‘El autor’ y ‘La librería’ ganan el Premio Forqué a la mejor película y Carlos Saura es homenajeado

EP

  • Los filmes de Isabel Coixet y Manuel Martín Cuenca han ganado ex aequo.
  • Carlos Saura ha recibido la medalla de oro por toda una trayectoria dedicada al cine.
  • Boris Izaguirre y Elena Sánchez han sido los presentadores de la gala, celebrada en Zaragoza, donde también han actuado los chicos de 'OT'.

Carlos Saura

Las películas La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, han sido las grandes protagonistas de la 23 edición de los Premios Forqué tras haber recibido ex aequo el galardón a Mejor largometraje de ficción este sábado 13 de enero, durante una gala que se ha celebrado en el Palacio de Congresos de Zaragoza.

Elena Sánchez y Boris Izaguirre han sido los encargados de presentar estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y que por segundo año consecutivo se han celebrado fuera de Madrid, tras la pasada edición que acogió Sevilla.

Isabel Coixet ha destacado la ayuda de los productores españoles con los que ha trabajado para esta película, a diferencia de "los palos en las ruedas" que recibió en el extranjero. El resto de cintas nominadas a Mejor película eran Abracadabra, Verano 1993 y Handia.

En número de premios, El autor ha sido la película más reconocida, al conseguir también el galardón a la Mejor interpretación masculina, que ha sido para Javier Gutiérrez.

En el apartado de Mejor interpretación femenina, la actriz Nathalie Poza ha recogido este galardón por su papel en la película No se decir adiós, de Lino Escalera, una película "sobre la muerte" pero una historia de amor "complicada" como lo son las relaciones entre "padres e hijas". En este sentido, ha dedicado el premio tanto a su padre como a Juan Diego, su "otro padre".

Por su parte, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, ha sido galardonada con el premio al Mejor documental. "Cuando no encuentras algo le preguntas a tu madre y ella te dice: ¿Has mirado en su sitio?. Y ahí estaba la historia, en mi familia", ha manifestado Salmerón, que ha recogido el premio acompañado por sus padres y sus hermanos. Su madre, Julia, protagonista de la cinta, no ha podido evitar las lágrimas. "Tengo 82 años, se me acerca el momento, pero estoy feliz porque termino la vida como actriz", ha dicho.

Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje ha sido para Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que ha dedicado el galardón a la actriz protagonista; el premio a la Mejor película latinoamericana para Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio; Y el Premio Forqué al cine y educación en valores, otorgado en colaboración con la FAD, ha recaído en Lo que de verdad importa, de Paco Arango.

Carlos Saura, Medalla de Oro

El cineasta Carlos Saura ha recogido la Medalla de Oro que la institución ante una sala que se ha puesto en pie mientras el director ha fotografiado el momento, con la cámara que siempre lleva encima.

El director de Cría cuervos y ¡Ay, Carmela! ha subrayado que a sus 86 años, lo que más quiere "en la vida" es "continuar trabajando" y ha destacado asimismo la "suerte" que ha tenido. "He hecho las películas que he querido hacer", ha dicho Saura.

El presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, ha entregado el galardón a Saura, cuya trayectoria ha puesto de relieve. En referencia al cine español, ha señalado que tiene "muy buena salud" y ha destacado que ha de seguir "tratando bien a su público".

Música y humor

El actor Edu Soto ha sido el responsable de poner el toque de humor a esta gala, en la que ha dedicado unos minutos a recordar a Chiquito de la Calzada.

Además, los presentadores han reivindicado la asistencia a las salas de cine, así como el éxito del cine español en 2017, que recaudó más de cien millones de euros y, en concreto, de las cintas Perfectos desconocidos y Tadeo Jones 2.

La 23 edición de los Premios Forqué ha contado con las actuaciones musicales de Sergio Dalma, encargado de abrir la gala al ritmo de Volare, Pastora Soler, Efecto Pasillo y los nueve participantes de Operación Triunfo 2017 que se encuentran ya fuera de la academia: Nerea, Cepeda, Raoul, Mireya, Ricky, Marina, Thalía, Juan Antonio y Mimi.

A esta gala han asistido nombres del cine como Isabel Coixet, Verónica Forqué, Julio Medem, Cayetana Guillén Cuervo, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Aitor Luna, Hiba Abouk, Daniel Sánchez Arévalo, Álvaro Cervantes, Natalia Verbeke, Pablo Rivero, Dafne Fernández o Goya Toledo.

Asimismo, han estado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo; el director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y el presidente de Aragón, Javier Lambán.

‘Estrella Negra’, la canción ‘cordobesa’ de David Bowie

Juan Velasco (EFE)

  • Fernando Vacas firma la primera versión oficial de 'Black Star' que se hace en nuestro país.
  • El tema es el primer sencillo de la ópera flamenca 'A través de la luz'.
  • Sirve de homenaje al Duque Blanco, que murió de un cáncer hepático el 10 de enero de 2016.
  • Carta a David Bowie, por José María Martín.

David Bowie

Estrella Negra, del compositor Fernando Vacas, es la primera versión oficial que se hace en el mundo con el último material que publicó en vida David Bowie: "Todos los derechos de la canción son de David Robert James. Él está acreditado como único autor a pesar de que la canción obviamente incluye mi música".

El cantante británico murió de un cáncer hepático el 10 de enero de 2016, dos días después de lanzar Blackstar, su último disco, un testamento musical cuya senda temática -la muerte como transición- ya había dibujado con los dos primeros adelantos, Lazarus y la canción que da título al disco, que vio la luz en noviembre de 2015, y que pilló por sorpresa a Vacas, un artista cordobés nominado a un Grammy.

"Nosotros teníamos una canción en la ópera flamenca A través de la luz que era muy parecida, y cuando salió la de Bowie nos quedamos perplejos. Es que hasta la letra se parece", rememora en una entrevista con EFE el músico independiente, que especifica que ambos temas hablaban de la muerte y se enfocaban "en los ojos".

La canción de la que habla se llamaba entonces Un largo viaje y desde el pasado jueves, cuando se editó coincidiendo con el segundo aniversario de la muerte de David Bowie, se llama Estrella Negra, "un palo flamenco, una caña, ejecutada por tientos" y que muestra la capacidad del productor para edificar una escultura de sonido a partir de referentes aparentemente inconexos que, cuanto menos, impactan al oyente por su atrevimiento.

En el caso de este Estrella Negra, el músico cordobés juntó en el estudio a Álvaro Tarik y a Lucía Leiva, a quienes unió en la mezcla final al propio David Bowie, único autor acreditado de una canción de puro flamenco de vanguardia.

La relación entre Bowie y el flamenco

Lo cierto es que poco se conoce de la relación de David Bowie con el flamenco y de lo único que hay datos es de que, en su gira española de 1990, escogió a dos por entonces jóvenes aflamencados cordobeses para telonearle. Eran el guitarrista Vicente Amigo y el cantante Manuel Moreno Maya, El Pele.

Ahora es otro cordobés, Fernando Vacas, que tenía 19 años cuando Amigo y El Pele abrieron un concierto del Duque Blanco con sones flamencos, el que tiene el mérito de haber firmado la primera "canción cordobesa" de David Bowie, y haberlo acreditado como único autor de la misma.

Para ello ha tenido, eso sí, que guardar un año de silencio, puesto que la editorial Fairwood, que aceptó de buen grado la versión del cordobés, sólo le pidió que respetara el duelo, tiempo que Vacas aprovechó para ir definiendo el disco del que Estrella Negra forma parte.

Y es que la canción de Bowie-Vacas es el primer sencillo del disco que recoge el material de la ópera flamenca A través de la luz, un trabajo al que el músico cordobés ha dedicado los últimos cuatro años de su vida, y que saldrá editado por su sello Eureka en febrero.

Además de la canción de Bowie, entre otros reclamos está el tema que ha unido las voces de la cantaora barcelonesa Rosalía y el cantante funky Lin Cortés, y que promete hacer ruido.

Sobre si trabajar con el material de Bowie le ha servido para entender al músico británico, Vacas responde afirmativamente, y se muestra completamente seguro de que "hubiera dicho que sí a la versión, sin duda alguna" en caso de estar vivo.

"La música es así. Nunca se sabe lo que va a pasar. Son energías que rulan por la tierra y nosotros de alguna manera hemos conectado con la energía de Bowie, o Bowie con la nuestra", concluye Fernando Vacas, que ha logrado el hito de enseñar al mundo "la canción cordobesa" de David Bowie.

El Gobierno aplazará el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine

EFE

  • El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) prepara una reforma de la ley que regula las ayudasen la que se primará a las mujeres cineastas.
  • También tendrán prioridad los proyectos de animación.
  • No obstante, la mitad de las ayudas no se pagarán hasta 2019.

Callao

El Gobierno aplazará a 2019 el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine correspondiente a este año, según han confirmado este viernes fuentes del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Independientemente de si se aprueban los nuevos presupuestos o se prorrogan los de 2017, no está previsto que haya fondos suficientes para hacer frente a los 63 millones de euros que corresponde pagar este año por películas estrenadas en 2016.

Por ello, el ICAA ha acordado con Hacienda y con el sector hacerlo en dos ejercicios. Este año saldará las cuentas con las productoras que estrenaron película entre enero y septiembre de 2016, y el año que viene las del último trimestre, cuando hubo más estrenos.

El Gobierno aprobó en 2015 una modificación del sistema de financiación del cine, que entró en vigor en enero de 2016, en el que se sustituían las ayudas a la amortización, concedidas dos años después del estreno, por ayudas anticipadas, y preveía un periodo transitorio en el que ambos sistemas convivían.

En principio 2018 era el último año en el que se simultaneaba el pago de los dos tipos de ayuda —las últimas que acceden al viejo sistema son estrenos de 2016—, pero el cambio de legislación produjo "un efecto llamada" que hizo que muchos productores adelantaran sus estrenos para poder acceder a las ayudas antiguas.

Aparte de las ayudas a la amortización, el Gobierno debe hacer frente este año al pago de las nuevas ayudas, que se dividen en generales (para grandes producciones) y selectivas (para el cine independiente).

El año pasado destinó 30 millones de euros a las primeras y algo más de 5 millones a las segundas, y no se esperan grandes cambios para este año.
Por otro lado, dadas las limitaciones presupuestarias derivadas de la convivencia de los dos sistemas, el Gobierno baraja la posibilidad de reducir la cantidad máxima a la que puede acceder cada proyecto en las ayudas generales, que actualmente es de 1,4 millones de euros.

Asimismo, estudia la posibilidad de limitar el número de películas por las que una misma productora puede acceder a las ayudas, para evitar unas pocas empresas acaparen todas las subvenciones.

Las mujeres tendrán prioridad

El ICAA prepara una reforma de la legislación que regula las ayudas al cine en la que se primará a las mujeres cineastas y a los proyectos de animación, entre otros aspectos, según el proyecto de orden ministerial publicado por el ICAA.

La propuesta, desde este viernes en fase de consulta pública y que aún puede sufrir modificaciones, prevé aumentar de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres. La puntuación mínima para acceder a las ayudas es de 50.

Fuentes del ICAA han precisado que se darán tres puntos a los proyectos con una mujer directora, dos en las categorías de guion, fotografía y música, y uno en la producción ejecutiva. Quedan fuera del sistema facetas como maquillaje y peluquería, en la que las mujeres están "sobrerrepresentadas".

En cuanto a la animación, dado el potencial del sector y sus dificultades específicas, suben de 1 a 3 puntos los proyectos de este sector. La tercera película más taquillera del año pasado en España (la primera española) fue de animación, Tadeo Jones 2.

Se trata de modificaciones a la Orden reguladora aprobada el año pasado que corrigen pequeñas disfunciones observadas y discutidas con el sector; el objetivo, según las fuentes, es que la nueva Orden pueda ser aprobada el próximo mes de marzo y aplicable en la próxima convocatoria.

Los cambios establecen, entre otros, un nuevo límite máximo para el número de veces que se podrá presentar un proyecto: cuatro en el caso de las ayudas generales, y tres en las selectivas.

A petición específica del sector se ha modificado también el modo de puntuar las coproducciones en las ayudas generales —las más cuantiosas— beneficiando a las iberoamericanas, al rebajar el coste mínimo reconocido para las empresas españolas de 700.000 a 400.000 euros.

En el resto de coproducciones internacionales, el coste mínimo sube a 900.000 euros para garantizar que la participación española es real.

Igualmente, a la hora de valorar la financiación mínima garantizada de un proyecto, que debe ser del 35 % para acceder a las ayudas generales, se tendrán en cuenta los contratos de distribución que se firmen con plataformas online, como Netflix o HBO, hasta ahora excluidas.

Eso sí, se les pedirá que destinen el mismo porcentaje de los beneficios, como hacen por ley las televisiones —el 5 %—, a inversión en cine autóctono.

Recaudación

Para garantizar que el proyecto seleccionado contará con una amplia distribución, se pedirá que las empresas distribuidoras acrediten una recaudación mínima anual de un millón de euros, en lugar de los 500.000 que se contemplan ahora.

También se intenta paliar una presunta situación fraudulenta que se venía dando con el cambio de sistema, y es que se pagaba a un productor para que pusiera su nombre a un proyecto aunque luego no ejerciera como tal.

Esto se evitaría cambiando, en el requisito de contar con un productor solvente, a la persona física por la jurídica, es decir la empresa.

También se ha reducido el número de festivales que se puntuaban para obtener ayudas, quedando únicamente los cuatro principales: San Sebastián, Venecia, Cannes y Berlín, y se introduce como baremo el haber ganado un Goya o figurar en la lista final de las cinco seleccionadas a concurrir en los Oscar.

Y varían las consideraciones para puntuar el certificado cultural, que habían causado malestar en el sector, de modo que se facilita la posibilidad de acceder a esos puntos.

Las películas en lenguas cooficiales y documentales lo tendrán más fácil para acceder a las ayudas, tanto generales como selectivas, ya que se reduce el número de salas de estreno que se les exigía.

En el caso de las ayudas selectivas, destinadas a productoras de carácter independiente, el coste máximo sube a 1,8 millones de euros, y a 2,5 millones para los de animación y se propone favorecer a los directores noveles subiendo los puntos de 5 a 7.

Agotados los abonos de tres días para el Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

PEARL JAM

Apenas un mes después de que salieran a la venta y a falta de seis meses para su celebración, Mad Cool Festival 2018 ha convencido al público agotando los abonos de tres días.

La tercera edición del festival reunirá en Madrid a grupos de la talla de Pearl Jam, Depeche Mode, Queens Of The Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Franz Ferdinand, Kasabian, Justice, Snow Patrol, Alice In Chains, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive-In y muchos otros.

La organización del Mad Cool 2018, que se celebrará del 12 al 14 de julio, anticipa que todavía se seguirán anunciando nuevas incorporaciones al cartel durante "las próximas semanas".

"A partir de este momento ya sólo están a la venta las últimas existencias de abonos y entradas VIP, así como las entradas de día (hasta completar aforo) y el Mad Cool Ticket Pack de venta exclusiva en tiendas Fnac y fnac.es, que incluyen entrada para los tres días del festival, pero sus unidades son limitadas", concluyen en un comunicado remitido a Europa Press.

Willie Nelson cancela sus tres próximos conciertos por problemas respiratorios

EUROPA PRESS

  • El cantante tuvo una mala velada en San Diego, donde estuvo tosiendo y con evidentes problemas respiratorios.
  • Su publicista alega que el intérprete padece "resfriado y gripe".

Willie Nelson

Willie Nelson (Abbott, Texas, 1933) ha cancelado sus próximos conciertos debido a unos problemas respiratorios que ya le obligaron este pasado domingo a terminar antes de tiempo un recital en San Diego, después de haber interpretado una única canción.

La leyenda del country de 84 años tuvo una mala velada en la ciudad californiana, pues según apunta The San Diego Union-Tribune, pasó buena parte de su cortísima actuación tosiendo y con evidentes dificultades para respirar mientras intentaba cantar Whiskey River.

Esto ha llevado a Nelson a cancelar sus tres próximos conciertos, previstos para esta misma semana en Palm Springs, Las Vegas y Laughlin (Nevada). Su publicista ha explicado que el músico padece "resfriado y gripe", por lo que ha regresado a su casa de Texas para recuperarse.

No es la primera vez que Willie Nelson tiene estos problemas, pues ya el pasado verano terminó abruptamente una actuación en Salt Lake City por problemas respiratorios, algo que atribuyó a la altitud de la ciudad y del recinto. También tuvo que cancelar posteriormente más conciertos.

Javier Ruibal, Andrés Suárez, Rosalía y Los Chichos combatirán el frío en el Inverfest

EFE

  • Zenet, Goran Bregovic, Carlos Núñez, Bebe y Raül Refree serán otros de los invitados de la cuarta edición de Inverfest 2018.
  • El Teatro Price de Madrid acogerá del 12 de enero al 4 de febrero un total de 21 conciertos, un 30% más que en la primera edición.
  • Inverfest también pone el acento en las familias y en los conciertos donde los "padres también se diviertan".

Andrés Suárez

Javier Ruibal, Zenet, Andrés Suárez, Goran Bregovic, Los Chichos y Rosalía & Raül Refree serán algunos de los artistas que conformarán el cartel de la cuarta edición de Inverfest 2018, una cita invernal "abierta" con la música que pretende alcanzar los 25.000 asistentes.

El Teatro Price de Madrid acogerá del 12 de enero al 4 de febrero un total de 21 conciertos, un 30% más que en la primera edición, cuando su programa estuvo compuesto por tres actuaciones.

"Este año el festival está muy diversificado para que todo el mundo encuentre su hueco", han destacado desde la organización del certamen. Así, el primer día (12 de enero) será el gaitero gallego Carlos Núñez quien haga sonar sus melodías por segunda vez en Inverfest, y al día siguiente será la cantante Bebe.

El 14 de enero llegará una de las citas más esperadas y que dan muestra, según han destacado, de la "diversidad" que quieren darle al festival: la "pelea de gallos" que protagonizarán Arkano y Dstoke con sus versos improvisados.

A esta actuación le seguirá la que ha sido llamada Stereoparty 2018 Subterfuge, es decir, un concierto en el que se unirán los grupos Neuman, Viva Suecia y Cintia Lund -todos ellos pertenecientes a la discográfica independiente Subterfuge.

Por su parte, Los Chichos también han acudido a la llamada de Inverfest 2018 para celebrar en el Teatro Price su concierto de despedida de Madrid aunque, como han expresado los madrileños durante la presentación, esto no significa que dejen de cantar. "Somos tres toros salvajes", han matizado entre risas estos tres artistas que el día 19 de enero celebrarán durante el concierto sus 45 años de carrera.

Los Chichos le darán el relevo los murcianos de M-Clan -que cierran gira- y el 24 y 25 de enero será el cantautor gallego Andrés Suárez el que haga doblete en Inverfest 2018: "Cantar una noche es un honor, así que cantar dos es una suerte", ha dicho Suárez, también presente junto a Zenet y Javier Ruibal.

El sello internacional vendrá de la mano de Goran Bregovic (26 enero), y tras él ocuparán el escenario el gallego Iván Ferreiro (27 de enero) y el flamenco de Rosalía & Raül Refree, que actuará dos días (31 enero y 3 de febrero).

El mes de febrero (el día 1) será inaugurado por el cantautor gaditano Javier Ruibal, reciente Premio Nacional de Músicas Actuales, quien traerá a Madrid un concierto en el que reivindicará a la mujer en un momento -ha expresado- en el que el "maltrato a la mujer es apabullante". Por eso, junto a él, y para celebrar sus 35 años de carrera, estarán las cantantes Martirio, Amaral, Rozalén, Estrella Morente y su hija, la bailaora Lucía Ruibal.

El día siguiente (2 de febrero) llegará el turno de la cantaora Mayte Martín, que presentará su último trabajo Tempo Rubato. El domingo 4 de febrero será Zenet y su banda de nueve músicos quien se de "un paseo" por el Teatro Price, según ha informado, con su último trabajo Si sucede conviene.

Pero, según han destacado desde la organización, Inverfest también pone el acento en las familias y en los conciertos donde los "padres también se diviertan". Así, el 20% del cartel estará protagonizado por cantantes y grupos que ofrecerán un repertorio adaptado a los más pequeños sin olvidar a los mayores.

En este sentido los protagonistas de esta propuesta serán Petit Pop (14 enero), Alex O'Dogherty y La Bizarrería y Gemmeliers (21 enero), Toom Pak (28 enero), Los Chicos del Coro (28 enero) y Depedro (4 febrero).

‘Yo fui a EGB’ salta al escenario con Ana Torroja y Boney M

EFE

  • El libro de Javier Ikaz y Jorge Díaz presenta su gira musical con invitados de lujo.
  • El concierto será el próximo 27 de enero actuarán en el WiZink Center de Madrid.

Ana Torroja

La EGBmanía creada hace cinco años por Javier Ikaz y Jorge Díaz con su serie de libros Yo fui a EGB salta al escenario con un concierto que protagonizarán, entre otros, Ana Torroja y Boney M, dos de los protagonistas de lo que sus organizadores han dado en llamar la "máquina del tiempo" musical.

Yo fui a EGB, el libro, nació hace cinco años y ahora han decidido promover su gira musical, "pensada y diseñada para hacernos revivir todos aquellos recuerdos y sensaciones que forman parte de una generación", la que cursó la Educación General Básica (EGB), un sistema vigente en España entre 1970 y 1996.

La primera actuación será el próximo 27 de enero en el Wizink Center de Madrid, y entre los artistas que se subirán al escenario destacan: Seguridad Social y La Guardia, Javier Ojeda (Danza Invisible), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Javier Andreu (La Frontera) y Torroja, quien interpretará éxitos propios y de Mecano.

El espectáculo, que presentará el humorista Carlos Latre, también contará con artistas internacionales como la cantante italiana Sabrina y Boney M con Liz Mitchell, además de la vocalista de Olé-Olé y presentadora Vicky Larraz.

Una generación reunida

La ambientación "transportará" al público a la época de la EGB con Dream Team -Toni Peret, José María Castells y Quique Tejada- y la "guinda del pastel" serán imágenes del cine de la época, con Regreso al futuro o Cazafantasmas; performances de Dirty Dancing o Grease y referencias a ABBA, Michael Jackson o Queen.

El evento está dedicado a "una generación que se caracteriza por haber visto los mismos dibujos, leído los mismos cómics, disfrutado con las mismas películas y escuchado la misma música", aseguran en una nota los organizadores.

Luz Casal actúa este viernes en el Teatro Real mientras ultima su nuevo disco

EFE

Luz Casal

La cantante Luz Casal, a punto de publicar nuevo disco, actuará el próximo 5 de enero junto a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Teatro Real, un concierto benéfico de Reyes a favor de la Fundación Acción Social por la Música.

El recital, a las doce del mediodía y con las entradas prácticamente agotadas, precederá a presentación de su nuevo álbum de canciones originales, que acaba de terminar de mezclar con Ricky Falkner (Love of Lesbian, Quique González) como productor.

La gira de presentación arrancará en Francia el próximo 2 de febrero, y pasará por Bélgica antes de llegar a España.

Avilés es la primera ciudad española confirmada en el tour de Luz Casal, el 16 de marzo. Le seguirán Vigo, A Coruña, Girona, Barcelona, Valencia, Málaga, León, Las Palmas, Lanzarote, Tenerife, Fuerteventura, Valladolid y Jerez de la Frontera.

Luz Casal actúa este jueves en el Teatro Real mientras ultima su nuevo disco

EFE

Luz Casal

La cantante Luz Casal, a punto de publicar nuevo disco, actuará el próximo 5 de enero junto a la Banda Sinfónica Municipal de Madrid en el Teatro Real, un concierto benéfico de Reyes a favor de la Fundación Acción Social por la Música.

El recital, a las doce del mediodía y con las entradas prácticamente agotadas, precederá a presentación de su nuevo álbum de canciones originales, que acaba de terminar de mezclar con Ricky Falkner (Love of Lesbian, Quique González) como productor.

La gira de presentación arrancará en Francia el próximo 2 de febrero, y pasará por Bélgica antes de llegar a España.

Avilés es la primera ciudad española confirmada en el tour de Luz Casal, el 16 de marzo. Le seguirán Vigo, A Coruña, Girona, Barcelona, Valencia, Málaga, León, Las Palmas, Lanzarote, Tenerife, Fuerteventura, Valladolid y Jerez de la Frontera.

Gustavo Dudamel, director de orquesta: «Mi mujer me ha enseñado mucha música»

EFE

  • Gustavo Dudamel actuará con la Filarmónica de Viena en el Teatro Real.
  • Es su primera vez en este coliseo.
  • El reconocido director de orquesta venezolano cumple 37 años este mes y está casado con la actriz española María Valverde.

Gustavo Dudamel

El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel ha ampliado sus gustos musicales gracias a la influencia de su mujer, la actriz española María Valverde, y ahora combina Mahler, Mozart y Beethoven con grupos como Pink Floyd y Led Zeppelin.

"Ella me ha enseñado mucha música acústica que no conocía", ha reconocido Dudamel, quien el próximo día 13 debuta en el Teatro Real de Madrid al frente de la Filarmónica de Viena con un programa compuesto por la Sinfonía Fantástica de Berlioz y el Adagio de la Sinfonía n.º 10 de Mahler.

El director afronta este debut "encantadísimo". Con este concierto se clausura la quinta edición de Formentor Sunset Classics, organizado por Barceló Hotel Group y que por primera vez sale de su sede, Mallorca.

Estrenarse en el coliseo de Madrid, cuyo Auditorio Nacional conoce en cambio bien, le "emociona muchísimo" porque "es un teatro clásico y los teatros clásicos guardan un misterio acústico al que hay que adaptarse; la arquitectura moderna se adecúa a la acústica, esto es mucho más especial".

"Es como abrir un nuevo chocolate y disfrutarlo muchísimo", ha ejemplificado Dudamel y ha reconocido que le "encantaría" dirigir una ópera en el Teatro Real.

Repite con la Filarmónica de Viena

El venezolano ha subrayado su "dilatada relación" con la Filarmónica de Viena, "una de las primeras grandes" a la que dirigió hace ya "más de diez años". También compartieron el concierto de Año Nuevo de la capital austríaca en 2017 ("uno de los placeres que te da la vida"). Después de Madrid actuarán en Barcelona, Múnich, Ciudad de México, Bogotá, Buenos Aires y Santiago de Chile.

Dudamel asegura estar "muy emocionado" con esta gira porque trabajar con la Orquesta Filarmónica de Viena es un "infinito placer" y se siente "parte de una de las familias más emblemáticas del mundo por su tradición".

Como anécdota para ilustrar esta histórica trayectoria ha recordado que, cuando debutó con la Sinfonía n.º 1 de Mahler con esta formación, el primer chelo le dijo que su abuelo tocó con el insigne compositor bohemio. "A eso se enfrenta uno cuando dirige la Filarmónica de Viena", ha comentado el director, que ha aprendido "muchísimo" de sus músicos.

Aunque atesora una dilatada y exitosa trayectoria pese a su juventud (cumplirá 37 años este 26 de enero), dice que le queda "mucho repertorio por hacer" y mucho por descubrir en la "infinitud" de las partituras.

Y aunque ha recibido reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, no se siente "una estrella" ni "alguien particular o único", solo una persona que disfruta con su trabajo y que reconoce que "un director sin orquesta no es nadie".

"Si el reconocimiento es para que los jóvenes vean el arte más cercano, bienvenido sea. Si muchos jóvenes me ven como un referente para poder lograrlo, eso sí es estupendo", ha apuntado.

Carlos Baute será el invitado en la novena gala de ‘OT’

20MINUTOS.ES

Carlos Baute

Operación Triunfo empieza el 2018 con día de emisión excepcional para la Gala 9, que se emitirá en directo este martes 2 de enero a las 22.30 h en La 1. Como artista invitado, el programa recibirá a Carlos Baute y como cuarto miembro del jurado repite el Dj Wally López.

El cantante venezolano, con más de 20 años de carrera musical, será el invitado de honor de la gala e interpretará su último single Vamo' a la calle, que ya es disco de oro en España. Con este tema, ha querido transmitir un mensaje de optimismo, esperanza y apoyo ante la situación actual de su país donde se ha convertido en un himno.

Carlos Baute se encuentra en plena gira mundial, recorriendo países como España, México, Argentina, Chile o Colombia, entre otros, y preparando su próximo disco, de tintes muy urbanos y con algunas sorpresas, que verá la luz este año.

En cuanto al jurado, el Dj Wally López vuelve al plató de OT para valorar a los concursantes junto a Mónica Naranjo, Manuel Martos y Joe Pérez-Orive.

Cepeda y Roi son los nominados de la noche, por lo que uno de los dos deberá abandonar la Academia. Para evitar ser el octavo expulsado, Cepeda ha escogido la canción de James Arthur Say you won't let go, mientras que Roi se ha decantado por When I was your man de Bruno Mars.

Cantarán en solitario

El concurso ya ha arrancado la recta final y todos los concursantes cantarán en solitario. Amaia interpretará Shake it out de Florence and the Machine; Aitana, Chas! Y aparezco a tu lado, la versión de Supersubmarina del tema de Alex y Christina; Miriam, Dramas y comedias de Fangoria y Ana Guerra, Cabaret de Liza Minnelli.

Nerea se subirá al escenario con (Out here) On my own de Nikka Costa; Agoney, Without You de David Guetta; y Alfred, Insurrección de El último de la fila. La gala abrirá con la interpretación coral de Hoy puede ser un gran día de Joan Manuel Serrat.

Los 'triunfitos' han pasado la Nochevieja en la Academia y Amaia y Alfred han protagonizado otro tierno momento, celebrando la llegada del 2018 con un beso. Cepeda y Aitana protagonizaron una escena muy esperada por los fans, deseosos de que surja el amor entre ambos, cuando bailaron juntos durante unos segundos.

Además, la web de RTVE.es ofrecerá este martes, a las 19.00 h, un nuevo FacebookLive que calentará motores de cara a la gala de la noche. Presentado por Paloma G. Quirós y Fernando Macías, contará esta semana como invitados con Mimi, Ricky, Mireya y Raoul, que desvelarán algunos de los secretos de la Academia.

Esta semana el videoencuentro será el miércoles 3 de enero (en FacebookLive, la web oficial y el canal YouTube de RTVE) a las 13.00 h con el eliminado para analizar lo ocurrido en la gala y #ComentandOT para comentarlo en directo.

Oscarizables, secuelas y fantasía. Así será el año de cine en 2018

CARLES RULL

  • 'Vengadores: La guerra del infinito', 'Deadpool 2' o Aquaman' destacarán entre los superhéroes.
  • 'La forma del agua', de Guillermo del Toro, puede obtener importantes nominaciones al Oscar.
  • También se estrenarán 'Solo: Una historia de Star Wars', 'Jurassic World: El reino caído', 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2' o 'Mary Poppins Returns'.
  • FOTOGALERÍA: Los estrenos más esperados de 2018.

Jurassic World: El reino caído

Las superproducciones y estrenos más esperados de 2018 siguen la línea de los últimos años. Las películas de superhéroes, y mutantes, volverán con todos los honores, también las secuelas de sagas de éxito y el inicio de nuevas franquicias, la ciencia-ficción y la acción. Algún musical intentará colarse entre las propuestas más deseadas por el gran público. Pero la actualidad de los primeros meses se centrará en los largometrajes que pueden acaparar las nominaciones a los Oscar. Un apartado en el que puede destacar La forma del agua, de Guillermo del Toro, y que a nuestras pantallas llegará el 16 de febrero.

Entre el puñado de títulos más premiables están Los archivos del Pentágono (19 de enero), la trama periodística dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks; la crónica negra de Tres anuncios en las afueras (12 de enero) con Frances McDormand, el drama homosexual Call Me By Your Name o la exquisitez de lo sórdido de The Florida Project (ambas el 26 de enero).

También suenan con fuerza el mundo de la moda de El hilo invisible (2 de febrero) protagonizada por Daniel Day-Lewis, los escándalos del patinaje artístico en Yo, Tonya (23 de febrero) con Margot Robbie o el drama de relaciones entre madre e hija Lady Bird (13 de abril) con Saoirse Ronan.

En estos primeros meses no faltarán los blockbusters dispuestos a romper taquillas. Tendremos la tercera entrega de la trilogía erótica creada por al escritora E.L. James con Cincuenta sombras liberadas (9 de febrero), y la primera del año de Marvel con el superhéroe africano Black Panther (16 de febrero). Aniquilación (23 de febrero) es lo nuevo del británico Alex Garland —el director de Ex_machina—, y Un pliegue en el tiempo (9 de marzo) será la nueva apuesta de Disney con la que espera empezar otra saga fantástica.

Tomb Raider (16 de marzo) deja atrás a Angelina Jolie y se confía a Alicia Vikander para recuperar a su aventurera heroína salida de los videojuegos. Habrá un nuevo capítulo de las colosales batallas entre robots y monstruos en Pacific Rim: Insurrección (23 de marzo), y tendremos a Spielberg por partida doble con la realidad virtual y los videojuegos más reales que la vida misma en Ready Player One (30 de marzo).

Superhéroes que no falten

Además de Pantera Negra, Marvel y Disney siguen decididos a liderar todo lo concerniente al cine de superhéroes con el que será su título estrella, Vengadores: La guerra del infinito (27 de abril), aunque también estará allí Ant-Man y la Avispa (29 de junio) para aportar su granito de arena. Uno de los más despiadados enemigos de Spider-Man tendrá película propia, Venom (5 de octubre) con Tom Hardy. Y en el terreno de la animación, secuela de una de las mejores películas de Pixar, Los increíbles 2 (15 de junio).

Además, Disney también quiere adquirir los derechos de los estudios Fox, pero la segunda entrega del superhéroe más gamberro está casi a punto con Deadpool 2 (1 de junio), y en cuanto a los X-Men el tono será más oscuro y terrorífico en Los nuevos mutantes (13 de abril) y habrá aventura en solitario de la mutante Fénix oscura (2 de noviembre) protagonizada por Sophie Turner —Sansa Stark en Juego de tronos—. DC Comics prosigue con su plan y Jason Momoa encarnará a Aquaman (21 de diciembre) en la nueva película del universo de la Liga de la Justicia.

Acción y ciencia-ficción

Mundos prehistóricos, de criaturas fantásticas y galaxias muy lejanas. Tres de las superproducciones que desean arrasar en taquilla serán Solo: Una historia de Star Wars (25 de mayo) con Alden Ehrenreich y la difícil misión de interpretar al mercenario espacial más famoso de todos los tiempos; mientras que Jurassic World: El reino caído (22 de junio) contará de nuevo con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, pero esta vez con nada menos que con Juan Antonio Bayona como director. Y el universo de Harry Potter volverá Animales fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald (16 de noviembre).

Otro que no para es el agente Ethan Hunt de Tom Cruise con Misión: Imposible 6 (27 de julio), y Hollywood tampoco está dispuesta dejar descansar a emblemáticos iconos del género. The Predator (3 de agosto) será la quinta secuela —si contamos con las dos de Aliens vs Predator— de la película que protagonizó Schwarzenegger en 1987. Alita: Ángel de combate es el manga de ciencia-ficción que ha dirigido Robert Rodriguez apadrinado por James Cameron; y Dwayne Johnson protagoniza la adaptación del vídeojuego Rampage (20 de abril).

También será el momento para Todo el dinero del mundo (23 de febrero), lo nuevo de Ridley Scott; Mortal Engines (14 de diciembre) es la próxima fantasía épica de Peter Jackson, pero en un mundo post-apocalíptico. La versión femenina de Ocean's Eleven, se titulará Ocean's 8 (8 de junio) y su elenco de granujas y ladrones profesionales incluirá a Sandra Bullock, Anne Hathaway, Catet Blanchett, Dakota Fanning y la cantante Rihanna.

A ritmo de musical

Queda la duda de si lo nuevo de scorsese, The Irishman, con Robert de Niro y Al Pacino —y producida y distribuida por Netflix— se estrenará a lo largo de 2018. Las que sí tienen confirmados estrenos son un curioso grupo de cuatro musicales. Mamma Mia! fue todo un taquillazo, en los escenarios y en su adaptación al cine, y diez años después nos llegará su secuela Mamma Mia! Una y otra vez (20 de julio), al ritmo de Abba y con Meryl Streep y Amanda Seyfried repitiendo entre las protagonistas femeninas. A ellas se les ha unido Lily James.

Lady Gaga y Bradley Cooper, también director, protagonizan la nueva versión de Ha nacido una estrella, que en la de 1954 protagonizó Judy Garland y en la de 1976 Barbra Strerisand. Bohemian Rhapsody nos traerá la biografía de Freddie Mercury encarnado por el actor Rami Malek, de la serie Mr. Robot, reviviendo la creación en los 70 de la mítica banda Queen. Su estreno se ha fijado para el Día de Navidad, el 25 de diciembre, y coincidirá con otro ambicioso proyecto de Disney, el de recuperar a una de las institutrices más fantásticas del cine con Mary Poppins Returns. Emily Blunt que intentará ser digna sucesora del personaje que inmortalizó Julie Andrews en 1964.

Cine español

2018 será el año en el que por fin Terry Gilliam podrá ver hecho realidad su proyecto maldito de realizar su peculiar versión de la obra maestra de Cervantes. El hombre que mató a Don Quijote tendrá al veterano Jonathan Pryce encarnando al ilustre hidalgo en un reparto formado por Adam Driver, Olga Kurylenko o Stellan Skarsgård en cuanto a actores internacionales, y a Rossy de Palma, Jordi Mollá, Óscar Jaenada o Sergi López entre los autóctonos.

Esperando su oportunidad entre tanto superhéroe norteamericano, allí estará la adaptación de Superlópez (23 de noviembre) que protagonizará Dani Rovira. El veterano Fernando Colomo regresa a la comedia con La tribu (16 de marzo), con Carmen Machi y Paco León; después de Que Dios nos perdone, Rodrigo Sorogoyen prepara el thriller El reino, con Antonio de la Torre, Josep Maria Pou y Bárbara Lennie; Campeones (6 de abril) será la nueva película de Javier Fesser en torno a un equipo de baloncesto formado por personas discapacitadas; y habrá los enfrentamientos entre matones y anarquistas, pero en 1921, con La sombra de la ley (28 de agosto) con Luis Tosar.

Actrices y actores anuncian que vestirán de negro en los Globos de Oro contra el acoso sexual

EFE

Globos de Oro

Los Globos de Oro, en los que varias actrices vestirán de negro para denunciar el acoso sexual a las mujeres en Hollywood, descorcharán esta semana una nueva temporada de premios de cine en Estados Unidos marcada por la protesta y las reivindicaciones.

Con la opinión pública todavía "en shock" por la enorme cantidad de agresiones sexuales que han salido recientemente a la luz, el mundo del espectáculo vuelve a desplegar las alfombras rojas comenzando con los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 7 de enero.

Conocida por ser una de las galas más divertidas e informales de Hollywood y por inaugurar el calendario de premios que culmina con los Óscar, este año los Globos de Oro llegan no sólo con ganas de fiesta, sino también con el anuncio previo de que varias estrellas vestirán de negro para gritar contra las agresiones sexuales a las mujeres.

Tras el escándalo en torno al productor Harvey Weinstein y la campaña "Me Too" (yo también) que señaló a artistas como Dustin Hoffman, John Lasseter o Brett Ratner, la revista People aseguró este mes que Meryl Streep, Jessica Chastain o Emma Stone, entre otras figuras, desfilarán de negro en los Globos de Oro como protesta contra el acoso en Hollywood a las mujeres.

Esta acción feminista no sólo apela a las actrices, ya que la estilista Ilaria Urbinati, que trabaja con Dwayne "La Roca" Johnson o Tom Hiddleston, afirmó recientemente que sus clientes también vestirán de negro. No obstante, está por ver cómo se visibilizará su solidaridad, ya que el esmoquin negro es la elección habitual para los hombres sobre la alfombra roja.

La campaña también ha tenido sus opositores puesto que la actriz Rose McGowan, que acusó a Weinstein de haberla violado, llamó hipócrita a Streep por unirse ahora a esta protesta contra las agresiones sexuales tras haber trabajado en el pasado con el productor.

En cualquier caso, los Globos de Oro serán la primera gran respuesta pública y conjunta del mundo del espectáculo a la cascada de agresiones sexuales en su seno, pero no se espera que sean el único movimiento en Hollywood este año contra el machismo.

Así, en los cotizados premios del Sindicato de Actores (SAG, en inglés), que se celebrarán el 21 de enero en Los Ángeles, todos los galardones serán anunciados y entregados por mujeres. Además, estos reconocimientos tendrán como maestra de ceremonias a la actriz Kristen Bell.

Sin olvidar que la música celebrará su particular fiesta con los Grammy el 28 de enero en Nueva York, premios como los de los sindicatos de directores y productores o los galardones del cine independiente Spirit calentarán el ambiente hasta la traca final de los Óscar, que tendrán lugar el 4 de marzo en Los Ángeles.

Movilización política y social

La movilización política y los gestos reivindicativos no son algo nuevo para Hollywood, ya que es una de las caras más visibles y mediáticas del pensamiento progresista en Estados Unidos.

Tras apoyar mayoritariamente a Hillary Clinton, la aspirante demócrata a la Casa Blanca, el mundo del cine recibió con muchas críticas al presidente de EEUU, Donald Trump, a quien atacó en numerosas ocasiones por sus ideas racistas y machistas.

Por ejemplo, Meryl Streep cosechó grandes aplausos con su combativo discurso contra el republicano en la última edición de los Globos de Oro, en los que defendió el periodismo o las aportaciones culturales de los inmigrantes.

Un día después, Trump aseguró en Twitter que Streep es una de las actrices "más sobrevaloradas en Hollywood", pese a que ha ganado tres Óscar y tiene el récord de nominaciones para un intérprete, con veinte candidaturas.

En los últimos Óscar, varios artistas desfilaron con lazos azules en apoyo a la Unión para las Libertades Civiles en América (ACLU), una de las organizaciones más beligerantes contra las medidas de Trump.

Pero las constantes críticas en la gala al presidente, lideradas por el presentador Jimmy Kimmel, quedaron en segundo plano tras el tremendo error al anunciar la estatuilla a la mejor película, que por error se concedió a "La La Land" cuando la ganadora era "Moonlight".

En 2016, la temporada de premios estuvo marcada por la campaña "Oscars so White" (Óscars demasiado blancos), que denunció que por segundo año consecutivo no había intérpretes nominados en los premios de la Academia de Hollywood, y que motivó un boicot a la ceremonia de artistas afroamericanos como Will Smith, Jada Pinkett Smith o Spike Lee.

Madonna, Springsteen, Arctic Monkeys o Alejandro Sanz, la música que llega en 2018

EFE / JAVIER HERRERO

  • La reina del pop anunció su regreso con un nuevo disco con cariz político.
  • El 'Boss', The Rolling Stones y divas como Rihanna, Beyoncé o Britney Spears son algunos de los artistas que se espera que sorprendan.
  • Manolo García, Malú o Izal han confirmado sus próximos trabajos.

Madonna

Se esfuma otro año sin novedades por parte de Bruce Springsteen, algo a lo que 2018 parece que pondrá remedio, sin apartar la mirada de otros grandes de la música con mucho que decir y que cantar, como Madonna o Beyoncé entre las divas, Arctic Monkeys entre los 'indies' y Alejandro Sanz y Luis Fonsi en español.

Muy difusas son a estas alturas las agendas de las discográficas, que no se aventuran a concretar nada de sus principales apuestas, pero, por declaraciones del mismísimo 'Boss', parece que su nuevo disco sin la E-Street Band está a la vuelta de la esquina, con un sonido influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años 70 a lo Burt Bacharach".

Menos concreción existe en torno al nuevo álbum de The Rolling Stones, del que habló Keith Richards tras la publicación del disco de versiones Blue & Lonesome (2016), cuando declaró que no tardarían mucho en grabar un nuevo trabajo de estudio con canciones inéditas.

"¡En 2018 estoy de vuelta!", anunció Madonna en una recientísima entrevista en la televisión estadounidense. Respondía así sobre su regreso a los escenarios, pero se espera también que el próximo año haya nuevo álbum tras Rebel Heart (2015) que, según ella misma, tendría un cariz político.

A Beyoncé su reciente maternidad de gemelos le ha inspirado y, según confirmó su marido, el rapero y productor Jay-Z, ambos han pasado los últimos meses preparando material para un álbum conjunto, el primero de la diva tras Lemonade (2016), al que seguiría una gira sorpresa.

Quien tampoco ha estado quieta ha sido Rihanna, no solo por su línea de cosméticos o el éxito de colaboraciones como Wild Thoughts junto a DJ Khaled, sino porque la de Barbados no ha parado de registrar posibles canciones en los últimos meses para dar continuidad a ANTI (2016).

Otras divas han confirmado detalles de sus próximos álbumes, como Britney Spears, Selena Gómez y Ariana Grande, quien ha colaborado para su cuarto trabajo con Pharrell Williams. Además, Mariah Carey firmó el pasado abril un acuerdo con Epic Records que incluía un lanzamiento inmediato.

Al menos el debut en solitario de Camila Cabello no está sujeto a especulaciones. La exmiembro de Fifth Harmony será de las primeras en alegrar 2018 con Camila el 12 de enero tras el éxito del sencillo Havana.

Arctic Monkeys y el "pozo negro" de Florence

Cinco años después de Modern Vampires of the City, parece que Vampire Weekend podría lanzar su cuarto álbum, ya que su cantante, Ezra Koenig, aseguró en septiembre que el 80% estaba listo, comentario muy similar al escuchado en boca de Jack White sobre el sucesor del exitoso Lazaretto (2014).

En Reino Unido también se mueven muchas novedades importantes, sobre todo en el ámbito del rock alternativo, empezando por los confirmados nuevos discos de Franz Ferdinand (Always Ascending, previsto para el 9 de febrero) y Manic Street Preachers (Resistance is Futile, 6 de abril).

Habrá nuevo álbum de Arctic Monkeys, según confirmó su bajista Nick O'Malley, un trabajo especialmente esperado por cuanto han pasado ya cuatro años de AM, así como de Florence + The Machine, tras confirmar actuaciones para el verano y avanzar que su próximo material versaría sobre las consecuencias de caer en el "pozo negro" del alcohol a causa del desamor.

No se sabe cuándo, pero también hay bastantes certezas respecto al lanzamiento en 2018 del tercer trabajo de CHVRCHES, "más pop" y con Greg Kurstin (Adele, Pink) a los mandos, así como de los de los exmiembros de One Direction Louis Tomlinson y Zayn Malik.

Novedades en castellano

El auge de la música latina vivirá en los próximos meses dos importantes reválidas, la de F.A.M.E. del colombiano Maluma, su primer disco con temas en inglés, y la del noveno álbum del puertorriqueño Luis Fonsi, en la línea del sencillo Despacito, esto es, mezcla de pop, toques latinos y ritmos urbanos.

Alejandro Sanz anunció ya en mayo que, tras celebrar los 20 años del disco más vendido en la historia de la música española, Más, sus únicos planes consistían en encerrarse a pensar en el álbum que tomará el relevo de Sirope (2015).

Los que sí están confirmados son los nuevos discos de Manolo García para la primavera, aunque sin título oficial aún, así como los de la superventas Malú y la banda de pop alternativo IZAL, el cual llevará por título Autoterapia y verá la luz "a principios" de año.

En febrero llegará el directo Irrepetible de Coque Malla con invitados como Iván Ferreiro, Dani Martín o Santi Balmes, así como lo nuevo de Elefantes (La primera luz del día) y, ya en marzo, será el turno de Luz Casal (Que corra el aire, con producción de Ricky Falkner) y de Vega (La reina pez).

La experiencia de Bono al borde de la muerte como fuente de inspiración

20MINUTOS.ES

  • El cantante irlandés cuenta en una entrevista que estuvo a punto de morir y que esa experiencia, de la que no quiere dar detalles, le ayudó para 'Songs of Experience'.
  • "No puedes escribir canciones sobre la muerte si no las has vivido antes. Y yo he tenido un par de sacudidas en mi vida", ha contado.

Bono lo da todo en Barcelona

El germen del álbum de U2 Songs of Experience surgió durante uno de los peores momentos de la vida de Bono. Más concretamente, cuando estuvo a punto de morir. Así lo ha relatado él mismo en una entrevista en la revista Rolling Stones.

"Las personas tienen momentos de extinción en sus vidas; pueden ser psicológicos o físicos, y el mío fue físico, pero me ahorraré el culebrón porque no me gusta la obsesión por saber el día a día de las celebridades. Quiero hablar del tema de forma que permita a las personas rellenar los espacios en blanco de lo que ha pasado", dijo para describir lo que había vivido.

El artista irlandés no entró en detalles, pero asegura que le sirvió como fuente de inspiración en su último trabajo y comparó ese momento de su vida con "el apocalipsis político que se desencadenó en Europa y Estados Unidos". Esta dura experiencia, sin embargo, no es la primera que ha tenido que afrontar. Ya en el año 2000 los médicos pensaron que tenía cáncer de garganta, aunque la biopsia resultó negativa. También recordó el accidente que sufrió mientras montaba en bicicleta por Central Park. "Fue cómico. Me dio amnesia, no sabía lo que había pasado".

Todas esas vivencias le han servido para crear las nuevas canciones. "La mortalidad iba a ser un tema en el disco de todos modos, creo que es un tema que a menudo no se toca. Y no puedes escribir canciones sobre esta experiencia si no las has vivido antes. Y yo he tenido un par de estas sacudidas en el sistema, por llamarle de alguna forma, en mi vida", cuenta.

Y añade que conoció a un poeta llamado Brendan Kennelly que le dio un "gran consejo": "Bono, si quieres llegar al lugar donde vive la escritura, imagina que estás muerto. No hay ego, no hay vanidad, no te preocupes por a quién puedas ofender'. Ese es un gran consejo".

El artista irlandés admite que llegó a pensar que no temía a la muerte, pero cuando le tocó de cerca se dio cuenta de que no era así. "Pensé que ya lo había superado, pero esta era la siguiente entrega".

Sin embargo, la muerte no ha sido el único componente de la entrevista. En ella, también aprovecha para criticar el momento que vive la música en la actualidad. "La música se ha vuelto muy niñata. Eso tiene cosas buenas, pero ahora la única ventana que tienen los jóvenes para sacar la ira es el hip hop, y eso no es bueno. Cuando yo tenía 16 años, había mucha ira dentro de mí. Necesitas encontrar un lugar para eso y para las guitarras, no me importa si es acompañado de una caja de ritmos".

Estos han sido los discos, las series y las películas más vendidas en Amazon del 2017

20MINUTOS.ES

  • Joaquín Sabina se erige como el artista que más discos ha vendido en la web de comercio electrónico con su disco 'Lo niego todo'.
  • 'Twin Peaks' destrona a 'Juego de Tronos', tras dos años seguidos liderando la lista.
  • La saga de 'Star Wars' copa el listado de las películas más vendidas del año.

Joaquín Sabina

A unos pocos días de terminar el año, la web de comercio electrónico Amazon ha elaborado una lista con los discos, las series y las películas más vendidas en su web durante el 2017.

En el terreno musical, Joaquín Sabina se lleva el primer puesto en la Tienda de Música de la página. Con su último trabajo, Lo niego todo, es el artista que más discos ha vendido.

El cantante supera así al fenómeno musical del año, la oscarizada película La La Land, cuya banda sonora ocupa la segunda posición del ranking. Mientras, el malagueño Pablo Alborán ocupa el tercer puesto con su nuevo trabajo, Prometo.

Les siguen el último disco de Vetusta Morla, Mismo sitio, distinto lugar, que aunque fue lanzado el pasado 10 de noviembre, ha conseguido situarse como el cuarto más vendido.

En el top 10 solamente figuran dos títulos internacionales, la ya mencionada La La Land y el británico Ed Sheeran con su disco Divide, en sexto lugar. El resto lo ocupan artistas españoles, como Alejandro Sanz, Melendi o El Barrio.

Además del cine, la televisión se hace un hueco en la lista con los dos recopilatorios del programa de Bertín Osborne, Mi casa es la tuya.

La Tienda de Música de Amazon ofrece más de 2,3 millones de CDs y más de 500.000 discos de vinilo.

'Twin Peaks' destrona a 'Juego de Tronos'

Las series de televisión se han hecho un hueco en el sofá y, en concreto, el asesinato de Laura Palmer ha regresado con fuerza. Twin Peaks destrona así este año a Juego de Tronos, que lideró la lista en 2015 y 2016, y pasa a ser la serie más vendida, dejando a la colección de los Siete Reinos en el segundo puesto.

La novedad en el ranking ha sido la cuarta temporada de Vikingos, que escala hasta el tercer puesto.

Títulos que triunfaron en ventas en 2016, como Sobrenatural, Downton Abbey, Sherlock o The Walking Dead, desaparecen del top 10 este año.

Entre las series más vendidas en 2017 conviven producciones que triunfaron hace más de una década, como Friends (4º), JAG (5ª), Doctor House (8º) y Castle (6º), con otras más recientes, como Narcos (9º) y la única española, Velvet (10º).

Los clásicos de siempre también triunfan entre los más pequeños: las colecciones de Érase una vez… el cuerpo humano lidera el listado, seguido de su versión Érase una vez… el hombre.

Sherlock Holmes, La Vuelta al Mundo de Willy Fog o D'Artacán se incluyen en el ranking de las series infantiles, junto con novedades de los últimos años, como Patrulla Canina y Peppa Pig.

Los 'jedi' invaden la pequeña pantalla

Con la última entrega de la saga recién estrenada, Los últimos Jedi, Star Wars lidera el top de películas más vendidas en Amazon.es en 2017 con Rogue One, el estreno de la saga galáctica de la Navidad de 2016. La anterior entrega, El Despertar de la Fuerza (estrenada en 2015), ocupa el sexto puesto en el ranking.

La La Land, el musical ganador de seis Oscars, es la segunda película más comprada por los clientes de Amazon.es.

El tercer puesto es para Logan, protagonizada por Hugh Jackman, y el cuarto para una producción española, Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona.

Otros títulos que encontramos en el top 10 son Wonder Woman, Spider-Man, o la adaptación de la segunda parte de la novela erótica Cincuenta sombras de Grey.

La pequeña Vaiana, de Disney, es la reina del cine infantil, por encima de Harry Potter, cuya colección completa de películas en DVD se coloca en segundo puesto del top 10.

La adaptación realista de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson, es la tercera cinta más vendida.

Los últimos estrenos cinematográficos arrasan en el top infantil, como Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Trolls, Ballerina, Los Descendientes 2, ¡Canta! y Frozen.

Bob Dylan, Roger Waters, Lana del Rey… los conciertos más esperados de 2018

DIEGO G. MORENO

  • Las grandes estrellas internacionales pasarán por España el año que viene.
  • Lady Gaga viene a Barcelona después de cancelar sus conciertos en 2017.
  • Guns N' Roses y Bruno Mars repiten en 2018 tras actuar este año.

Bruno Mars

Cada vez cuesta menos ver a un artista internacional pasando por nuestro país, gracias a festivales equiparables a los de EE UU o Reino Unido y al esfuerzo de los promotores nacionales. Repasamos a qué músicos podremos ver en los escenarios españoles en los próximos meses.

Lady Gaga

La noticia de la enfermedad por la que pasaba la artista hizo que cientos de miles de fans en todo el mundo tuvieran que aplazar su oportunidad de verla en concierto, incluidos los españoles. Finalmente, los conciertos tendrán lugar el 14 y el 16 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Metallica

Hardwired… to self destruct es el nuevo disco de la gran banda de heavy metal, y lo defenderán en nuestro país con 3 conciertos: los días 3 y 5 de febrero en el WiZink Center de Madrid y el día 7 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Bob Dylan

La famosa Gira interminable del cantautor norteamericano –lleva activa casi 30 años– volverá a pasar por nuestro país en tres conciertos: en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca (24 de marzo), el Auditorio Nacional de Madrid (26, 27 y 28 de marzo) y el Gran Teatre del Liceu (30 y 31 de marzo). Aunque hay algunas sesiones agotadas, todavía queda tiempo para hacerse con una localidad.

Harry Styles

Las boybands no son el final, por lo menos para Harry Styles, quien después de abandonar One Direction lidera un aclamado proyecto en solitario. Con entradas agotadas podremos verle los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y Madrid.

Imagine Dragons

Ya asentados como una de las bandas independientes con más solvencia de la escena internacional, la banda presenta su tercer disco, Evolve,en el Palau Sant Jordi (6 de abril) y el WiZink Center (7 de abril).

30 Seconds to Mars

Jared Leto es, además de un cotizado actor, una estrella de la música con este grupo de rock que arrastra miles de seguidores. Podremos verlos el 12 de abril en el WiZink Center, el 13 de abril en el Sant Jordi Club y el 14 del mismo mes en la sala CuBEC! de Bilbao.

Roger Waters

Más de 30 años después de dejar Pink Floyd, el músico vuelve a su carrera en solitario con nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, acompañado de 4 conciertos en España: 13 y 14 de abril en el Palau Sant Jordi y 24 y 25 de mayo en el WiZink Center.

Lana del Rey

El Palau Sant Jordi (19 de abril) y el Palacio Vistalegre de Madrid (20 de abril) podrán ver a esta artista de talla mundial que continúa la gira de su nuevo trabajo, Lust for Life.

Arcade Fire

Everything Now es el nuevo álbum que la banda de rock independiente defenderá en España el año que viene tras pasar por el Primavera Sound el pasado mes de septiembre. Será en los días 21 de abril (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 24 del mismo mes (WiZink Center de Madrid).

Bruno Mars

A la estrella internacional de la música le gusta España, porque ya le hemos podido ver este mes de abril. Para el fan que quiera repetir podrá verle el 20 de junio en el Olímpico de Barcelona y el día 22 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

Ringo Starr

El que fuera batería de los Beatles continúa llenando grandes espacios con su grupo, la All Starr Band. En España estará en 2018 con cuatro conciertos: Barcelona (26 de junio), Madrid (28), A Coruña (29) y Bilbao (1 de julio).

Guns N' Roses

El tercer año consecutivo de la esperada gira de reunión de la banda liderada por Axl Rose llega a la península dentro del Download Festival de Madrid el 29 de junio y el 1 de julio en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Pearl Jam

Ocho años después de su última visita, la formación de Eddie Vedder regresa por fin a España gracias al que aspira a convertirse en el mejor festival patrio: el Mad Cool Festival acogerá al grupo el 12 de julio, además del 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Iron Maiden

El Wanda Metropolitano también será el escenario elegido por la banda de heavy el próximo 14 de julio. Los británicos actuarán ante nada menos que 50.000 personas.

The Killers

Tras su éxito en el pasado festival BBK Live de Bilbao, vuelven para presentar su nuevo trabajo, Wonderful Wonderful. Brandon Flowers y los suyos encabezarán el cartel del festival FIB (Benicàssim) en uno de los tres días que dura (del 19 al 22 de julio).

No mojarlos, que no les dé la luz. Los ‘Gremlins’ vuelven a los cines

CARLES RULL

  • La famosa película volverá a los cines a partir de este viernes 29 de diciembre.
  • Estrenada hace 33 años, es uno de los títulos de referencia del género fantástico.
  • La dirigió Joe Dante y Spielberg fue uno de sus productores. Chris Columbus, su guionista, también escribió el guion de 'Los Goonies'.
  • Lista de cines y fechas donde podrá verse 'Gremlins'.

'Gremlins'

Había tres reglas básicas para el cuidado de un mogwai: que no le tocara el agua, no exponerlo a la luz brillante y no darle de comer después de medianoche. Las normas se las acababa saltando su joven nuevo dueño, Billy (Zach Galligan), y pronto aparecieron multitud de gremlins, criaturas endemoniadas a partir de esa adorable mascota llamada Gizmo. Y también fue una suerte. Sin ellos probablemente Gremlins, dirigida por Joe Dante y producida por Spielberg, no se hubiera convertido en el taquillazo e icono del cine que es. Y de tal envergadura que incluso ahora, 33 años, se reestrena en cines el viernes 29 de diciembre.

Un cuento navideño que sin embargo se estrenó en verano, intentando aprovechar el gran tirón que por entonces tenía la época más calurosa para acercar espectadores a los cines. El 8 de junio de 1984 llegó a Estados Unidos, y a las salas españolas el 28 de agosto. Su éxito fue inmediato y rotundo. Apenas había costado 11 millones de dólares —algo más de 9 millones en euros—, y solo en Norteamérica y Canadá recaudó 153,1. Pero en los Oscar, aunque fuera para los efectos visuales, montaje, sonido o la música de Jerry Goldsmith, no obtuvo ni una sola nominación.

Y lo hizo en un año que además fue de los más memorables de toda la historia en cuanto a taquilla. Entre las películas que arrasaron estuvieron nada menos que Cazafantasmas o Indiana Jones y el templo maldito. Sorprendentes taquillazos fueron también Kárate Kid, Loca academia de policía, Tras el corazón verde, Terminator, La historia interminable o Superdetective en Hollywood.

Su ingeniosa mezcla de fantasía y de comedia con un humor gamberro y aspectos siniestros, pero similar al de los dibujos animados, resultó irresistible. Aunque sus autores habían planeado inicialmente una película mucho más terrorífica y traumática. De hecho, la elección de Joe Dante para dirigirla se debió a que a Spielberg le había encantado (aterrorizado) Aullidos, una producción muy modesta en torno a los hombres y mujeres lobo. Otro de los nombres que se consideró fue el de Tim Burton, pero por entonces era un desconocido que solo había dirigido cortos.

Entre las más tétricas ocurrencias figuraban que Gizmo se convirtiera en Stripe, el líder y principal villano de la manada de gremlins, o decapitar a la misma madre de Billy y que los malvados gremlins se merendaran al perro de este. Incluso que, en una escena en un McDonald's, el menú no fuera el clásico de patatas fritas y hamburguesa sino los mismos comensales que se hallaban en en el interior del local. Aún así, por sus dosis de crudeza, sadismo y violencia, películas como Gremlins o Indiana Jones y el templo maldito fueron las que instauraron la clasificación por edades "PG-13" (para mayores de 13 años) en cines.

El término "mogwai" procede de la mitología china y significa "espíritu maligno" o "demonio". La inspiración para los gremlins se remonta a las leyendas de los pilotos y técnicos de aviación durante la Segunda Guerra Mundial. Popularizaron la existencia de unas endiabladas criaturas, semejantes a los duendes, como responsables de causar fallos mecánicos y destrozos inesperados en los aparatos. En 1943, el escritor Roald Dahl publicó un cuento para niños sobre ellos. También aparecieron en el corto de animación Falling Hare de Bugs Bunny (1943). Rod Serling, el creador de la mítica serie Twilight Zone (La dimensión desconocida), les dedicó uno de sus mejores episodios, el titulado Pesadilla a 20.000 pies (1963).

Curiosidades y anécdotas

Gremlins utilizó el mismo plató de rodaje que recreaba la localidad de Hill Valley, la de Regreso al futuro —que se estrenaría al año siguiente—. Cada muñeco utilizado costaba más de 25.000 euros, y para el modelo de Gizmo llegaron a emplearse hasta 30. Como se rompía fácilmente, el equipo técnico llegó casi a odiarlo, por ello una de las escenas es una pequeña venganza: la de Gizmo utilizado como blanco pegado a un diana.

El guionista fue Chris Columbus, también autor de los guiones para Los Goonies o El secreto de la pirámide, y la película estaba trufada de numerosos guiños y referencias a clásicos de la ciencia-ficción y el terror. Entre ellos, E.T. El extraterrestre (1982), La máquina del tiempo (1960), Planeta prohibido (1956), El mago de Oz (1939) y Blancanieves y los siete enanitos (1937). La escena de Stripe atacando a Billy con una sierra mecánica fue idea de Joe Dante y Zach Galligan, como homenaje a La matanza de Texas (1974).

Su éxito propicio otras propuestas similares, y de muy bajo presupuesto, como Critters o Ghoulies. Seis años después se estrenó la secuela, Gremlins 2. La nueva generación, pero su impacto, sobre todo en taquilla, fue muy menor. Más de tres décadas después, los gremlins como icono cinematográfico sigue vivo, y naturalmente también el proyecto de llegar a realizar una tercera entrega.

¿Qué fue de Zach Galligan y Phoebes Cates?

A pesar del fenómeno que significó la película, su protagonista, Zach Galligan, no seguiría con igual fortuna en sus proyectos. Recuperó su personaje de Billy en Gremllins 2, pero quedó relegado a televisión o a producciones de serie B o de videoclub en los 80 y 90.

A sus 53 años, este neoyorquino, pero un apasionado de la cultura y la música británica, sigue en activo. Madness in the Method, en post-producción y en un reparto que incluye a Kevin Smith, es su más reciente película. Su nombre aún figura en la lista de los 50 mejores actores adolescentes de toda la historia. Su compañera de reparto, Phoebe Cates, tenía al igual que su personaje de Kate bastante repelús a los gremlins. Durante el rodaje confesó que llegó a tener pesadillas con ellos.

Había destacado un par de años antes, en 1982, con la comedia adolescente Aquel excitante curso. Pero su imagen se ajustaba más bien al de niña buena, a la chica encantadora, modesta y cabal. También estuvo en la secuela, pero después de Gremlins su carrera tampoco fue especialmente prolífica, menos de una decena de películas. Phoebe prefirió dedicar su tiempo a cuidar de sus hijos y familia.