«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: reacciones a la muerte de Aretha Franklin

20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

Madonna, la ‘reina del pop’, cumple 60 años

20MINUTOS / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Madonna

Irreverente, ambiciosa y rubia. ¿Quien es esa chica?. La cantante Madonna, bautizada desde hace varios lustros como " la Reina del Pop", cumple este jueves 60 años y sigue dando guerra. Madonna Louise Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Michigan (Detroit). Criada en una familia tradicional y católica, pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York, desde donde empezó a forjar una carrea musical sin precedentes. Madonna se convirtió en una tremenda estrella y una gran celebridad en los años ochenta, una década en la que solo Michael Jackson y Prince podían competir con su popularidad.

Con 300 millones de discos vendidos, la cantautora, actriz y empresaria estadounidense es la artista con más éxito de la historia de la música grabada, según refleja el libro Guinnes de los récords. Su tema "Like a prayer" fue descrita por la revista musical "Rolling Stone" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Y el videoclip "Express Yourself", basado en la mítica película Metrópolis de Fritz Lang, es el tercero más caro de la historia del pop al llegar cinco millones de dólares.

Tras participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo.

De Nueva York a Lisboa pasando por Marrakech

En la actualidad, Madona vive en la capital lusa y ha anunciado que publicará nuevo disco antes de final de año. Antes de eso, este jueves, celebra su 60 cumpleaños por todo lo alto en la ciudad de Marrakech, desde donde ya ha publicado algunas imágenes en su cuenta de Instagram.

BerberQueen ????????????♥️ #Marakesh #birthday #magic #almost ????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 2:00 PDT

La elección de Marrakech ha sido un secreto a voces pero la cantante disipó todas las dudas con la publicación de un vídeo grabado "caminando por el laberinto de la medina" de la ciudad marroquí mientras se escucha la llamada a la oración desde una mezquita cercana.

Walking thru the Labyrinth of the Medina during the Call to Prayer. ???????? #birthday #magic #adventure ????????????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 4:21 PDT

Previamente, había publicado este lunes otra imagen suya ataviada con una variedad de joyas típicas bereberes en la cabeza y el cuello, unidas de forma un tanto estrambótica con un gorro fez rojo en la cabeza.

El cumpleaños de la incombustible Madonna promete ser el acontecimiento más glamouroso de la ciudad ocre en el momento de mayor calor de todo el verano.
La prensa marroquí ha adelantado los nombres de algunos "riads" (casas tradicionales con patio interior) o lujosos palacios donde podría tener lugar la fiesta, a la que se espera que asistan cantantes, actores y otras celebridades próximas a la ya sexagenaria

Campaña solidaria para ayudar a los niños en Malaui

Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple este jueves 60 años convertida en un espejo en el que se miran y comparan incontables pretendientas a divas de la música.

De Britney Spears a Ariana Grande, pasando por Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé, las estrellas femeninas del pop de las últimas tres décadas asumieron, en mayor o menor medida, las lecciones de una artista global que cambió las reglas del juego con su mirada rebelde de mujer en un mundo de hombres, sus imponentes espectáculos audiovisuales y su fino olfato para cazar tendencias.

"Era una reina de la música dance con la sabiduría de la calle, el atractivo sexual de Marilyn Monroe, la remilgada frialdad de Marlene Dietrich y la mordaz (y defensiva) labia de una Mae West moderna", aseguró sobre la imagen pública de Madonna en sus inicios el escritor J. Randy Taraborrelli en su libro "Madonna. An Intimate Biography" (2001).

La cantante ha aprovechado su sesenta cumpleaños para lanzar en Facebook una campaña solidaria que busca recaudar fondos para ayudar a los niños en Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a cuatro de sus seis hijos.

Teniendo en cuenta la ajetreada carrera y vida social de una artista que siempre ha querido ser el centro de atención, 2018 ha sido un año relativamente calmado para Madonna, que en los últimos meses ha aparecido en los medios, sobre todo, por los inconvenientes y molestias que ha ocasionado su mudanza a Lisboa.

Más feminista que nunca a los 60 años

Ala espera de un nuevo álbum tras el ya lejano "Rebel Heart" (2015), la popularidad de Madonna no corre peligro, ya que cada movimiento de la cantante, en cualquier dirección y en cualquier ámbito, se sigue observando y analizando con la atención que solo se dedica a los mitos. Así, la exitosa gira "Rebel Heart Tour", que cruzó el planeta entre 2015 y 2016, vendió más de un millón de entradas y recaudó unos 170 millones de dólares (149 millones de euros), según los datos de la revista especializada Billboard.

Madonna permanece muy vigente como faro y ejemplo para las jóvenes artistas y en los últimos tiempos ha acentuado aún más su perfil feminista. "Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante 34 años frente a una flagrante misoginia, sexismo, acoso constante y abuso incesante", dijo Madonna en diciembre de 2016, al recibir el premio a la Mujer del año de Billboard, en un discurso muy alabado en el que detalló el salvaje machismo que impera en la industria musical.

Y a comienzos de 2017 participó por sorpresa en la Marcha de las Mujeres de Washington, una histórica y multitudinaria manifestación feminista en la que atacó las ideas machistas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Sus canciones,número uno en las listas musicales mundiales

Con canciones ya clásicas como "Material Girl", "Like a Virgin" o "Like a Prayer", la cantante construyó una carrera camaleónica de pop basada en la controversia y el escándalo, especialmente cuando cruzaba (y lo hizo de manera muy habitual) los motivos sexuales con los religiosos.

Y aunque su sensualidad ante el micrófono apelaba a la tentación, el placer y el disfrute, Madonna también ha destacado por su fría ambición, por ser muy calculadora y por controlar con cuidado todos y cada uno de sus pasos.

Un ejemplo de ello fue el importante uso que le dio a los videoclips, toda una novedad en los años ochenta y que supuso una fabulosa herramienta publicitaria para su obra.

Objetivo fetiche de la prensa del corazón, Madonna ha vivido famosos romances con Sean Penn, Warren Beatty, John F. Kennedy Jr. o Guy Ritchie.

Los hijos de John Lennon y Paul McCartney comparten una foto juntos y se vuelve viral

20MINUTOS.ES

  • En la imagen se ve cómo ambos comparten rasgos físicos con sus padres y también el gusto por la música.

Beatles

Sean Ono Lennon, hijo de John con Yoko Ono, y James McCartney, el único hijo varón de Paul, han hecho revivir el espíritu de los Beatles compartiendo una foto juntos en las redes sociales. Y la imagen no ha tardado en hacerse viral.

En la foto se ve cómo ambos comparten rasgos físicos con sus padres, y además, también el gusto por la música, puesto que salen con una guitarra en la mano.

La publicación supera los 35.000 'me gusta' y está plagada de comentarios de seguidores, que recuerdan a la emblemática banda a través de los hijos de dos de sus miembros.

En el perfil de ambos, por otra parte, se puede ver el vínculo que mantienen con la música, con fotos en salas de conciertos o tocando algún instrumento.

Peekaboo…

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el13 Ago, 2018 a las 7:52 PDT

‘Handia’, ‘Campeones’ y ‘Todos lo saben’, preseleccionadas para los Óscar 2019

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • Los tres filmes lucharán por representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
  • Desde 'Mar adentro' de Amenábar, ninguna cinta nacional ha estado entre las cinco finalistas.

Campeones

Tan solo tres películas españolas podían ser las preseleccionadas para los premios Óscar 2019. Este martes, el presidente de la Academia de Cine Mariano Barroso ha anunciado que Handia, Campeones y Todos los saben son las cintas que podrían representar a España en los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Esta preselección se ha realizado entre un total de 43 largometrajes que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de septiembre de 2018.

El próximo 6 de septiembre se dará a conocer la cinta que luche por llevarse una estatuilla en la 91ª edición de los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

La cinta de Jon Garaño y Aitor Arregi, Handia, arrasó en la pasada edición de los premios Goya, llevándose un total de diez premios. El filme vasco, rodado en euskera, logró ser la tercera película con más goyas de la historia, solo por detrás de Mar adentro (14) y ¡Ay, Carmela!(13). Handia versiona la historia real del gigante de Altzo, que forma parte de la mitología vasca.

Directa al corazón, Campeones hace su incursión en los Óscar tras ser un éxito de taquilla en España. La película de Javier Fesser hace frente a todos los mitos y prejuicios sobre la discapacidad intelectual y cuenta en su reparto con un grupo de actores debutantes con discapacidad intelectual para dar vida a los jugadores del equipo de baloncesto.

Una oda a la belleza de España con dos actores nacionales de éxito fuera de las fronteras de la Península: Javier Bardem y Penélope Cruz protagonizan Todos lo saben, una cinta del director iraní Asghar Farhadi. El filme, que inaugurará la próxima edición de Cannes, relata la historia de una joven que viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España, una breve visita familiar que se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos.

Desde que en 2004 Alejandro Amenábar se hiciese con la estatuilla a Mejor película de habla no inglesa por Mar adentro, ninguna cinta española ha conseguido colarse entre las cinco finalistas de la categoría en los premios de cine más mediáticos del mundo.

El año pasado, los tres largometrajes incluidos en esta preselección fueron 1898. Los últimos de Filipinas, dirigida por Salvador Calvo; Abracadabra (de Pablo Berger) y Verano 1993 (de Carla Simón), siendo esta última la elegida finalmente para los Óscar.

Ticketmaster cierra SeatWave, su portal de reventa por las quejas de usuarios

EFE

Maluma

Ticketmaster, la compañía de ventas y distribución de entradas de eventos, ha decidido cerrar SeatWave, su portal de reventa de mercado secundario, debido a la polémica surgida entre los usuarios por la reventa de entradas con fines especulativos.

"Hemos oído vuestras peticiones y os hemos escuchado: las webs de mercado secundario (reventa) ya no os convencen y sabemos que estáis cansados de ver cómo otras personas compran entradas solo para venderlas y obtener un beneficio económico", asegura Ticketmaster en un comunicado difundido este lunes de forma internacional.

Como alternativa la compañía lanzará una plataforma de intercambio entre los fans dentro de Ticketmaster, donde podrán comprar o vender "fácilmente" las entradas que no puedan utilizar "al precio original o menor".

Desde Ticketmaster aseguran que la nueva web "verá la luz" en toda Europa a principios del próximo año y desde este lunes no se darán de alta nuevos eventos en Seatwave, aunque se mantendrán las entradas que han sido colocadas en el portal con anterioridad.

"Nuestro plan a largo plazo siempre fue el de cerrar nuestras plataformas de venta secundaria y crear una de intercambio. Estamos emocionados con el lanzamiento de nuestra web, rediseñada para que comprar y vender entradas sea fácil y rápido, con todas las entradas en el mismo sitio", aseguran fuentes de Ticketmaster.

Con el cierre de Seatwave la empresa pretende asegurar que las entradas de los conciertos lleguen a las manos de los "verdaderos fans" sin tener que pagar por ello cantidades "abusivas" y sin el control del artista y el promotor, "en un entorno 100 % seguro y transparente".

Una odisea que llegó al Congreso

En los últimos años, la odisea para comprar entradas por internet para conciertos de grandes artistas ha motivado las quejas de los seguidores y los usuarios, que vieron cómo las localidades se agotaban en apenas unas horas, mientras que aparecían entradas disponibles a precios elevados en páginas de reventa.

LiveNation, propietaria de Ticketmaster y de SeatWave, se ha encontrado en numerosas ocasiones en el ojo del huracán, llegando incluso a ser denunciada por FACUA-Consumidores en Acción por lo que consideró una venta de entradas "irregular" para los conciertos que Bruno Mars y Bruce Springsteen ofrecieron en España en 2016.

El creciente hartazgo popular frente a la reventa masiva de entradas, especialmente las de conciertos, desencadenó además una investigación promovida por el anterior ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, por una presunta estafa en la compra de entradas para un concierto de U2 en Madrid a través de la página web Viagogo.

Además, el Senado aprobó el pasado abril una moción presentada por el Partido Popular en la que se instaba al Gobierno a la adopción de medidas ante la reventa de entradas de conciertos y de eventos que generan gran demanda, entre ellas, la prohibición del uso de bots informáticos (programas que sirven para efectuar tareas simples y repetitivas en internet) para la adquisición masiva de tickets.

Cher publicará nuevo disco con los grandes éxitos de Abba

EFE

Cher, en 'Mamma Mía! Una y otra vez'

Tras su regreso al cine como una espectacular abuela y madre de Maryl Streep para la segunda parte de Mamma Mía, en la que canta a dúo el tema Fernando junto a Andy García, Cher ha vuelto a los estudios para grabar los grandes éxitos de Abba.

Gimme! Gimme! Gimme! es el anticipo que ya se puede escuchar de este nuevo álbum de Cher, que se llamará Dancing Queen y que, con una portada en la que la cantante aparece rubia, morena y muy joven, saldrá a la venta el 28 de septiembre, según adelanta en su página web.

El hecho de haber cantando para el filme Fernando y Souper Trouper hizo que la diva norteamericana volviese a los estudios para versionar temas del grupo noruego como The Name Of The Game, SOS, Waterloo, Mamma Mía, Chiquitita o The Winner Takes It All.

Madonna fue la primera en samplear este Gimme! Gimme! Gimme! para su Hang up y ahora es Cher la que, a sus 72 años, la ha grabado para este nuevo álbum con el que pretende arrasar en las discotecas dando un aire mucho más dance a los temas creados por Benny Andersson, Anni-Frid Frida Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog en los años 70.

Tras triunfar en la música en la década de los 60 con el dúo Sonny and Cher y ganar un Óscar a la mejor actriz en 1982 por Hechizo de luna, la diva estadounidense triunfó en las pistas de baile con su multimillonario disco Believe en 1998, por el que obtuvo un Grammy.

Ganadora del Women's World Award en 2004, de su paso por España para promocionar Believe se llevó el Premio Amigo a la Mejor Solista Femenina, galardones que entregaba por aquel entonces el sector discográfico español.

Pearl Jam recauda casi diez millones de euros para los sin techo de Seattle

20MINUTOS.ES

  • La banda norteamericana agotó las entradas de dos conciertos y recaudó millones para una causa solidaria.
  • No actuaban en su ciudad natal desde 2013.

Eddie Vedder Pearl Jam Mad Cool

La famosa banda norteamericana Pearl Jam regresó a Seattle (su ciudad natal) la semana pasada para ofrecer dos conciertos donde recaudaron 11 millones de dólares (7 millones de euros aproximadamente) para las organizaciones locales de apoyo a las personas sin hogar.

La banda de Eddie Vedder no actuaba en Seattle desde 2013, por lo que consiguieron una audiencia de más de 100.000 personas y esos fuertes ingresos en taquilla y merchandising.
El director de una de las organizaciones de ayuda a familias sin hogar que recibió el apoyo de la banda, Marty Hartman, afirmó a la radio local Komo News que los fondos "sacan personas de sus coches, de sus tiendas, de los paseos y les dan un espacio al que pueden llamar casa".

El pasado miércoles esta organización abrió su primer refugio después de haber ocupado varios espacios que habían recibido la orden de demolición. Tras obtener la ayuda de la banda, la asociación ahora dispone de 219 camas, una cocina y un espacio para niños y jóvenes.

Colaboraciones locales de los años 90

Además, el regreso de Pearl Jam a Seattle también estuvo marcado por un homenaje a la otra cara de la ciudad con la colaboración de Kim Thayil (de Soundgarden) en una versión en homenaje a Chris Cornell.

También subió al escenario el vocalista de los Mudhoney, Mark Arm, otro de los principales nombres de la música de Seattle en los años 90.

Diego ‘El Cigala’ la lía en el Sonorama: sale tarde, con un cubata en la mano y entre pitidos

EFE

El Cigala

Eran muchas las expectativas puestas en la actuación de El Cigala en el Sonorama y sus Lágrimas Negras para traer son cubano, salsa y flamenco a la Ribera del Duero. Pero Diego dejó fríos a los 'sonorámicos'. Cuarenta minutos de concierto con cierto caos y solo algún destello.

No fue la mejor noche de El Cigala. No era fácil. Un recinto al aire libre, con varios escenarios en los que se suceden los conciertos y donde reina la algarabía propia de cuando se reúnen 25.000 personas para disfrutar de un festival veraniego en el que actúan Bunbury, Rozalén, Neuman, Elefantes o Lagartija Nick, entre muchos otros.

Pero la expectación y las ganas de ver al 'Sinatra del Flamenco' se fueron disipando desde el primer momento, al comenzar su actuación con media hora de retraso y con la sensación de que algo ocurría.

Poco antes de las nueve de la noche, con las últimas luces del día, la Cali Big Band de Colombia y el pianista Jaime Calabuch, un profesional que junto a los percusionistas fueron de lo mejor de la noche, salieron a escena para calentar a un público ansioso por rememorar ese Lágrimas Negras que El Cigala grabó hace quince años con Bebo Valdés y que dejó uno de los mejores discos de música latina de todos los tiempos. Dato: un millón de copias vendidas.

El Cigala, un tipo alegre que cae bien, salió inmaculado con un traje gris, camisa blanca y pañuelo rojo en la solapa, lo que provocó la ovación de los indies, que no pararon de jalear cada vez que daba un sorbo a su vodka naranja.

"Si te contara mi sufrimiento. Si tú supieras la pena tan grande que llevo yo adentro. La triste historia de noche tras noche de dolor y pena", comenzó a cantar El Cigala, que a base de ritmo songo y salsa arrancó algún baile a los 'sonorámicos', que quisieron así dar una oportunidad a Diego, quien salvo destellos no cumplió las expectativas.

Tras ensalzar a la Cali Big Band y dar las gracias a los presentes, El Cigala interpretó correctamente Inolvidable, pero siguió perdido, dejando tocar a la banda más de lo normal, con mirada ida a veces y con la lucidez de un genio, que lo es, otras, pero que este jueves no encontró su camino.

Pero el público no se resignó. Siguió animando y bailó los mejores momentos, que los ha habido, especialmente con Lágrimas Negras, pero no los esperados para la expectación creada.

Seis canciones, alargadas para la exhibición de probablemente la mejor banda de salsa del mundo, son las que tocaron y, precisamente, la última Indestructible —de su último disco—, es la que mejor sonó, con un Cigala más centrado, pero tal vez demasiado tarde.

Y así, tras cuarenta minutos, dio por concluido este concierto, que retrasó el horario del resto de bandas, con los murcianos Neuman como principales perjudicados, pero que sonaron contundentes y animaron a unos 'sonorámicos' un tanto desubicados.

El que sí cumplió las Expectativas ha sido el zaragozano Bunbury, que haciendo honor al título de su último álbum supo reconducir la noche a base de profesionalidad, pasión y buenas canciones y con su premonitoria La ceremonia de la confusión, tal vez por lo vivido apenas una hora antes, y una inconmesurable Cuna de Caín.

Con guiños constantes al público, Bunbury intercaló canciones de sus discos en solitario con otras de su época con Héroes del Silencio, como Mar Adentro, que hizo las delicias de un Sonorama ya encarrilado para los tres días que quedan por delante.

El Festival Sziget de Budapest abre su «revolución del amor» con Kendrick Lamar, Dua Lipa y Gorillaz

MARCELO NAGY / EFE

Música, luces y contraluces del festival Sziget, al norte de Budapest (Hungría)

Kendrick Lamar, Dua Lipa, Gorillaz, Lana del Rey y Artic Monkeys son algunas de las estrellas que actuarán hasta el miércoles 15 de agosto en el Festival de la Isla (Sziget) de Budapest, uno de los más internacionales y concurridos de Europa y que este año tiene como lema la "revolución del amor".

El miércoles pasado, Kendrick Lamar, el rapero estadounidense que este año recibió el premio Pulitzer, y la sueca Lykke Li abrieron la edición 26º del festival, que en los próximos días, hasta el 15 de agosto, verá desfilar a Transglobal Underground y Natasha Atlas, las finlandesas de Varttina y otros centenares de grupos, cantantes y artistas más.

El nombre húngaro del festival, Sziget, significa isla y alude a que los programas se organizan en la Isla de los Astilleros del tercer distrito de Budapest, en un paraje rodeado por el Danubio y donde también se puede llegar en barco.

En los diferentes escenarios el público podrá asistir a la actuación de varios artistas de diferentes países de habla hispana, como los argentinos El Juntacadáveres y Plaza Francia Orchestra en músicas de mundo, así como los catalanes de Hora de Joglar.

En el escenario Europa se espera la participación de varios grupos españoles, como La Sra. Tomasa, Beluga y Sexy Zebras, así como también en el espacio de teatro donde, además, y entre otros, se podrán ver producciones de grupos cubanos y uno brasileño.

Un mundo sin miedo

"Love revolution" ("la revolución del amor", en inglés) es el lema de esta edición del festival, con el que los organizadores quieren llamar a la convivencia pacífica y la lucha contra los prejuicios y despertar la conciencia ecológica.

"Es la celebración de que sabemos que juntos somos capaces de lograr que la gente pueda vivir sin violencia y miedo, para que dejemos como herencia una Tierra viable y para que los derechos humanos queden intactos, para que desaparezca la exclusión y los prejuicios en todo el planeta", reza el manifiesto del festival.

El Sziget, que anteriormente ha sido elegido varias veces como el mejor festival por el European Festival Awards, recibió en enero de este año el título a la mejor programación por la edición de 2017.

Conocido por la variedad de programas, que abarcan desde los conciertos hasta el teatro, cine y recitales de música clásica, así como encuentros con escritores, el Sziget también cuenta con una playa que esta vez es más grande que en años anteriores ya que el caudal del Danubio se ha reducido por el calor.

Tamás Kádár, el principal gestor del evento, aseguró a los periodistas que espera que "el número de visitantes supere este año por primera vez los 500.000".

"No podemos competir con los festivales más grandes de Europa y Estados Unidos, pero en algo somos los mejores del mundo. No hay otro festival que sea tan internacional", aseguró Kádár, al mencionar que el 55 por ciento de los visitantes son extranjeros, que llegan de más de 100 países de todos los continentes.

El Sziget se centrará más que en otros años en la protección del medio ambiente, con vasos de plástico de uso múltiple y con medidas como la lucha contra las pajitas, que solo se pondrán en las bebidas si el consumidor lo pide, pero después de escuchar las advertencias sobre los daños que causa el plástico.

Una de las novedades del festival de este año es que los organizadores han instalado un "camping ecológico" para unas 200 personas donde todos los desperdicios se reciclan.

Diego El Cigala: «En el Sonorama me siento en mi salsa»

GORKA RUIZ / EFE

Diego 'El Cigala' (archivo)

Diego El Cigala, uno de los cantaores que mejor ha sabido conjugar el respeto a las raíces del flamenco con la fusión de otras culturas, se subirá el jueves al escenario principal del Sonorama de Aranda de Duero (Burgos) para actuar ante un público mayoritariamente seguidor de la música independiente, un reto que no le asusta: "En el Sonorama me siento en mi salsa".

Hace 15 años que El Cigala y el pianista cubano Bebo Valdés se juntaron para lanzar Lágrimas negras, uno de los discos más importantes de la música latina que vendió más de un millón de copias en todo el mundo y que dejó para la posteridad grabaciones de canciones como Corazón loco, Se me olvidó que te olvidé o Vete de mí.

El Sonorama Ribera, en su empeño por ofrecer todos los años artistas que, en un principio, podrían estar alejados de lo que es un festival de música indie como Raphael, El Dúo Dinámico o Camela, ha querido dedicar este año un homenaje a este trascendental disco en el que Diego El Cigala asegura que "se dejaron el alma" y cuyo éxito se debe al "amor, profesionalidad y trabajo" que pusieron durante su creación.

El cantaor nacido en Madrid en 1968 asegura sentirse en su salsa al compartir cartel con artistas como el exvocalista de Oasis, Liam Gallagher, el zaragozano Bunbury o los madrileños Izal, entre otros, y afirma que Bebo Valdés, que falleció en 2013 con 94 años, sentiría una enorme alegría por compartir una noche con un público tan joven. "Bebo siempre fue un vitalista", remarca.

Para esta ocasión tan especial, El Cigala estará acompañado del pianista Jaime Calabuch y de la que, según asegura, es la mejor orquesta de salsa del mundo, la Cali Big Band de Colombia.

"Llevaremos una propuesta rompedora en la que alternaremos los boleros más emblemáticos de Lágrimas negras con algunos de nuestros temas más recientes de nuestro último trabajo, Indestructible", explica El Cigala.

"El flamenco es un arte que se nutre del pueblo"

Por otra parte, y preguntado sobre el debate acerca del presente y el futuro del flamenco y la apropiación cultural que se ha fijado, especialmente, con la pujante artista Rosalía, Diego El Cigala ha explicado que, en su caso, siempre ha tratado de estudiar muy bien las raíces y hacer todo con profesionalidad y respeto.

"De Rosalía no tengo noticias de sus trabajos en las raíces del flamenco, en el origen. Transgredir no es malo, pero siempre que se haga con respeto y profesionalidad, lo que significa que hay que bucear en la base, beber de los que han hecho que este género sea hoy lo que es", señala El Cigala.

Y menciona a genios como Caracol, La Perla de Cádiz, Sabicas, Paco de Lucía o Camarón, que son los que dejaron ese "gran legado", el flamenco, patrimonio inmaterial de la Humanidad.

En su caso, recuerda cómo dedica mucho tiempo a estudiar las distintas culturas con las que se va a fusionar, como ocurrió con Cigala y Tango y recientemente con Indestructible y, apunta que, en este último recibió el beneplácito de los grandes maestros de la salsa que tanto disfrutaron en la grabación de este trabajo.

Y añade: "el flamenco es un arte que se nutre del pueblo y de sus vivencias y eso no entiende de geografía o de razas. Yo lo único que pido es respeto por un arte que es único en el mundo", sentencia.

Sonorama comienza una nueva edición con Bunbury, Liam Gallagher e Izal

M. T.

Liam Gallagher

Tras un 20º aniversario que dejó muchas sorpresas y versiones, el Sonorama Ribera continúa perfilándose como una de las citas indispensables para los amantes de la música nacional y la variedad internacional en pleno verano.

Con todos los abonos agotados, el festival arranca este miércoles su 21ª edición, que se alargará hasta el domingo 12 con novedades y artistas en su cartel como Bunbury, Liam Gallagher e Izal.

La fiesta en Aranda de Duero llegará al caer la noche. A las 21.00 h, Disco Las Palmeras! estrenarán este año el escenario Desperados, a quienes seguirán Triángulo Inverso, Correos y Kid Simius, encargados de bajar el telón antes del tradicional concurso de disfraces. La noche es joven, y los altavoces seguirán a todo trapo desde la 1.00 h en la Plaza de la Sal.

La música inundará Aranda el jueves en los dos escenarios estrella de la localidad: la Plaza del Trigo, protagonista de las mañanas que recibirá a mediodía los directos de Desvariados y Jacobo Serra; y la Plaza de La Sal, por la que pasarán, entre otros, The Morgans y Paco Clavel.

Por su parte, los DJs encontrarán refugio en la Plaza del Rollo, con nombres como Roses e Intronauta. Y para combatir el calor acuciante, She's a Star no faltará a su cita diaria a las 15.00 h, hasta el sábado incluido.

La tarde dará paso a las 18.00 h a Tulsa y Kiko Sumillera, que prepararán a los asistentes para el espectáculo de Diego El Cigala. El cantaor interpretará su emblemático Lágrimas Negras, dico grabado hace 15 años con el pianista cubano Bebo Valdés. En esta ocasión, El Cigala estará acompañado por Chucho Valdés, hijo de Bebo.

La pasión flamenca del cantaor cederá el protagonismo a la potencia de Bunbury, quien presentará los temas de su Expectativas (2017) y los alternará con los éxitos de su etapa como voz de Héroes del Silencio.

Rozalén, La Pegatina, Soleá Morente & Napoleón Solo, Mikel Erentxun, Elefantes, Lagartija Nick, Egon Soda, Amatria y Eme DJ serán algunos de los nombres que clausuren la primera gran jornada de esta edición.

'Brit-pop' e internacionales antes del fin de semana

El viernes, Tomasito, Miss Bolivia, Nat Simons, Rubén del Pozo & Lichis y Digital 21 desfilarán por los tres escenarios dirunos en el corazón de Aranda de Duero.

Por la tarde, Rayden, el Antigua y barbuda (2017) de Ángel Stanich y L. A. pondrán el toque nacional a la jornada internacional de esta edición, por la que desfilarán Milky Chance, Nada Surf y la joya de la corona de este Sonorama: el siempre incorregible Liam Gallagher.

El británico, quien ya actuó hace unas semanas en España dentro del cartel del FIB, aterriza en Aranda con As You Were (2017), su primer trabajo en solitario. La mitad de Oasis también promete cantar himnos del brit-pop como Wonderwall, Live Forever y Don't Loock Back In Anger.

Despedida a lo grande

No hay descanso que valga en el Sonorama. Haciendo gala de su amplia variedad, la mañana del sábado tendrá como protagonistas a Gotelé, la aparente dulzura de La Bien Querida, la perrería de Carolina Durante y la fusión urbana de Nathy Peluso.

Dejando tiempo para una breve siesta, el escenario principal lo abrirá Mi Capitán, que cederán el micrófono a Sidecars para disfrutar de los cabezas de cartel del día: Izal. Maga, Cosmen Adelaida, Xoel López, Arizona Baby, Los Punsetes y Josele Santiago continuarán poniendo banda sonora.

Pasada la medianoche, Dorian repartirán Justicia Universal (2018) por su accidentado paso por la edición anterior, en la que finalmente no pudieron tocar por fallos técnicos en mitad del concierto. Ya bien entrada la noche, Hot Chip DJ y Nancys Rubias se presentan como excelentes alternativas para las dos horas de pinchada de Rock Nights.

El Sonorama no se olvida de quienes no tienen que regresar el lunes a la oficina y pueden disfrutar de un día más en Burgos. El domingo estará protagonizado por Poolshake, Yogures de Coco, Carmen Costa, Anaut y dos sorpresas consecutivas a las 21 y las 22 h.

A medianoche, Sexy Zebras mantendrán despiertos al público con su insurrecta energía, como una previa perfecta a la clausura de esta edición, que clausurarán We Are Not Djs en la Plaza La Sal a la 1.00 h.

Humor, familias y punto violeta

En esta 21ª edición, el Sonorama estrena un nuevo espacio dedicado en exclusiva al humor. El escenario Humor con Negrita recibirá las actuaciones de Enrique San Francisco, El Niño de la Hipoteca, Raquel Sastre, Pantomima Full, Loulogio y Venga Monjas, entre muchos otros profesionales que arrancarán las carcajadas de los asistentes.

Además, el festival se suma este año a la instalación de los puntos violetas en los festivales. Estos puntos de información y atención ante posibles agresiones sexuales se situarán en el festival y el cámping.

Las familias también podrán disfrutar del evento, con una programación especial en la que se incluyen magia, conciertos, talleres y juegos tradicionales. Las entradas para los más pequeños se ofertan por solo 1 euro.

Muchas novedades para un festival que demuestra sus ansias de renovación y adaptación a los nuevos tiempos sin perder su esencia y apostando por el valor de la música nacional.

Vetusta Morla sorprende con un concierto «inesperado» en Madrid

20MINUTOS.ES

Vetusta Morla Veranos Villa Madrid

En la noche del miércoles, la ciudad de Madrid quiso dar la bienvenida a agosto y pasar su intenso calor con una actividad especial en su ya tradicional Veranos de la Villa. Con Algo Inesperado, el Ayuntamiento invitaba a los ciudadanos a acercarse a la Quinta de Torre Arias (San Blas-Canillejas) a disfrutar de una actuación sorpresa.

El grupo que salió a escena finalmente fue Vetusta Morla. Los madrileños, tras ofrecer un directo ante 38.000 personas el pasado 23 de junio, han vuelto a la ciudad en medio de su gira nacional en un concierto íntimo donde presentaron versiones de las canciones de su último trabajo, Mismo sitio, distinto lugar.

La puesta en escena también fue inesperada, ya que los de Tres Cantos se dispusieron sobre el escenario en formación circular, "como la que utilizamos en nuestro local de ensayo y que hoy compartimos con vosotros para encender entre todos esa hoguera que es la música", dijo Pucho, voz de Vetusta.

Además del concierto, que se puede ver en el vídeo de arriba, Pucho animó entre canción y canción a los madrileños para que se sumaran a las diferentes actividades programadas en Verano de la Villa. Vetusta afirmó que fue la filosofía del festival, que invita a la ciudadanía y visitantes de Madrid a redescubrir los 21 distritos de la ciudad y promueve nuevos usos del espacio público, lo que les llevó a colaborar en el evento.

Mismo sitio, distinto lugar habla también de las trasformaciones, de la percepción de los cambios, de aprender a observarlos, y tanto para el festival como para la banda este concierto inesperado es una forma de visibilizar esos cambios y de despertar la curiosidad por esos nuevos usos y formas de habitar el espacio, renovando el imaginario colectivo.

Quinta Torre de Arias

El concierto tuvo lugar en la Quinta de Torre Arias, uno de esos espacios en transformación: uno de los "mismos sitios" que se convierten en un "distinto lugar".

El espacio es una antigua finca de labor con una extensión de 17 hectáreas que quedó encapsulada dentro del tejido urbano y que pertenece al Ayuntamiento de Madrid desde 1986, aunque hasta 2012 sus antiguos propietarios la tuvieron en derecho de usufructo.

Finalmente, hace dos años se abrió al público, ganando un espacio verde y natural para el uso y disfrute de la ciudadanía. Allí se encuentran más de 50 especies de árboles, jardines, huertos, arroyos y tierras de cultivo.

"La experiencia de esta noche ha sido increíble. Ha sido un lujo poder ofrecer un concierto en un espacio tan especial como la Quinta de Torre de Arias, que ha ido cambiando y evolucionando. Nos gustaba mucho la idea de mostrar las canciones de nuestro último disco en un espacio de estas características, alejado de los escenarios habituales del pop y el rock y que gracias a los vecinos se ha recuperado para la ciudadanía", ha explicado Pucho, que se ha declarado "fan de estos Veranos de la Villa" y ha dedicado la canción Consejo de Sabios a la asociación vecinal de San Blas-Canillejas.

Este concierto coincide con el meridiano del festival, que hasta el momento ha colgado el cartel de aforo completo en la mayoría de sus actividades. Veranos de la Villa continuará ofreciendo en una amplia variedad de actividades para todos los públicos: dos sesiones de Karaoke de la mano del creador escénico Anto Rodríguez, el concierto del trío de jazz Gogo Penguin o el del virtuoso Cuarteto Casals, la pieza para seis nadadoras de natación sincronizada Dragón, descansa en el lecho marino o una sesión de patinaje urbano son algunas de las próximas citas del festival.

Zayn Malik estrena ‘Too Much’ con homenaje a Michael Jackson incluido

20MINUTOS.ES

  • El ex One Direction ha colaborado con Timbaland para esta canción, tercer adelanto de su próximo disco.
  • En el video adjunto, una animación de Malik baila con los pasos del Rey del Pop.

ZAYN MALIK

El músico Zayn Malik, exintegrante del grupo One Direction, ha lanzado este jueves su nuevo single junto al músico Timbaland y que lleva por título Too Much (Demasiado).

La canción, disponible en streaming, en su canal de Youtube y que ha 'posteado' en sus redes sociales, utiliza las armas ya conocidas por los seguidores de Malik: su voz aguda y un ritmo sensual que acompañan sintetizadores para una letra que habla de cierta desesperación y adicción, como en el verso más repetido: "This is why I need a touch" ("Es por eso que necesito un roce").

Too Much viene acompañada de un videoclip animado, casi en formato gif, en el que el cantante aparece haciendo varios pasos de baile, entre ellos el famoso moonwalk de Michael Jackson, al que parece querer hacer homenaje.

Este nuevo single sigue al estreno en abril de Let me y, hace apenas dos semanas, Sour Diesel. Las tres composiciones formarán parte del nuevo disco de Zayn Malik, aún sin título ni fecha de lanzamiento confirmada.

Una guitarra de George Harrison se subastará el 12 de septiembre

EFE

  • Fue la que utilizó en su último concierto con The Beatles en The Cavern.
  • Podría alcanzar los 450.000 euros en la puja.

The Beatles fotografiados por Terry O'Neill

La guitarra que utilizó el ex Beatles George Harrison en el último concierto de la banda británica en The Cavern Club, en Liverpool, saldrá a subasta el 12 de septiembre en Reino Unido y se espera que alcance un precio de entre 300.000 (336.891 euros) y 400.000 libras (449.222 euros).

Se trata de una Maton Mastersound MS-500 fabricada en Australia, que será vendida por la casa de subastas Gardiner Houlgate en la localidad de Corsham, ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Acompañó a Harrison durante el verano de 1963, mientras el taller Barratts reparaba la suya habitual.

"Esta guitarra es muy especial, un enlace directo con los primeros días de la Beatlemanía y con esos conciertos que marcarían una época en The Cavern Club", dijo el subastador Luke Hobbs, especialista en instrumentos musicales. "Esperamos que suscite el interés de todo el mundo. Es muy raro que una de las guitarras de George Harrison salga a subasta".

La pieza estará en la puja junto a más de 500 guitarras y artículos relacionados con el mundo del rock'n'roll, entre las que están instrumentos que pertenecieron a Maurice Gibb o Steve Howe y un amplificador de Pink Floyd.

También saldrán a la venta por 3.000 libras (3.370 euros) un par de gafas de sol Ray-Ban diseñadas exclusivamente para Harrison, quien falleció en 2001.

La retrospectiva del 66º Festival de San Sebastián ofrecerá los 28 largometrajes que escribió y dirigió Muriel Box

EFE

James Mason y Ann Todd en 'The seventh veil (El séptimo velo)', de Muriel Box.

La retrospectiva de la 66º edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre en la capital guipuzcoana, ofrecerá los 28 largometrajes que Muriel Box (Surrey, Inglaterra, 1905- Londres, 1991) escribió y dirigió.

En un comunicado, los organizadores del Zinemaldia han destacado que Box se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar "temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente" y hacerlo, además, de manera "muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político en el que se produjeron aquellas películas".

En este sentido, han destacado que "su aportación en relación a estas temáticas es fundamental en el cine inglés de los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta".

Box dirigió 14 largometrajes, además de un cortometraje. En 1946, ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo). Fue la segunda mujer en obtener un galardón en esta categoría después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.

Desde el festival han subrayado también que la revisión actual de la filmografía de Box y de otras directoras, como las estadounidenses Dorothy Arzner, objeto de otra retrospectiva en el certamen donostiarra en 2014, e Ida Lupino, resulta "esencial" para establecer "un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías".

#66SSIFF La retrospectiva dedicada a #MURIELBOX proyectará todos los largometrajes de la directora y guionista británica en la 66 edición del Festival de San Sebastián https://t.co/9CwFwOOIYr pic.twitter.com/VYfkbM20K0

— Festival S.Sebastián (@sansebastianfes) 2 de agosto de 2018

A ello han añadido que "pese a gozar de un cierto prestigio cinéfilo, son pocos los estudios" sobre la obra de Box, que "apenas aparece reseñada en las historias generales del cine".

Asimismo, han apuntado que esta realizadora responde "al canon del cine independiente a pesar de trabajar con temáticas propias de los géneros clásicos y populares, como el melodrama, la comedia, el policíaco o el cine de época" y su obra como directora "queda inscrita en un periodo de cambios en el cine británico, el de las comedias de la productora Ealing, la obra de otros independientes como Michael Powell y Emeric Pressburger y el nacimiento de la práctica documental crítica que derivaría en el 'Free Cinema'".

Este ciclo retrospectivo, organizado conjuntamente con Filmoteca Española y que cuenta con la colaboración del Festival Lumière de Lyon, la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura, la Filmoteca Vasca y el Museo San Telmo de San Sebastián, se completará con la publicación de un libro sobre la directora y guionista, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.

Por otro lado, después de su proyección en el Festival de San Sebastián, la retrospectiva podrá verse en la Filmoteca Española, en Madrid, en el Festival Lumière en Lyon, y en la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura durante los meses de octubre y noviembre.

Sumérgete en los años 50 con ‘Grease’ en una fiesta de verano

20MINUTOS.ES

Cibeles de Cine

Este viernes, 3 de agosto, vuelve el cine a Cibeles con la Fiesta Summer Loving, un evento especial con la temática de la conocida película Grease que convertirá la Galería de Cristal de CentroCentro (Madrid) en una pista de baile.

Esta cita, organizada por mk2 Sunset Cinema, es una ocasión única para que los más forofos disfruten de Grease, un clásico de los setenta.

Para ambientar la ocasión al más puro estilo baile de instituto estadounidense, los asistentes escogerán una pegatina distintiva sobre su situación sentimental (en pareja, soltero o abierto a nuevas oportunidades) con el objetivo de que se puedan conocer a nuevas personas durante la fiesta, que estará ambientada con rock and roll de los años 50 y donde se podrá disfrutar de diferentes cócteles veraniegos.

A las 20.00 h empieza este evento y dos horas después, a las 22.00 h se proyectará la película Grease en pantalla grande y en castellano, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por la famosa pareja John Travolta, en el papel de Danny Zuko y Olivia Newton-John en el papel de Sandy Olsson.
La venta de entradas y la programación completa de agosto y septiembre está disponible en la web de Cibeles de Cine.

Más que cine

Desde su comienzo el pasado 29 de junio y hasta el 9 de septiembre, Cibeles de Cine ofrecerá a los madrileños numerosas proyecciones. Su horario de apertura es de lunes a domingo a partir de las 20.00 h y las películas se proyectarán a las 22.00 h. Además, los viernes y sábados cuentan con una segunda sesión en torno a la medianoche.

Como complemento, los asistentes también pueden disfrutar de 20 años en cartel, más de 20 artistas en cartelera, una exposición aérea comisariada por la Revista El Duende con motivo de su 20 aniversario. Una selección de obras gráficas en gran formato producidas por artistas nacionales e internacionales.

También, los espectadores pueden participar en las actividades especiales y eventos temáticos que se celebran relacionados con las películas programadas y degustar diferentes cócteles en la zona Bar & Lounge. Todo en un espacio decorado con atrezo de cine que ha formado parte de muchos rodajes.

El aforo es de 700 butacas, que cuentan con cómodos auriculares inalámbricos que garantizan una mayor calidad de sonido de la película. El precio general para disfrutar de esta experiencia es de 6 euros, uno menos los lunes, día del espectador.

También existen entradas combinadas con cena y consumición (12€), y entradas para las sesiones dobles que incluyen dos bebidas (15€). Además, del 1 al 20 de agosto la entrada incluye una cerveza o tinto de verano para los espectadors que acudan de 20.00 h a 20.30 h.

¿En qué películas de cine podré ver a los intérpretes de mis series favoritas?

CARLES RULL

  • Lily James, de 'Downton Abbey', está en 'Mamma Mia! Una y otra vez' que se estrenó el viernes 20 de julio.
  • Millie Bobbie Brown ('Stranger Things') debutará en el cine.

Actores televisión

En la televisión empezaron a ser reconocidos, y algunos incluso interpretaron el papel por el que serán siempre recordados. Centrándonos en las series anglosajonas, Lili James apareció en la tercera temporada de la británica Downton Abbey encarnando a Lady Rose MacClare. En el cine no dejó escapar otras buenas oportunidades como encarnar a la nueva versión Disney de Cenicienta o coprotagonizando el musical Mamma Mia! Una y otra vez, en nuestras pantallas desde el viernes 20 de julio.

En octubre tendremos oportunidad de verla en la adaptación de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. Además, Downton Abbey, que acabó su recorrido televisivo en la sexta temporada, en 2015, tendrá pronto película en la gran pantalla.

El veterano actor Bryan Cranston, de 62 años, tuvo que esperar al personaje de Walter White y al éxito de la mítica Breaking Bad (2008 – 2013), que este año celebra el décimo aniversario, para convertirse en una estrella. Y de Perdidos, para nada, a Kate, es decir Evangeline Lilly, ahora triunfa como la Avispa en la saga de Ant-Man y estará en la segunda entrega de Vengadores: Infinity War, que llegará a las pantallas en mayo de 2019.

Las series están en su época dorada. Han consagrado su calidad y prestigio y con ello a intérpretes que han probado fortuna, o seguir alternando sus trabajos, en el cine. Al mismo Bryan Cranston las cosas le han ido bien. Había empezado en televisión, en los años 80, y allí es donde se prodigó. En cine siempre había sido un secundario.

Después de Breaking Bad, se le abrieron las puertas de las superproducciones como Godzilla, en 2016, y obtuvo una nominación al Óscar por Trumbo: La lista negra de Hollywood. Como curiosidad, pueden probar de buscarlo en Salvar al soldado Ryan (1998) o Pequeña Miss Sunshine (2006).

De la factoria de Downton Abbey, además de Lily James, el que ha salido mejor parado es Dan Stevens. Fue otro de los fichajes de Disney, aunque no tuviera demasiada oportunidad de lucirse ante las cámaras, caracterizado como la Bestia en la nueva adaptación de Bestia de La bella y la bestia junto a Emma Watson. No ha dejado la televisión (ahí está en la serie Legión), y en cine tiene a punto Una relación abierta, que se estrena el 17 de agosto, y Apostle en la que intentará sacar a su hermana de una secta religiosa.

Aunque para éxito meteórico el que ha vivido el londinense Benedict Cumberbatch. De la gran acogida de la televisiva Sherlock a llegar a obtener una nominación al Óscar, por The Imitation Game (2015), y con Doctor Extraño ha logrado entrar en el universo Marvel.

Tampoco le ha ido nada mal a Charlie Hunnam, "Jax" Telle en Hijos de la anarquía. En agosto se estrena en Estados Unidos la nueva versión de Papillon, y que en la taquillera adaptación de los 70 fue uno de los grandes papeles del mítico Steve McQueen.

La modelo y actriz Blake Lively pasó con acierto el tránsito de ser Gossip Girl. En la acuática Infierno azul actuaba sola en la mayor parte de la película, y entre sus próximos filmes hay dos thrillers: Un pequeño favor, coprotagonizado por Anna Kendrick y que se estrenará el 28 de septiembre, y The Rythm Section junto a Jude Law.

En cuanto a Juego de tronos, es una serie que daría para un libro entero. Quedémonos de momento con Sophie Turner (Sansa Stark) en la próxima X-Men: Fénix Oscura, Maisie Williams (Arya Stark) en nuestros cines ahora mismo con Mary Shelley y pronto en Los nuevos mutantes dando vida a Wolfsbane (Loba venenosa). Mientras que Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) es una habitual de de las superproducciones de acción y ciencia-ficción como Han Solo: Una historia de Star Wars o Terminator: Génesis. La intriga en el FBI Above Suspicion es su nueva película, aún sin fecha de estreno.

El salto a la gran pantalla de…

Finn Wolfhard (Mike Wheeler en Stranger Things). Muy activo a sus 15 años. Le vimos en It, la adaptación de la novela de Stephen King, y estará en la segunda parte. Entre sus próximas películas está la comedia perruna Dog Days o The Goldfinch con Nicole Kidman.

Finn Wolfhard en 'It' (2017)

Millie Bobby Brown (Once en Stranger Things). La joven actriz de 14 años, y que interpreta al personaje más popular de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, debutará en Godzilla: Rey de los monstruos (mayo 2019) y seguirá con Godzilla vs. Kong (para 2010).

David Harbour (el jefe de policía Jim Hopper en Stranger Things). Fue secundario en Escuadrón suicida o Noche de venganza. Su principal papel en cine será interpretar a Hellboy en la nueva versión, que ya no dirigirá Guillermo del Toro, junto a Milla Jovovich.

Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men y June en El cuento de la criada). En cine participó en la galardonada producción sueca The Square. El 31 de agosto tiene previsto que se estrene en España La gaviota, junto a Saorise Ronan y Annette Bening. Entre sus proyectos, encarnará a una estrella del punk rock en Her Smell, que también produce, junto a Dan Stevens; The Old Man & The Gun que la reunirá con Robert Redford y Casey Affleck; y Us, el nuevo thriller de "terror social" de Jordan Peele, el director de Déjame salir.

Elisabeth Moss en 'El cuento de la criada'

Jon Hamm (Don Draper en Mad Men). Su papel reciente más destacado fue en Baby Driver. Entre sus próximas películas dos thrillers. Uno es El rehén, que se estrena en agosto; y el segundo Malos tiempos en el Royale, con Dakota Johnson y Chris Hemsworth. También estará en Pale Blue Dotz con Natalie Portman haciendo de astronauta y Zazie Beetz (Domino en Deadpool 2).

Rami Malek (Elliot Alderson en Mr. Robot). Coprotagonizará la nueva adaptación de Papillon, en el personaje que en los 70 interpretó Dustin Hoffman. Pero su gran reto será encarnar a Freddie Mercury, el mítico líder de la banda de rock Queen, en el biopic Bohemian Rhapsody, que se estrenará en octubre. También estará en la película de aventuras fantásticas The Voyage of Doctor Dolittle.

Donald Glover ("Earn" en Atlanta). Lo hemos podido ver en personajes secundarios en Marte, Magic Mike XXL, Spider-Man Homecoming o interpretando a Lando Calrissian en Han Solo: Una historia de Star Wars. Será también la voz de Simba en la nueva versión de Disney El rey león.

Donald Glover en 'Han Solo: Una historia de Star Wars'

Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok en Vikingos). De nórdico nada. Al actor australiano lo pudimos ver en la adaptación de los videojuegos de Warcraft: El origen (2016) o en el drama Lean on Pete. Entre sus próximos proyectos: Finding Steve McQueen y Dreamland (con Margot Robbie).

Katheryn Winnick (Lagertha en Vikingos). Tampoco tiene sangre vikinga. La actriz canadiense participó en la adaptación de La torre oscura de Stephen King. Próximamente la podremos ver en dos propuestas de thriller y acción: Speed Kills (con John Travolta) y Polar (junto a Vanessa Hudgens y Mads Mikkelsen).

El asesino de John Lennon pedirá la libertad condicional por décima vez este agosto

EFE

  • Mark David Chapman lleva reclamando esta medida desde el año 2000, cuando cumplió 20 años, su condena mínima.
  • Tiene el historial penitenciario "limpio" desde 1994 y alega que en este tiempo han dejado salir a asesinos de policías y niños.

Mark David Chapman

El asesino de John Lennon, Mark David Chapman, solicitará en agosto a las autoridades penitenciarias de Nueva York, por décima vez, que le concedan la libertad condicional, algo que lleva pidiendo cada dos años desde 2000.

Chapman, que tiene 63 años, mató a tiros al exmiembro de la mítica banda The Beatles en 1980, a las puertas de su residencia en el edificio Dakota de la Gran Manzana, y por ese crimen fue condenado a un mínimo de 20 años y un máximo de cadena perpetua.

Recluido en la prisión de alta seguridad de Wende, en el estado de Nueva York, Chapman comenzó a enviar sus peticiones a la Junta de Libertad Condicional del estado una vez cumplió 20 años entre rejas, en 2000, pero en las últimas nueve audiencias no ha tenido éxito.

La junta reconoció en esas ocasiones que Chapman tiene un historial penitenciario "limpio" desde 1994, pero también que actuó con premeditación y en busca de "celebridad", por lo que liberarlo iría "contra la ley".

En su próximo proceso de entrevistas, que de acuerdo al medio Aol se celebrará la semana del 20 de agosto, la junta estudiará los casos de decenas de presos y ahora parece más abierta a priorizar sus comportamientos sobre la gravedad de sus delitos.

El diario Daily Mail indica que en los últimos meses el estado ha decretado la libertad condicional a asesinos de policías y niños a los que se les había denegado esa opción en anteriores ocasiones.

Según se desprendió de las transcripciones de su entrevista con el organismo en el año 2010, Chapman tenía una "lista" de varias celebridades como posibles víctimas pero eligió a Lennon "porque parecía más accesible que los demás".

No obstante, en 2008 dijo haber tomado "una horrible decisión al acabar con la vida de otro ser humano". "Creí que matando a John Lennon me convertiría en alguien, y en lugar de eso me convertí en un asesino, y los asesinos no son nadie", reconoció.

La viuda del beatle, la artista Yoko Ono, ha enviado cartas otros años pidiendo que Chapman no salga de prisión al temer por su seguridad y la de su familia, y en ellas argumentaba también que los seguidores de Lennon tienen amenazado al asesino.