Agoney estrena ‘Quizás’, su primer ‘single’

20MINUTOS.ES

  • Agoney ya se ha colocado número 1 en iTunes con 'Quizás'. LISTA: Los mejores outfits de Agoney.
  • Sus compañeros de 'OT 2017' le han felicitado a través de Twitter.

Agoney

El canario Agoney, una de las voces más peculiares de la última y exitosa edición de Operación Triunfo ha lanzado este viernes, tras hacerse mucho de rogar, su primer single, un sencillo titulado Quizás que aúna un estilo pop contemporáneo con toques de artistas como Maroon 5 o Troye Sivan y un videoclip estéticamente muy cuidado.

El tema, muy esperado, no ha tardado en convertirse en un éxito, siguiendo así los afortunados pasos de otros compañeros como Ana Guerra, Aitana, Cepeda o Miriam. El vídeo ya lleva más de 240.000 visualizaciones y Agoney se ha encaramado rápidamente al número 1 de iTunes.

Además de las muchas felicitaciones de sus fans, el joven artista no ha tardado en recibir el apoyo de sus compañeros de OT, que a través de Twitter le han dedicado bonitas palabras.

Quizás cuando escribí en un cartón tu nombre es que ya veía llegar este momento… felicidades, una y otra vez. Amigo, te quiero. @Agoney https://t.co/prrI6oaSPn

— Miriam Rodríguez (@Miriam_ot2017) 30 de agosto de 2018

Agoney eres PODER ⚡️
te amo ❤️
quizás quizás, wuhuuuuu@Agoney pic.twitter.com/ERZoSbxkGc

— Lola Indigo (@lolaindigomusic) 30 de agosto de 2018

España y el mundo necesitaba a @Agoney. No es que QUIZÁS haya llegado tu momento, es que YA ES TU MOMENTO. A triunfar pequeño. Has llegado para quedarte. https://t.co/9D4FAQII8D

— Ricky Merino (@rickymerino) 30 de agosto de 2018

No creo que haya mejor manera de promocionar el primer lanzamiento de @Agoney que con este meme-tweet creado por algun seguidor mío… Gato, eres una de las voces más impresionantes. #Quizás os impresione su single. All the best for you. https://t.co/CrkDTLyBrb pic.twitter.com/edmSG5kOsK

— Alfred García (@alfredgarcia) 30 de agosto de 2018

Muchas felicidades @Agoney!!!!!!!! Me encanta este #QuizasAgoney !!! me va tu rolloooooooooooooooooooo!!!!!! https://t.co/bcSkazqW6K

— Manu Guix (@ManuGuix) 31 de agosto de 2018

¡Qué maravilla, @Agoney! Felicidades, cariño mío. Esto acaba de empezar…❤️???? https://t.co/iZVgx1oMTk

— Noemí Galera (@NoemiGaleraN) 31 de agosto de 2018

The Jacksons no echaban «mucho» de menos salir de gira después de 34 años

EFE

  • Marlon Jackson confiesa que dedicarán su concierto en Santander a su padre, Joe Jackson, y a su hermano Michael, a quienes "echan de menos".
  • "Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre", recuerda.

The Jacksons

Los hermanos de la banda estadounidense The Jacksons afirman que, después de 34 años sin hacerlo, no echaban "mucho" de menos salir de gira, porque, aunque "las dos o tres primeras semanas son geniales", después se dan cuenta de que "es trabajo" y supone "vivir dentro y fuera de una maleta".

En una entrevista, Marlon Jackson asegura que su actuación de este miércoles en Santander, dentro de Los Conciertos de La Campa, no será para un público nostálgico, sino que irá dirigida a todos los seguidores de The Jackson Five y The Jacksons que "quieran pasar un gran rato".

"Intentamos hacer y hacemos una fiesta en el escenario para que nuestros seguidores disfruten", apunta.

Señala también que en el concierto recordarán a su padre, que falleció el pasado 27 de junio, y a su hermano Michael, a los que "echan de menos".

El sexto hijo de Joe y Katherine Jackson dice que de actuar le encanta "ver a gente de todo el mundo disfrutar de la música y apreciar el arte". "Incluso a los que no habían nacido cuando se publicaron algunas de nuestras canciones", añade.

Para él, "lo más importante es ver el poder de la música" y ser capaces de "reunir a todas las nacionalidades y unir el mundo a través del sonido" de sus temas.

Sobre trabajar en familia, Jackson confiesa que, como empezaron "a hacer esto" siendo niños, han aprendido a llevarse bien, para lo que, está seguro, ayuda ser hermanos. "Aprendimos cómo estar de acuerdo en estar en desacuerdo", bromea.

La etapa que más añora de su carrera es el principio, cuando, pese a los obstáculos e inconvenientes, viajaban y conocían "las distintas culturas que ofrece el mundo".

"Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre. Tocamos en todo el Medio Oeste y en verano viajábamos a Nueva York y actuábamos en el Teatro Apollo como aficionados", subraya el artista al hablar de los comienzos del grupo, antes de que alcanzase la fama.

De sus canciones, a la que más cariño le tiene es I Want You Back, porque fue el lanzamiento de The Jackson Five que "comenzó la serie de cuatro discos número uno consecutivos, que aún hoy se mantiene vigente".

Las canciones "tenían una sensación más humana"

Confiesa que le gustan "un montón" de grupos y cantantes actuales, como Maroon 5, Charlie Puth, Justin Timberlake, Pink, Rihanna o Bruno Mars, que, en su opinión, "está haciendo un poco de ese sonido de la vieja escuela".

Jackson cree que la escena musical "ha cambiado" y se basa ahora en "singles y conciertos".

"Las tiendas de discos ya no existen, se ha ido la idea de sostener un LP en la mano y leer los créditos", lamenta el músico, quien comenta que para acceder a un álbum basta con internet, "donde los oyentes van y lo descargan".

También considera que las canciones "de antes" eran "más profundas" y contaban con "un poco más de creatividad", lo que atribuye a que "se grababan con músicos reales y sin ordenadores", por lo que "tenían una sensación más humana".

"La mayoría de los productores de hoy en día no entienden eso porque nunca han estado sentados en un verdadero estudio, con músicos tocando", concluye.

The Jacksons, que hasta este año solo habían actuado en España en una ocasión en 1982, llegan a Santander en medio de su gira 50 aniversario, en una noche en la que estarán acompañados de The Excitements, una banda de soul barcelonesa.

Cardi B, la primera rapera que lidera dos veces la lista Hot 100 de Billboard

EFE

  • La cantante de origen dominicano lo ha conseguido gracias a su tema 'I like it', junto a Bad Bunny y J Balvin.
  • El podio lo completan XXXTentacion y Juice Wrld.

Cardi B

La cantante estadounidense de origen dominicano Cardi B se ha convertido esta semana en la primera rapera que coloca dos temas en lo más alto de la lista Hot 100, al ascender su canción I Like It al primer puesto de esta clasificación, ha informado la revista especializada Billboard.

Además, el tema de Cardi B, en colaboración con el puertorriqueño Bad Bunny y el colombiano J Balvin, ha permitido a ambos cantantes alcanzar por primera vez el número uno de la lista Hot 100 de Billboard.

De este modo, I Like It ha relegado a la segunda posición la canción Sad!, del rapero estadounidense XXXTentacion, que fue asesinado el pasado 18 de junio en Florida (EE UU).

Belcalis Almanzar, nombre real de Cardi B, alcanzó por primera vez el número uno de la lista de popularidad musical en EE UU en octubre pasado con su tema Bodak Yellow (Money Moves).

Este logro la convirtió en la primera rapera solista en encabezar la lista después de que en 1998 lo hiciera Lauryn Hill durante dos semanas con Doo Wop (That Thing).

En esa ocasión, Cardi B también se erigió como la primera mujer de origen dominicano en tocar la cima de la lista de Billboard, que mide la popularidad de todos los géneros musicales de EE UU.

La cantante repite nueve meses después con I Like It, un tema que también pertenece a su álbum debut, Invasion of Privacy.

"Estoy muy agradecido, logramos el número uno en el chart más importante de Estados Unidos, no sólo de latinos, es histórico", manifestó J Balvin en su cuenta de Instagram tras conocer la noticia.

El podio de la lista lo completa el joven rapero Juice Wrld, con su tema Lucid Dreams, mientras que le sigue en cuarta posición el tema de Maroon 5 Girls Like You, junto a Cardi B, que sella de nuevo su nombre en la clasificación.

Por su parte, Nice for What, del rapero Drake, pierde tres posiciones y queda relegada a la sexta posición, mientras que su otro éxito God's Plan, que se mantuvo durante once semanas en el primer puesto de la lista, conserva ahora la novena posición.

1 HOT 100 con I LIKE IT @badbunnypr y @iamcardib 1 con Ambiente en el usa Latino @billboard EL MUNDO ES PEQUEÑO CUANDO SE SUEÑA EN GRANDE ????????????COLOMBIA LATINOS !!

Una publicación compartida de J Balvin (@jbalvin) el2 Jul, 2018 a las 1:14 PDT

Los líderes del grupo Pet Shop Boys, asaltados en Río de Janeiro

EFE

  • Chris Lowe y Neil Tennant fueron atracados a punta de cuchillo un día después de su concierto en el festival de música Rock in Río.
  • Les robaron dinero y sus teléfonos móviles.
  • Habían salido a pasear por Copacabana sin sus guardaespaldas.

Pet Shop Boys

Los líderes del grupo británico Pet Shop Boys, Chris Lowe y Neil Tennant, fueron asaltados en Río de Janeiro un día después de su concierto en el festival de música Rock in Río, informaron este jueves medios locales.

Según reveló el diario O Globo, Lowe y Tennant fueron asaltados por "cuatro travestis", armados con un cuchillo, el pasado sábado a primera hora de la noche, en el turístico barrio de Copacabana.

Los dos músicos, hospedados en el lujoso hotel Copacabana Palace, decidieron prescindir de sus guardaespaldas y salir a dar una vuelta por Copacabana, cuando fueron abordados por los sospechosos, que se llevaron dinero y sus teléfonos móviles.

Según la información, el dúo británico no quiso denunciar los hechos en la comisaría.

Tras regresar al hotel, Loew y Tennant pidieron que los tres guardaespaldas que les fueron asignados por la organización les acompañasen a cualquier lugar hasta embarcar en un vuelo para salir de Brasil.

Los Pet Shop Boys fueron una de las atracciones de la primera jornada del festival de música Rock in Río, el pasado viernes 15 de septiembre, en la que también actuaron 5 Seconds of Summer y Maroon 5, elegidos por la organización para sustituir a última hora la baja de Lady Gaga, principal estrella de la primera noche y que no pudo actuar por una fibromialgia.

Blas Cantó: «La presión de hacerlo bien en ‘Tu cara me suena’ me daba mucha ansiedad»

DANIEL G. APARICIO

  • Blas Cantó, tras triunfar durante años con Auryn y ganar la última edición de Tu cara me suena, ha inciado su carrera en solitario.
  • Su primer single (In your bed) ha sido un éxito, el segundo (Drunk & Irresponsible) ya tiene videoclip y la gira y el disco están en camino.
  • El joven cantante, que comenzó su carrera siendo muy pequeño, ha hablado con 20minutos sobre su gran momento profesional.

Blas Cantó

Tras convertirse en el ganador de la última edición de Tu cara me suena, el joven Blas Cantó prepara su aventura en solitario alejado de Auryn. Y su arranque no podría haber sido mejor: su primer single, In your bed, ha sido todo un éxito (tres millones de reproducciones en Spotify, número 1 en venta física en España…), el segundo sencillo, Drunk & Irresponsible acaba de estrenar videoclip, y el próximo 21 de octubre dará su primer concierto en solitario en el Wizink Center de Madrid, que servirá de pistoletazo de salida a su próxima gira y disco.

¿Cómo vive el inicio de esta nueva etapa?
Está siendo una locura porque cada día me dan una noticia nueva, buenas casi todas –casi todas porque hay otras que están en pausa, pero no es que sean malas–. Estoy muy contento con las canciones que estoy escuchando, las que estoy componiendo, las que estamos produciendo. Estoy muy involucrado, como siempre, en el desarrollo del disco y toda la producción.

El último single se titula "borracho e irresponsable"…
(Risas) Son dos cosas que no me definen para nada: no bebo, no soy nada irresponsable, suelo llegar superpuntual… Siempre he tenido una vida muy organizada, muy normal, he sido muy tranquilo. Pero en la música se cuentan muchas historias y es divertido contar otras que no son las tuyas. Si tuviera que beber solo de mis propias historias, las canciones serían muy aburridas.

Y esta no lo es.
Esta era una canción divertida. Los sonidos me encantaban, me recordaba mucho a Maroon 5, que es un grupo que admiro mucho. Y hace unas semanas, veraneando en las Palmas de Gran Canaria, se me ocurrió la loca historia del vídeo, que habla sobre la irresponsabilidad de algunos en su puesto de trabajo. Es una locura, al final es para pasárselo bien.

Al final, en videoclips de este tipo también se hace trabajo de actor, ¿no?
Sí, de hecho la idea de hacer yo varios personajes fue mía. Necesitaba verme en varias facetas en ese momento. Además había salido de Tu cara me suena hacía poco y no iba a extrañar el vestirme de algo diferente a mí, porque lo llevaba haciendo durante un montón de meses. Fueron muchas horas de rodaje, pero muy divertido.

¿Se ve trabajando en cine o televisión en un futuro?
He hecho cameos con Auryn, hemos estado en alguna serie, pero no soy un gran actor. Y en la vida real tampoco, todo se me nota: cuando estoy enfadado, cuando estoy feliz, cuando estoy emocionado… Y es difícil para mí actuar. Hay actores maravillosos y de momento mi carrera es cantante, que es la que llevo haciendo desde que soy pequeñito.

El primer single ha sido un éxito, ¿está feliz?
In your bed me ha dado muchas alegrías. Era mi primera canción solo y no puedes evitar tener un montón de miedo. No sabes lo que va a pasar, si va a funcionar, porque sigues cantando en inglés. Te planteas muchas cosas y te tienta hacer otras, pero al final lo haces y ves la reacción de la gente… y fue muy buena. Entonces me hace tener seguridad en mí mismo, en que lo que estoy haciendo de momento está bien y me anima a seguir explorándome.

¿Qué viene después?
Voy a cantar próximamente en español. No es algo estratégico, es algo que necesito, porque al final soy español y la mayor parte del día hablo en español, y sueño en español. A veces en francés.

¿Sueña en francés?
Sí. Sé francés, inglés y español. En inglés casi nunca he soñado pero en francés sí. No sé, dicen que cuando manejas bastante bien un idioma y lo vas mejorando, los sueños muchas veces aparecen en ese idioma. Así que supongo que es una buena señal.

¿No es un poco arriesgado ser español e intentar triunfar en España cantando en inglés?
Sí, es más difícil. Es difícil que aquí apuesten por ti cantando en inglés. No solo la radio. La discográfica es más difícil que apueste por ti si cantas en inglés. Para ellos es más fácil cantar en español porque tienen Latinoamérica, pero exportar a Europa no es tan sencillo. Haber conseguido salir adelante cantando en ese idioma para mí es un logro. Ahora el logro sería que me funcionara en español.

¿Por qué?
Sabes que lo otro ya está funcionando pero, ¿qué pasa si lo haces en español? Estamos en la duda, en la búsqueda de repertorio, porque no puedo venir cantando "borracho e irresponsable soy". Ese tipo de letra a lo mejor la podría cantar en un desfase Mario Vaquerizo, como la de Me da igual. Ese tipo de adaptación la podría hacer él perfectamente pero en mí quedaría muy raro. Estamos buscando algo en español que se asemeje más a la cultura española, porque si no, choca.

El inglés también puede ayudar a saltar a otros países. Soraya Arnelas, por ejemplo, ha logrado bastante éxito en Europa.
Sí, poco a poco. Eurovisión también ayudó mucho a que eso sucediera. De hecho, me contaron el otro día que Pastora Soler hace conciertos en Croacia y los llena. Y dices "guau, es increíble", y además con esa voz que tiene puede llenar lo que ella quiera. Es un poco raro todo, porque si aquí no disparas muy alto en tu idioma, luego no lo haces fuera. Al final te das cuenta de que lo principal es mantenerse fiel a uno mismo y hacer lo que quieres. Al final todo es un negocio, es un comercio en el que, si tú dejas de ser tú, te conviertes en algo nulo, solamente eres una madera que va y viene.

¿Iría a Eurovisión?
Bueno, depende de las condiciones. Con preselección no (risas). No, porque lo paso muy mal en los concursos. Imagínate volver a esa tensión. No, no, no. Me muero. Iría con una buena canción. No soy partidario de las canciones para Eurovisión, de diseñar un proyecto para Eurovisión. Creo que el que vaya tiene que ir fiel a sí mismo y a lo que él hace.

¿A qué se refiere exactamente?
Si Manel Navarro, por ejemplo, estaba haciendo un show, y es maravilloso él con la guitarra y cómo cantaba, y con la tranquilidad de saber que es cantautor, porque lo es, esa parafernalia le sobraba. Es mi punto de vista. Seguramente luego veas ese pedazo de escenario y pantallas e iluminación y quieras explotarlo todo y hacerlo todo, pero es que a veces lo poco gusta mucho, y si lo saturas, no.

Ha dicho que lo pasa mal en los concursos. En Tu cara me suena se le veía muy bien.
Bueno, bueno. A veces digo "ay, hoy estoy mal de la voz". Y por las mañanas es peor. Yo siempre digo que soy cantante a partir de las 8 de la tarde, porque antes me cuesta un montón. Pues imagínate tres días a la semana durante seis meses y todos los días de ensayo en casa. Para mí era un sufrimiento. Eso no se veía, pero yo lo sentía así, lo pasaba muy mal, sobre todo porque estaba en un concurso.

¿Le cuesta relativizarlo?
Sé que a veces hay que cambiar la mentalidad y decir "no debería pensar que estoy en un concurso, porque estoy haciendo cosas que me gustan, pasándomelo bien, explorando mi voz, mis capacidades", pero realmente no deja de serlo y la presión de hacerlo bien es muy grande. Yo no me podía permitir hacerlo mal en ningún momento, y ese perfeccionismo a veces me lleva al estrés, tanto estrés que hubo galas en las que antes de cantar yo estaba tumbado con los pies arriba… Una vez me dieron Nolotil en unos frasquitos, que estaba horrible. O vienen los médicos… Te crea ansiedad ese estado de no parar.

¿Qué ha sacado bueno de esa experiencia televisiva?
Prácticamente todo. También amistades. Las más fuertes con Beatriz, Canco y Yolanda. A Bea la veo día sí y día también. Estoy seguro de que esa amistad va a ser para toda la vida.

Usa bastante las redes, ¿son ya parte del trabajo?
Sí, se convierten en una parte de la profesión.

¿Y le gustan?
No mucho. Me gusta compartir cuando yo quiero, que creo que al final una red social tiene que ser eso, ¿no? Que cada uno lo haga cuando necesita compartir cosas con el mundo, no porque tienes que compartirlas. No es que no me guste, no me malinterpretes, pero tiene cosas que no me gustan. Por un lado estamos a la orden del día, informados de todo, pero por otro hay muchas cosas falsas. Corren muy rápido las redes sociales, eso asusta un montón. Y a veces te exponen mucho.

En parte por esa exposición, la canción In your bed generó muchos comentarios sobre su sexualidad, ¿entiende que siempre salga ese tema a colación?
Sí, lo entiendo. Entiendo esa curiosidad de la gente, porque al final nos pasa a todos. ¿Este será o no será?, ¿qué le gustará? Pero al final hay que respetar esa parcelita de la gente, porque es lo único que te queda.

Parece que lo lleva bien.
Cada programa tiene su modo de operar y de hacer tele, y sabes dónde vas. Yo si voy a un tipo de programa de corazón o que están de cachondeo, como Sálvame, sé qué me puedo esperar cualquier cosa. Lo importante es cómo salir. Si te metes en la mierda, y yo me metí un poco… (risas). Lo que pasa es que a veces te cansas un poco de cuchicheos y al final dices, pues mira, voy a abrir la duda, y lo voy a dejar ahí y que cada uno saque sus propias conclusiones. Seguramente si dices que eres heterosexual te dicen que es mentira y si dices que eres gay, también, o que lo haces porque quieres que hablen de ti. Entonces, al final, ¿qué hay que hacer? Pues dejo la puerta y que cada uno piense lo que quiera y así me evito eso conflicto.

También es cierto que usted va provocando. En el segundo single vuelve a hablar de asuntos de cama.
Sí, cuando escuché la canción pensé "¿queeeé?, ¿otra ve en la cama?". Fue tentador cambiar esa parte, pero luego dije "¿por qué lo voy a cambiar?, la voy a considerar la segunda parte de In your bed". O sea, esto es lo que realmente pasó en la cama (risas).

¿Añora algo de su etapa en Auryn?
Echo de menos muchas cosas, otras no. Echo de menos cuando nos juntábamos en los viajes, que es algo que ahora se hace muy solitario, o en los hoteles. Supongo que la presión la podías repartir. Pero estar solo también tiene cosas buenas. Aunque nunca estoy solo, porque siempre estoy acompañado de gente, amigos, familia…

¿Mantiene el contacto con sus excompañeros?
Sí, con todos. Y quedamos, y nos vemos y nos vamos a cenar… Estoy contento con la relación que saco de un matrimonio de siete años. Hay matrimonios que duran menos (risas).

Yendo más atrás, ¿cómo recuerda la época de Eurojunior, Veo Veo, Teresa Rabal…?
La vi el otro día en la televisión y yo sabía que ella estaba pasando un cáncer pero no la había visto. Me sorprende ver cómo pasan los años. Recuerdo todo lo que viví allí en esa época y ahora la veo más mayor… Es extraño. Aquella etapa fue increíble. Muchas veces me preguntan –y no quiero sonar prepotente en absoluto– "¿y qué se siente saltar a la fama o que te conozcan por la calle?". Y a veces lo pienso y la verdad es que a mayor o menor escala siempre he sido más o menos conocido, nunca he tenido la sensación de anonimato absoluto, desde chiquitito, que ya cantaba. Tenía 3 años y ya estaba cantando.

¿Diría que fueron sus mejores años?
Siempre decía que el año 2002 es el mejor año de mi vida, porque fui a los premios Veo Veo, representé a España allí. Luego vino Eurojunior en 2004, pero recuerdo el 2002 como uno de los mejores años de mi vida. A veces se cuestiona mucho el business entre los niños, si están ahí por que quieren o no. Yo creo que es importante que el niño que lo esté haciendo quiera estar ahí, porque hay niños que van a jugar al fútbol, o van a pintar o van a bailar y están expuestos a las mismas posible presiones.

¿A usted le gustaba estar ahí?
Sí, yo quería. Hay presión en todos los circuitos. Yo creo que el problema la mayor parte de las veces son los padres. Yo lo pasaba muy bien, y mi madre me ayudó, me apoyó y estuvo conmigo en los buenos y en los malos momentos, pero no me presionaba ni me hacía sentirme obligado.

Su infancia la pasó en Murcia, reivindique su región, que siempre es blanco de chistes.
Por lo menos se acuerdan de nosotros (risas). Yo me considero murciano cien por cien. Además soy de un pueblo muy chiquitito de Murcia.

¿Le produce nostalgia pensar en su tierra?
Sí la extraño, y me llama la atención los niños que no saben lo que es una bici, que no saben lo que es el monte, que no saben lo que es un animal… Saben lo que es un parque de atracciones, un centro comercial, una máquina… Pero yo he vivido estar con la bicicleta por todo el pueblo, jugar por todo el pueblo, irme a la huerta, al campo… Y yo creo que eso es importante.

¿Le gustaría poder vivir en un pueblo en un futuro?
Sí, de hecho no vivo en el centro de Madrid, vivo un poco más apartado. No me he querido ir más lejos porque se me hace más inviable pero, por mí, me iría a vivir al campo. Me he criado en casas grandes, rodeado de animales… Mi vida siempre ha sido muy rural. Y luego llegas aquí y te haces como eres de ciudad, ¿no? Pero no, soy muy de pueblo (risas).

‘What Lovers Do’, lo nuevo de Maroon 5 junto a SZA

20MINUTOS.ES

  • El 'single' cuenta con la colaboración de la cantante de soul, SZA.
  • El último disco de Maroon 5 fue publicado en 2014.

La banda Maroon 5

La banda estadounidense Maroon 5 ha lanzado este miércoles su nuevo single, What Lovers Do, junto a la compositora y cantante de neo-soul SZA que ya está disponible en las plataformas digitales.

What Lovers Do, producido por Jason Evigan, es el single de la banda liderada por Adam Levine que procede al lanzado al público el año pasado, Don't Wanna Know con Kendrick Lamar, que fue un éxito en las listas y cuenta con más de 1,25 billones de streams, y Cold, junto a Future, que reúne 547 millones de streams.

Su último disco, V, fue publicado en 2014. El grupo aún no ha anunciado el lanzamiento próximo de un nuevo álbum.

El nuevo single de Maroon 5 está ya disponible en todas las plataformas digitales.

Imagen del vídeo de Despacito

Los 11 vídeos más vistos en Youtube, con más de 2000 millones de visitas

El fenómeno musical en el que se ha convertido Despacito de Luis Fonsi sigue sin tocar techo. El vídeo del tema que interpreta el cantante puertorriqueño junto a su compatriota Daddy Yankee acaba de entrar en el club de los 2.000 millones de reproducciones en YouTube. La canción, lanzada a principios de 2017, ha superado en apenas seis meses esta marca, que solo han alcanzado otros once vídeos en la plataforma desde su lanzamiento en 2005.

A pesar de la gran variedad de contenidos de YouTube, la música domina por completo este ránking, salvo en el puesto 5, que lo ocupa un capítulo de la serie infantil Masha y el oso (2.230 millones de reproducciones). Estas son las otras diez canciones que, por el momento, superan en visitas a la canción más famosa del último año. Son datos a 17 de junio de 2017.

  1. Major Lazer & DJ Snake – Lean On (feat. MØ): 2.069 millones de reproducciones.

Uno de los productores de moda, Diplo, se alió en 2015 con una cantante danesa (MØ) y un dj francés poco conocidos para lanzar junto a su banda Major Lazer este tema que no fue número uno en los principales mercados discográficos, pero que arrasó en internet.

10. Katy Perry – Roar: 2.077 millones reproducciones.

La cantante estadounidense acaba de convertirse en la primera persona de todo el planeta Tierra en alcanzar los 100 millones de seguidores en Twitter. Su poder de convocatoria en internet se materializa también con el éxito de esta canción, lanzada en 2013.

9.  Taylor Swift – Blank Space: 2.080 millones de reproducciones

Katy Perry es la enésima enemiga pública de Taylor Swift (y aquí te lo explicamos en WhatsApps). La primera de ellas ha reconocido recientemente que su enemistad se basa en gran parte en su competencia profesional. En YouTube, Swift le gana la partida. Aparece varias veces en la lista, en este caso con un tema de 2014 producido por Max Martin. El vídeo hace una referencia irónica a la tendencia de la cantante por airear sus líos amorosos en sus canciones.

8. Maroon 5 – Sugar: 2.091 millones de reproducciones

Este vídeo de 2015 muestra al quinteto estadounidense tocando por sorpresa su sencillo promocional en las bodas de sus admiradores. En su momento, generó la duda sobre si las sorpresas eran reales o fingidas, sin que haya quedado del todo claro hasta ahora. El debate llegó incluso a Quora y ayudó a popularizar el vídeo en internet.

7. Enrique Iglesias y Gente de Zona – Bailando: 2.178 millones de reproducciones

El único éxito en castellano de la lista, junto a Despacito, unió en 2014 al cantante español con el dúo cubano responsable de La Gozadera. La canción cuenta con otra versión, en la que también canta el jamaicano Sean Paul, y que suma otros 230 millones de reproducciones.

6. Taylor Swift – Shake It Off: 2.202 millones de reproducciones

De nuevo, Taylor Swift se presenta en uno de sus vídeos con actitud autoparódica, pero parte de la audiencia no entendió la broma. En la grabación de 2014, la cantante se disfraza de bailarina y cheerleader y se muestra patosa en todos sus bailes. También hace de rapera, por lo que en su momento se consideró que su actitud era racista y cercana a la apropiación cultural. Es la única artista que repite en la lista y la mujer mejor posicionada.

[5. Un capítulo de la serie infantil Masha y el oso, que ocupa el quinto puesto de la lista]

4. Bruno Mars y Mark Ronson – Uptown Funk: 2.499 millones de reproducciones

El funk es un género con un lenguaje sonoro muy específico. Cuando el productor Mark Ronson y el cantante Bruno Mars hicieron su aproximación al mismo en 2014, varias formaciones musicales los acusaron de plagio. El dúo llegó a ceder un 17% de los derechos de autor del tema a The Gap Band, por una canción grabada en 1979.

3. Justin Bieber – Sorry: 2.579 millones de reproducciones

El productor Skrillex incorporó en 2015 el dubstep a la discografía de Justin Bieber y trascendió con esta canción al espectro infantil y adolescente que domina el cantante canadiense. Gracias al nuevo público captado, la canción es una de las más «escuchadas» en la historia de YouTube. Bieber ha colaborado con Luis Fonsi en una versión en inglés de Despacito que ha impulsado la popularidad del tema en los países de habla inglesa, pero ha demostrado varias veces no saberse la letra del éxito del momento.

2. Wiz Khalifa – See you again: 2.825 millones de reproducciones

El fenómeno cinematográfico de la saga de acción Fust & Furious, que ya cuenta con ocho películas, alcanzó también al mundo de la música. Esta canción es el tema principal de a banda sonora de la séptima entrega de la franquicia, estrenada en 2015.

1. Psy- Gangnam Style: 2.871 millones de reproducciones

El surcoreano Psy y su surrealista coreografía equina se convirtieron en un fenómeno en redes sociales en 2012. Su vídeo sigue siendo el más visto de la historia y el cantante/humorista sigue intentando desde entonces repetir la jugada. Sin éxito.

Fuente: Verne

España, con Manel Navarro, última en las apuestas de Eurovisión 2017

JAVIER HERRERO / EFE

  • El Festival de Eurovisión 2017 estará marcado por el electropop.
  • Manel Navarro no se inquieta por la poca confianza manifestada en los vaticinios.
  • Italia, Bélgica, Suecia y Portugalparten como grandes favoritas.

El tema Do it for your lover, la propuesta musical con la que Manel Navarro representará a España en Eurovisión 2017, figura última en las apuestas a dos meses de una edición que, en contraste con la sencillez y el sonido orgánico propuesto por el catalán, estará marcada por un pop nutrido de bases digitales.

La práctica totalidad de los 43 países a concurso (un registro histórico que solo se dio previamente en 2011 y 2008) han presentado ya sus cartas para la victoria, con Italia, Bélgica, Suecia y Portugal como grandes opositores a la misma gracias a temas que, en la mayoría de los casos, han dejado muy atrás los tiempos de la orquesta en vivo en el gran concurso de la canción europea.

Al frente de todos está el optimista Occidentali's karma, un corte electropop con el que el italiano Francesco Gabbani se declaró ganador del último festival de San Remo y en el que, acompañado de un gorila, ironiza sobre la noción actual de espiritualidad.

Más claros aún son los apuntes electrónicos en los siguientes países en las apuestas. Por un lado, City lights, en el que contrasta la fría producción minimalista, acorde con la pauta actual que impera en la radiofórmula, con la cálida y andrógina voz de Blanche.

Suecia, eterna rival por el triunfo, apuesta esta vez por el perfecto engranaje coreográfico de I can't go on, en la que se hace virtud de la arrogancia "yuppie" ochentera con un Robin Bengtsson que podría ser la encarnación nórdica de Adam Levine (Maroon 5).

Como contrapunto, Portugal apuesta por la tradición en su regreso al festival después de un año de ausencia. Un prometedor cuarto lugar en los vaticinios arropa Amar pelos dois, cruce de bossa nova y del cancionero americano de los años 70. No pasará desapercibido su coautor e intérprete, el extravagante y delicado Salvador Sobral.

Igualmente sutil se presenta Bulgaria con Beautiful mess y Kristian Kostov a la cabeza de los baladistas (siempre numerosos) en Eurovisión, solo un puesto por delante de Australia, con otro tema romántico, Don't come easy, de Isaiah. Sin renunciar a una producción moderna, presentan los mejores cortes en este terreno junto con la finesa Blackbird de Norma John.

Nada que ver con Rusia, que suele pecar de los planteamientos estancos y ñoños en los que incurre Julia Samoylova en Flame is burning. La amenaza se cierne sobre esta intérprete, ya que Ucrania, sede de Eurovisión 2017, impide la entrada a ciudadanos rusos que hayan pisado Crimea desde que su país se anexara este territorio.

Sea como fuere, la música de baile con más o menos calidad y osadía en las propuestas será omnipresente en esta edición. Entre las más evidentes y contagiosas, la de la griega Demy y su EDM This is love, por delante de la banda letona Triana Park (Line), el israelí IMRI (I feel alive) o el DJ JOWST noruego (Grab the moment).

Fuera de momento de las opciones a triunfo, Islandia estará magníficamente representada por Svala, que postula Paper, un corte de electropop catártico en la línea de la sueca Robyn, apuesta similar a la de F.Y.R. Macedonia, con Dance alone y Jana Burceska.

Pocos quedan fuera de la tónica electrónica, pero en el "top 10" sorprende la presencia de la candidatura rumana, con Ilinca y Alex Florea interpretando Yodel It!, una fusión de pop, rock, hip hop y cántico tirolés que resulta excesivo de principio a fin.

Por su parte, la francesa Alma cantará Requiem, tema pop con apuntes de tango; el húngaro Pápai Joci llevará una fusión de rap y música tradicional romaní llamada Origo; y el trío vocal holandés OG3NE interpretará Lights and shadows como unas Bangles redivivas.

En cuanto al rock, el género apenas estará representado este año más allá de los huéspedes del festival, la banda ucraniana O.Torvald, que presentan Time.

Cabe señalar por último que Austria llevará a Nathan Trent con Running on air, compitiendo directamente en el mismo ámbito musical que Manel Navarro, esto es, la guitarra como eje y el gusto por cantautores pop anglosajones como Ed Sheeran, John Mayer o Jason Mraz.

Sea como fuere, el español no se inquieta por la poca confianza manifestada en los vaticinios. "Creo que todo se verá una vez en los ensayos. Como prueba, el hecho de que Jamala, la ganadora del año pasado, iba muy mal en las apuestas", afirmó.

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Jay Z será el primer rapero en el Salón de la Fama de los Compositores

EFE

  • "Recuerdo cuando se decía que el rap era una moda pasajera, y ahora estamos junto a los mejores compositores de la historia", dijo Jay Z.
  • La organización reconocerá además al cantante y productor Kenneth 'Babyface' Edmonds, ganador de varios Grammy.

El famoso artista estadounidense Jay Z se convertirá en el primer rapero en formar parte del prestigioso Salón de la Fama de los Compositores, en una ceremonia que tendrá lugar el 15 de junio en Nueva York.

En su cuadragésima octava edición, a celebrar en el hotel Marriott Marquis en el sector de Times Square, la organización reconocerá además al cantante y productor Kenneth 'Babyface' Edmonds, ganador de varios Grammy, cuyos temas interpretó Whitney Houston, y el famoso productor sueco Max Martin, que ha escrito para Katy Perry, Britney Spears y Maroon 5.

La lista incluye también a los miembros de la banda de rock Chicago -Robert Lamm, James Pankow y Peter Cetera- así como el fundador del sello Motown, Berry Gordy, quien postergó el homenaje el año pasado, informó la organización en un comunicado de prensa.

"Con nuestra lista de designados el Salón de la Fama de Compositores pretende reconocer de forma definitiva a los creadores de música de siglo XXI mientras que seguimos rindiendo tributo a los grandes de décadas anteriores", dijo en el comunicado la junta directiva del organismo, que anunciará próximamente a otros que serán reconocidos en la misma ceremonia.

Jay Z, que nació en Brooklyn como Shawn Corey Carter y está casado con la famosa cantante Beyonce, es también un productor y empresario de éxito.

"Recuerdo cuando se decía que el rap era una moda pasajera, y ahora estamos junto a algunos de los mejores compositores de la historia", dijo en su cuenta de Twitter Jay Z horas después de conocerse su nombramiento que calificó de "victoria" para ese movimiento musical, iniciado en la década de los 70 en Nueva York.

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Ariana Grande, Drake y Justin Bieber triunfan en los AMAs 2016

EUROPA PRESS / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Justin Bieber y Drake obtuvieron cuatro galardones.
  • Ariana Grande fue coronada como Artista del Año.

La edición de este año de los American Music Awards (AMAs) se celebró en la noche de este domingo en el Microsoft Theater de Los Angeles (California, Estados Unidos), donde se reunió una gran cantidad de estrellas del pop mundial.

Fue una velada con muchas actuaciones y muchos premios, con Ariana Grande coronada como Artista del Año. Junto a ella, Drake y Justin Bieber obtuvieron cuatro galardones.

Entre los otros artistas que también obtuvieron premios están Zayn Malik, Fifth Harmony, Adele, Rihanna, Beyonce, Selena Gomez, Tim McGraw, Enrique Iglesias, Twenty One Pilots y The Chainsmokers.

Las actuaciones corrieron por cuenta de Lady Gaga, Justin Bieber, Sting, Ariana Grande & Nicki Minaj, Maroon 5 & Kendrick Lamar, Shawn Mendes, Bruno Mars, Green Day y The Weeknd, entre otros.

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Maroon 5 eligen una portada psicodélica para «Overexposed»

«Overexposed», el cuarto álbum de estudio de la banda, verá la luz el próximo 26 de junio e incluirá 10 nuevas canciones grabadas en Los Ángeles

Maroon 5 acaban de presentar lo que será la portada de «Overexposed», y los fans parecen no estar muy contentos con el resultado. Mientras muchos se preguntan si es de verdad la portada definitiva (ya os decimos nosotros que sí), otros afirman que preferirían ver en la portada una foto de Adam Levine.

Sobre este nuevo álbum sabemos que contendrá un total de 10 canciones grabadas en la ciudad de Los Ángeles durante el pasado año, y para las que han contado con Max Martin como productor principal, aunque también han colaborado Benny Blanco y Ryan Tedder.

De momento ya se conocen hasta títulos de canciones: ‘Payphone’ con Wiz Khalifa, ‘One More Night’ y ‘Beautiful Goodbye’.

Por otra parte, Adam Levine ha confirmado su incorporación como actor a la popular serie de terror «American Horror Story». Así pues, Levine compartirá pantalla con actores de la talla de Jessica Lange y Zachary Quinto.