró que no pudo dejar de sentir cierta tristeza en la reciente ceremonia en la que fue investido Caballero del Imperio Británico. "Recordé que la última vez que estuve allí en una situación similar éramos cuatro", subrayó Starr, que en su último disco ha vuelto a colaborar con el otro Beatle superviviente.

Starr se enfrentó a un momento ligeramente peliagudo en la rueda de prensa cuando se le ha preguntado por la posición de Roger Waters, contrario a que los músicos actúen en Israel, país en el que él ofrecerá dos conciertos próximamente. "Hay mucha gente en contra y a favor, pero yo no soy un político y lo que quiero es predicar paz y amor por todo el mundo", señaló, con sus dedos índice y corazón en forma de "v", reproduciendo el signo antibelicista por antonomasia.

El músico anunció también el lanzamiento de un nuevo libro de fotografías inéditas de su autoría, que llevará por título Another day in the life e incluirá pensamientos y anécdotas.

Amaia muestra su faceta ‘indie’ y se gana al público del Primavera Sound

ROSA DÍAZ / EFE

  • El concierto ha empezado con Amaia sola al piano interpretando 'Basin Street Blues'.
  • Antes de marcharse, ante las peticiones del público, ha cerrado con su versión de 'Miedo'.

Amaia

Amaia tiene buena voz, cae bien y sale en la tele; tres buenas cartas para triunfar en muchos escenarios, pero el Primavera Sound es un festival que se vanagloria de buscar la calidad, la personalidad y la innovación y de no ceder ante los trucos comerciales, por eso algunos pensaban que no era su lugar.

Pero no ha sido así, la joven ganadora de Operación Triunfo ha demostrado que los triunfitos también pueden ser indies y ha enamorado a los presentes con su versión de Reflektor de Arcade Fire. Algo que tiene mucho mérito, porque la ha interpretado en el mismo escenario donde el año pasado los propios Arcade Fire revolucionaron el festival con su concierto sorpresa.

Amaia ha actuado en el Hidden Stage, un espacio al aire libre de aforo reducido que se ha llenado rápidamente y ha obligado a parte del público a buscar sitio en las explanadas cercanas para verla de lejos.

El concierto ha empezado con Amaia sola al piano interpretando Basin Street Blues con su maravillosa voz, el mar enfrente y la puesta de sol detrás. "Es mi primer concierto en solitario y no sé muy bien qué hacer, pero bueno, yo canto y ya está", ha dicho con ese estilo cándido que ha enamorado a media España.

Después ha seguido al piano con Alfonsina y el mar y Zorongo Gitano, en coherencia con su interés "por muchos géneros diferentes", tal como ha dicho en rueda de prensa.

The Free Fall Band ha aparecido en el cuarto tema y ha cambiado el tono del concierto, que ha continuado con versiones de Neutral Milk Hotel y Él Mató a un Policía Motorizado que han hecho las delicias del público del Primavera.

La canción Tuyo de la banda sonora de la serie Narcos, la versión de She's Leaving Home de The Beatles, The High Road de Broken Bells y Senza un Perche de Nada han completado el repertorio.

Faltaba Tu canción, el tema de Eurovision, pero nadie lo ha pedido, así que Amaia ha anunciado que se despedía y el público ha solicitado con entusiasmo que se quedara un poco más. "Lo siento, es que no tenemos más canciones", ha dicho Amaia con sinceridad, pero los gritos han continuado y ha decidido improvisar al piano su versión de Miedo de M-Clan.

Un final precioso para un concierto preparado con poco tiempo pero que ha servido a Amaia para demostrar que tiene futuro lejos de los talent shows y los concursos televisivos, pero todavía no ha encontrado su propio camino.

Un repaso a la historia del rock en el musical ‘History of rock’

P. SANZ

  • De Elvis a Chuck Berry, pasando por los Beatles, AC/DC o Springsteen, tres horas de himnos de los 50 a los 90.
  • Cinco cantantes y 12 músicos se ocupan de interpretar las canciones en directo.

'History of Rock'

Desde que el rock and roll puso banda sonora a la juventud en la década de los 50, este género musical se ha reinventado una y otra vez sin perder fuerza. Generación tras generación, la emoción del rock en directo ha seguido enganchando a nuevas audiencias y ahora, gracias a la participación de artistas que han girado por todo el mundo como músicos de acompañamiento de Simple Minds, George Michael o Mike Oldfield, entre otros, su esencia queda capturada en History of Rock, que llega ahora a Madrid.

Este peculiar musical, donde la interpretación de las canciones en vivo es primordial, invita a los espectadores a un paseo por la historia del rock en un macroconcierto de himnos de tres horas de duración. Para ello cuentan con cinco cantantes: los suecos Diddi Kastenholta (Bai Bang), Christian Eriksson (Twilight Force) y Kenny Leckremo (fundador de H. E. A. T.), el finlandés Sami Alho (Free Spirit) y la argentina Inés Vera-Ortiz (Black Oceans, Inner Stream).

Entre los doce músicos que participan cuentan con el buen hacer del guitarrista de Los Suaves, Fernando Calvo, casi una leyenda del rock patrio. Este es su primer musical: «Lleva girando ya un par de años por Europa. Es un repaso del rock desde los 50 hasta los 90, con Elvis, los Rolling, Tina Turner, Police, Queen…», explica Calvo. «Alguien que me conocía en el mundillo me recomendó y me llamaron», después de verlo en A Coruña y quedarse impactado, como ha contado en entrevistas recientes.

Con el repertorio de History of Rock viajaremos a los orígenes del género, con parada en los clásicos de Chuck Berry y Elvis Presley; no faltarán las atmósferas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Deep Purple, pasando por el hard rock de AC/DC o Metallica, los acordes de Guns N’ Roses o su lado más amable de la mano de Queen, Bruce Springsteen, Dire Straits, The Beatles o U2.

Hasta el 20 de mayo, en el Teatro Calderón de Madrid (Atocha, 18). Funciones de miércoles a viernes, a las 20.30 h; sábados, 20.00 h y domingos, 19.00 h. Entradas: desde 22,50 euros.

Ringo Starr, nombrado Caballero del Imperio Británico

EFE

  • El que fuera miembro de The Beatles logra la condecoración de 'caballero' a sus 77 años.
  • Barry Gibb, Hugh Laurie y más de mil personas han recibido condecoraciones en el Palacio de Buckingham.

Ringo Starr

Ringo Starr ha sido nombrado este martes por el Duque de Cambridge Caballero del Imperio Británico, en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Buckingham.

El que fuera miembro del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles, aseguró que es "un honor y un placer" ser "considerado y reconocido" por su música y por su trabajo benéfico, ya que ama ambas cosas.

Starr, de 77 años y cuyo verdadero nombre es Richard Starkey, acudió a la ceremonia acompañado de su mujer, Barbara Bach, con quien contrajo matrimonio en 1981.

La distinción llega 21 años después de la del beatle Paul McCartney, quien la recibió en 1997, y 53 años después de que los cuatro miembros de la banda (que completan John Lennon y George Harrison) fueran nombrados Miembros del Imperio Británico (MBE).

En 1969 Lennon devolvía su condecoración a la monarca británica como protesta por el apoyo del Gobierno británico a la invasión estadounidense de Vietnam.

Barry Gibb y Hugh Laurie

Además, han recibido este martes la condecoración real el músico Barry Gibb, único superviviente del grupo Bee Gees, y el actor Hugh Laurie, conocido por su papel en la serie House.

El exlíder del Partido Liberal Demócrata Nick Clegg; el escritor Michael Morpurgo, autor de Caballo de batalla (obra llevada al cine por Steven Spielberg), y el experto en encuestas electorales John Curtice, también fueron nombrados caballeros.

Un total de 1.123 personas, entre famosos y ciudadanos anónimos, han recibido condecoraciones de distinto rango en el Palacio de Buckingham.

Rihanna, icono global con solo 30 años

ALICIA GARCÍA DE FRANCISCO / EFE – VÍDEO: EP

  • La cantande Barbados cumple la treintena siendo un icono global.
  • Una línea de maquillaje, pasión por la moda, reina en Twitter e indomable: es una artista polifacética.

Rihanna

Con solo 19 años conquistó el mundo con Umbrella, el punto de partida de una brillante y exitosa carrera en la música. Este martes Rihanna cumple 30 siendo un icono global que se dedica a muchas más cosas, desde el diseño de moda a la labor humanitaria.

Múltiples facetas difíciles de compatibilizar por alguien que no tenga la personalidad a prueba de bombas que ha mostrado la barbadiense, que hace y dice lo que quiere en cada momento, sin importarle las opiniones de los demás.

Es capaz de lanzar una línea de cosméticos, Fenty Beauty, a la vez que se reúne con líderes mundiales, como el presidente francés, Emmanuel Macron, para hablar de retos educativos, o se somete a una prueba de detección del VIH junto al príncipe Enrique de Inglaterra para concienciar sobre la importancia de la prevención.

Y a la vez diseña una línea de ropa deportiva más parecida a la Alta Costura que a las mallas o sudaderas con las que los seres normales hacen jogging.

Porque una de sus grandes pasiones es la moda. Le gusta mezclar grandes diseñadores con prendas callejeras en looks muchas veces imposibles, que sin embargo son copiados hasta la saciedad.

Genera tal atracción que es una de las reinas de Twitter, con más de 86 millones de seguidores, solo superada por Katy Perry, Justin Bieber y Barack Obama.

Una empresa en sí misma

Y se ha convertido en una empresa en sí misma, capaz de venderlo todo. Solo hay que navegar un poco por su web oficial, dividida en apartados como música, belleza, moda, obras benéficas o fragancias, para darse cuenta de que Rihanna es el mejor ejemplo de marca global.

Un éxito que siempre persiguió Robyn Rihanna Fenty, nombre completo de la cantante, nacida en Bridgetown el 20 de febrero de 1988, y marcada desde niña por la adicción a las drogas y al alcohol de su padre, Ronald Fenty.

Rihanna se refugiaba en la música y soñaba con seguir los pasos de sus ídolos, como Madonna, Bob Marley, Janet Jackson y Mariah Carey.

Lo logró muy pronto. Con solo 15 años el productor Evan Rogers se la llevó a Estados Unidos para grabar una maqueta. Una de las canciones fue Pon de Replay, su saltó a la fama en 2005, con 17 años.

Pero fue dos años después cuando llegó el boom de Rihanna. Umbrella, una mezcla de hip hop, rhythm and blues y pop en la que colaboró con Jay Z, que dominó durante 52 semanas seguidas las listas de éxitos de Billboard.

Ganó además su primer Grammy (ya lleva ocho), por mejor colaboración de rap/sung junto a Jay Z. E hizo de ella una estrella mundial con una intensa agenda.

Carrera musical

Con la única excepción de su último álbum, ANTI (2016), nunca ha dejado transcurrir más de un año sin lanzar nuevo álbum desde su debut con Music of the sun (2005).

A este le siguieron A girl like me (2006) y Good girl gone bad (2007) (el trabajo que incluía piezas como Umbrella y Don't stop the music).

Después llegaron los no menos exitosos Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011), Unapologetic (2012) y ANTI (2016).

Todos ellos la han colocado entre los 10 artistas de mayor éxito comercial de la historia, con más de 54 millones de copias de álbumes vendidos y 210 millones de singles.

Ha conseguido 14 números 1 en EEUU (solo la superan The Beatles y Mariah Carey), es la artista de más ventas digitales de todos los tiempos y fue nombrada la artista mainstream más importante de los últimos 20 años por la revista Billboard.

Entre sus extravagancias musicales: el haber actuado en siete países en siete días dentro de su gira de 2012 justo antes de lanzar su séptimo álbum de estudio, Unapologetic, o ser la primera cantante femenina en llenar el O2 Arena de Londres durante diez conciertos seguidos.

Incursión en la moda

Pero como la música no le parecía bastante, se lanzó a la moda, primero con colaboraciones con diseñadores como Armani, antes de convertirse en directora creativa con la marca de ropa deportiva Puma.

A lo que añadió una labor filantrópica a través de la Fundación Clara Lionel (que lleva el nombre de su abuelos Clara y Lionel Braithwaite), centrada en la mejor de la calidad de vida de comunidades de todo el mundo en las áreas de salud, educación, arte y cultura.

Y como dice su web, pese a todos estos logros "Rihanna está solo empezando".

Una exposición en Liverpool rememora el viaje de los Beatles a la India

EFE

  • El periplo del grupo británico cumple 50 años este viernes.
  • George Harrison fue el principal impulsor del viaje, del que nacería el disco 'White Album'.

Los Beatles y su gurú indio

La exposición Beatles in India, ubicada en la sala The Beatles Story en Liverpool y que ha abierto este jueves sus puertas al público, rememora este viaje místico de la banda británica, del que el viernes se cumplen cincuenta años.

El cuarteto de Liverpool, formado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, se dirigió a Rishikesh, en el norte de la India, el 16 de febrero de 1968, con el objetivo de someterse a unas sesiones de meditación transcendental.

Los Beatles estuvieron acompañados por amigos, novias y otros artistas como Mia Farrow y pasaron un tiempo dispar en la localidad india, ya que Starr y McCartney abandonaron el retiro antes que Lennon y Harrison, siendo este último el principal propulsor del viaje.

Ahora, con motivo del cincuenta aniversario del que supuso uno de los períodos más creativos de los Beatles y que desembocaría en el lanzamiento del White Album, la sala The Beatles Story de Liverpool ha reunido material, fotografías y entrevistas de aquellas personas que acompañaron a los músicos en Rishikesh.

Uno de los objetos más preciados de la muestra, que se podrá visitar durante los próximos dos años, es un sitar que perteneció a Ravi Shankar, uno de los mayores iconos de la música india y que fue considerado uno de los maestros de George Harrison cuando comenzó a experimentar con la música oriental.

La exhibición también incluye fotografías realizadas por Paul Salzman, quien captó a los Beatles durante su estancia, siendo responsable de las imágenes más personales e íntimas del cuarteto durante el periplo a la India.

Muere Tony Luz, miembro de Los Pekenikes y pionero del pop español

EFE

  • El músico ha fallecido este miércoles en Madrid a los 74 años, según informa la SGAE.
  • Además fue diseñador gráfico de cientos de portadas de discos.

Tony Luz

Antonio Luz Payer, conocido artísticamente como Tony Luz, pionero del pop español y guitarrista de Los Pekenikes, ha fallecido en Madrid a los 74 años, según ha informado hoy la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

La capilla ardiente de Tony Luz, permanecerá instalada este jueves en el tanatorio de Tres Cantos (Madrid), donde será incinerado a las 18.45 horas, añade la SGAE.

El madrileño (1943), fue miembro inicial de Los Pekenikes como guitarrista en la década de los 70, una formación que fue telonera de The Beatles en su único concierto en Madrid -cita histórica que tuvo lugar el 1 de julio de 1965 en la plaza de toros de Las Ventas-.

El músico y productor también fue diseñador gráfico de cientos de portadas de discos. El que fuera primer esposo de la cantante Karina -para la que compuso canciones emblemáticas como El baúl de los recuerdos– también fue alma de Bulldog (1979-1986), uno de los grupos más emblemáticos del rock español en los ochenta.

Su última aventura musical fue al frente de la formación Los Silverstones, junto al cantante y guitarrista finés Ille Hamalainen. En 2010 editaron el álbum Amigo Chet, con buena parte de las composiciones de su autoría.

Paul McCartney se inspiró en una foto de ‘National Geographic’ para componer ‘Lady Madonna’

EFE

  • La canción, de 1968, habla de una mujer que da el pecho a su hijo.
  • La imagen publicada en la revista mostraba una escena semejante.
  • El exmiembro de The Beatles está a punto de estrenar un documental en YouTube.

Paul McCartney

Paul McCartney se inspiró en una foto de la revista National Geographic para componer la célebre canción Lady Madonna, que habla de una mujer que da el pecho a su hijo, según reveló este miércoles el propio exmiembro de The Beatles.

Lady Madonna se lanzó en 1968 y alcanzó el número uno en las listas de éxitos, por lo que se convirtió en uno de los temas más famosos del cuarteto de Liverpool.

El número de enero de 1965 de la revista National Geographic incluía una fotografía titulada "Montaña Madonna" ("Mountain Madonna", en inglés), en la que aparecía una mujer dándole el pecho a un niño y otro riéndose a su lado.

"A veces ves imágenes de madres y piensas que es una buena madre. Simplemente puedes decir que hay un vínculo con el hijo. Esa foto me afectó y me inspiró para escribir la canción", explicóo McCartney, según recogen los medios británicos.

El que fuera bajista y vocalista de The Beatles también habló sobre su capacidad para dar conciertos de tres horas de duración sin cansarse, pese a haber cumplido 75 años el pasado mes de junio. "Creo que estoy bien. Hago conciertos de tres horas y no me siento hecho polvo. Me sigo sintiendo fuerte", dijo.

McCartney hablará sobre este y otros temas en un documental titulado One Day A Week que se emitirá en la plataforma YouTube el próximo día 3.

Foo Fighters presenta en Barcelona los temas de su último disco, ‘Concrete and Gold’

20MINUTOS.ES

  • La banda actuó en un concierto exclusivo y charló sobre la creación del álbum.
  • "Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters", destacaron.
  • A pesar de que el sonido falló, el grupo consiguió mantener al público enganchado.

Foo Fighters

Foo Fighters presentaron su noveno álbum este domingo en Barcelona en un apoteósico concierto secreto en la sala Barts para unos pocos privilegiados. Concrete and Gold es el nuevo trabajo de la banda.

Un disco más maduro y con claras referencias a The Beatles, Pink Floyd o Queen entre otros. Según las propias palabras de Chris Shifflet y Nate Mendel, este es un álbum "donde nos hemos sentido cómodos haciéndolo. Volvimos a grabar en el garaje de Dave, y era genial porque podíamos trabajar y centrarnos en el álbum y por la noche podíamos ir a casa y meter a nuestros hijos en la cama. Salió de manera natural, y sentimos una conexión muy especial mientras probábamos sonidos nuevos".

"Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters, aquella que nos hizo empezar y que nos hace continuar después de 22 años", apuntan.

Casi tres horas de un show íntimo y muy potente dónde la banda tocó clásicos de su carrera como Everlong, Best of you o Big me, mientras presentaban sus temas nuevos. Dave Grohl demostró una vez más que es un monstruo encima del escenario.

Incluso cuando su guitarra falló dos veces mientras tocaban Dirty Water, consiguió mantener al público enganchado y vibrando mientras se solucionaba el problema de sonido. No pudieron conseguir terminarla. Y al público no pareció importarle.

Aerosmith deja que la música hable en su adiós musical en el concierto de Madrid

EFE

Tan discutidos como idolatrados, ya fuese por su innegable legado para asentar las bases del heavy o por su deriva comercial en los años 90, la noche del pasado jueves fueron miles los que se han inclinado por celebrar en concierto el cerca de medio siglo de vida de Aerosmith ante su presunto adiós definitivo.

Unas 31.000 personas, según cifras de la organización, son las que se han desplazado hasta el Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid, a unos 20 kilómetros del centro de la capital, para el primero de los tres conciertos que ofrecerá el grupo en España dentro de la gira Aero-verderci! Baby, el primero también en la región en la friolera de 20 años.

El domingo actuarán además dentro del Rock Fest de Barcelona y el 8 de julio en el estadio Heliodoro Rodríguez López de Santa Cruz de Tenerife, en su última parada europea, antes de afrontar viaje hacia Latinoamérica y recalar en espacios como el Rock in Rio brasileño.

Está siendo y será una larguísima gira mundial de despedida para la que han desplegado la formación de gala, con los fundadores Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería), Joe Perry (guitarra principal) y, como si lo fuera, Brad Whitford (guitarra rítmica).

Una despedida en la que habló la música

Vendedores de más de 150 millones de discos de acuerdo con Forbes, miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll y ganadores de 4 Premios Grammy, no solo las cifras les avalan, también grandes canciones a las que han acudido la pasada noche durante una hora y media larga para hacer valer su peso, como Sweet Emotion, Crying o Dude (Looks like a baby).

Ha sido un concierto para echar la vista atrás en el que a la fuerza han desgranado lo mejor de 15 álbumes de estudio, un cribado en el que sus primeros discos han ocupado un hueco especial como guinda, en especial Aerosmith, con el que en 1973 dieron a conocer su rock preñado de blues, o Toys in the attic, el que los confirmó como estrellas con futuro.

"¡Dejad que la música hable!", con esa proclama en forma de canción (Let the music do the talking, versión del original de Joe Perry Project que convirtieron en un éxito en 1987) dio comienzo la descarga de rock pasadas las 22.10 horas, destemplado aún el público en un auditorio al raso y 16 grados de temperatura.

Necesitados de calor, la banda no tardó en lanzar cortes populares, como Love in an elevator o una interminable Livin' on the edge, Tyler despojado ya de sus gafas de sol, un beso de carmín marcado en la mejilla y la espalda contra el suelo, entonando como si no hubiese más conciertos en esta gira.

Recorrido por los grandes éxitos

La secuencia de éxitos familiares ha seguido con Rag doll y las oscilaciones a las cuerdas de Joe Perry, justo antes de Falling in love (is hard on the knees), anclada en su sonido de los 90, época en la que alcanzaron la cima comercial con álbumes como este Nine lives o Get a grip, en el que también se han detenido con fruición.

Una bandera española se cruzó entonces en las imágenes de las pantallas, el público reaccionó con un grito de reconocimiento y sonó Stop messing around, versión de Fleetwood Mac, con Perry al micrófono y los ensortijados dedos de Tyler aferrados a la armónica, dándole sabor blues a la cita, en la misma línea que con Oh, well.

De un largo pasaje de virtuosismo instrumental pasaron a Walking in the sand, una pieza que no suele colarse en los repertorios de la gira y que se retrotrae a la etapa de los aciagos 80, las de los vicios que acabaron con Perry temporalmente fuera de la banda y una serie de álbumes anodinos.

Turno después para otro de los imprescindibles, Sweet emotion, con el bajo de Hamilton como protagonista principal, coros robotizados y abundancia de distorsión.

"Oé, oé", gritó Tyler con su imposible coleta, una piel aún más imposiblemente tersa a los 69 años y su enrevesado atuendo gipsy, antes de convertir el auditorio en un karaoke fraternal de brazos por encima del hombro, incluidos los de los estoicos roqueros que a esas alturas aguantaban el frío en mangas de camiseta, gracias al meteorito de I don't want to miss a thing.

De esa balada que fue escrita para la BSO de Armaggedon por Diana Warren, la misma de Because you loved me de Celine Dion,viajaron varias décadas atrás hasta otra canción de película, el Come together de The Beatles, momento en el que la rauda Eat the rich encauzó el concierto hacia su tramo final, con Perry escupiendo gasolina y ruidos de motor desde su guitarra.

Entonces empieza a sonar una letra: There was a time when I was a broken hearted. El público volvió a abrazarse así con los primeros compases de Crying y con Alicia Silverstone en la memoria, vívido aquel videoclip de la época dorada de MTV.

Con Dude (looks like a lady), una interpretación de Dream on para el recuerdo, con toda la metralla disponible, y la imprescindible Walk this way, el grupo echó el cierre tras rellenarse los bolsillos, el orgullo y los oídos de Madrid. ¿Seguro que será la última?

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