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Leiva, Amaral, Coque Malla, Iván Ferreiro y Lori Meyers, al Sonorama 2017

EFE

El festival Sonorama celebrará del 10 al 13 de agosto su edición número 20 con un cartel a la altura de tan redonda cifra, que incluirá a un artista poco dado a participar en este tipo de eventos, como Leiva, además de a Amaral, Coque Malla, Iván Ferreiro, Nacho Vegas y Lori Meyers.

Según acaban de desvelar los responsables de este festival de Aranda de Duero (Burgos), ellos serán los principales protagonistas de la próxima cita, que llevará por subtítulo "Un homenaje a la música española".

Además de los artistas mencionados, también se han confirmado las actuaciones Anni B Sweet, Antes, Cápsula "Dreaming with Ziddy Stardust", Cosmic Birds, Delafé, Dinero, Dorian, El Lado Oscuro De La Broca, Él Mató A Un Policía Motorizado y Jimmy Barnatán.

Julieta 21, Kitai, Kokoshca, Kuve, Las Odio, Little Jesus, Miguel Campello, Nunatak, Pájaro, Rock Nights, Rusos Blancos, SCR, Shinova, Sidecars y Villanueva completan temporalmente el cartel, al que aún quedan nombres por sumar.

La organización ha anunciado además una oferta especial con motivo del "viernes negro" (Black Friday) que permitirá hasta la medianoche de hoy adquirir hasta 500 abonos a un precio especial de 50 euros más gastos de distribución.

Más de 60.000 personas pasaron por la última edición del Sonorama, que contó el pasado mes agosto con 140 artistas, entre los que destacaron Mando Diao, Izal, The Hives, Love of Lesbian, Corizonas, León Benavente, Belako y la sorpresa de los veteranos Dúo Dinámico.

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Metallica estrena ‘Hardwired… To Self-Destruct’, primer álbum tras ocho años en silencio

EFE

  • El disco contiene una veintena de temas en el que no faltan rotundidad y sonidos metálicos, frente a canciones más melódicas.
  • Los periodistas que escucharon el álbum a finales de septiembre han tenido que dejar sus crónicas embargadas hasta este martes 1 de noviembre.
  • Más noticias sobre Metallica

Metallica lanzó este martes el álbum doble Hardwired… To Self-Destruct, grabado en los estudios de San Rafael (California, EE.UU.) y en el que se reconocen los sonidos originales de la banda con los que robaron el corazón del mundo metal en los años ochenta y noventa.

La banda publica tras ocho años en silencio una veintena de temas, todos compuestos por el dúo que forman James Hetfield y Lars Ulrich, aunque en uno de ellos, ManUNkind, también participó Robert Trujillo.

A finales de septiembre, la banda presentó a una treintena de periodistas y seguidores su esperado trabajo en una audición en los estudios Electric Lady, creados por Jimmy Hendrix y en los que han grabado desde John Lennon a los Rolling Stones o David Bowie.

La audición, de cerca de 90 minutos y que fue para los expertos una regresión a los inicios de la banda, fue presentada por el cantante James Hetfield, que no quiso contar demasiado del álbum a los presentes, quizá para no influir en su opinión final.

Rotundidad y sonido metálico tienen temas como Confusion, Spit Out The Bone, Atlas, Rise! o el primer sencillo Hardwired.

Más melódica es Now That We Are Dead, el medio tiempo siempre presente en un álbum heavy, así como Halo of Fire.

También hay en el doble álbum un tributo al fallecido componente de Motörhead, Lemmy, en Murder One.

Una presentación en 'petit comité'

La noche después de la escucha, la banda presentó el álbum en un concierto en la sala Webster Hall, en el East Village de Manhattan, con capacidad para poco más de 1.000 personas.

Hertfield destacó allí que los años habían pasado en realidad muy rápido, aunque reconocía que sus seguidores, huérfanos desde Death Magnetic, quizá no pensaban lo mismo.

Los periodistas que escucharon el álbum a finales de septiembre han tenido que dejar sus crónicas embargadas hasta este 1 de noviembre, día de publicación del disco.

El grupo, nacido en Los Ángeles en 1983, es una de las bandas más celosas de las filtraciones y que más ha levantado la voz contra la piratería.

De hecho, lideró en el año 2000 la cruzada de las discográficas contra la plataforma de descargas Napster, por las pérdidas en concepto de derechos de autor.

Metallica, que se encuentra en plena gira mundial y actuará este primero de noviembre en Colombia, está integrada por James Hetfield (guitarra y voz), Lars Ulrich (batería), Kirk Hammett (guitarra) y Robert Trujillo (bajo).

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Las redes bromean con ‘la cobra’ de Bisbal a Chenoa tras cantar el esperado ‘Escondidos’

20MINUTOS.ES

Era la actuación más esperada de la noche. El dueto entre David Bisbal y Chenoa con la canción Escondidos cumplió las expectativas de las más de 17.000 personas que se congregaron en el Palau Sant Jordi y también las de los miles de internautas en las redes sociales.

Lo más comentado en Twitter y Facebook del concierto de OT. El Reencuentro ha sido la supuesta 'cobra'que ha realizado el cantante almeriense a su compañera de actuación y expareja sentimental.

Bisbal terminó la romántica canción recordando que siempre ha tenido mucho cariño a Chenoa. "Quiero decirte, Chenoa, Laura, que siempre te he tenido mucho cariño. Y te tengo y tendré", dijo el artista.

Agregó que "ha sido un privilegio" cantar con ella, "que lo sepa la gente". Después ambos se fundieron en un abrazo.

A continuación la mallorquina quiso corresponderle. Sin embargo, el cantante se apartó y las redes no tardaron en llamar a este rechazo 'cobra', un gesto huidizo que se hizo popular con la película El pagafantas.

Las redes sociales siguieron bromeando con el supuesto rechazo del almeriense, mientras los 'triunfitos' prosiguieron con el último verso de la canción: "Mientras que hacemos el amor".

A pesar de la comentada 'cobra', Chenoa también quiso agradecer las palabras de su expareja al finalizar Escondidos: "Te quiero mucho y lo sabes. Y a tu familia, con todo el respeto y el amor del mundo".

Minuto y medio para guardar y enseñárselo a tus nietos pic.twitter.com/q2mqfpNb4B

— A. de Mora (@antoninomora) October 31, 2016

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Los ‘triunfitos’ hacen vibrar al Palau Sant Jordi en el concierto de ‘OT. El Reencuentro’

EFE

Tras meses de preparación, los 16 participantes de la primera edición de Operación Triunfo, los 'triunfitos' han subido este lunes al escenario para revivir algunos de los momentos que ya son historia de la televisión en España.

La noche ha estado llena de momentos emotivos, pero si hay uno que ha destacado por encima del resto -por morboso y por esperado– ha sido el dúo de David Bisbal y Chenoa cantando Escondidos.

La pareja, que se formó durante el concurso y rompió hace unos años, han cantado abrazados y no se han limitado a esto, sino que una vez terminada la canción se han dedicado elogios mutuos. "Que la gente lo sepa", ha concluido Bisbal.

La velada ha ido de dúos, pues las actuaciones que más han triunfado han sido las interpretadas con este formato: Vivo por ella, con David Bustamante y Gisela; "Dos hombres y un destino", también con Bustamante y Álex; Noches de bohemia, con Manu Tenorio y Núria Fergó, y Sueña, con Rosa López y Chenoa.

Tras superar alguna que otra polémica, finalmente han pisado el escenario barcelonés los 16 concursantes de esa primera edición del concurso: Rosa López, David Bisbal, David Bustamante, Chenoa, Manu Tenorio, Nuria Fergó, Gisela Lladó, Verónica Romero, Naim Thomas, Alejandro Parreño, Natalia Rodríguez, Alex Casademunt, Juan Camus, Javián Antón, Mireia Montávez y Geno Machado.

La esperada cita ha empezado con las chicas al completo interpretando Lady Marmelade y ha continuado con los chicos entonando Corazón espinado, tras lo cual se han empezado a suceder actuaciones solistas, dúos y la actuación en grupo de Fórmula Abierta con Te quiero más.

15 años de OT

Aunque el público se ha mostrado entregado con todos los 'triunfitos' y ha jaleado todas las actuaciones, su entusiasmo con los concursantes que llegaron más lejos en el concurso les ha delatado en sus preferencias.

Los más aclamados han sido Bisbal, Bustamante, Chenoa, Rosa y Manu Tenorio, si bien otros ex concursantes, como Natália con Vas a volverme loca o Alejando Parreño con Ellas también han conseguido levantar el Palau Sant Jordi.

La velada ha empezado y ha terminado con imágenes de fondo de la academia hace 15 años, y ha puesto el broche musical con "A tu lado", el himno del concurso que compusieron algunos de los concursantes.

Las entradas para este concierto único, que también se ha podido seguir por televisión, se agotaron hace semanas, y los más impacientes han hecho cola durante todo el día esperando que llegaran las 22 horas para ver a los artistas juntos de nuevo en directo.

El concierto de este lunes ha puesto el colofón a los programas que TVE ha emitido en tres domingos (16, 23 y 30 de octubre) para celebrar los 15 años desde la primera gala del programa, y también se ha retransmitido en directo para que los que no han podido ir al Sant Jordi.

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Abucheos a Juan Camus en el concierto de ‘OT, el reencuentro’

20MINUTOS

  • El díscolo exconcursante fue recibido con gritos cuando comenzó a entonar el clásico Your song, de Elton John.
  • Geno, Mireia y Javián salieron en su defensa y agradecieron públicamente a Camus su apoyo: "Si estamos aquí es gracias a nuestro compañero".
  • Más noticias sobre Operación Triunfo

El que ya se ha convertido en el cantante más polémico de la primera generación de Operación Triunfo, Juan Camus, ha sido recibido con abucheos por parte del público en su primera aparición en solitario en el concierto de 'OT, el reencuentro' que se ha celebrado este lunes en Barcelona.

El díscolo exconcursante del reality musical fue recibido con gritos cuando comenzó a entonar el clásico Your song, de Elton John, el primer tema de los dos que interpretó en solitario.

Camus no paró de gritar durante toda la actuación "Cantad conmigo". Sin embargo, frente a los escasos seguidores que coreaban la canción, era perceptible los abucheos de sus contrarios. Posteriormente Camus interpretó Angels, de Robbie Williams.

Sobre el escenario y tras las consignas contra Camus, sus compañeros de Fórmula Abierta, Geno, Mireia y Javián, agradecieron públicamente a Juan su apoyo para que hayan podido cantar en solitario. "Gracias Juan", dijo Geno. También salió Mireia en su defensa:"Si estamos aquí es gracias a nuestro compañero".

En un principio, estos tres miembros del grupo Fórmula Abierta tan solo iban a cantar Te quiero más, el tema que popularizaron como grupo. No obstante, las quejas del polémico Camus parecen haber servido para pudieran cantar un tema en solitario.

Juan Camus ha estado en el ojo del huracán antes y durante la emisión de los exitosos documentales que ha emitido La 1 cada domingo sobre los 15 años de la primera edición de OT.

En un principio, el cantante dijo que no estaría para acabar anunciando en el último momento que sí. Una controversia que se ha repetido antes del concierto de estes lunes.

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Kase.O: «Me he enfrentado a los fantasmas del pasado con lágrimas en los ojos»

DIEGO G. MORENO

  • El MC zaragozano Kase.O lanza 'El Círculo', su nuevo disco después de 5 años.
  • "Ahora no tengo miedos porque he sido sincero".
  • "Ahora si tengo un temazo no voy a esperar. Ya se acabó eso de los discos".

Emocionado y buscando cada palabra despacio, como si escribiera un nuevo tema, Javier Ibarra (o Kase.O para sus miles de seguidores alrededor del mundo) nos cuenta que ha salido de una depresión. Las intuiciones sobre su último disco, El Círculo, en el que cada rima surge desde el corazón y las entrañas, quedan resueltas.

Ahora todo eso ha pasado, y el MC zaragozano (afincado en Colombia desde hace más de dos años, donde ha fundado su propia tienda) considera que ha elaborado su disco más profundo y terapéutico, y que probablemente sea el último.

El círculo es un trabajo en el que, aparte de las innovaciones, tiene temas mucho más clásicos. ¿Cómo ha sido el viaje a sus inicios?

Son casi 20 años rapeando igual y me frustraba a la hora de hacer el disco. Me ponía bases de toda la vida y no me inspiraban ni me llenaban. Fue duro enfrentarse a eso, me costó mucho que el rap sonara como el de antes. Por eso me tuve que inventar todas las frikadas del disco. A mitad del proceso vi que me tenía que producir mis propias canciones y tuve que aprender a hacerlo.

¿Se dejaba aconsejar?

La creación ha sido feliz con el productor con el que he trabajado. Los acordes que suenan en el disco son mis jodidos dedos atrofiados tocándolos (risas). Para mí es más fácil hacer la música que las letras porque te implicas menos, es mas intuitivo, como un juguete.

Se fue a Colombia para lograr inspiración…

Me fui a coger perspectiva con España y mi carrera. Fueron muchos cambios en mi vida y pensaba que Colombia iba a ser la panacea, pero me costo mucho adaptarme… Ahí fui a pasar una depresión. La tenia que pasar en Medellín, en Zaragoza o en cualquier lado, me enfrenté a todos mis miedos. No puedo juzgar el país porque fue todo interno, el país era yo. Ahí afronté el hecho de encontrarme a mi mismo. La pregunta que venia era: ¿Por qué hago esto, para la gente? Eso es lo que me más me aterraba. Quiero hacerlo por mí…

¿Esos miedos siguen presentes ahora?

No, luego con todo el trabajo no tenía tiempo para nada más que para el curro. He conseguido dejar a mis 36 años un testigo. Antes de todo eso no sabía que hacer, el disco era súper esperado… ¿Que coño les doy? La época colombiana fueron todos esos fantasmas. Ahora no tengo miedo porque he sido sincero. No puedo contentar a todo el mundo pero la movida que hay escrita ahí es sincera, no es artificial.

También hay mucha autobiografía. ¿Cómo ha sido enfrentarse a esos fantasmas, los del pasado?

Con lágrimas en los ojos, algo que nunca me había pasado. Canciones como Guapo Tarde, que no me la esperaba, la concebí como algo cómico. Me gusta combinar el drama con un ritmo alegre, pero le puse los pianos y el drama estaba servido. He escarbado mucho en traumas que yo sé que estaban. Es curioso, terminé la canción y creo que no voy a pensar en eso nunca más… Me he ido quitando traumas en algunas canciones.

En el single Esto no para y Risoterapia habla mucho de como está la política en España. ¿Desde Colombia se ve con otra perspectiva?

No creas, en Colombia no tenía noticias de España, he estado dos años y medio sin saber nada de aquí. Al volver veo que todo esta muy politizado y es muy absurdo. Los políticos son estrellas de televisión y no gente que soluciona problemas.

El panorama es el que hay, el que la gente quiere. Hay unos candidatos, tienen muchos votos y lo que se tiene que hacer es ponerse de acuerdo, no puede ser tan difícil. ¡Es que ni quedan! Si no quedas, por supuesto que no va a haber nada. Son unos radicales las cuatro superestrellas que hay. ¿Por qué no pueden gobernar los cuatro, está prohibido?

En el panorama musical, sacar sencillos por internet le gana la batalla al disco. ¿Qué opina?

Ha cambiado toda la industria muy rápido en diez años. Antes el que sacaba disco era el que se lo merecía, ahora hay un exceso de oferta y una falta de criterio.Yo mismo me voy a adaptar a estos medios, igual es el último disco que saco y lanzare singles para no esperar 18 años hasta otro disco (risas).

Ahora si tengo un temazo no voy a esperar. Ya se acabó eso de los discos… bueno, nunca digas nunca, pero puede ser que sea mi último disco como tal.

En el disco menciona a su grupo Violadores del Verso. ¿Espera un posible regreso?

A mí me gusta creer que Violadores sigue vivo y que es un monstruo que puede dar de sí. Siempre digo que aún tenemos que hacer el mejor disco de Violadores. A mí me apetece ya después de esta experiencia, que ha sido dura porque todo lo haces tú. Prefiero trabajar en grupo, con eso lo digo todo. Con ellos es divertido y ameno… y se curra menos (risas).

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McCartney confiesa su depresión tras abandonar los Beatles

EFE

  • El exBeatle Paul McCartney ha confesado en un programa especial de la BBC que al dejar los Beatles tuvo una depresión.
  • Dice que se dio a la bebida y que no sabía si iba a poder continuar en la música.
  • Se trata de un programa especial para 'Mastertapes' de Radio 4 que se emitirá este sábado.

El cantante británico Paul McCartney ha confesado que pasó por una depresión tras la ruptura de los Beatles y que incluso consideró dejar la música definitivamente, según ha explicado en un programa de radio de la BBC. El exBeatle también contó que empezó a beber mucho al sentir la pérdida después de que la banda de Liverpool decidiera disolverse en 1970, según su relato que será emitido el próximo sábado en el programa Mastertapes de Radio 4.

"Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Qué es lo que sigue? Estaba deprimido. Lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de tu vida, así que le di a la botella", dijo. Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 al publicar su álbum Let it be.

"El negocio nos separó", reconoció McCartney, que dice que la separación le provocó una depresión ya que no sabía "si iba a continuar en la música", por lo que se marchó a Escocia un tiempo y empezó a beber. Según explicó, fue su mujer de entonces, Linda, la que le empujó a salir de la situación al formar con ella el grupo musical Wings. "No fue un buen grupo. La gente decía que Linda no podía tocar el teclado, y era verdad", dijo.

En su conversación con la BBC, McCartney también expresó su tranquilidad por haber mejorado su relación con John Lennon antes de que fuese asesinado en Nueva York en diciembre de 1980. "Fue realmente grandioso que estuviéramos otra vez juntos antes de su muerte porque hubiera sido (algo) muy difícil de llevar", contó el músico del cuarteto británico.

Entre otras cosas, McCartney reconoció que la competencia que sentía con Lennon cuando formaban el grupo le ayudó a crear algunos de sus mejores trabajos musicales. "Cuando eres joven, te pasan cosas mágicas, estar en la banda, la competencia con John, ser unos niños y de repente ser famosos y ello dio paso a un buen trabajo", explicó.

Este programa para Mastertapes fue grabado en un estudio de la BBC en el centro de Londres donde los Beatles cantaron algunas canciones para la radio en los pasados años sesenta. Entre la audiencia de esta grabación, según la cadena, estuvieron famosos como Brad Pitt y Noel Gallagher, así como miembros del público que le hicieron preguntas a McCartney.

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Bob Dylan cumple 75 años: el poeta que no ve el final

DIEGO G. MORENO

    • Bob Dylan cumple este martes 75 años y lanza nuevo álbum, ‘Fallen Angels’.
    • El cantautor se ha convertido en un referente atemporal de la revolución.

OPINIONES:
‘Huraño y silvestre’, por José Ángel G. González
.

 

En A propósito de Llewyn Davis (la cinta de los hermanos Coen que les valió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes hace tres años), una figura sube al escenario lleno de humo del Gaslight Cafe en Nueva York, justo cuando acaba de tocar el frustrado protagonista. Es 1961, y aquel chico judío de Minnesota llamado Robert Allen Zimmerman se acaba de transformar en Bob Dylan.

Este martes cumple 75 años, y cuatro días antes ha lanzado su trigésimo séptimo álbum de estudio, Fallen Angels, con doce temas que conservan el espíritu de una de las mayores influencias (contra) culturales del siglo XX. En más de medio siglo de carrera, Bob Dylan ha pasado de generación en generación como un referente atemporal de la revolución.

Su primera oportunidad musical le llegaría un año después de esas primeras actuaciones en Nueva York. Gracias a Columbia -y con mucho recelo por parte de algunos gerifaltes de la compañía- grabó sus primeros álbumes, influenciados por la escena folk que vivía Estados Unidos. Su segundo y aclamado disco, The Freewheelin’ Bob Dylan, incluía una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, Blowin’ in the wind.

Convertido en una estrella, abanderado de las manifestaciones por los Derechos Civiles junto a Joan Baez -que ejercía de protectora y cuya relación podría llenar páginas de prensa rosa -, Dylan quiso dar un paso más y abrazar el rock que había escuchado en la radio desde que era un niño. Compuso Like a Rolling Stone y el mundo volvió a rendirse a sus encantos. Bruce Springsteen hablaría del golpe en la caja de la batería que abre el tema como una «apertura de la puerta de tu cabeza».

El boss, como tantos otros artistas y compositores que le deben mucho a la labor del poeta, declaró en el discurso que introdujo a Dylan en el Salón de la Fama del Rock and Roll que el cantautor «liberó tu mente, del mismo modo que Elvis liberó tu cuerpo».

La gira que nunca acaba

La infinidad de historias, mitos y leyendas que se cuentan sobre la vida y obra del artista son tantas como las veces que sus detractores le han augurado un final inesperado y terrible, como el de las grandes estrellas. Justo como el que estuvo a punto de vivir debido al accidente de moto que sufrió en Woodstock en 1966 (aunque se cuente que, como las buenas historias, se ha ido exagerando con el devenir de los años). A punto estuvo de marcharse también en 1997, cuando Dylan, aquejado de fuertes dolores de espalda, fue diagnosticado de histoplasmosis, una enfermedad que le había infectado el corazón.

La etapa más reciente del cantante se remonta a 1988, cuando Dylan decide iniciar la Never Ending Tour (Gira interminable), con un formato de conciertos en los que repasa lo mejor de su trayectoria, a la vez que descubre a sus viejos seguidores los nuevos temas. Con un centenar de citas anuales, el poeta lleva a sus espaldas más de 2.000 conciertos por todo el mundo, en una despedida de la que no se ve el final.

La última vez que vino a nuestro país fue el verano pasado, cuando ofreció seis recitales. Fueron criticados en ocasiones por no responder a las exigencias de sus seguidores, que buscaban al Dylan de los 60 y encontraron a un artista más preocupado por sus últimas obras. Tampoco se podían hacer fotos, otra de las exigencias del maestro.

En tiempos convulsos como el que vivimos, cuando el mundo no parece tener salida, siempre vuelve a resonar la voz de Bob Dylan, acompañada de una guitarra, cantando: «Vuestro viejo camino se envejece. Por favor, salid del nuevo si no podéis echar una mano, porque los tiempos están cambiando». Más que una advertencia, una declaración de principios.

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BRUCE SPRINGSTEEN 3 ÚNICOS CONCIERTOS EN ESPAÑA CON THE RIVER TOUR 2016

Bruce Springsteen and The E Street Band confirman hoy las fechas de su próxima gira. Una gira europea que dará comienzo en Barcelona el 14 de Mayo, en el Camp Nou, y a la que seguirán San Sebastián, el 17 de  Mayo en el Estadio de Anoeta y Madrid, el 21 de Mayo en el Estadio Santiago Bernabéu. Tres únicos conciertos en España.

VENTA DE ENTRADAS:

Entradas a la venta exclusivamente por Internet a través de  ticketmaster.es.

Las entradas son de asiento reservado en grada -con precios de 65 a 115 Euros- y de general pista, con un precio de 80 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.

AVISO IMPORTANTE: Los únicos puntos oficiales de venta de entradas son doctormusic.com, ticketmaster.es, fnac.es, carrefour.es yhalconviajes.com, por lo que la organización no se hace responsable de la autenticidad de las entradas adquiridas en cualquier otro punto de venta. Se advierte al público en general que hoy en día, por desgracia, son muchas las webs que ofrecen entradas para todo tipo de conciertos, incluso antes de que las mismas salgan oficialmente a la venta o después de que las entradas se hayan agotado, sin ofrecer ninguna garantía al comprador y llegando incluso, en muchas ocasiones, a ofertar entradas inexistentes. La organización recomienda encarecidamente a todos los compradores interesados que se abstengan de usar los servicios de este tipo de webs, puesto que las posibilidades de fraude son altas y el comprador no tiene garantía alguna de que podrá acceder al concierto con entradas adquiridas a través de webs no oficiales.

FECHAS EN QUE LAS ENTRADAS SE PONEN A LA VENTA:

* Barcelona: A la venta el Martes 1 de Marzo – 10:00h
* San Sebastián: A la venta el Viernes 4 de Marzo – 10:00h
* Madrid: A la venta el Martes 8 de Marzo – 10:00h

The River Tour 2016 dio comienzo el 16 de enero en Pittsburgh (EEUU) y en el mes de mayo dará el salto a Europa. El anuncio del inicio de The River Tour en EEUU coincidió con el lanzamiento del box set “The Ties That Bind: The River Collection”.

La gira The River Tour original comenzaba el 3 de octubre de 1980, dos semanas antes de que The River viera la luz, y siguió en septiembre de 1981. En ella, con un total de 140 conciertos, Bruce Springsteen and The E Street Band convertían en memorables cada uno de sus shows, marcando ya en esa época su estatus de mejor directo con una puesta en escena incansable, reputación que les sigue acompañando hoy en cada una de sus giras.

Como ya se ha venido haciendo en EEUU, en esta gira europea los fans tendrán la oportunidad también de poder comprar vía descarga o cd la grabación de cada uno de los conciertos, de forma exclusiva a través de Live.BruceSpringsteen.net

David Bowie ha dejado nuevas canciones para que se lancen después de su fallecimiento

20MINUTOS.ES

  • Así lo informa en exclusiva el portal 'Newsweek'.
  • "Le gustaba controlar qué se publicaría incluso después de muerto".
  • Su hijo, el director Ducan Jones, ha vuelto a las redes sociales.

El legado musical de David Bowie, que falleció hace unos días a los 69 años, puede ser más grande que lo que conocemos, según las últimas informaciones.

Newsweek ha publicado en exclusiva que el Duque Blanco planeó nuevos álbumes que recopilarán toda su carrera e incluirán canciones inéditas. El primero de estos discos se lanzará en 2017, según asegura el portal.

Su productor y amigo Tony Visconti ha confirmado esta información, alegando que Bowie era "uno de esos artistas muy comprometidos con su obra y le gustaba controlar qué se publicaría incluso después de muerto".

El disco del año que viene incluirá hasta 5 demos inéditas, de las que todavía no se conocen más datos.

Su hijo agradece el cariño recibido

El director de cine Duncan Jones, hijo de Bowie, se alejó un tiempo de las redes sociales tras el fallecimiento de su padre. Ahora acaba de volver a su cuenta de Twitter, con un mensaje en el que agradece el apoyo de sus seguidores.

Hi all. Just wanted to thank you for the incredibly kind words & thoughts. I'll be easing my way back into Twitter- pic.twitter.com/n0ytOiESWb

— Duncan Jones (@ManMadeMoon) enero 23, 2016

"Solo quiero agradeceros las bonitas palabras. Será más fácil mi regreso en Twitter", dice Jones, que agrega una imagen en la que se puede leer: "todo está bien".




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Bruce Springsteen regala su último concierto en Chicago en mp3

20minutos.es

  • El cantante estadounidense Bruce Springsteen regalará su último concierto en Chicago en mp3, cuya descarga será gratuita desde esta web hasta el martes 26.
  • 'The Boss' decidió compensar así a sus fans tras cancelar a causa de la tormenta de nieve el recital que iba a dar en el Madison Square Garden de Nueva York.

El cantante estadounidense Bruce Springsteen regalará su último concierto en Chicago en formato mp3 tras cancelar el recital que iba a ofrecer en el Madison Square Garden de Nueva York el pasado domingo debido a la tormenta de nieve que asola el norte de Estados Unidos.

The Boss ha querido compensar a sus seguidores, que se podrán descargar el directo canción a canción desde este enlace, activo hasta este martes 26 de enero.

En el directo de Chicago Springsteen incluye temas como The Ties that Bind, The River, Independence Day, Born to run, Dancing in the dark y una versión del clásico Take It Easy de The Eagles, que rinde homenaje a uno de los fundadores de la banda, el recientemente fallecido Glenn Frey.




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Spotify desvela qué canción de los Beatles escuchas según la edad que tengas

20MINUTOS

  • La plataforma de música en 'streaming' ha estudiado a los fans del mítico cuarteto de Liverpool.
  • 'Here Comes The Sun' y 'I Want To Hold Your Hand', las favoritas para los jóvenes.
  • Los más maduros prefieren 'We Can Work It Out' o 'Back In The U. S. S. R.'

Según tu edad, escuchas una canción u otra de Los Beatles. Es la conclusión a la que llega el portal de música en 'streaming' Spotify tras monitorizar a los fans del cuarteto de Liverpool. Esta es la clasificación.

Menores de edad: 'Here Comes The Sun'.

18-24: 'I Want To Hold Your Hand'.

25-29: 'I Want To Hold Your Hand'.

30-34: 'She Loves You'

35-44: 'We Can Work It Out'.

45-54: 'Back In The U. S. S. R.'

55 o más: 'Rock and Rollo Music'.




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El álbum ‘Thriller’, de Michael Jackson, sigue rompiendo récords 30 años después

20MINUTOS.ES / EFE

  • Consiguió ser el disco más vendido de la historia un año después de su lanzamiento.
  • "Es la primera vez que un artista consigue treinta veces un disco de platino".
  • MINUTECA: Todo sobre Michael Jackson.

La Asociación de industrias discográficas de Estados Unidos (RIAA) ha anunciado que el disco Thriller, de Michael Jackson, ha vendido más de cien millones de copias en todo el mundo, manteniendo el récord de álbum más vendido de la historia.

El que muchos consideran mejor trabajo de la historia de la música pop, con temas tan icónicos como Billie Jean, Beat it o el propio Thriller, se alzó con el puesto de más vendido tan solo un año después de su salida a la venta en 1982.

32 años después, la RIAA, que concede discos de oro y platino a los artistas de todo el mundo, declara que "es la primera vez que un artista consigue treinta veces un disco de platino (30 millones de discos)" solo en Estados Unidos, en palabras del presidente de la asociación, Cary Sherman.

El segundo disco más vendido en EE UU continúa siendo Greatest Hits 1971-1975 del grupo californiano The Eagles, con 29 millones de discos. Le sigue otra recopilación, esta vez de Billy Joel, con 23 millones de ventas.




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Lila Downs: «Hay líderes políticos con agendas de odio»

EFE

  • "Me preocupa que haya más amor y menos odio y que haya menos líderes con agendas de odio porque eso hace mucho daño y no ayuda en nada", dijo.
  • La artista mexicana ha recorrido en los últimos meses 90 ciudades en nueve países de América y Europa para presentar 'Balas y chocolate'.

La cantautora mexicana Lila Downs pidió este martes más amor y menos odio en el mundo, aseguró que en Latinoamérica está la solución a muchos problemas que aquejan al planeta y que ese alivio también se encuentra en el arte y la música.

"Me preocupa que haya más amor y menos odio y que haya menos líderes (políticos) con agendas de odio porque eso hace mucho daño y no ayuda en nada", dijo la artista en una entrevista.

"De México me preocupan muchas cosas, el sistema de justicia, nuestras instituciones, la violencia, la dignidad de la mujer, hay muchas cosas en las cuales hay que trabajar y componer", señala Downs, que acaba de ganar el Grammy Latino al mejor álbum folclórico por Balas y Chocolate.

Oriunda de la Heroica Ciudad de Tlaxiaco, en el sureño estado de Oaxaca, esta intérprete de 47 años cree que al mundo le falta una especie de terapia musical para atenuar esos problemas. Así, convencida de que el arte libera y hace "seres humanos más sanos", pide "más arte en las escuelas, más música y la posibilidad de reinventarse" desde pequeños.

La artista cuenta que en los últimos meses ha recorrido 90 ciudades en nueve países de América y Europa para presentar Balas y chocolate.

Aunque apenas está digiriendo que ha "hecho mucho" este año, señala que la solidaridad mostrada la revitaliza. "Me he sentido acompañada y en el momento que cantamos se da una reflexión del momento social que estamos viviendo (en México), de la ansiedad y frustración que tenemos como nación", apunta.

Sin embargo, al mismo tiempo hay cabida para la "celebración porque eso nunca acaba, siempre hay un motivo para celebrar en México y Latinoamérica porque así somos", añade.

En la región "está la solución a muchos de los problemas del mundo, porque el latinoamericano es dulce y sensible, lleva un ritual en su vida y casi todos los países tienen sus patronas, las vírgenes, que están basadas en un culto a la madre tierra y eso es único en nosotros", sostiene Downs.

La cantante alude a la "enorme diversidad" que hay en la región y en cada país y pone como ejemplo a su tierra, Oaxaca, con sus 16 idiomas y su comida, su cultura y sus coloridas indumentarias, las cuales viste orgullosa.

"La reflexión y el simbolismo mágico de México" definen el arte que ella elabora con su voz, además de lo "surreal" y "lo sagrado del mundo indígena, pero también la celebración" como una constante.

Sobre las muestras de solidaridad que recibido en América Latina, Downs recuerda que en todos sus conciertos había personas con pancartas mostrando mensajes para México.

"Muchos de ellos no eran mexicanos y portaban la bandera, sus mensajes decían: "Estamos con ustedes, en ayuda y para recordar que debe haber justicia, y eso me da muchos ánimos y me hace creer en la humanidad", asegura la artista, quien a donde quiera que va recuerda a los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala en septiembre de 2014.

Downs, quien esta semana se sumará a la iniciativa "Cero muertes maternas por hemorragia" de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), cerrará 2015 con dos conciertos en Venezuela los días 28 y el 29 de noviembre.




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Psy adelanta canciones y vídeos de su nuevo disco en internet

EFE

El rapero surcoreano Psy, autor del tema Gangnam Style que mantiene el récord absoluto de visitas en Youtube, revelará hoy en internet parte del contenido de su nuevo álbum de estudio, a una semana de que salga a la venta.

La agencia del cantante, YG Entertainment, ha anunciado hoy en su página web que a partir de las 23.00 horas surcoreanas (14.00 GMT) la aplicación V del portal local Naver ofrecerá algunas de sus nuevas canciones y vídeos.

Las emisiones se prolongarán durante seis días hasta el próximo martes 1 de diciembre, fecha en que está programado el lanzamiento oficial del que será el séptimo álbum de estudio de Psy pero el primero desde 2010, dos años antes de que se hiciera famoso mundialmente con Gangnam Style.

Un disco hecho bajo presión

El próximo álbum del rapero surcoreano, cuyo título de momento no se ha revelado, contará con el mismo productor de la canción que le llevó al estrellato en 2012. Hasta ahora el último álbum de estudio del cantante, cuyo nombre real es Park Jae-sang, fue Psyfive, que vendió 25.400 copias hace cinco años.

Psy reconoció en 2014 haber estado sometido a una fuerte presión tras Gangnam Style, por lo que canceló su plan de publicar un nuevo sencillo titulado Daddy y anunció que trataría de recuperar su estilo previo, cuando era un artista de segundo nivel en Corea del Sur.

El cantante, que ofrecerá conciertos en Seúl entre el 24 y el 26 de diciembre, es considerado un ídolo en su país por haber triunfado en la escena internacional al lograr que Gangnam Style sea hasta día de hoy el vídeo más visto de Youtube con más de 2.400 millones de reproducciones.

Desde aquel bombazo Psy ha protagonizado otros videoclips como Gentleman o Hangover con el rapero estadounidense Snoop Dogg, logrando un éxito moderado en comparación con su tema estrella




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Katy Perry lanza su primer villancico con videoclip

20MINUTOS.ES / VÍDEO: H&M – YOUTUBE

La navidad está cada día más cerca, y los artistas se unen a las celebraciones con nuevos temas y villancicos. La cantante californiana Katy Perry no ha querido ser menos y ha lanzado su primer villancico en forma de videoclip.

Con el título Everyday is a holyday (Todos los días son vacaciones), la estrella norteamericana muestra su mejor sonrisa y se disfraza de hada de los deseos y de muñeco de cascanueces para felicitar la navidad.

El vídeo es parte de la campaña navideña de la firma de ropa H&M (titulada #HappyandMerry), de la que Perry será imagen oficial.




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Madonna deslumbra en Barcelona en el primero de sus dos conciertos en España

EFE

  • Samuráis, equilibristas, monjas con poca ropa, guiños sexuales, coreografías espectaculares y toreros en el concierto que Madonna ha dado en Barcelona.
  • La cantante estadounidense se ha mostrado en plena forma en el primero de los dos 'shows' que ofrecerá en España.

Samuráis, equilibristas, monjas con poca ropa, guiños sexuales, coreografías espectaculares y toreros. Todo eso y mucho más ha ofrecido este martes Madonna en su concierto en Barcelona, donde ha demostrado que sigue en plena forma y dispuesta a seguir reinando en el mundo del pop.

En el primero de los dos conciertos de Barcelona, única parada española de este gira, la diva ha conquistado al público y ha conseguido hacerle olvidar el frío que ha pasado en la larga cola formada para acceder al recinto.

El espectáculo ha empezado con más de una hora de retraso porque Madonna no ha querido aparecer sobre el escenario hasta que todo el mundo estuviese dentro del Palau Sant Jordi y la entrada al recinto ha sido muy lenta por los exhaustivos controles de seguridad que se han impuesto tras los atentados de París.

Los 16.000 espectadores han soportado colas kilométricas para pasar los controles, pero el sufrido público se ha olvidado de las esperas y el frío en cuanto la reina ha salido al escenario y ha recorrido la pasarela con luces rojas y forma de corazón, preparada para hacer entrar en calor a los asistentes.

La aparición ha sido grandiosa, como todo en este exhuberante espectáculo, y la primera visión que el público ha tenido de la reina del pop ha sido bajando de los cielos dentro de una jaula de hierro, mientras abajo le esperaba todo un ejército de samuráis bailando y blandiendo espadas.

Madonna ha hecho acto de presencia ante sus seguidores en Barcelona al ritmo de Iconic, uno de los temas de su último disco Rebel Heart, que da nombre a la gira mundial que empezó este verano en América y todavía tiene que llegar a Australia y Asia.

A pesar de que este disco no ha gustado a todo el mundo, la cantante parece estar muy orgullosa de sus nuevas canciones y ha repasado exhaustivamente su nuevo trabajo discográfico.

Los grandes éxitos han llegado más tarde. Sin buscar el éxito fácil, algunos se han escondido dentro de pupurris y otros entre arreglos nuevos.

Ese ha sido el caso de Who is that girl y True Blue, que ha cantado en versión acústica, o de las revisiones electro-pop de Like a Virgin y Material Girl.

Este icono del pop lleva varias generaciones en la brecha, así que ha podido sacar hits de los ochenta, como Holiday, de los noventa y el siglo XXI.

También su público pertenece a varias generaciones y al Palau Sant Jordi han acudido padres acompañados de sus hijos adolescentes, otros que tienen los hijos más mayores y ya no les acompañan a los conciertos, pandillas de chicas jóvenes con melenas rubias como su ídolo y muchos homosexuales.

Aparición de Jon Kortajarena

Todos se han dejado conquistar por la ambiciosa rubia, que ha bailado, ha hecho bailar y ha dado algunas sorpresas, como el momento en que ha subido al escenario el modelo Jon Kortajarena, al que Madonna ha intentado convencer para que se quitara la camiseta.

Kortajarena no lo ha hecho, pero sí sus bailarines, mientras Madonna decía lo que sabe en español: "caliente", "te quiero mucho" y poco más.

Las dos horas de concierto han estado salpicadas de interludios amenizados con vídeos, para que la artista pudiera cambiarse de ropa haciendo honor a la tradicional importancia del vestuario en sus conciertos.

En esta ocasión se ha vestido con falda flamenca, aires mexicanos, traje de torera y modelito de corista de los años veinte, entre otros estilos.

Capítulo aparte merece el escenario, que constantemente se ha abierto y cerrado por diferentes lugares para hacer aparecer y desaparecer personas y objetos, algunos tan grandes como un automóvil o una pared.

También ha habido momentos de acercamiento al público, como cuando Madonna se dirigió a los suyos diciéndoles que son unos "supervivientes" y hay que "seguir luchando" con "amor y compasión".

Pero las penas y las luchas han estado en general poco presentes en este espectáculo, destinado sobre todo a hacer olvidar los conflictos y disfrutar.




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Neneh Cherry: «La rebelión es tratar de no decir siempre que sí»

DIEGO G. MORENO

  • La cantante publica nuevo disco, Blank Project, despues de 18 años sin grabar en solitario.
  • Hija del trompetista don Cherry, sorprendió a medio mundo con su debut y con éxitos como 7 seconds, en colaboración con el cantante senegalés Youssou N'Dour
  • Su hija Mabel acaba de debutar en el mundo de la música este verano con su single

Hace casi 20 años una joven promesa llamada Neneh Cherry deslumbró al mundo con su debut, mezcla de géneros y fusión de culturas que solo puede conseguir la hija del trompetista de jazz Don Cherry. Hoy vuelve en solitario después de un viaje personal y profesional en el que ha compartido su música con medio mundo, alejada del circuito comercial pero con más alma en cada melodía.

Cherry actúa el 25 de noviembre en Barcelona (Sala Barts), el 26 en Madrid (en Joy Eslava, como parte del ciclo 981Heritage SON Estrella Galicia) y el 26 en San Sebastián (Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal).

Nuevo disco después de 18 años de parón en solitario. ¿Por qué este silencio musical?

Bueno, no fue un silencio, fue parte de mi recorrido musical. He estado escribiendo y colaborando más, como con The Thing [banda de free jazz]. No he grabado sola hasta que he decidido que estaba preparada para dar el paso. También tengo tres hijos, una familia… He vivido como un humano común antes de grabar.

Después de grabar jazz vuelve al pop. ¿En qué estilo se siente más a gusto?

Creo que cuando trabajo con gente diferente salen cosas diferentes, dependiendo de la persona. Cuando hago música sola está todo conectado. Me gusta la estructura fundamental del pop, pero intento siempre romper un poco esas normas…

¿Le gusta romper las normas entonces?

Sí, ¡Me encanta! (risas) Me gusta ser un poco rebelde. Mi música suena mejor cuando no es una sola cosa.

¿El mundo sería mejor si fuéramos más rebeldes?

Sí, pienso que la rebelión tiene muchas caras, la gente piensa que es pelear, pero yo pienso que es hacerse preguntas con responsabilidad y tratar con de no decir siempre que sí.

Después de sus primeros discos decidió romper con ese estilo y continuar su propio camino. ¿Es difícil lidiar con la industria musical?

Si, pienso mucho en ponerme retos a lo largo de mi carrera musical, considerar lo que estás haciendo y no repetirte. Después de los primeros discos fui un poco más consciente de mi estilo. Para la industria musical el éxito se relaciona con cuántas copias has vendido, y yo no estaba a gusto con eso.

Con solo 24 años se convirtió en una celebridad. ¿Cómo afecta la fama?

Supongo que tienes menos espacio personal, el teléfono suena veinte mil veces más y hay veinte mil personas más alrededor tuya. Pero pienso que manejé bien la fama al poner ciertas normas para tener los pies en la tierra.

En la canción del nuevo álbum Across the water habla de la muerte de tu madre ¿Cómo le afecto musicalmente?

Supongo que la música es el reflejo de cómo somos en nuestro interior. Fue una experiencia emocional muy fuerte. Después de la muerte de mi madre estuve un tiempo mal y la única manera de enfrentarme a mi tristeza era la música. Pero el disco tiene esa parte oscura y una parte de luz, de alegría por la vida, creo que es una combinación perfecta.

Vivió un tiempo en España. ¿Qué se puede aprender de nuestra cultura?

Vivimos en un pueblo de Málaga, y la gente me hizo poner los pies en la tierra y relajarme más, a pensar más en la celebración y en la alegría de estar vivos. Imagino que en las ciudades pasará lo mismo que en todas las ciudades del mundo, pero el espíritu en España creo que es muy bonito. Me encanta la gente, la música…

Muchos refugiados han llegado a su país [Suecia] y el gobierno ha establecido fronteras. ¿Qué opina sobre estos movimientos migratorios?

Me siento muy abrumada con este tema. Ahora mismo vivo en Inglaterra y su política con la inmigración me parece impactante. Necesitamos ser responsables…. No sé, sé que tenemos que hacer algo, pero no sé el qué.

Su hija Mabel sacó su primer single este verano. ¿Le ha dado algún consejo?

No le he dado consejos, he estado cuidándola, dándole todo lo que me ha pedido, enseñándole a desconectar de todo. Cuando ella vuelve de trabajar está con el móvil, enviando twits y todo eso… Le digo lo importante que es parar de vez en cuando. Estoy muy orgullosa de ella.

¿Le gusta que quiera trabajar en la música?

¡Sería raro que no lo hiciera! Toda mi familia se dedica a eso. Lo único que la digo es que haga lo que haga sea feliz, es lo más importante.




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