Juanes arranca su gira por España con ocho conciertos previstos

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Juanes

El colombiano Juanes inicia este miércoles su gira de conciertos por España en un tour que le llevará a ocho localidades españolas donde sacará a relucir su amplio repertorio y sus últimos éxitos.

A canciones como La Camisa Negra, A Dios Le Pido o Fuego se unirá su reportorio su más reciente, como el tema Pa Dentro, en el que resalta, a través de un video clip la inclusión, la diversidad, y el empoderamiento femenino.

Juanes es el artista latino con mayor número de Premios Latin Grammy en su haber (23 en total). Posee además 2 Grammy Awards, 9 Premios MTV, 2 NRJ Music Awards y 9 Premios Lo Nuestro, además de una larga lista de reconocimientos en decenas de países.

La primera parada del cantante será Calella de Palafrugell, Girona (Festival Cap Roig), el día 1 de agosto. El día 2 estará en Gandía, Valencia (Festival Escena Gandía) y el día 4 se desplazará a Guijuelo, Salamanca.

Ya el 5 recalará en Cambrils, Tarragona (Festival Internacional de Música de Cambrils) y al día siguiente cantará en Pineda de Mar, Barcelona (Festival Arts D'Estiu).

Aún en el norte visitará con su espectáculo Vigo el día 8, más concretamente actuará en Pontevedra y el día 9 de agosto estará en Jerez de la Frontera, Cádiz (Festival Tío Pepe), para acabar su ruta por España en Marbella, Málaga (Festival Starlite).

Maná tendrá nuevo álbum en 2019, que presentará en una gira internacional

EFE

  • Los mexicanos planean girar durante más de dos años con su próximo trabajo.
  • Su batería cree que España "no tiene mucho conocimiento sobre tequila".

Maná

Maná, la banda latina más exitosa de todos los tiempos, ha anunciado que, entre finales de este año y principios del que viene, sacará el nuevo álbum que preparan y que luego presentarán en una gira internacional de más de dos años.

Alex El Animal González, el batería de 49 años de la banda mexicana creada en 1986 en Guadalajara (México), ha hecho este anuncio poco antes de subir al escenario del Festival de Cap Roig (promovido por la Fundación Bancaria la Caixa), lugar que ha definido como "hermosísimo", satisfecho de "poder estar en ese entorno de vegetación y el mar".

"Tenemos varios proyectos en línea", ha asegurado González, que ha especificado que, aunque aún deben acabar de concretar sus planes, "la idea es acabar esta gira de España, dos fechas en Perú y dos en Bolivia, regresamos a casa a Guadalajara".

"Que va a haber un nuevo proyecto para finales de año o principios del año que viene eso ya es un hecho", ha avanzado el batería, que ha añadido que quieren embarcarse "en una gira internacional larga, de dos años o dos años y medio".

Maná, que siempre ha actuado en grandes escenarios en Barcelona, es la primera vez que lo hace en un circuito de festivales en España y "va a ser uno de los conciertos más íntimos o digamos más chicos, dos mil personas es mucha gente, pero venimos de estar tocando en lugares muchísimo más grandes".

Aunque, ha recordado, empezaron tocando en bares con medio centenar de personas, "poder dar este cambio de tamaño escenario es alucinante, poder tener la gente tan cerca, no dudo que va a ser una gran noche, vamos a tocar igual como si tocáramos en un gran estadio, dando el cien por cien siempre".

"La música latina siempre ha existido y seguirá existiendo"

En cuanto a la penetración de estilos como electrolatino o reguetón en mercados musicales como Estados Unidos, donde antes siempre predominaba el inglés, cree que "hay música que es cíclica y hay estilos que también son cíclicos, aquí lo importante es que la música latina siempre ha existido y va a seguir existiendo".

Según él, lo alucinante es ver de qué forma se están haciendo estas músicas, y ha recordado que Celia Cruz "cantaba salsa y cantaba en Japón igual que en Rusia, funciona cuando hay buenas canciones, buen rollo y buena producción".

"Independientemente de la fusión, el reguetón es una música que siempre ha existido, pero la gente creyó en esta música y lo ha venido empujando y están saliendo cosas muy interesantes, como vendrán otras cosas, lo malo es cuando una cosa se pone de moda y se empiezan a ignorar otros estilos de música que se están haciendo en español, independientemente del género", ha explicado el músico.

Álex González, que tiene en marcha el proyecto de comercializar su propio tequila, Mala vida, ha mantenido que España es un país que "no tiene mucho conocimiento sobre el tequila" y, tras hacer catas en Barcelona y Madrid, ha enseñado como se toma, "despacito, poco a poco, en la nevera o con cubitos, como si enfriaras vino blanco".

En esta línea, ha recordado que esta bebida típica de México "no se hace tan fácil como la cerveza, el vodka o el vino", se trata de un proceso muy artesanal.

El tequila se obtiene del agave, una planta que dura entre siete y nueve años y no se puede reaprovechar, debe volver a plantarse una nueva planta que tarda esos mimos años.

"Siempre me ha encantado el tequila y quise aportar algo de mi estado de Jalisco y traer algo de gran calidad y artesanal para otros mercados y compartirlo con la gente para que sepa disfrutarlo", ha mantenido el carismático batería.

Editors y Kakkmaddafakka cierran un Low de récord

EFE / 20MINUTOS.ES

Editors

El Low Festival de Benidorm ha cumplido su décimo aniversario con un rotundo éxito de público, artistas y organización. Tres días de buena música, de muchos miles de asistentes y de ningún incidente destacable pese a la gran concentración de personas.

Los organizadores colgaron el sábado el cartel de sold out y el domingo se quedaron muy cerca. Aunque aún faltan algunos días para que las cifras sean oficiales, es fácil adivinar que el evento benidormense puede haber vuelto a batir récord de asistencia y seguramente de impacto económico en la ciudad.

Durante estas tres jornadas, la música no ha dado tregua. Si el viernes el protagonismo se lo llevaron Iván Ferreiro y los franceses de Phoenix, el sábado el epicentro del festival estuvo en el gran directo de Biffy Clyro y el show de The Chemical Brothers, mientras que el domingo Izal, Editors y Kakkmaddafakka han hecho lo propio para que el nivel no bajase.

A primera hora, el histórico Santiago Auserón (exlíder de Radio Futura y Juan Perro), acompañado de los mallorquines Sexy Sadie, deleitaba a los incondicionales que se acercaron al escenario principal.

No faltaron algunos de sus míticos temas, como Annabel Lee, Escuela de calor, Veneno en la piel, La negra flor o La estatua del jardín botánico coreados casi de forma impulsiva por los fans.

En ese escenario tomaron el testigo los madrileños Izal, que volvían al certamen dos años después, mucho más consolidados y convertidos en uno de los grandes nombres del panorama musical nacional.

El público, impaciente, estuvo entregado desde antes incluso de su aparición. Abrieron su actuación con Autoterapia, Ruido blanco y Copacabana; el éxtasis llegó con La mujer de verde casi al cierre.

Nada más finalizar Izal en el escenario Ron Matusalem pasadas las 23.30 h, se daba cita uno de los grupos festivaleros por excelencia y que cuentan con legiones de seguidores: Niños Mutantes.

La banda granadina, un icono del pop independiente nacional, hizo un repaso a Diez&Medio, su último trabajo mezclado con canciones que se han convertido en himnos para los fieles.

A las 00.30 h llegó el turno de uno de los grupos más esperados: la banda Editors. Los de Birmingham, liderados por Tom Smith, hacen un indie puro y radical que les ha llevado a ser comparados con Echo and the Bunnymen, The Cure e incluso The Smiths, en alguna etapa de su trayectoria.

No defraudaron. Los ingleses se volcaron en un concierto que quedará en la mente de muchos gracias a temas como Cold (que inició el show) para continuar con Hallelujah y temas de su trabajo Violence.

La noche, sin embargo, no terminó ahí. El sonido fresco y canalla de los noruegos Kakkmaddafakka, la electrónica alegre de los belgas Vive la Fête, el folk rock español de La M.O.D.A. o las versiones de clásicos de las Chillers aún sonaron para quienes quisieran echar el cierre un poco antes de que el sol asomase por el horizonte de la playa de Levante.

Las dos nuevas películas de la ‘Trilogía del Baztán’ se rodarán a la vez

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  • El 27 de agosto comenzará el rodaje simultáneo de la segunda y tercera entregas de la trilogía.
  • 'Legado en los huesos' se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y 'Ofrenda en la tormenta', el 3 de abril de 2020.

El guardián invisible

La primera parte de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, El guardián invisible, tendrá su continuación y cierre después de que 600.000 espectadores acudiera a las salas a ver la primera película y su autora alabara la versión cinematográfica de su novela.
Dos nuevas entregas de la adaptación del bestseller español comenzarán a rodarse el 27 de agosto, en un modelo similar al de las producciones internacionales: se filmarán a la vez entre Barcelona y el Valle del Baztán.
Así lo han confirmado los productores del proyecto (Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y DeAplaneta), cuyo director será Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) y que ya tiene fechas de estreno: Legado en los huesos llegará el 5 de diciembre de 2019 y Ofrenda en la tormenta lo hará el 3 de abril de 2020.
Más de dos millones de lectores conocen la historia de Amaia Salazar, creada por la Premio Planeta Dolores Redondo. La actriz Marta Etura volverá a ponerse en la piel de la inspectora, con reparto ampliado que se anunciará próximamente.
"Es un gran reto de producción rodar dos películas tan complejas y ambiciosas en simultáneo, pero así lograremos optimizar todos los recursos para que luzcan al máximo", ha explicado el productor Adrián Guerra (Nostromo).

Los mejores conciertos de agosto

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'Loco por cantar'

El verano no es solo una época para disfrutar en la que disfrutar de la playa y la piscina para evadir el acuciente calor. En época estival, son muchos quienes deciden disfrutar de la oferta musical, festivales y giras especiales de sus artistas favoritos.

Este agosto, el calendario de espectáculos viene lleno de regresos, nuevos discos y giras sorpresa.

Uno de los festivales insignia del verano es el Starlite Marbella, que albergará las actuaciones de Sara Baras, Texas, Taburete, Estopa, Miguel Ríos, Rosalía y Rozalén y Melendi, entre muchos otros. Un cartel de lujo y lleno de diversidad, perfecto para todos los gustos.

En este mismo espacio tendrá lugar la última oportunidad de ver a Steven Tyler, líder de Aerosmith, quien tocará temas de su último trabajo intercaladas con grandes éxitos de su paso por la mítica formación.

De gira estará todo el verano Pablo Alborán, quien lleva desde mayo recorriendo la penísula y no piensa parar hasta diciembre, donde ofrecerá un concierto de clausura en Madrid. Su gira Prometo le llevará a tocar en agosto, tras dos meses de parón, por Palma de Mallorca, Tarragona, Cádiz, Alicante y Mérida.

Mis paisajes interiores es el último trabajo de Marwan y el tour con el que el escritor y músico recalará en San Vicente (O Grove, Galicia) el día 2.

Siguiendo con los festivales que se expanden durante todo el mes, el Festival Internacional de Música de Cambrils trae en su programación a artistas de la talla de Jorge Drexler (día 2), Miguel Poveda, Sweet California y La Pegatina.

Adora los escenarios casi tanto como estos le adoran a él. Raphael pasará por las Fiestas de Vigo el día 2 de agosto, por A Coruña, Cádiz, Huelva y Almería como parte de su gira Loco por cantar. Este tour le llevará, además, por gran parte de América.

La capital española recibirá a Los Brincos, el grupo que cambió el concepto de música flamenca y folclórica en España actuará en la Sala Galileo Galilei el viernes día 3.

Uno de los artitas internacionales estrella que actuará en España este agosto será James Blunt. El británico lo hará dentro de la programación del Starlite Marbella el día 3 con su gira The Afterlove Tour.

Fuerza y mucha maestría es lo que desmuestra David Bisbal cada vez que se sube a un escenario. Hará lo propio el 4 de agosto dentro del Festival Internacional de Música de Cambrils.

Mediterráneo Da Capo es el tour con el que Joan Manuel Serrat homenajea a su tierra y regresa a escena en una gira donde revisita su disco Mediterráneo (1971). En agosto, este pasará por Torrevieja, Tarragona, el Festival Porta Ferrada, el Starlite Marbella y Jerez.

Sinfónico une la garra de José Mercé con la elegancia de una orquesta sinfónica. Este último trabajo es con el que Mercé gira por España en Valencia, Murcia y Jerez.

El cantante Pablo López continúa con el Tour Santa Libertad presentando su Camino, fuego y libertad, recalando en agosto en Huesca, Cádiz y Marbella.

Los más nostálgicos por un pasado en el que el rey de la fiesta era el dance podrán disfrutar de DJ Nano en Guadarrama el día 4 de agosto a partir de las 3.30 h.

Con dos conciertos este mes, Diego El Cigala pasará por Sitges y el Festival Sonorama en Burgos, donde repasará su disco Lágrimas negras.

El colombiano Juanes, ganador de más de una veintena de Grammys, visitará España con su álbum Mis planes son amarte, pasando por Valencia y Vigo.

Pasando a artistas nacionales, Sergio Dalma actuará en Tarragona el día 9; mientras que Sole Giménez, una de las voces más delicadas de la escena musical, hará lo propio el 11 de agosto en Castilla-La Mancha.

La elegancia al piano de James Rhodes podrá escucharse el mismo día, el 11, en el Festival Porta Ferrada 2018. Y también maestro musical, Ara Malikian pasará por Mallorca, Cantabria, Badajoz, Tarragona, Girona, Cantabria, Ávila, Cádiz y Zaragoza.

Agosto recibirá con los brazos abiertos las giras de Enrique Bunbury, Luz Casal, Gente de Zona, Loquillo y Kiko Veneno.

Además, Ricky Martin pasará por Tarragona, Girona, Benidorm, Almería, Donostia y Cádiz.

Efecto inmediato es el regreso de Nacha Pop, banda mítica de la historia de la música española que, lejos de abandonar la formación desde el fallecimiento de su cantante Antonio Vega, han continuado en la carretera. El martes 14 de agoto actuarán en la Sala Kay en Guadarrama (Madrid).

Y, por último, continuando con la nostalgia ochentera y noventera del rock español, Seguridad Social recalarán en la misma sala el día 25.

HBO cancela cuatro de las cinco series ‘spin-off’ de ‘Juego de Tronos’

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Maisie Williams revela cuándo se estrenará el final de Juego de Tronos

Hace justo un año que HBO confirmó el lanzamiento de las cinco series spin-off de Juego de Tronos. Estaba previsto que estas llegaran como mínimo un año después del final de la serie principal. Sin embargo, ya no será así. Y es que HBO solo mantendrá, al menos de momento, el lanzamiento de una de ellas y cancelará las otras cuatro.

Esto se debe a que—según Casey Bloys, presidente de HBO— la empresa ordenó a varios grupos de guionistas que trabajaran en un total de cinco series spin-off, pero tras estudiar las historias y sus guiones, han decidido dar luz verde a una sola, escrita por Jane Goldman y George R.R. Martin.

"Hicimos múltiples guiones en el proceso de desarrollo, pero de esos cinco esperábamos al menos emocionarnos por uno, y eso ha sucedido. Actualmente no hay planes de hacer más series [de Juego de Tronos] además de este spin-off", señaló Boys en el anuncio durante su conferencia en la Asociación de críticos de televisión (TCA).

Respecto al único spin-off que se producirá, ya se conocen algunos detalles: se desarrolla unos mil años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos y "narra el descenso del mundo desde la Edad de oro de los héroes a su hora más oscura". La compañía ha confirmado que tiene planes de grabar sus episodios el próximo año y, sobre el final definitivo de Juego de Tronos, comentó que se estrenará en la primera mitad del año 2019.

‘Moonwalker’, el filme de Michael Jackson, volverá a las salas por el 60º aniversario del músico

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  • El 29 de agosto regresa a la gran pantalla la cinta ideada por el músico, un clásico entre el bien y el mal con el disco 'Bad' como banda sonora.
  • El vídeo íntegro de 'Smooth Criminal' se incluye en la película.

Michael Jackson moonwalk

Conquistó los altavoces de todo el mundo con su música y las pantallas demostraban que, a parte de cantar, sabía moverse como nadie. Se cumplen 60 años del nacimiento de Michael Jackson (1958-2018) y, como homenaje, regresa a la gran pantalla el filme Moonwalker.

El próximo 29 de agosto se reestrena la película nacido a partir de la imaginación del rey del pop, Moonwalker, una aventura visual por el que desfilan los mejores efectos especiales de la época, cuando se presentó por primera vez hace 30 años.

Moonwalker cuenta la historia del enfrentamiento clásico entre las fuerzas del bien y del mal en una batalla con bailes y temas del propio Jackson, en una banda sonora que usa como base el disco Bad (1987) del músico.

La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el moonwalk, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió éste como el título de la película.

Protagonizada por el músico, este está acompañado de Sean Lennon (hijo de Yoko Ono y John Lennon), Kellie Parker, Brandon Adams y Joe Pesci.

En los fragmentos musicales de la película se incluyen, entre otros, la secuencia completa del clásico Smooth Criminal, obra del rey del pop junto al guionista David Newman y el director Colin Chilvers. Además de este tema, se incluyen la primera interpretación de Michael de Come Together de The Beatles.

Cuando se celebra el 6oº aniversario del nacimiento de Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958), y apenas 9 años después de su muerte (25 de junio de 2009), el legado del rey del pop sigue más presente que nunca.

El Low Festival celebra una década con todo agotado

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  • El evento musical se consolida en Benidorm tras diez años.
  • En esta edición, The Chemical Brothers y Phoenix son las grandes sorpresas.

Phoenix

Esta tarde arranca la décima edición del Low Festival, un evento que se ha consolidado en Benidorm (Alicante) como uno de los planes estrella del verano y que se prolongará desde este vierner hasta el domingo.

Para celebrar su primera década, el Low Festival ha apostado este año por dos grandes cabezas de cartel: Phoenix y The Chemical Brothers.

Con todos los abonos agotados, el festival arranca esta edición desde las 18.30 h en una jornada en la que actuarán artistas como Christina Rosenvinge, Joana Serrat, La Bien Querida, Iván Ferreiro, León Benavente y La Habitación Roja. Pasada la medianoche, será el turno de los galos Phoenix.

Mañana, Egon Soda, Carlos Sadness, Kutxu, Juan Salas, Los Planetas, Biffy Clyro y Amatria se repartirán, junto a otros nombres, por los cinco escenarios del festival. El regalo de cumpleaños llegará a la 1.45 h con The Chemical Brothers.

Paul McCartney sorprende con un concierto secreto en The Cavern

EFE

Paul McCartney

El músico Paul McCartney sorprendió este jueves a sus fans al revelar que ofrecería esta tarde un concierto gratuito en The Cavern, el mítico club de Liverpool (Inglaterra) que vio nacer el fenómeno de los Beatles.

El beatle compartió en la red social Twitter a las 9.00 hora local (8.00 GMT) que daría un concierto en la sala de su ciudad natal a las 14.00 horas (13.00 GMT) y que las entradas se podrían recoger de forma gratuita, por riguroso orden de llegada, en otro punto de la localidad a partir de las 10.00 (09.00 GMT).

El secretismo y la falta de antelación no impidieron que las 200 entradas disponibles se agotaran en cuestión de minutos y que la expectación creciera a medida que avanzó la mañana.

Los rumores de la actuación comenzaron el miércoles, cuando la estrella acudió a un coloquio con alumnos de su vieja escuela, el Liverpool Institute of Performance Arts (Lipa), en un encuentro que fue moderado por el cantante del grupo Pulp, Jarvis Cocker.

"Mañana tenemos un pequeño concierto secreto en algún lugar de Liverpool", aseguró McCartney.

Entrevista con Jarvis Cocker

En la sesión, el cantante también afirmó que los mejores músicos con los que había trabajado eran sus antiguos compañeros de la mítica banda que maravilló al mundo con temas como A Hard Day's Night, Eleanor Rigby o Something.

"De todos con los que he trabajado, serían mis compañeros de los Beatles. Serían John, que era genial, y George y Ringo", dijo en referencia a los otros integrantes, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, según recogieron los medios locales.

El músico agregó que cuando tocó con Lennon, al principio de la carrera de ambos, pudo ver "su brillantez antes de que el mundo lo hiciera".

La actuación en The Cavern está cargada de simbolismo, en tanto que es la sala que vio nacer el fenómeno de los Beatles y donde el grupo deleitó al público de Liverpool hasta en 292 ocasiones entre los años 1961 y 1963.

La última vez que McCartney actuó en solitario en la sala fue en 1999, después de que esta cerrara sus puertas en 1973 para reabrir once años después, en 1984, en un local enfrente del original, ubicado en la calle Mathew de la localidad inglesa.

El de Liverpool, de 76 años, utilizará la ocasión para promocionar su nuevo álbum, Egypt Station, tras una actuación en los estudios londinenses de Abbey Road el pasado lunes y una gira mundial programada a partir de septiembre.

Bandas sonoras para disfrutar del eclipse lunar este viernes

PAULA MAYO

Eclipse lunar

El viernes 27 de julio se podrá observar el eclipse más largo del siglo XXI. Con una duración de casi cuatro horas, la Tierra se interpondrá entre el Sol y la Luna, convirtiéndola en la llamada luna de sangre.

Para disfrutar del fenómeno astrológico conviene buscar un lugar elevado, despejado, lejos de las luces urbanas y olvidarse de la protección visual (los eclipses lunares no necesitan). Además, qué mejor que añadir unas buenas bandas sonoras para crear una atmósfera perfecta.

Como la música para un evento de este tipo es algo muy personal, participa con tus canciones favoritas en los comentarios, ¿qué escucharías tú?

Música para disfrutar del eclipse

Slug – Passengers

Pink Floyd – Eclipse

Roger Waters – Perfect Sense

Jean Michel Jarre – Oxygen II

Coldplay – Sky full of stars

Rey Sol – Vetusta Morla

The Police – Walking on the moon

Love of Lesbian – El poeta Halley

Luz Casal espera que su Medalla de las Artes de Madrid estimule a los jóvenes músicos que están comenzando

EFE

  • La cantante ha valorado el galardón como un "regalo a todas las vicisitudes" que ha vivido.
  • Ha agradecido el premio a su banda y ha hecho un repaso de toda su carrera.

La cantante Luz Casal recoge la Medalla Internacional de las Artes de Madrid de manos del presidente de la Comunidad, Ángel Garrido.

La cantante Luz Casal, que ha recogido este miércoles la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid, considera este galardón un "regalo a todas las vicisitudes vividas" en su carrera y espera que sirva de "estímulo" a los músicos jóvenes que comienzan su carrera en el exterior.

"Es un estímulo necesario para mi futuro, que espero y confío venga cargado de muchas aventuras", ha dicho al recibir la medalla de la mano del presidente de la Comunidad, Ángel Garrido, en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional.

Luz Casal (Boimorto, La Coruña, 1958) ha empezado su discurso dando las gracias a los músicos de la "fantástica" banda que le han acompañado en el acto, con los que lleva trabajando "un montón de años". "Son un estímulo cada noche que hago un concierto. Quiero que ustedes con su aplauso reconozcan el talento de cada uno de ellos", le ha pedido al público presente.

La cantante ha recordado que comenzó a viajar al extranjero como artista a finales de 1980 y tuvo que "empezar de cero" en otros países con "mucha incertidumbre", algo que según ha reconocido "no resulta fácil". "Lo he solventado con muchas dosis de idealismo, ilusión y entrega", ha añadido.

Una autora versátil e internacional

A lo largo de su carrera ha trabajado en más de 20 países, como China, Japón, Estados Unidos, Marruecos y Turquía, y ha destacado el caso de Francia, el primero no hispano al que viajó en 1991 y con el que estableció un "vínculo extraordinario que dura hasta el día de hoy".

Autora, compositora e intérprete, Luz Casal pasó de sus primeros ritmos rockeros, en la década de 1980, a ser la protagonista de baladas a partir, sobre todo, de las versiones que hizo en 1991 de las canciones Piensa en mí, de Agustín Lara, y Un año de amor, de Mina, para la película de Pedro Almodóvar Tacones lejanos.

La cantante, que ha interpretado parte de la canción Loca al finalizar el acto, ha recibido la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, el premio Rolling Stone por una vida dedicada al rock, un Grammy Latino honorífico y el Premio Nacional de las Músicas Actuales, entre otros galardones.

"A mí no me amarga que me premien, que me reconozcan, que me digan que soy muy alta y muy rubia. Es una manera de recibir el cariño, el respeto de la gente", ha declarado a los medios en tono de broma.

El presidente de la Comunidad, Ángel Garrido, ha definido a Luz Casal como una cantante "de prestigio internacional que se ha convertido en una referencia para muchas generaciones" y que "nunca ha dejado de explorar nuevos géneros".

The Jacksons no echaban «mucho» de menos salir de gira después de 34 años

EFE

  • Marlon Jackson confiesa que dedicarán su concierto en Santander a su padre, Joe Jackson, y a su hermano Michael, a quienes "echan de menos".
  • "Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre", recuerda.

The Jacksons

Los hermanos de la banda estadounidense The Jacksons afirman que, después de 34 años sin hacerlo, no echaban "mucho" de menos salir de gira, porque, aunque "las dos o tres primeras semanas son geniales", después se dan cuenta de que "es trabajo" y supone "vivir dentro y fuera de una maleta".

En una entrevista, Marlon Jackson asegura que su actuación de este miércoles en Santander, dentro de Los Conciertos de La Campa, no será para un público nostálgico, sino que irá dirigida a todos los seguidores de The Jackson Five y The Jacksons que "quieran pasar un gran rato".

"Intentamos hacer y hacemos una fiesta en el escenario para que nuestros seguidores disfruten", apunta.

Señala también que en el concierto recordarán a su padre, que falleció el pasado 27 de junio, y a su hermano Michael, a los que "echan de menos".

El sexto hijo de Joe y Katherine Jackson dice que de actuar le encanta "ver a gente de todo el mundo disfrutar de la música y apreciar el arte". "Incluso a los que no habían nacido cuando se publicaron algunas de nuestras canciones", añade.

Para él, "lo más importante es ver el poder de la música" y ser capaces de "reunir a todas las nacionalidades y unir el mundo a través del sonido" de sus temas.

Sobre trabajar en familia, Jackson confiesa que, como empezaron "a hacer esto" siendo niños, han aprendido a llevarse bien, para lo que, está seguro, ayuda ser hermanos. "Aprendimos cómo estar de acuerdo en estar en desacuerdo", bromea.

La etapa que más añora de su carrera es el principio, cuando, pese a los obstáculos e inconvenientes, viajaban y conocían "las distintas culturas que ofrece el mundo".

"Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre. Tocamos en todo el Medio Oeste y en verano viajábamos a Nueva York y actuábamos en el Teatro Apollo como aficionados", subraya el artista al hablar de los comienzos del grupo, antes de que alcanzase la fama.

De sus canciones, a la que más cariño le tiene es I Want You Back, porque fue el lanzamiento de The Jackson Five que "comenzó la serie de cuatro discos número uno consecutivos, que aún hoy se mantiene vigente".

Las canciones "tenían una sensación más humana"

Confiesa que le gustan "un montón" de grupos y cantantes actuales, como Maroon 5, Charlie Puth, Justin Timberlake, Pink, Rihanna o Bruno Mars, que, en su opinión, "está haciendo un poco de ese sonido de la vieja escuela".

Jackson cree que la escena musical "ha cambiado" y se basa ahora en "singles y conciertos".

"Las tiendas de discos ya no existen, se ha ido la idea de sostener un LP en la mano y leer los créditos", lamenta el músico, quien comenta que para acceder a un álbum basta con internet, "donde los oyentes van y lo descargan".

También considera que las canciones "de antes" eran "más profundas" y contaban con "un poco más de creatividad", lo que atribuye a que "se grababan con músicos reales y sin ordenadores", por lo que "tenían una sensación más humana".

"La mayoría de los productores de hoy en día no entienden eso porque nunca han estado sentados en un verdadero estudio, con músicos tocando", concluye.

The Jacksons, que hasta este año solo habían actuado en España en una ocasión en 1982, llegan a Santander en medio de su gira 50 aniversario, en una noche en la que estarán acompañados de The Excitements, una banda de soul barcelonesa.

Estrellas de cine y también de sus propias escenas de riesgo y acción

CARLES RULL

  • Tom Cruise protagoniza arriesgadas escenas de acción a bordo de un helicóptero en 'Misión imposible: Fallout'.
  • Angelina Jolie, Charlize Theron o Daniel Craig también han querido rodar prescindiendo de sus dobles de acción.

Misión imposible: Fallout

Trepó por los ventanales exteriores del rascacielos más grande del mundo, el Burj Khalifa de Dubái, de 828 metros de altura. Escaló y saltó por las escarpadas rocas del Gran Cañón del Colorado y, en un más difícil todavía, también le hemos podido ver agarrado a un airbus militar, a más de 1.500 metros de altura y a 200 kilómetros de velocidad. A Tom Cruise le va el riesgo y las misiones imposibles.

Sucedía en Misión Imposible: Protocolo fantasma (2011), Misión imposible II (2000) y Misión Imposible: Nación secreta (2015) respectivamente. Le encanta hacer sus propias escenas de acción, sin dobles. Y en ese desafío, en su próxima entrega Misión imposible: Fallout, la sexta de la saga y dirigida al igual que la anterior por Christopher McQuarrie, él mismo está al mando de un helicóptero que aprendió a pilotar en tiempo récord.

El momento culminante es un salto HALO (High Altitude, Low Open), una arriesgada maniobra que se utiliza en el ejército saltando a una altura de casi 8.000 metros y abriendo el paracaídas por debajo de los 600. La rodó a sus 55 años y fue prácticamente la última escena en rodarse, por si algo fallaba. El estreno en nuestras pantallas será este mismo viernes 27 de julio. Misión cumplida.

Michelle Yeoh en una escena de 'Reign of Assassins'

Muy reconocida en el género es la actriz malaya de origen chino Michelle Yeoh, la estrella de títulos como Tigre y dragón (2000) o chica Bond en El mañana nunca muere (1997). "Es muy importante para mí hacer mis propias escenas de acción. El sentido del logro es tan inmenso. Pero los estudios no quieren correr el riesgo y te recuerdan que eres actor, y los actores no hacen este tipo de escenas", así lo aseguró en unas declaraciones durante el estreno de La momia: La tumba del emperador dragón (2003).

Pero las reticencias de los estudios o directores no han podido evitar que estrellas como Harrison Ford en la saga de Indiana Jones o Hugh Jackman en la de Lobezno, entre tantos otros, hayan asumido prescindir de los dobles de acción. El mismo Keanu Reeves empezó a prepararse, en secreto, para hacerlo desde los tiempos de Speed: Máxima potencia (1994). El momento más recordado, cuando Reeves salta desde un coche a un autobús en marcha.

Destreza y la adrenalina, y una gran pasión por los coches de carreras, eran también características del recordado Steve McQueen y que utilizó en clásicos como La gran evasión (1963) o al volante de un fórmula 1 en Las 24 horas de Le Mans (1971). Otro de los pioneros, y más reputados, ha sido y es Jackie Chan, todo un experto en las artes marciales e icono del género. No solo protagoniza sus escenas de acción sino que además le gusta coordinar a los especialistas que participarán en ellas.

Sin nada que envidiar a sus colegas masculinos, extraordinaria es Milla Jovovich sobre todo en la saga Resident Evil. Margot Robbie, como Harley Quinn, dejó más de una vez sentada mirándola, y boquiabierta, a su doble de acción (Ingrid Kleinig) en Escuadrón suicida. Coraje tampoco les ha faltado a Michelle Rodriguez en las entregas de Fast & Furious, Jennifer Lawrence en la de Los juegos del hambre o la misma Cameron Diaz en Noche y día (2010) con Tom Cruise.

Una de las preferidas por los expertos es Zöe Bell y no es de extrañar, también es una doble de acción profesional además de una de las actrices habituales del cine de Quentin Tarantino. Precisamente con el famoso director rodó una de sus proezas más memorables, fue en Death Proof (2010) y se pasó buena parte de las escenas agarrada al capó de un coche a toda velocidad.

De superestrellas y superhéroes

Un tipo tan duro como Jason Statham es un as del volante, Viggo Mortensen realizó él mismo buena parte de las escenas de acción de la trilogía de El señor de los anillos, y tanto Matt Damon en la saga Bourne como Daniel Craig en la piel del agente 007 han vivido en carne propia los riesgos de llevar al máximo realismo las hazañas de sus personajes de ficción.

Daniel Craig en 'Casino Royale' (2006)

Espectacular fue el debut de Craig como Bond en una de las secuencias iniciales de Casino Royale (2006), persiguiendo a uno de los villanos en lo alto de un edificio en construcción, con humo y explosiones a su alrededor y a más de 60 metros de altura.En Quantum of Solace incluso tuvo que someterse a una operación de clavícula a causa de una mala caída. En Spectre sufrió una conmoción cerebral provocada por un choque con su Aston Martin durante la persecución por las calles de Roma.

No son superhéroes pero han demostrado que su compromiso con el personaje va más allá. Actor del método y perfeccionista, Christian Bale no solo es capaz de adelgazar hasta quedarse esquelético, como en El maquinista (2004), sino que también repartió y encajó duros golpes en la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Tampoco quisieron perderse la oportunidad de experimentar el riesgo Chris Evans como Capitán América o una Gal Gadot en Wonder Woman, y es que además de ser actriz y modelo le ha valido su experiencia sirviendo en el ejército israelí.

Llamativo es que el joven Tom Holland (el niño de Lo imposible de Bayona) decidiera hacer él mismo buena parte de las escenas de riesgo en Spider-Man: Homecoming (2017). Se declaró amante de las escenas de riesgo y una prueba es que la nariz ya se la ha roto tres veces. Pero aún más asombroso es que Chloë Grace Moretz asumiera hacer las escenas de lucha en Kick-Ass: Listo para machacar (2010) con tan solo 13 años.

Estrellas ejemplares en las escenas de acción

Jackie Chan. Rodar sus propias escenas de lucha y acción le ha valido más de un hueso roto al actor hongkonés. A punto estuvo de morir electrocutado en Police Story (1985). En una escena debía deslizarse por un poste en un centro comercial, pero no le parecía lo suficientemente espectacular. Pidió que pusieran luces, las encendieran y que fueran estallando a medida que iba bajando. Acabó con quemaduras de tercer grado en la cara y las manos.


Schwarzenegger / Stallone. Dos de los grandes iconos del cine de acción desde los 80. Desde sus inicios en Conan el bárbaro (1982), en la que incluso se dejó perseguir por perros peligrosos, a Terminator: Génesis (2015) con 65 años, el actor de origen austriaco se la juega en cada rodaje. Por su parte, Stallone recibió duros golpes en la saga de Rocky y también se permitió escalar montañas en los Alpes suizos en Máximo riesgo (1993). En Los mercenarios (2010) una escena de pelea le provocó una fractura: "Ahora tengo una placa de metal en el cuello" asegura el actor.

Angelina Jolie. La fama no la echó para atrás. Es de las estrellas que ha insistido en rodar ella misma escenas arriesgadas. Lo hizo como Lara Croft en las dos de Tomb Raider (2001 – 2003) que protagonizó, y en el thriller de espionaje Salt (2010) emulando a James Bond y prescindiendo de dobles y especialistas. Le valió más de un susto. En una escena de lucha cayó de cabeza y tuvo que ser trasladada al hospital.

Charlize Theron. De armas tomar como Imperator Furiosa en Mad Max: Furia en la carretera (2015) y dos años después como espía en Atómica. Para esta segunda se preparó durante meses para las intensas escenas de pelea cuerpo a cuerpo. Los entrenamientos se saldaron con un par de dientes rotos en la parte posterior de la boca. Según los autores de la película, Charlize acabaría realizando el 98 por ciento de las escenas de acción.

Madrid instalará una cabina roja en homenaje al cineasta Antonio Mercero

EFE

Fotograma de la película 'La Cabina' de Antonio Mercero

Los grupos municipales del Ayuntamiento de Madrid han dado este martes su voto a favor de la instalación en la capital de una cabina de teléfono análoga a la del mediometraje de Antonio Mercero La cabina en el distrito de Chamberí, y a programar un ciclo de cine en colaboración con la Academia del Cine.

Esta proposición ha sido presentada por el grupo municipal de Ciudadanos, tras una idea de David Linares, guionista y seguidor del cineasta.

La edil de Ciudadanos Sofía Miranda ha defendido que es "de justicia" homenajear a un director "adelantado a su tiempo" y que se ganó el "respeto internacional" en la industria cinematográfica.

La concejal de Chamberí y Carabanchel, Esther Gómez, ha asegurado que buscarán "el mejor sitio posible" para llevar a cabo este homenaje y ha agradecido a David Linares esta "bonita iniciativa" que recuerda que "la ciudad es de la gente".

El mediometraje La cabina, que se estrenó en 1972, fue rodado entre el número 6 y el 8 de la calle de Rodríguez San Pedro. Protagonizado por José Luis López Vázquez, narra la angustiosa y desasosegante historia de un hombre atrapado en una cabina telefónica al que nadie puede ayudar a salir.

Este mediometraje, cuyo guion escribió Mercero —fallecido recientemente— junto a José Luis Garci, fue galardonado con el premio Emmy que concede la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de EEUU, el premio de la Crítica Internacional de Montecarlo y el Premio Marconi en Milán.

Paul McCartney vuelve al mítico paso de peatones de Abbey Road

20MINUTOS.ES

Paul McCartney

El exmiembro de los Beatles Paul McCartney ha regresado casi 50 años después al paso de peatones de la calle Abbey Road, donde se fotografió con sus compañeros en 1969 para la mítica portada del disco del mismo nombre.

El cantante se dirigía a los Abbey Road Studios para dar un concierto para un afortunado grupo de fans e invitados cuando aprovechó para cruzar por el mismo lugar donde se hiciera la foto con George Harrison, Ringo Starr y el inolvidable John Lennon.

Con la chaqueta al hombro y gafas de sol el artista cruzó el paso parándose a la mitad a saludar a la cámara, como se puede ver en un vídeo que él mismo ha subido a su cuenta de Instagram.

El famoso músico hizo las delicias de centenares de fans que le esperaban muy cerca, en la calle, en la que el tráfico seguía fluyendo a pesar del evento.

Ese paso de cebra tiene la consideración de monumento protegido por la English Heritage (el organismo que regula este tipo de lugares en Reino Unido) desde en 2010, lo que le pone a la altura de otros monumentos como Stonehenge o los castillos de la realeza británica.

Gloria Estefan: «Las primeras canciones que canté eran de Joselito»

EFE

  • La cantante y compositora ha recibido de manos del ministro de Cultura la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
  • Estefan se lo ha agradecido a su esposo y ha recordado sus orígenes asturianos.

El ministro de Cultura José Guirao (i), la cantante, compositora y actriz, Gloria Estefan, y el músico y productor y marido de la cantante Emilio Estefan, durante la entrega de la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Sin palabras para explicar su emoción ha recibido este lunes la cantante, compositora y actriz Gloria Estefan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, acto en el que ha hecho gala de sus raíces españolas y ha asegurado que su primer ídolo musical fue Joselito y de él las primeras canciones que entonó.

En un acto celebrado en el Teatro Real de Madrid, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, le ha entregado este reconocimiento que no pudo recibir, por "causas de fuerza mayor", de manos de los reyes en el acto celebrado en el Museo Pompidou de Málaga el pasado febrero.

La cantante cubanoestadounidense la ha recogido acompañada de su inseparable esposo, el productor Emilio Estefan, un hombre "motivador" al que lleva unida 43 años y sin el que, ha asegurado, "no habría medalla" porque toda su exitosa carrera la han desarrollado juntos.

El ministro José Guirao ha aludido a las raíces asturianas de Gloria Estefan —"de pequeña te caíste en la marmita de la fuerza y energía asturianas"— y la galardonada ha tomado el testigo recordando que su abuelo Leonardo, de Asturias, fue una de las personas más importantes en su vida y que con él descubrió en los cines a su deificado Joselito.

"España siempre ha sido gran parte de quién soy y sigue muy viva en mi corazón. Mi primer ídolo musical fue Joselito y sus canciones la primera que canté, iba a todas sus películas con mi abuelo Leonardo y pensaba que era muy gracioso. La música de España me tocaba el corazón y ha seguido así en mí porque uno se olvida nunca de sus raíces", ha dicho.

También ha agradecido a Luis Merino, veterano ejecutivo de la radiofórmula y hoy en día consultor musical que le abriera el camino a su disco Mi tierra en España. "Sin él quizá no se hubiera escuchando. Me conocían por otros discos en inglés, pero era importante que me oyesen en mi primer idioma, el español", ha recordado una mujer "siempre orgullosa de ser española, cubana y americana".

La familia y el futuro

Rodeada de su familia española, ha revelado que su madre, que murió el año pasado, planeaba acompañarla en la recogida de esta Medalla de Oro de las Bellas Artes, que ha piropeado al colgarla de su cuello Guirao con un "¡qué linda!". Después, tomándola con sus manos, ha afirmado: "Llevo a España conmigo siempre en mi corazón, estoy muy agradecida por tanto apoyo y con esto aún más, porque es otro pedazo de España".

Su público disfrutará en enero de 2019 de su nuevo disco, en el que explora "ritmos brasileros con músicos de allí", para lo que ha "reinventado" algunos temas propios —"Conga se llama ahora Samba y tiene una percusión impresionante", adelanta— y creado cuatro nuevos para un trabajo con el que quiere "celebrar Brasil".

Orgullosa madre de la cantante Emily Estefan -"ya quisiera yo cantar como canta mi niña"- y abuela de un nieto, Gloria Estefan comienza ahora unas vacaciones de una semana en España, las primeras que toma con su marido en cuatro años, y en ellas no faltarán los boquerones, una de sus comidas favoritas. "Ya los hay en Miami, pero no es lo mismo".

Diego El Cigala llevará sus ‘Lágrimas Negras’ al Sonorama el 9 de agosto

EFE

  • El cantaor es la gran apuesta del festival, tras la cancelación de Julio Iglesias.
  • Al músico le acompañará en el piano Chucho Valdés, hijo de Bebo.

Diego 'El Cigala'

La última incorporación al cartel del festival de música Sonorama Ribera, que se celebrará del 9 al 12 de agosto en Aranda de Duero (Burgos), es el cantaor flamenco Diego El Cigala que interpretará el emblemático disco Lágrimas Negras que grabó hace 15 años con el pianista cubano Bebo Valdés.

Después de desvelar las grandes bandas de esta 21ª edición del Sonorama Ribera como Liam Gallagher, Bunbury, Izal y La M.O.D.A., entre otros, la organización ha dejado para este lunes el anuncio de su última sorpresa, Diego El Cigala, uno de los cantaores flamencos más conocidos por el gran público.

Parte de esta popularidad se la debe al disco Lágrimas Negras, una suerte de música flamenca y cubana que grabó con Bebó Valdés cuando este, fallecido hace cinco años, contaba con 76, dando un ejemplo de fusión y reinvención.

Lágrimas Negras, disco del que se han vendido más de un millón de copias, fue un experimento de canciones clásicas cubanas como Lágrimas negras, Veinte años y Se me olvidó que te olvidé, entre otras.

El Cigala y Bebo trabajaron juntos en el disco Corren tiempos de alegría y ambos sintieron la necesidad de profundizar esta colaboración, encontrando en el director y productor Fernando Trueba al cómplice que les permitiría materializar las ideas que se agolpaban entre la voz y el piano.

Así se gestó Lágrimas negras, un disco que pasó de ser un proyecto íntimo y espontáneo a convertirse en un éxito, traspasando las fronteras de lo flamenco y lo latino y avalado por excelentes críticas.

Para su actuación en el Sonorama el jueves 9 de agosto, Diego El Cigala contará con el hijo de Bebo, Chucho Valdés, al piano.

El coordinador de la Asociación Art de Troya (organizadora del festival), Javier Ajenjo, ha explicado que con el concierto de El Cigala, Sonorama arriesga y rompe barreras de nuevo, como ya ha hecho en ediciones anteriores con las actuaciones de El Dúo Dinámico, Camela o Raphael, entre otros.

Para otro año tendrá que esperar el concierto de Julio Iglesias, uno de los sueños del Sonorama y que el año pasado el propio cantante anunció en una entrevista pero que, finalmente, no ha podido ser. "Nuestra apuesta es la música, sea del tipo que sea", zanja Ajenjo.

La Biblioteca Nacional, la mayor coleccionista del rock español

EFE

  • La BNE posee en su archivo un fondo artístico para "explorar" la historia de est género musical.
  • Vinilos, primeras ediciones, documentales, casetes, partituras o cartelería de grupos como Obús, Extremoduro, Loquillo, Leño o Platero y tú.

Carátula del primer álbum homónimo del grupo Leño.

Los primeros trabajos discográficos -y ahora de gran valor- de grupos como Barón Rojo, Obús, Leño y Platero y tú forman parte de "una de las mayores colecciones" del rock español en la Biblioteca Nacional de España (BNE), un fondo artístico que permite "explorar" la historia de este género.

La colección está compuesta por vinilos, documentales, casetes, discos, carteles de conciertos, partituras y grabaciones de entrevistas de los grupos "más relevantes del rock en este país", ha informado este lunes la BNE en una nota.

El fondo conserva un casete de Burrock'n roll, la primera grabación del grupo bilbaíno disuelto en 2001 y que lideraba Fito Cabrales, Platero y tú, un trabajo de escasa difusión y que ahora se considera una pieza de gran valor.

La BNE guarda además copias del primer álbum de estudio homónimo de Leño (1978-1983), el primer vinilo de Barón Rojo, Larga vida al rock and roll, y el primer casete de Obús, Prepárate.

También incluye partituras de temas de las bandas Tequila y Extremoduro y documentales que repasan la trayectoria de Barón Rojo o Loquillo, así como conserva carteles, documentales (Barón rojo: La película o Loquillo: leyenda urbana), grabaciones de entrevistas, partituras y textos de música notada como la canción Romperás, un tema compuesto por Robe Iniesta que apareció en la primera maqueta del grupo Extremoduro.

"Los fondos de la Biblioteca no atesoran solo libros sino que recopilan cualquier manifestación del patrimonio cultural o artístico producido en el país", explica la institución.

Entre los documentos que la hemeroteca digital almacena se encuentran artículos que reseñan salas como la famosa Sala Canciller, referente del rock madrileño en los ochenta y noventa o crónicas de conciertos importantes en el país, como el primero que ofreció The Rolling Stones en Barcelona, en 1976, o el que dieron en Madrid en 1982, que fue descrito por Diario 16 como "apoteósico".

Crónica de 'Diario 16' del concierto de The Rolling Stones en Madrid en 1982.